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玉石雕刻技藝范文1
上世紀七十年代初葉，上海玉石雕刻廠的領導層決定：招收一批具有“繪畫才能”的少年學生進入廠辦的工業中學專事學習玉石、象牙雕刻技藝。廠區坐落于原上?？h第八人民醫院斜對面，門牌號是漕寶路33號。工業中學位于廠區的一隅，她是上海工藝美術公司屬下上海玉石雕刻廠的廠辦學校，也是一所半工半讀性質的學校。所謂“半工半讀”就是在三年的學制中，第二年開始邊學習、邊工作(在專門的車間學習琢玉技藝，每月發放工作津貼人民幣5元)。該校曾于“”前招收了兩批學生，直至1972年4月份又恢復招收新生的工作。
1972年4月26日是開學的第一天。筆者和來自徐匯區淮海、漕溪、曙光、徐匯、宜山、紫陽等中學(剛入學2個月)的同學們相繼走進了既陌生、又新鮮的上海玉石雕刻廠大門，并辦理了注冊報到手續。
學校的教室就在傳達室隔壁的西側，那是一間非常簡陋的房屋。墻壁由煤屑磚堆砌而成，屋頂用油毛氈鋪蓋，課桌椅也是破舊不成套的，地坪就是凹凸不平的泥土，面積大約為四十多平米。
教師辦公室在廠區北邊職工宿舍底樓，是一間約15平方米的房間。三張破舊的寫字桌井然置放著，房內坐著3名教師：李根娣，班主任，主要負責教授語文等課程；李忠信，主要負責教授雕塑、繪畫(素描、白描)等課程，葛漱鴛，主要負責教授數學。三年期間，先后又有蔣菊華(數學)、何忠年(體育)茅志昌(政治)等加盟教師隊伍。
李忠信是教授美術課程的老師，年約二十七、八歲，有著欣長的身材，鼻梁上戴者一副秀瑯架眼鏡，著一件蘭色中山裝，風紀扣緊扣著，給人一種既嚴謹又望而生畏的感覺。按照學校制訂的課程表，每周一至六的課程中，語文、數學屬副科；雕塑、繪畫卻是主科，這就要求同學們對“專業”課的課目要重視，要狠下工夫。
專業課教材是李忠信老師親自用狼毫筆繪在8K白報紙上的，那巧妙的構圖，流暢的線條，準確的形體，無不透出老師深厚的繪畫功力和精湛的技藝。
繪就完畢，還需至工業用的曬圖機上輔以“氨水”，才能將畫稿復印出來(后向李忠信老師了解，原始畫稿已蕩然無存)。
玉石雕刻是一門古老的特種工藝，要求琢玉者既要有平面繪畫的美術基礎，更有對物體四維的立體概念，而要成就這一技能，學習立體雕塑是最好的方法之一。
記得第一次上雕塑課時，李忠信老師先將一團黑色略帶油性的泥巴拿在手上邊捏、邊講述著：“這就是上雕塑課的專用泥巴，是廠里花錢由市郊農民在河流深處人工挖掘后買回來的，同學們在認真學習的同時，更要珍惜它?！崩罾蠋煹囊环伴_場白”，使同學們立刻理會到了學好雕塑的重要性。
瞬間，一年過去了，第二學年又開始了，也意味著同學們經歷了前一年的琢玉啟蒙學習后，可以正式坐在玉雕機上雕刻玉石作品了。
半工半讀的“半工”車間在廠區的西側，呈南北朝向，緊鄰蒲匯塘港，河面上依稀可見制造簡陋的水泥運輸船及改裝的機帆船?？恐?。
車間墻壁是用煤屑磚塊壘砌，涂上紙筋石灰，最后涂刷白色石灰水而成的。兩排舊款的玉雕機整齊地置放著。南邊放著一張寫字桌，上面胡亂堆放著岫玉(俗稱新山玉)、獨山玉等中低檔玉料。
一位五十開外的老師傅正戴著老花眼鏡聚精會神地用毛筆在岫玉上描繪著鴨子的造型，他就是工廠從鳥獸車間選派的老林師傅，是同學門步入琢玉行業的第一任啟蒙師傅。隨著“半工”琢玉學習要求的不斷提高，僅會雕刻“小鴨子”是不能滿足同學們需求的，廠領導決定：再增派爐瓶車間的潘敏敏師傅和人件車間的陸善琴師傅。
還記得老林師傅教同學們的第一課是如何自行制作玉雕工具(俗稱釘家什)。當時的慢速玉雕機很簡陋，就比第一代“竹凳”玉雕機多個小馬達。它就象一只長方型的寫字桌，長約180公分，寬100公分，高80公分，兩端中央各安裝著一只小型馬達，兩側置放著兩口大鐵鍋用于盛水，可供兩人同時使用。玉雕工具的“身體”是一根根長約五十公分的鐵軸桿，一端是空心的，另一端是實芯鈍尖的。釘工具的步驟是：將鐵桿放置在木片支架上，套上連接馬達的皮帶，用火柴點燃酒精壺，將“火漆”敲碎放入鐵軸桿的空心管內，然后用火在外加熱，使“火漆”煬化，
再將壓砣的柄塞進空心管內，吹滅火苗，澆上鐵鍋內的水，用刷子的一端頂住工具的前端，啟動馬達(慢速)，使火漆自動冷卻，并在馬達的旋轉中將工具固定在軸桿內(玉雕工具還有扎眼、杠棒、沙鉆、掏砣等，可根據琢玉需要隨時更換)。
玉雕機器的發展無論從腳踩到馬達(慢速)帶動釬砣等琢玉工具，都離不開敲金剛砂這一基本功，記得當時師傅們專門講解了為什么要敲金剛砂的道理：只有將金剛砂粗細分離，在上釬砣時，才能提高“出坯”的速度與精度。于是，每當“半工”開始之前，首先要將原來鐵鍋內的銹水倒掉，放入干凈的自來水，并用手將鍋內沉淀的金剛砂攪拌起來，然后將手虛握成拳頭狀，再用拳頭的下部輕輕地敲打鐵鍋的邊沿，使旋轉著的大小不一的金剛砂慢慢沉淀下去，其中細小的金剛砂就浮現在最上層(輔助“了手”)，中間層(輔助釬砣“出坯”)最下層(輔助“打磨”)。于是，敲金剛砂也成了一項專門的“功課”。
作為1972屆工業中學學生，時任廠、校領導是非常重視和關心的。校長殷正明時常為同學們講解工廠的發展史，希望盡快學習掌握好玉雕這門古老的技藝，為國家爭創更多的外匯，支援國家建設。三年的學習生活很快結束了，轉眼到了1975年的2月20日，這屆上海玉石雕刻廠工業中學的54位同學在經歷了三年“半工半讀”的學習生活后，分別進入了該廠的工作車間開始了琢玉的學徒生涯。筆者與韓榮昌分配在鳥獸車間；劉忠榮、戴永才，宋鳴放分配在爐瓶車間；粱端玉分配在象牙車間工作。
玉石雕刻技藝范文2
關鍵詞：巴托克；調式音階；調性
中圖分類號：J60文獻標識碼：A文章編號：1673-0992（2011）1-0258-01
一、調式音階
1.五聲音階
五聲音階對很多民族尤其是東方民族而言，是一種既古老又普及的音階結構形式。在近現代音樂中，五聲調式常被應用到作品中表達特定的意境。
例1 巴托克《小宇宙》No.125
上例右手旋律的基本音高材料為圍繞bA音的五聲音階（bAbBbDbEbG）,這五個音恰好在鋼琴黑鍵上；左手為白鍵六音組（GCFADE）構成的固定音型,強調G音。
2.全音階
全音階歸屬于六聲音階，它將一個八度等分為六個全音，由于不含半音，因而缺少純四度、純五度、小三度等音程。從功能和聲角度看，全音階缺少屬音、下屬音的支持，調性模糊、不明確。
例2 巴托克《小宇宙》No.136
上例1－6小節的右手旋律聲部使用全音階CDE#F#G五個音級，右手下方為C持續音聲部；7－12小節聲部增加，右手旋律聲部不變，左手上方聲部與右手旋律聲部形成嚴格的小三度齊奏，使用AB#C#D#E五個全音階音級，左手下方為A持續音聲部。
雖然前面提到全音階調性模糊，但這首作品中調性卻相當明確，其原因在于左、右手持續音聲部至始至終起著強調調性的作用。
3.中古調式
中古調式歸屬于七聲音階，主要分為兩種類型，一類為帶有大調性質的調式，升高調式Ⅳ級音的利底亞調式與降低Ⅶ級音的混合利底亞調式，以及與大調結構相同的伊奧尼亞調式；一類為帶有小調性質的調式，分別為降低Ⅱ級音的弗里幾亞調式、升高Ⅵ級音的多利亞調式以及與小調結構相同的愛奧尼亞調式。此外，還有同時降低Ⅱ級、Ⅴ級音的洛克里亞調式。
例3 巴托克《小宇宙》No.130
上例屬于C調域范疇，應用調式綜合的手法在C伊奧尼亞調式與c愛奧尼亞調式的基礎上，吸收C利底亞調式特征音（#F音）、c弗里幾亞特征音（bD音）、C洛克里亞調式特征音（bG音）。綜合得來的音級被自由地應用到旋律與和聲中，形成圍繞主音自由流動的旋律線條與各類音程、三音和弦按和聲緊張度關系合乎邏輯的運動。
4.半音階
半音音階即十二聲音階，將一個八度以小二度的方式均勻的分為十二個半音所構成的音階。例5 巴托克《小宇宙》No.142
這個片段中，四個聲部分別隱藏在四個按時間先后順序發響的發音點上。第一聲部由左手每小節第一拍的四分附點音符組成（例g用圓形圖標標記）；第二聲部以右手每小節后半拍上的八分音符組成（長方形圖標）；第三聲部為左手每小節后半拍八分音符組成（正方形圖標）；第四聲部為右手每小節弱拍上的四分音符。從使用的音高材料上看，第一、二聲部為F音開始的全音音階，第三、四聲部為#F音開始的全音音階，四個聲部結合在一起構成了一個完整的半音音階。
四、多樣化的調性形態
調性一般包含兩層含義，即主音音高和調式類型。隨著音樂創作觀念的不斷發展，調性也隨之多樣化，進而出現旋律調性、和聲調性、多調性等多種多樣的調性概念。
1.旋律調性
旋律調性的中心因由旋律性因素確定，其中最重要的因素是出于樂曲或段落的結束處。
例6 巴托克《小宇宙》No.107
這首樂曲主要和聲材料為四、五度疊置和弦，這種和弦不能指示調性因素，整首作品調性的確定來自于旋律聲部圍繞G音的運動，以及樂曲結尾兩外聲部的G持續音進行。
2.和聲調性
這類調性由和聲進行與調中心和弦確定，判斷的依據主要是將該和弦在樂曲中所處的位置、出現的頻率、和弦的形態、以及和弦前后的關系等多種因素綜合起來確定。
例7 巴托克《小宇宙》No.108
這首樂曲的調性建立在D調域上，應用了同主音大小調綜合的手法。其曲式結構為三段體。上例中B2為樂曲的主題部分，各聲部以齊奏的方式進行。左、右手各分兩個層次，分別為以圍繞分解d小調主三和弦運動的旋律層以及由D大調主三和弦三音（#F）構成的持續音層。
3.多調性
在多聲部音樂創作中，不同聲部在同一時間中運用不同的調性進行陳述，縱向上采用兩種以上調性布局，這種創作手法被稱為多調性。這種創作思維在巴赫、莫扎特的音樂創作中有所體現。與傳統多調性思維注重橫向與縱向的高度統一不同，在近現代音樂中，橫向與縱向結合十分自由，因而音響高度不協和。
例8 巴托克《小宇宙》No.99
這是一首雙調性作品，由三個樂句組成的樂段，八聲音階為基本的音高材料（調式部分介紹），右手為c小調，左手為a小調，調性相隔小三度。
通過以上對巴托克《小宇宙》和聲技法的初步論述，即可看出20世紀調式調性的應用的基本特征： 1、音階類型的多樣化。中古調式、五聲音階、八聲音階、半音階等形式各樣的音階，增加和聲特色。2、多調性的應用增加和聲刺激性與層次感。おお
參考文獻：
[1]巴托克，《初級鋼琴教程》，北京：人民音樂出版社，2000年
[2]瓦爾特•基澤勒，《二十世紀音樂的和聲技法》，上海：上海音樂學院出版社 2006年
玉石雕刻技藝范文3
方慶福出生在臺北縣九份一個玉雕家庭，從小在琢玉聲中長大。“記憶中，每每望著父兄辛勤工作的背影，內心總希望自己也能加入，分擔他們的辛勞?！笔鶜q那年的夏天，方慶福終于如愿。
“傳統拜師學藝要三年四個月，我卻要六年八個月?！狈綉c福常記父親的話：“一分天才也要有九分的努力，一流名師更需倍于常人的辛苦與訓練?！?/p>
訓練有素的方慶福，意氣風發，和大多數年輕的琢玉者一樣，熱衷于在名貴的玉石上操練刀法?！稓獍陨胶印肥撬?986年的作品，作品用臺灣閃玉雕刻而成，墨綠的獅子，威風凜凜，從正面看真有“蕩胸生層云，決眥入歸鳥”的氣勢。
隨著時間的流逝，方慶福進入了石頭的深處，開始敬畏石頭?！懊恳粔K石頭的年紀都比我們大，它們歷經風霜與歲月的洗禮，樸實的外表中蘊藏著日月精華。我們有幸與它們相會，該珍惜以對！本質上我們無法改變它們，只能讓它們美化少許……”
大概從十年前，方慶福開始轉向臺灣本土石雕創作。傳統石雕的沉穩、粗曠和質感，常令方慶福著迷，他發現，這些樸素的石頭可以給自己提供更大的揮灑空間，是可以表現巨大藝術價值的素材。
如何將天造的樸素和自己對美的表達融合在一起？方慶福端詳每一塊石頭，根據石頭的紋理、
一塊石頭的價值，究竟在于材質本身，還是在于被藝術家賦予的藝術美感，又或石頭背后的美麗傳說？如果你選擇“藝術美感”，那么優秀的作品究竟是那些雕工繁復、巧奪天工的，還是隨物賦形、巧借天工的？
或許，這樣的對比本無意義，一個從事玉石雕刻的人，只要能通過自己的手，喚醒石頭本身的靈性，就已經完成了美的創造。出生在臺北縣的玉石雕大師方慶福，正是這一理念的踐行者。
質地、顏色，構思不同的創作內容，隨物賦形，盡可能多地保留原石的美感，在此基礎上創造相關的形象，設計、裁切、雕刻、拋光，刀盡其極，物盡其用，努力“讓每一塊石頭展露出它本有的獨特光彩?！?/p>
2010年方慶福創作的《日月精華》，幾乎全部保留了一顆硬砂巖的橢圓形狀，只是在一端打磨出黝黑的亮光，和原石中部的幾抹淡云互相照應。原石的樸素與雕刻者的匠心，形成了一種整體的意象，取名《日月精華》，似乎是對自己創作理念的宣告。
席勒著名的美學文論《論樸素的詩和感傷的詩》，分別陳述了客觀模仿自然的現實主義的美和透過主觀態度來反映客觀世界的浪漫主義的美，最后得出一個結論，兩者結合起來才能達到理想的美。方慶福用寫實的刀工，打造出一個形象，然后將其融入造化的神工。巧妙借力中，“樸素的詩”和“感傷的詩”已經渾然交融。
“藝術是不分材質的。尤其是玉石資源逐漸匱乏的時代中，讓普通石頭擁有藝術的美感，可以對玉石雕刻的未來有所啟發?！狈綉c福的嘗試得到了肯定，各種獎項和殊榮紛至沓來。
海洋的子民
方慶福把自己從事玉石雕創作的三十年做了一個分段：前十年，在努力學習技藝，打基本功，在家庭作坊里“為他人做嫁衣”；中間十年，不斷創作，賺錢，用經濟價值來肯定自己的努力；最近十年，玉石和生活變得相輔相成、密不可分，彼此之間仿佛開著一扇神秘的門，可以互通有無、分享智慧。
無論哪個十年，生活都是藝術創作的唯一來源。方慶福熱愛家鄉，他說：“生活在臺灣有個最大的好處，就是不斷有新鮮事發生。不同的聲音、不同的論調，有些前衛、有些傳統，現代與古典、樸拙與精致，彼此之間并不排斥?！彼Ｈズ＿叄M情呼吸這個被海洋包圍的海島的空氣，感受這片土地上人們的失落與希望、脆弱和堅強。
他的作品《開創》，為臺灣賦予船的形象，乘風破浪，洋溢著開拓的激情；《希望之島》將寶島東麓產的玉石和最普通的砂巖組合在一起，老竹、新葉、初筍，象征對這塊土地的深厚感情和對未來的展望；《勇士歸鄉》表現鮭魚返鄉的勵志故事，成魚歷經萬般逆境，只為回到出生的地方，完成延續生命的使命，一如視死如歸的柔情勇士，用自己的身體化作后代的養分。寫實和意向的完美組合，盡顯藝術張力。
陽光、大海、高山、河流和多元豐富的文化，給了方慶福源源不斷的創作靈感?！爸灰阌眯母惺苌睿S時都會有啟發。”臺灣的地理位置，讓原住民習慣了大浪的沖擊，同時也適應了大海的瞬息變化，所以方慶福還強調一點：“單純才能專注?！彪m然生活在一個各種文化雜糅的地方，但是大家內心深處都有一種原始的單純，秉持這一特性，才能夠不受外界干擾地連續做一件事。
近幾年來，方慶福投身工藝文化的推廣和傳承，并和一些志趣相投的雕刻界朋友，共同籌建玉石雕刻博物館。他們希望通過這個教學、研發、體驗一體化的公共場所，將雕刻藝術完整地傳給下一代。
知足者常樂
近年來，方慶福用臺灣非常普通的安山巖、黃砂巖、流紋巖、漂流木，創作出《知足》系列，表達他對幸福的理解。該系列作品由大大小小、形態各異的豬組成，因為材質的原因，看起來黑黑的，跟平日里見到的晶瑩剔透的玉石作品反差很大。
“豬本身臟臟的，笨笨的，但是它歡喜、圓融、單純、自在、知足，永遠活在當下，其實是一種最有智慧的動物?！狈綉c福說，諸多系列作品中，《知足》系列賣得最好，很多人買來把玩和收藏。他還講了一個故事：一個年輕人，在大學里攻讀博士，讀了七年都沒能畢業?，F實似乎總是在跟他開玩笑，理想總是可望而不可及，他責怪自己，對自己失望，整天跟自己較勁。某天，他看到了《知足》，從豬的微笑、憨笑和大笑中，頓悟出一種釋然的。
“很多事情，如果強求不來，那就放下。”方慶福說，“后來聽說那個年輕博士順利畢業，因為他跟生活和解了，心態上退了一步，生活就給了他一個完美的答案?！?/p>
現在，方慶福很享受興趣愛好、事業和生活合為一體的狀態?！半m然不是功成名就，卻也足以養家糊口及受人敬重?！备P鍵的一點是，在別人囿于朝九晚五生活的時候，“我可以自由支配時間?！?/p>
“前提是不是衣食無憂？”“其實我不是富人。君子‘食無求飽，居無求安’，物質的東西，夠用就行了。”所謂“知足常樂”，方慶福似乎發現了幸福的真諦，他說：“何其有幸，做藝術的工人，是興趣也是工作。很多事業有成且富裕的朋友，常常羨慕我的生活，我也如‘野人獻曝’般樂在其中。”
“野人獻曝”是說宋國有個貧苦農民，不知道天下有高大舒適溫暖的住房，也不知道有絲棉、狐皮之類的衣服。他冬天在地里干活，太陽照在身上，感到特別舒服。于是他決定，把自己的這個發現獻給國君，相信會得到重賞。
玉石雕刻技藝范文4
his jade art， and makes great efforts in innovation. Dragonshaped
Turtle is made of raw Hotan Jade. With taupe，
purplish red， brown and gray colors， raw jade skins are
carved into hard turtle shells under his superb craft.
上海市首席高級技師、玉雕藝術家馮為鋼的工作室設在魯班路100號靜安古玩城內，近40平方米的展廳裝飾一新，陳列的二三十件龍龜有大有小，形態各不相同。在柔和的燈光下，件件玲瓏剔透，細膩逼真，8個玻璃窗口內的龍龜，一個窗口展示一個，都配有祥云、水浪等底座，隨著轉盤緩緩轉動，情態生動，吸引了不少顧客駐足觀賞。
馮為鋼不少作品在全國性大展中獲獎?！洱堼敗吩诘诰艑萌珖に嚻仿糜纹范Y品博覽會獲金獎，《觀音》在第五屆中國大連輕工商品博覽會上獲金獎，《豐收》在第四屆中國上海玉石雕刻“玉龍獎”中獲銀獎……
馮為鋼從藝于上海玉雕廠，專攻象牙雕刻17年，打下了雕刻技藝的扎實功底，以后又從事玉石雕刻，他雕的人物、動物件件栩栩如生，受到收藏者的青睞。他利用和田玉籽料皮色巧雕的《龍龜》更在玉界樹起了一個響當當的品牌。龜和龍在中華傳統文化中均為靈物，《禮記?禮運》云：何謂四靈，麟鳳龜龍。傳說，龍生九子，其中第六子名霸下，形似龜，好負重，民間俗稱龍龜。古人也有“神龜雖壽，不如化龍”之說。龍龜玉雕象征著吉祥、招財進寶，明清時已有之，大多為王公貴族把玩。佩戴龍龜有著深遠意義，龍在自然界為陽，象征男性的陽剛之氣。而龜的外表隨和，謙虛，擁有寬懷，包容萬事。
馮為鋼用他的玉雕藝術來詮釋中華的傳統文化，并在創新上下功夫。他的《龍龜》全部取材于和田籽料，籽料上那褐色的、棗紅的、棕色的、灰色的各種顏色表皮，經過他精雕細琢變成了堅硬的龜殼。陳列的那件較大的龍龜，龜背上有六角形的裂紋，背四周一圈還有細細的紋，而龜殼的下面則是龍的身體，顏色和龜殼不一樣，是白玉籽料的。細看，那龍張著嘴，兩目圓睜，兩角后傾，十分威武，魚鱗般的龍紋整齊細密。龍腿在馮為鋼刀下似乎變得溫潤細糯，有彈性，腳掌有柔軟的肉感，指甲凸顯鉤型，形體豐盈，動感十足，底座用水浪托起，龍龜似乎在踏浪前行。
那件弓背的小龍龜十分惹人喜愛，拱起的背殼是用黑砂皮籽料雕的，下面一層是紫色的，再下面的龍頭是曬金皮色，三種顏澤分明，龍口微張，龍嘴上的八字須向兩邊舒展，底座祥云托起。
玉石雕刻技藝范文5
[關鍵詞]青田石雕 因材施藝 依質布局 依色取俏 審美特征
青田石雕是中國著名的利用青田石進行加工的一種傳統民間手工藝品，具有實用和審美的雙重品格。自六朝產生以來，已有近千年歷史。
青田石學名“葉臘石”，出自青田縣，分為彩石、凍石、紋石三大類，質地溫潤細膩，色澤自然瑰麗，脆軟適中，易于雕刻。產品多為欣賞與實用相結合的工藝品，其中尤以花果題材的作品最富有代表性，造型新穎，鏤雕精細，層次豐富，形態逼真。青田石雕產品目前已達500余種，遠銷五大洲近百個國家和地區。
近數十年來，青田石雕已淡化實用功能，成為一種技術性極強而且基本上屬于純觀賞的特種工藝美術品。由于青田石色彩斑斕、花紋奇特，具有很高的審美價值，加之石雕藝人能因材施藝，在作品中融入質樸雋永的情感趣味，故而青田石雕作品普遍具有材質美、工藝美和意境美的審美特性，成為我國工藝美術領域里的一朵奇葩。
青田石雕是一種文化，是中國玉石文化的一個重要分支，是一種孕育于青田石雕刻技法的特殊文化，經過歷代藝人的努力而產生的不同于其他雕刻藝術、雕刻語言的石文化。以秀美的造型、精湛的技藝博得人們喜愛。
一、青田石雕的歷史
對于青田石雕的歷史，過去一般的學者認為是從宋代開始，但在浙江博物館就藏有六朝時青田石雕小豬四只，那是當時的墓葬用品。小石豬雖造型簡練粗獷，卻記錄著1500多年前青田石雕的歷史蹤影。
又如青田石被用作印石的歷史，印學界皆以明人郎瑛的《七修類稿》為圭臬，認為：“元末王冕始以花乳石刻印，為石印之始。”在光緒《青田縣志》就有“趙子昂始取吾鄉燈光石作印，至明代而石印盛行”的記載。從而將印學家刻石印的歷史提前了數十年。只因趙孟俯的書畫名聲太大，而使他創用青田石刻印的功績被漫漫歲月忘卻了。
明代的文彭是幸運者，“文彭，字壽承，號三橋，長洲(今江蘇蘇州)人。徵明長子。李善雕篷邊，其所鐫花卉，皆玲瓏有致，彭以印屬之，輒能不失筆意，故其牙章半出其手。彭后在南監時得燈光石，乃不復治牙，于是凍石之名，始艷傳于世?！蔽呐磉€創立了明代的第一個篆刻流派――吳門派。在明代已天下盡崇溫潤可愛的青田石，對推進中國古老篆刻藝術的發展，做出了不可磨滅的劃時代貢獻。
到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威儀，小者杯杓幾案施，精者篆刻蟠蛟螭，頑者虎豹熊羆獅”，可見當時青田石雕題材廣泛，品種豐富，手法多樣，已從實用品擴展到觀賞品。少數青田人還背著特有的石雕，開始邁出國門，闖蕩天下。
民國時期，青田石雕業曾一度相當繁盛，在溫州、普陀、上海、南京等地均設有石雕工場和商店。產品大量出口，在青田山口村設有專門收購“花旗貨”的公司，常年有數千箱石雕郵運到美國。
建國以后，人民政府幫助石雕藝人組織了生產合作社和合作工廠，設立專門機構，負責石科供應，創新設計，質量檢驗，產品銷售等工作。同時還邀請有關專家為藝人舉辦培訓班、講座，選派藝人到美術學院、研究所學習深造，努力提高藝人的藝術修養，出現了多位著名石雕藝術家，產生了許多富有時代新意和生活氣息的優秀作品。
80年代以來，藝人們又以個體、作坊形式進行生產，隊伍迅速擴大，現有一萬多人從事石雕生產和經銷，其中獲中國工藝美術大師稱號的4人，獲浙江省工藝美術大師稱號的1人，有高級工藝美術師職稱的11人。在大力發展青田石雕的同時，還拓展了雕刻品類，引進發展了彩石鑲嵌與花崗巖園林雕刻藝術，石雕工藝已成為青田縣的支柱產業之一，年產值3億多元。從1980年起，先后到廣州、北京、香港、宜昌、上海等地舉辦青田石雕展銷會，對提高青田石雕知名度，促進石雕市場的發展，起了推進作用。石雕產品中，那些有規定造型樣式、規格和明顯實用功能的批量產品逐漸消失，被題材多樣、造型多變的精雕品所取代。青田石雕從初創期的實用品階段，逐漸增強觀賞功能，最終進入了觀賞藝術品的新階段。
二、青田石雕的材料
青田石品種繁多，有名可稱的典型的品種有100多種。命名方式有冠以產地名之，有以石色名之，有以石的肌理構成名之，有以花紋名之，其中最名貴的：
青白色的有封門出產的燈光凍、封門青、蘭花青田，周村出產的竹葉青；
黃色的有封門出產的白果、羊脂白，白巖出產的北山晶；
紅色的有封門出產的朱砂凍、石榴紅、美人紅、豬肝紅；
藍色的有封門出產的藍帶、藍星、藍青田；
綠色的有白洋出產的芥菜綠，山炮出產的綠青田；
棕色的有季山出產的紅木凍、紫檀凍、封門出產的醬油青田；
黑色的有封門出產的黑青田；
花色的有封門出產的三彩，五彩，旦洪出產的五彩凍等。
青田石位優劣相差甚遠，以油脂狀的凍石為上品，細膩亮澤不凍為中品，粗糙無光為下品。單色的應以純凈無雜質、無裂痕的凍石為上品，石質基本純正，細膩光澤，無裂痕為中晶，石質粗而光水不足為下品。單色中雜有凍路、凍點或有近似的色相，只要是和諧協調的也屬上品。彩色的，應以色形美觀，色澤光潤、質地細膩無裂痕為中品，色澤灰暗、色形雜亂，質地粗糙或有明顯裂痕為下品。有的頑石夾凍石者，若能構成作品的亦屬上品。
三、青田石雕的表現手法
青田石雕以技智巧施、色質妙用、細鏤精雕、秀逸玲瓏博譽于天下。青田石雕的表現手法，從形式上分有圓雕、鏤雕、浮雕、線刻、鑲嵌數種，以圓雕、鏤雕最常見，尤以鏤雕最具特色。從風格上分有寫實與寫意兩類，而以寫實為基本傾向。青田石雕不僅石頭本身可愛，雕刻更加迷人。其中優秀的巧色雕刻，更達到了巧奪天工的境界：
1、因材施藝 石雕和一般的繪畫雕塑相比，既有確定主題、選擇題材、經營位置、刻劃形象的共性，更具有受到既定物質材料強烈制約的個性，所以，石雕從布局開始就要“因材施藝”，藝人往往要將石料擺在案頭，橫擺斜置，細致觀察，反復構思，當面前的石科與腦中的某一靈感圖象相契合，產生創作沖動時，才揮錘握鑿，確立作品雛形。
2、依質布局 取石之“勢”造想象之“型”，隨石之狀作構圖之變化。尤其有些生得格外“怪”而“丑”的石料，往往蘊藏著最美的造型因素，可能更會引起思維聯想，容易誘發創作靈感，出現豐富美妙的遐想，平時生活中的“一瞬間”會“跳出來”同石形狀態聯系起來。在砍坯的過程中，由于石料本身存在某些客觀因素，要隨時準備應變措施。比如隨著砍坯向縱深進 展，石質起了變化，在人物的臉部或胸部出現不佳的雜色，這就要采取應變辦法。一是在不影響整體設計的前提下適當改變動態，避開雜色；另一是估計雜色不會太厚，后面石科又足夠有余時，可將人物位置后移，這樣就可去凈不佳石質：再是可以改變原來構思，巧用雜色，在不違背整體情節的情況下將雜色雕作人物必需的道具或裝飾物。比如一個桃花扇仕女可以手握扇子擱在胸前或掩住半邊臉面，雜色可以刻成扇面上的花紋，這樣反成了“錦上添花”，妙趣橫生。
3、依色取俏 依色取俏是青田石雕的重要藝術特征，青田石是一種優質的葉蠟石，它溫潤如玉，卻有比玉更豐富的色彩，更奇特的花紋。自然界幾乎把所有的顏色都印染在青田石里面，使它呈現出青、白、黃、紅、棕、紫、綠、藍、黑、花等絢麗的色彩。自然界還用細膩的筆觸，在青田石中描繪出山川、花草、云霞、禽獸、魚蟲等奇妙的花紋。其中有世稱“印石三寶”之一，價逾黃金的燈光凍：有色如芳蘭，適于奏刀的蘭花青田；有質地細膩，行刀脆爽，能盡得筆意韻味的封門青；有黃色艷麗，質地純凈的黃金耀；有包裹棕色外殼，內含青黃凍石的龍蛋奇石。石雕藝人根據石料不同的天然色彩進行構思創作，如在花卉類中，紅的黃的部分可雕花朵，青的白的可雕枝葉。在人物類中，白的可雕臉譜，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙運用，使青田石雕融自然美和工藝美于一體，形象逼真，絢麗多彩。在石料質地和色彩最突出最理想的部分，安排作品最主體的部位。比如人物的臉面石質總要最純凈無瑕的，果實總要選最凍色的部位等等。石料或產品最凸出的部分，或最高點，或最前面，因石料的俏色與凸出部分同作品內容的主體部位恰當處理，使模擬色都很逼真、干凈，恰如其分，沒有一點多余，看起來十分自然，似乎是天生的“湊巧”。使作品的物象與石料天然妙合，使之成為作品的最精彩部分。
四、青田石雕中體現的造型審美特征
1、精細的雕工 沒有精湛的雕技，再好的青田石亦無法達到形神合一。青田石雕刻立體、鏤空、繁間有致，層次分明，雕刻家創作時心、眼、手一致，進入所謂隨心所欲境地。行話說：“純、暢、神”。純，指石質溫潤、清純，雕刻家要具備“相石”功夫；暢，指雕工嫻熟、流暢，一氣呵成：神，指作品新穎入神，表達出深刻內涵、精氣神韻。
2、生動的色彩 色彩豐富是青田石一大特點。天然的各種色彩賦予青田石極大的創作空間，而顏色的豐富無疑能觸動藝術家的創作靈感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡響之處，如青色可雕秀竹，紫色可雕巖藤，白色可雕飛瀑等，有人說“青田石雕石頭美”，此話不謬。天然材質看上去給人以自然悅目之感，若染色的石科，顏色只存在于表面，且有某些化學反應的痕跡，總有一種呆板木滯的感覺。
3多樣化的題材 青田石雕，歷史悠久，名師輩出，流派紛呈。大批藝人在花卉、山水、人物、動物創作上形成多種藝術創作風格，充分顯示了青田石雕雄厚的創作實力。
花卉創作
花卉創作是青田石雕創作的強項，尤以解放后為盛，其精湛的鏤雕技藝令世人贊嘆不已。該項藝術創作以現實為題材，創作類型呈多樣化。現代以來，從正面鏤雕到立體鏤雕，從單一的花類創作到復雜的花鳥群體創作，無不體現了幾代藝人艱辛的摸索。他們從雕刻室走向社會，從田園里汲取創作素材，從生活中捕捉創作靈感。采取特寫和夸張的藝術手法，運用嫻熟的多層次鏤雕、圓雕技藝，精工雕琢，把自然作物的形態和神韻表現得豐富多姿。他們的藝術創舉，在石雕界引起很大的反響。于是，以農作物為創作題材成為時尚，高粱、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。藝術家留秀山，在繼承石雕名師張仕寬《葡萄》創作藝術的基礎上，推陳出新，他摒棄了葡萄藤依順石頭爬生的作法，成功地創作出多層次、多藤蔓、立體鏤雕的《葡萄山》。
山水創作
山水創作是青田石雕的傳統題材，它講究構圖布局的整體性和隨意性，講究造型和章法。他們的藝術創作，時時體現著時代風貌，作品內涵豐富，情趣盎然。藝術家周百琦成功地創作出《春》，這件以青田封門黃凍石精心設計雕成的藝術杰作，突破了傳統題材的框框，精雕破土而出的春筍，著意夸大鋒芒畢露的筍尖，突出了煙雨三月的勃勃生機，揭示了美的旋律，將藝術創作和藝術構思巧妙地結合起來。
人物創作
人物創作素來是石雕創作的難點，但青田石雕藝人勇于探索，挖掘歷史題材和革命題材，從單一的人物創作到復雜的群體形象塑造，取得了卓越的成績。藝術家林福照運用大膽的藝術設想，以神話故事為題材，以赤石紅云為陪襯，注重人物內心世界的揭示，成功地雕成大型石雕巨制《鐘馗嫁妹》。
動物創作
玉石雕刻技藝范文6
烈日當頭的正午，盡管街上的行人稀少，但整潔的街道兩側，大大小小裝潢精致的玉器店和工作坊依舊門店大敞，恭候著八方來客。店鋪中，既有上了年紀、遠近聞名的玉雕傳人，也有新潮時尚的俊男靚女；既有數代家傳的工匠藝人，也有各地慕名而來外地打工學徒者。人們緊張而有序地忙碌著，有的熱情地接待上門的顧客、有的嫻熟地雕琢著手中的玉器，“呲呲”的玉器打磨聲，不時從路邊的工作坊里傳來。這里，便是揚州的古鎮灣頭。
揚州工，在灣頭
“文化創意中國行”報道組選擇灣頭作為一站，當然也是基于流傳甚廣的那句說法：“天下玉，揚州工，源灣頭”。喜愛玉器的人們更是不會陌生，這一說法不僅表明了揚州琢玉技藝在全國的影響力，也道出了古鎮灣頭千年傳承的玉雕文化。
灣頭鎮位于揚州市區東部，是一座被譽為“鎮古、玉盛、水秀、人文”的千年古鎮。這座鎮子古稱“茱萸灣”，傳說當地的山光寺和尚用茱萸降住了這里的瘟疫，故名。據考，茱萸灣在漢代就已形成。隋煬帝開鑿大運河后，茱萸灣成為水路進入揚州的門戶和重要港口，宋朝以后又是京杭大運河由北進入揚州十三道灣的頭道灣，遂名“灣頭”。由于隋煬帝、康熙、乾隆多次下揚州皆由此經過且留有行宮，帶動了當地文化的發展。唐代詩人劉長卿留下的“半邏鶯滿樹，新年人獨還。落花逐流水，共到茱萸灣”這一著名詩句，便是生動的寫照。
至于“玉盛”，揚州自古就是全國玉材的集散地和玉器生產中心之一，古籍《書經?禹貢篇》中便有“揚州貢瑤琨”的記述。經過唐、宋、元、明各朝至清中葉，揚州玉雕達到了鼎盛，名家輩出，藝術水平空前提高。故宮博物院收藏的中國古代最大的玉雕山子《大禹治水圖》堪稱“玉器之王”，其琢玉水平之高、能工巧匠之多、生產規模和作業能力之大足見揚州玉雕的實力。2008年奧運會獎牌雕嵌昆侖玉采用“揚州工”，極大地提升了“揚州工”的知名度和美譽度。2011年全國《玉器雕琢通用技術要求》標準起草小組表示將以“揚州工”為藍本制定“國標”，更是對揚州玉雕工的一種肯定。而灣頭鎮，正是揚州玉器的主要生產加工基地。
記者穿過老街來到與其毗鄰的玉器城，這是一個面積更大，集玉器加工、賞玉、玩玉、購玉于一體的新玉器市場。抬眼望去，這里建筑風格典雅大方，翹角飛檐，古色古香。灣頭鎮政府工作人員告訴記者：新建的玉器市場2009年被列為省重點培育小企業基地，新市場和老街入住的玉器商戶已達千余家，初步建成了玉器南北路、茱萸灣路、長安路玉器產業發展帶。師徒傳承與創新
玉器業內有一句術語“三分材料，七分工”，說的是好原料更需要細心琢磨?！皳P州工”的名頭，首先來自其精?湛的工藝。而提到“揚州工”，又不能不提揚州玉雕自古沿襲的“行規”。
“玉雕是一種磨煉意志的藝術，沒有一個長期艱苦的實踐過程，是不可能取得成就的?！睆氖掠竦?0多年的“品德坊玉器”店主翟玉偉師傅告訴記者：“我已是家里的第四代傳人了，按老理兒，學徒工要拜師學藝3年不拿工錢，5年后才可以自立門戶，這種傳統與揚州玉雕厚重的歷史文化背景有關?，F如今，雖然不少商戶還沿襲著傳統模式，但新時代有新禮法，年輕人愿意學，我們也樂意帶?！碑斎?，老輩兒們也提醒：“對于玉雕，不能光憑熱情，很大程度上取決于意志、耐力，只有掌握藝術法則和藝術規律，才能觸類旁通，舉一反三，才能成為技藝精湛的名家高手?！?/p>
由于玉雕主要依賴手工制作，所以“以師帶徒”是傳承技藝的主要途徑之一。如今，灣頭鎮從業的年輕技師已超過3000人，灣頭鎮政府一位工作人員人說：“其中七成以上是正兒八經拜過師、學過玉雕技藝的?！辈粌H如此，由于灣頭鎮玉雕技藝精湛，美譽聞名海內外，各生產加工點都有來自全國各地前來學習玉器雕刻技藝的人，到目前為止，灣頭培訓的玉器巧匠已有千余人，遍及全國各地。洪寶曾曾在揚州進修過，這位來自遼寧的玉雕大師談出了更深一層的體會：“揚州工”已經不單是一件作品，幾乎每件玉雕作品都存在于一種文化氛圍中，同時這件作品本身也在向觀賞者傳遞著一種文化?！跋啾戎拢覀儽狈降挠竦癞a品一般只重視雕刻技藝，因此多為就事論事，也就少了‘揚州工’不可言傳的那種味道?！?/p>
那么，師徒承傳會不會影響到創新？
這種擔心不是沒有道理的。隨著越來越多的所謂“抽象派”玉雕產品的誕生，有評論說“揚州玉雕在向時尚派和抽象派轉變”。對此，玉雕大師顧永駿的回答是明確的：“簡潔是有必要的，但抽象我覺得不行。玉雕畢竟是一種傳統藝術，它不像那些大雕塑有非常具體的塊面，山子雕還是得以細巧、玲瓏剔透取勝。這是玉雕的特點、民族的特點，不能被丟掉?！?/p>
雖然意見有分歧，但是不是可以認為，其本身就是創新的產物?；蛟S是地理位置的緣故，地處江淮之間的揚州吸取了南北方的藝術特點，玉雕風格形成了兼具南方之秀、北方之雄的自身特點。這一特點也從另一個層面表明，揚州玉雕正是在這種兼收并蓄的創新中一路走過來的。誠然，灣頭鎮的玉雕產業化進程正不斷加快。在這一進程中，師徒承傳與創新無疑也將面臨新的課題。
龍頭企業，引領產業發展
灣頭古鎮的玉器雖名聲顯赫，但“小而散”的現象還是制約了自身的發展。為此，灣頭鎮主動到南京招引了國內知名玉器企業“翠佛堂”在灣頭投資建設玉器生產加工基地，以期帶動當地玉器產業提檔升級。于是，報道組專程走訪了坐落于揚州廣陵區灣頭的翠佛堂玉石文化創意園。
2012年，翠佛堂珠寶選址灣頭古鎮，投資8200萬元，修建廠房6500平方米，創立了揚州翠佛堂玉石文化創意園，在定位高檔精品玉器生產的同時，結合該公司玉礦資源和遍及全國的銷售網絡，使翠佛堂形成了從和田玉原料、生產、銷售于一體的全產業鏈布局。
記者在走訪中了解到，這個園區是國內規模較大的玉石雕刻創意基地之一，有專業玉雕技工近百名，每年琢玉萬余件經由翠佛堂各網點銷往全國。特別指出的是，由于翠佛堂珠寶以雕琢玉器首飾著稱，因此翠佛堂落地揚州，讓以雕琢大件為主的揚州玉器界傳統模式，產生了主動的求變與升華，這讓聞名遐邇的“天下玉，揚州工”更貼近于大眾的生活。
隨著時代的發展，今天的翠佛堂打破了傳統的銷售模式，不僅開設了高端玉器零售連鎖品牌店116家，天貓旗艦店、京東旗艦店各一家，還致力于玉文化的推廣與個性化的服務，以龍工作室為代表的翠佛堂最高級別藝術大師團隊也由此誕生。據了解，翠佛堂的龍工作室匯集多位著名玉石專家，包括著名玉石鑒賞家、南京大學寶玉石研究中心郭繼春博士，國內翡翠原料專家朱寧先生，和田玉原料專家鄭棟先生，揚州玉雕領軍人物高毅進大師，揚州玉雕大師馮龍軍先生，蘇州玉雕大師黃銘先生，揚州玉雕新秀孫進寶先生等。
記者在翠佛堂玉石雕刻觀光工廠看到，綠樹如茵的廠區內，設有風格獨特的玉石藝術館、整潔敞亮的設計制作工作室、產品銷售及售后服務大廳等。這些空間被有機地組合在一起，讓觀者不僅能深入地了解中國玉的歷史文化，還能夠完整地觀賞到一件玉器作品從選材制作到銷售的每一個環節。工作人員說：“由于我們無任何中間環節，最大限度節約中間成本，也確保貨真價實。”而他們開辦免費玉石培訓課，更為廣大玉石愛好者提供了隨時到此學習的機會。
“不是好玉，不入翠佛堂”是翠佛堂始終堅持的品牌理念。為更好地滿足客戶獨一無二的需求，翠佛堂還在全玉石行業首推私人定制服務。如果您來到翠佛堂揚州玉石文化創意園參觀，更有機會與玉雕大師零距離面對面交流定制服務，現場觀賞名師的高超技藝。
無獨有偶。灣頭鎮實際上還有一家龍頭企業，名為揚州金鷹玉器珠寶有限公司，由玉器行業知名人士劉月朗先生與中國著名玉雕大師汪德海先生于2005年聯合創立，所處位置就在灣頭古鎮避風塘邊。這家擁有多位國家級工藝美術大師和數十名技藝精湛的雕刻技師的公司得益于得天獨厚的技術優勢，所創作的作品在“天工獎”“百花獎”“百花玉緣杯”“玉鼎杯”等國家級玉器展覽、評比中屢獲殊榮，贏得金、銀、銅等各類大獎近百項。
作為傳承和發展揚州玉雕工藝的主力軍之一，金鷹玉器在定位高檔精品玉器生產的同時，還利用自身的連鎖銷售網絡實現玉器生產、加工、銷售“一條龍”，打破了灣頭玉器生產業困守傳統的局面。
如此，灣頭鎮以這些龍頭企業對玉器加工、開發建設進行了整合，激發了灣頭古鎮玉雕生產的新活力。
一片冰心在玉壺
玉雕是揚州的名片，也是灣頭的傳統產業，近年來在當地政府的引導下，通過上述龍頭企業的打造等，灣頭玉器產業得到了長足發展。然而記者也在走訪中注意到，盡管“硬件”設施逐步完善，“穿衣戴帽”式街景整治效果明顯，但大多玉雕商戶依然延續著傳統的經營方式，產業鏈條還不夠完善，規模優勢還未得到充分體現。灣頭玉器文化的挖掘與弘揚仍須加大力度。因此，要實現“打造循環玉器旅游商圈，形成游茱萸灣公園、逛灣頭玉器城”的格局，仍有很長的路要走。
據了解，當地政府對灣頭玉器產業的發展已提出明確要求：由制造型向創造型轉變，實施招才引智；由加工型向營銷型轉變，比如建立中國揚州玉器網、加快發展電子商戶、建設玉石料市場等相關產業，完善產業鏈；由作坊型向景觀型轉變。整體規劃，形成“一店一品、一家一特”的玉文化景觀，彰顯“和田玉、揚州工、源灣頭”的美譽。
