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網絡電影行業分析范文1
電影是藝術價值最高、最具觀眾基礎的文化產品形式，圍繞著電影的各種廣告營銷方式層出不窮，電影日益成為吸引廣告主的營銷平臺。電影植入廣告模式已非常成熟，影院貼片廣告模式也正在流行。
此外，電影寬頻廣告隨著寬帶互聯網的發展而風生水起，日漸被廣告主所認知。手機電影廣告的發展也引人側目，未來3G甚至4G的無線通訊條件，通過手機上網看電影已不再是奢望。
對于網上視頻及電影類廣告，廣告主要不要嘗試呢?
網絡視頻廣告快速增長
互聯網數據中心(DCCI)2007年7月的最新分析表明，網絡視頻廣告增長顯著加速，下半年增長速度將達90.5％。由于網絡視頻視聽習慣，能夠更好的吸引用戶注意力，達到較好的廣告傳播效果，更多的廣告主將試水網絡視頻廣告。由于百度、隨視、點視、好耶、MSN中國、全眾、新浪、搜狐等集體發力，紛紛有大的實戰運營動作，網絡視頻廣告2007年已經正式跑步出發，與游戲內置廣告、社區營銷廣告等最有可能成為未來網絡廣告明星類業務。
網絡視頻廣告形式的出現，網絡廣告變得多樣，圖、文、聲、視并茂，從而激發了網絡廣告的影響力、感染力和誘惑力，可以達到改變或強化用戶消費觀念和消費行為的目的。網絡視頻廣告形式對品牌印象的形成有重要的影響，尤其在廣告認知和信息傳遞上效果更明顯，對品牌營銷效果影響非常巨大。
網絡視頻廣告投放比例呈快速增長，成為國際一線品牌的選擇，且行業范圍愈加寬泛。2005年，視頻廣告己經成為21％的美國媒體策劃人和媒體購買人員重點投放的網絡廣告形式。在線視頻網絡廣告增長迅猛，2005年的年增長率是66.7％，2006年己上升到71％。運用網絡視頻廣告，使IBM、SONY、大眾汽車等品牌始終處于傳播關注度最高點，取得了良好的品牌傳播作用。
互聯網數據中心(DCCI)的2007年最新分析表明，70.13％的互聯網受眾認為，如果不影響觀看視頻，網絡視頻可以有廣告，比例超過7成。而認為不應該有廣告的互聯網受眾僅占17.86％，不到2成。在中國互聯網受眾中，超過7成受眾(73.59％)能接受的視頻緩沖片／篇前廣告時長為10秒以內，數據表明，如果視頻緩沖片，篇前廣告時長超過10秒將影響用戶體驗。
目前，網絡視頻廣告多采取自動播放的模式，具有與電視廣告類似的強迫性，但更具深層意義的廣告營銷策略是：1、視頻廣告可以與針對性的內容做更精準的結合，廣告信息更符合受眾需要，點選率自然高；2、網絡廣告的主流乃以效果計費，廣告主自然從關注收視率、點成本、保證收視點等較為表面的數據，轉為注重更實際的結果導向，而目前傳統媒體購買只看收視率，無法衡量廣告內容與節目內容契合的問題可獲得改善；3、優質但收視率較低的節目可從較佳的回應中獲得肯定。
寬頻電影廣告方興未艾
與電視越來越像的互聯網也在改變著傳統電影。坐在電腦跟前，通過互聯網觀看網絡電影，已為眾多年輕網民所熱衷，成為電影院之外看電影的時尚方式。免費網絡電影中的視頻貼片廣告也隨之出現，并方興未艾。
廣告主如何選擇適合投放的媒體呢?主要從三個方面來衡量媒體的風格、受眾、平臺和資源是否適合廣告投放：1、傳播成本是否經濟。2、品牌影響是否加分。3、廣告與媒體匹配度如何。而網絡視頻廣告做為最生動有效的廣告形式需要搭載同樣的娛樂內容。
根據iResearch的研究發現：網民使用P2P流媒體收看的節目類型中，電影的比例最高，占到77.7％；其次是電視劇和綜藝節目。來自計世資訊的數據表明：網民對視頻內容的需求中，傳統影視內容占40.2％，超過了網民原創內容(24.2％)和體育(11.4％)以及娛樂內容(10.1％)，而在影視內容中，電影又更受歡迎。
在寬頻電影中附帶貼片廣告，應該是廣告主不錯的嘗試選擇，互聯網的巨大空間將賦予電影營銷以巨大的想象力和市場空間，電影寬頻廣告也可以為企業營銷提供比電影院更大的價值。不過網絡環境中充斥著大量的盜版電影，雖然給網民帶來更多“實惠”，但讓品牌廣告主望而卻步，試想哪個廣告主愿意讓自己的品牌廣告附加在盜版的網絡電影上呢?
把品牌貼片廣告附加在擁有網絡版權的電影上，以互聯網作為載體為廣告主傳播品牌，這是夸克電影網CEO李璐的商業創意?？淇穗娪熬W是現今為數不多的堅持正版電影商業模式的寬頻新媒體服務商。毫無疑問，藝術價值最高的電影在網絡上也具有極高的商業開發價值，而正版網絡電影從根本上解決了內容經營中的合法性，掃清了互聯網的版權盲區，為真正意義上的新媒體廣告平臺奠定了最堅實的基礎。
2007年1月，夸克電影網獨家擁有網絡版權的金馬獎影片《父子》通過夸克電影網和百度、網易、PPLive等網絡院線聯盟的夸克電影專區，被近百萬網民觀看。與影片《父子》親情主題巧妙契合的嬌子集團的貼片形象廣告、“少年富則中國富，少年強則中國強，少年智則中國智，少年進步則中國進步”的嬌子廣告語也隨之被廣泛傳播。
網絡電影貼片廣告一般分為前置式、后置式和間隙型貼片廣告，目前前置式貼片廣告占大多數，廣告時長一般約為15―30秒，都是在用戶等待視頻緩沖開始播放之時強行播放。但這種電視廣告的簡單翻版，并不是網絡電影廣告的最佳選擇?；ヂ摼W與電視、電影媒體最大的不同是其較強的交互性、開放性，尤其是Web2.0更加突出了用戶的主動性、參與性，因此電影網絡版的貼片廣告，必須以互聯網本身的特性出發加以設計創新，以更加豐富多彩的形式不斷改善用戶體驗，獲得用戶認同和參與，以獲得更好的傳播效果。
不過，目前受眾檢測指標體系的缺失，嚴重阻礙了視頻廣告價值的體現。為推動網絡視頻價值的真正體現，應當盡快建立起一個客觀中立的網絡視頻指標體系?；ヂ摼W數據中心(DCCI)研究部總監傅志華認為，網絡視頻這種新型的媒介還沒有建立起一個比較健全的監測指標體系。“這就導致了廣告主的無所適從，他們不知道怎樣去衡量網絡視頻媒介的有效價值，不知道該不該投大量的網絡視頻廣告，也不知道在整合傳播營銷過程中，網絡視頻應該占多少比例?！?/p>
網絡電影行業分析范文2
種種跡象表明，網絡劇的實質是利用“互聯網+”思維去改造傳統電視劇的行為，互聯網強大的數據庫和互動特性正在發掘視頻故事新的生長空間。那么，被網絡視頻內容生產者視為第一生命的“網感”究竟是什么？互聯網對于網絡劇的創作又會帶來哪些深刻影響？
“自我代言”的敘事主體
在網絡劇的萌芽階段（即“微視頻”階段），其主要內容多數來源于“草根”“拍客”的自制視頻，這些作品往往具有時效性、貼近性、真實性等特征，便于在線觀看、交流與分享，迎合了廣大網民或獵奇、或偷窺、或消遣、或狂歡的心理。有的“拍客”作品流傳極廣，例如2005年轟動全網的短片《一個饅頭引發的血案》。隨后，一批專業“拍客”與優酷、土豆等幾家視頻網站簽署獨家供片協議、建立專題頁面、實施收益分成，漸成一股勢力。這成為網絡電影、網絡劇發展的源流之一。
發展到今天，“拍客”不僅僅是一種職業，更是一種視角、一種態度。網絡影視作品這種具有先天“拍客”屬性的形式，使得創作者能夠以“我”的身份面對觀眾、以“我”的口吻進行敘事、以“我”的想法操縱全局，在劇中塑造一個自己的代言人。例如，微電影《老男孩》所講述的故事實際上就是肖央、王太利兩位主創的成長經歷和心路歷程；網絡劇《匆匆那年》同樣是借主人公陳尋的回憶視角敘述了五名高中生的情感歷程與生活軌跡。不少網絡電影、電視劇都采取了這種“內視角”的創作模式，敘述者借助劇中某一人物的感受和意識，從他的視角去體會一切、傳達一切。
然而，個人化的敘事話語中也包含著大量閑談式的、自顧自的、喋喋不休的雜語，以至于大量“草根”作品無法被稱為藝術品，最終淪為網絡噪音。尤其需要警醒的是，細數當下熱播的網絡劇，許多往往以一種解構的姿態面對歷史、文化與社會，有意識或無意識地與主流的價值觀念相背離。網絡文化的自由和多元固然值得肯定，但是，在部分網絡劇中存在的質疑一切、否定一切的傾向與他們所標榜的自由和多元背道而馳，并可能引起一系列負面影響，給觀眾帶來文化上的困惑和價值觀的紊亂。
互動式的敘事機制
隨著新媒體技術的升級，傳受雙方的互動關系體現在網絡劇的構思、創作、傳播、欣賞、回饋的全過程。這種即時、直接的互動模式不可避免地對網絡影視劇的文本創作產生了影響，甚至成為了網絡電影、網絡劇所特有的敘事機制。
觀眾通過視頻網站觀看了一部網絡劇，他的意見可以立即通過網頁上的評論、留言、跟帖、點贊等功能發表；近年來流行的“彈幕”，甚至可以讓觀眾邊看劇邊“吐槽”。由于體量小、周期短、審查松等特點，不少網絡劇采取“邊拍邊播”的制播模式，以傳統影視劇無法比擬的速度實現與受眾之間的緊密互動。
不僅如此，創作者還可以根據用戶個人信息和觀看記錄得到一系列數據，并從中挖掘出一些指導創作的啟示。例如2014年上映的電影《老男孩之猛龍過江》在很大程度上基于出品方之一的優酷網對其四年前推出的微電影《老男孩》所做的受眾分析，通過對8000萬粉絲的性別、年齡、地域、評論、觀看時長、拖拽指數來分析判斷，指導影片創作。
新媒體技術已經可以支持用戶通過智能終端參與到故事結構當中，自主選擇劇集的人物關系、情節走向或觀看視角。例如搜狐網2009年推出的12集網絡劇《安與安尋》，觀眾可以在每集結尾處選擇A、B兩種結局，開創了國內網絡互動劇的先河。在這種互動模式下，部分網絡劇開始嘗試創作權利的下放和創作主體的多元，探索由受眾主導的全新的敘事方式。互聯網語境下，“受眾”的定義被改寫，正如YouTube的標語“broadcast yourself”（播出你自己）所講的那樣，網絡劇與受眾之間的互動是其區別于傳統電視劇的核心特征之一。
然而，網絡劇的這種互動式的敘事機制也會帶來相應的問題。例如有的作品過分強調互動、刻意追求速度、一味遷就受眾，造成了創作者主體性的喪失和作品文化品位的降格。網絡劇之于受眾，不能是單純的迎合與取悅，更應做到引領與提高。驅逐了創作者的藝術性就如同沒有火炬的荒原、沒有t望塔的海面，勢必將陷入混沌與黑暗。
網絡感的敘事風格
目前來看，網絡劇的“網感”體現在三個方面。
高語境表達。美國人類學家愛德華?霍爾將語境分為高語境和低語境兩種特征。在高語境文化中，敘事者的言語意義往往內化于其所處的語境中，他所表達的含義往往比他所說的要多。隨著社交網絡的快速發展，在互聯網用戶中已形成了一個個網絡社群，在這些主題各異、規模不一的“圈子”中間，呈現出典型的高語境文化特征。例如改編自同名小說的網絡劇《盜墓筆記》中一些專業術語（如“粽子”“黑驢蹄子”“倒斗”）可能會讓非“盜墓迷”觀眾十分費解，又如網絡動畫《十萬個冷笑話》的主要受眾人群是所謂“二次元”的愛好者。
碎片化結構。不少網絡劇變“連續劇”為“系列劇”，用每一集的小體量去呈現一個完整的故事，觀眾隨便抽取哪一集收看都能隨時進入故事。例如搜狐視頻出品的網絡劇《潘磕惺俊繁閭逑殖齙湫偷鈉刺式結構，是一部具有鮮明互聯網特點的微喜劇集錦。碎片化是當前互聯網語境的一項重要表征，深刻地影響著網絡劇的創作。
超文本體驗。超文本是指通過超鏈接的方法，將網絡空間中不同位置的信息組合在一起，允許用戶從正在觀看的位置切換到超鏈接所指向的位置，這極大地增強了網絡收視體驗的效率和自由度。在網絡劇的播放界面中，普遍嵌入了大量的超鏈接按鈕，觀眾可以隨時點擊跳轉至另一頁面，觀看其他的內容。網絡觀眾在欣賞一部網絡劇時，他接受的并非一個獨立、完整的文本，而是一個彼此連接著的超文本。
然而，也由于過于強調網絡感，甚至一味將顛覆傳統、挑戰禁忌視作“網感”，刻意地選取那些傳統影視劇無法涉獵的內容，導致當前網絡劇中神怪、仙俠、驚悚、等題材占據絕大部分，同質化現象嚴重。也有不少網絡劇將制造網絡熱點話題視作“網感”，在創作上奉行“先開槍后瞄準”，片面追求創作速度，拒絕作品深度，網絡內容難出精品。還有的創作者舍本逐末、投機取巧，將網絡營銷置于比作品創作更為重要的位置，試圖通過鋪天蓋地的包裝、炒作來掩蓋作品本身的空洞無物，通過騙取作品的點擊量帶來經濟效益，其實質是一種弄虛作假的行為。
網絡電影行業分析范文3
春節檔國產電影蓄勢待發引群眾期待和熱議
近年來，看電影已經成為春節期間城鄉人民的主流娛樂活動，被稱為“親情紐帶”和“新民俗”。而在年終歲末的2020春節檔即將來臨之時，多部國產電影吸引了廣大觀眾的視線，相關話題討論度持續走高。對于國產電影是否能在這個春節檔交出一份漂亮的答卷，社會各界期待滿滿。
一是認為春節檔國產電影類型豐富，輿論關注度高。人民網報道稱，今年春節檔，國產電影類型更加多樣化，喜劇不再是唯一贏家。神話題材的動畫電影《姜子牙》和體育題材的《中國女排》為2020春節檔電影類型增加了新鮮“血液”，最大化地滿足了不同觀眾群體的觀影需求。中國日報網表示，如今，循規蹈矩的傳統類型片已經不能滿足中國觀眾的期待，2020年春節檔的影片多是融合多種類型元素的電影：《唐人街探案3》融合喜劇和推理，《緊急救援》融合動作和災難，《急先鋒》融合動作和冒險。這些復合類型的出現，表明中國電影人對于類型片元素的運用越來越純熟，對于類型片的探索與中國電影產業的發展并進。
二是認為春節檔國產電影呈現系列化趨勢，值得關注。系列化是電影行業發展到一定階段所必須面臨的轉變，和以好萊塢為首的國外系列電影相比，國產電影仍存在一定差距，但也在逐漸豐富和不斷發展之中。人民日報海外網指出，與往年不同，2020年春節檔國產電影系列化趨勢明顯，多部曾經的熱門影片將續作呈現到銀幕之上。《唐人街探案3》《囧媽》皆為系列喜劇電影續作，而《哪咤》之后，光線彩條屋影業“中國神話系列”又一部作品《姜子牙》登場，在春節檔給觀眾帶來一個全新的故事。中國經濟網表示，國內影視圈一度曾有“IP魔咒”。一個項目一旦贏得口碑和商業上的成功，便會迅速開發全品類的系列矩陣，可最終呈現的是狗尾續貂、掛羊頭賣狗肉的衍生產品。在春節檔大熱電影唐人街探案系列再一次受到矚目之時，這個魔咒逐漸被打破，國產電影系列化的發展及成熟值得期待。
三是對于國產電影未來發展方向的思考與展望。人民日報社內蒙古分社采編中心主任丁志軍指出，中華民族是一個偉大的民族，擁有著豐富的影視創作題材。近幾年，經過國內影視創作人員的共同努力，影視制作技術以及故事創作等方面取得了巨大進步，讓眾多中國影片走向世界。由此看來，優秀的影視作品對于提升中國文化軟實力、實現偉大的“中國夢”具有重要作用。上海師范大學影視傳媒學院副教授趙宜表示，國產電影打造“品牌IP”應更注重藝術內核，電影人應關注IP的文化意義，首先是文藝創作，其次才是娛樂產品。清華大學教授尹鴻分析指出，網絡電影、短視頻等網絡視聽業態的高速發展，也造成了電影觀眾的分流。電影產業要想實現更好的發展，一方面要苦練內功，不斷提升影片品質；另一方面，要更加熱烈地擁抱互聯網。無論是制作、發行還是口碑發酵，任何一個環節都需要與互聯網緊密結合，從而實現跨越式發展。
網絡電影行業分析范文4
9月21日上午，酷6網召開轉型Web 2.0新社區的體驗會。會上，今年8月才接任酷6網CEO的施瑜首次亮相，正式宣布酷6放棄長視頻，轉型做視頻社區的決定。而就在一周前，酷6網宣布將其互動娛樂事業部剝離出來成立藝聲公司，新公司將獨立運營以“芭樂”為主要品牌的自制娛樂內容。據稱，藝聲公司已經獲得兄弟公司盛世驕陽及華影盛世等約合計6000萬元人民幣的投資。
在日前召開的財報電話會議中，盛大網絡董事長兼CEO陳天橋指出，酷6作為盛大新業務板塊中最重要的一支，堅持視頻2.0發展戰略的同時，從專業影視節目及自拍劇到實時新聞直播等都要有所涵蓋。
對此，有分析認為，轉型后的酷6網如能在視頻廣告上獲得成功，無疑將會對門戶視頻網站造成沖擊。同時，在視頻網站自制內容招商獲利成新寵的當下，剝離出來的“芭樂”又能很好地迎合視頻網站目前的發展趨勢。
如此一來，對于95%以上收入依靠廣告的視頻網站而言，依靠自制內容或視頻2.0吸引廣告商都將成為視頻網站的“翻身”途徑，新一輪的惡戰必將打響。
盛大重新布局
今年3月，李善友宣布不再擔任公司CEO一職。5個月后，酷6首席運營官兼內容部門總編輯施瑜接下了酷6首席執行官的任命書。“豐富的業務和管理經驗加上極強的企業戰略制定和執行能力”，對于施瑜的任命，酷6董事長吳征大為贊揚。
當時，業界有觀點認為盛大選撥施瑜是不希望重蹈覆轍。此前，陳天橋還曾親赴酷6北京總部，堅定他的“視頻2.0”轉型戰略。事實上，在李善友離職半個多月后，盛大就將1億美元資金注入酷6，開始加速執行該戰略。
據透露，今后，酷6不僅將推出大量高質量的品牌綜藝娛樂欄目以及網播劇，同時也會加大資源的投入，為用戶打造表達“獨立觀點，娛樂精神”的網絡視頻平臺。
在酷6信心滿滿的當下，業界也傳出了質疑的聲音。在互聯網評論人士洪波看來，所謂的“每個用戶有獨立觀點”就是向YouTube模式回歸，酷6又回到了最初。他表示：“把剛習慣在線看電視劇的視頻用戶教化成視頻內容的創作者，難度不是小了，而是更大了。”同時，他認為酷6改變勢在必行，但要想做起來，短期內仍然需要大量資金投入。
迫于成本壓力
“酷6轉型整個戰略將向三個大方向轉，一個是社區化，一個是UGC（用戶生成內容），另一個是短視頻?！笔╄ぴ隗w驗會上公開表示，酷6未來將不會再購買長視頻，包括電影和電視劇等，“我們大概90%的流量來自短視頻，今后比例還會更高”。
依據酷6的新構想，這意味著面對高費用的版權和流量，酷6選擇了放棄更新版權視頻。據業內知情人士分析，近一兩年，優酷及土豆等視頻網站用于購買正版版權的資金每年都超過1.2億元。
在目前國內的視頻網站中，最早實現盈利的樂視網正是得益于版權分銷、視頻付費點播和視頻廣告。今年以來，迫切希望盈利的優酷、土豆等視頻網站紛紛晉身版權分銷隊伍。這個時候放棄購買長視頻，定有其原因。
艾瑞咨詢分析師趙旭楓猜測，資金不足或是酷6放棄購買版權的主要原因?！翱?轉型去做社區業務，可以理解為他們暫時退出主流市場的信號，現在公認的主流市場還是以長視頻賣廣告為主，版權購買是目前成本主要支出之一?！比绱烁叩耐度?，顯然非身居行業第一陣營的酷6所能承受之重。
根據美國投資銀行Pacif-icCrest的分析，酷6運營成本的上升成為了其股東盛大毛利率下降的主要原因之一。今年二季度財報顯示，酷6的持續性經營業務凈虧損為2160萬美元，較一季度的持續性經營凈虧損（1090萬美元）增加了98.2%。因此，在這樣的業績背景下，酷6選擇放棄購買長視頻版權的模式，有助于公司扭虧。
“但是，酷6放棄這個模式，其實是很危險的。”趙旭楓認為人們被吸引到視頻網站，大部分是由于這些網站有熱門的影視劇。如果酷6放棄了這一業務，對其用戶黏性，用戶體驗是有很大影響的，而這樣也同時影響了廣告主的廣告投放。
新一輪的博弈
轉型2.0的酷6網，未來還是未知數，而剝離出來獨立運營的芭樂網可以獲兄弟公司約6000萬元人民幣的投資，與其在業界發展良好不無關系。
據悉，芭樂網的前身是酷6“芭樂臺”，自今年2月上線以來，其自制影視劇點擊率破億，自制綜藝節目每期流量均值都在200萬左右，這使其成為行業里的娛樂先鋒。
對于視頻網站自制節目，優酷高級運營副總裁魏明認為：“網絡自制綜藝節目其實是在網絡電影、網絡電視劇探索和形成規模之后的一個新興品類?！睋榻B，優酷自制的一檔綜藝節目播出12期有超過6000萬的點擊量，這也讓優酷網首席執行官兼總裁古永鏘在第一季度財報會上許下“優酷將于2012年實現盈利”的諾言。而讓優酷如此有信心的原因在于，品牌節目廣告收入是優酷凈利潤增長的主要貢獻力量。
據易觀國際《2011年第二季度中國網絡視頻市場季度監測》數據顯示，2011年二季度中國網絡視頻市場廣告收入為10.02億元，與去年同期相比增長接近翻番達到94%，并且單季度收入首次突破10億元。
業內人士表示，通過自制內容明確企業特色，整合現有資源，為廣告搭建更為個性化的營銷平臺是大勢所趨。
數據顯示，優酷自制節目的最大贊助商中糧悅活，產品銷量在合作以后每個月提高120%。因此，在他們看來， 高點擊率將成為視頻網站拉攏廣告主的“秘密武器”，或將帶動視頻網站 “翻身”。但是，比起剛剛試水的自制綜藝節目，樂視網自制節目中心總監朱先慶對《IT時代周刊》表示，高質量出品是目前網絡環境對自制劇的要求。
繼其他網站在自制劇方面取得一定成績后，樂視網緩緩而來。它于9月15日正式啟動“樂視制造”原創戰略，每年投入1.2億元打造微電影“圓夢計劃”。帶著“劇情大膽、水平與美國商業影片齊平、全外國演員”標簽的首部微電影上線一周后就破千萬次點播。
基于此，業內提出質疑，“自制劇是視頻網站的另一種燒錢行為”。據公開數據顯示，網絡視頻行業近4年的投入超過80億元。其中包括騰訊公司設立5億元的影視投資基金打造騰訊出品戰略，以及奇藝方面稱今年每部自制劇的投入都將是千萬元。
有分析指出，網絡自制內容目前還處于探索階段，由于競爭激烈，各家不得不使出渾身解數，“砸錢”逼自己向“專業化”邁進。
在資本市場，截至9月19日晚，優酷股價再度下跌5.43%，收盤于18.99美元。與今年4月20日盤中最高價69.95美元相比，5個月來跌幅達70%。樂視網的股價在近5個月，也由高位的70元跌到23.41元，跌幅67%。
網絡電影行業分析范文5
【關鍵詞】文化工業；大眾文化批判；盜墓題材
一、法蘭克福文化工業與中國大眾文化
法蘭克福學派批判理論是以廣播、電影、電視等為媒介的大眾文化為批判對象，阿多諾認為大眾傳媒所帶來的文化在市場機制中變成商品，這些文化產品會造成人的異化，使其喪失個體的獨特性。文化的主體也并不是大眾，而是資本或統治階層。“20世紀90年代前期我國學界對大眾文化的批判基本上都是借用法蘭克福學派大眾文化理論的批判框架?！雹俣?1世紀的中國，隨著精英知識分子對文化工業的批判聲音逐漸減弱，大眾文化與精英文化開始相互作用、交融。（一）中國現當代的大眾文化。當前中國現當代大眾文化呈現以下發展趨勢，其一，通俗文學獲得較大文學市場；其二，東西文化相互交融；其三，文化創作主體由精英階層向底層群眾擴張。從文學名著的時代性來看，大眾傳媒時代的文學名著可分為兩種，一種是以批判現實，表達現實社會為寫作訴求的精英文學。另一種則是以滿足市民階層文化需求或閱讀趣味為寫作目的的通俗文學。在中國的21世紀，傳統文學與影視已經開始相互反抗與消解，文學的市場被極大拓展，以私人化個體為主導的自由寫作被推向極端。這其中網絡小說《盜墓筆記》的表現尤為明顯，吳邪和小哥的同人文被大量創作，在網劇中也通過模糊的鏡頭語言來表達，從而抓住粉絲的眼球。現如今大眾文化已是經濟與文化相交互的形態，呈現出了百花齊放的發展狀態，開始進入不斷變化的歷程。經濟全球化熱潮來襲，在全球文化的語境下，大眾文化不僅存在中國本土文化，同時也吸收西方文化。以盜墓題材影視來說，這些影片以中國傳統文化與民間習俗為創作基礎，加入東方神秘傳說元素，同時又運用了好萊塢冒險電影的拍攝方式，吸引了大批觀眾。除了全球化的語境，現當代的信息大爆炸所產生的信息洪流以前所未有的力量沖擊著社會的文化，在信息工業化的背景下，大眾文化日益多元化，新媒體的發展致使其文化主體不再由精英學者所控制，不同年齡，學歷的人都可以對文化進行生產傳播和評價。大眾文化的內容也變得豐富多彩，以影視文化產業為例，現如今的熱播影視劇大多由IP改編，以游戲、小說等題材打通影視產業鏈。（二）法蘭克福批判理論在中國的發展。②法蘭克福理論是在美國資本主義制度高度發達的社會語境下產生的，并不完全適用于中國的現實情況，盲目地完全照抄不利于中國大眾文化的發展。所以現如今對于這種理論要辯證地分析，文化工業所強調的是自上而下的，強制性輸出資本的意識形態，中國的大眾文化并不是完全強加給受眾的，更多的是底層群眾創造的。天下霸唱、南派三叔、蛇從革等這些小說作者們的出圈，正體現出泛文學化和民眾對于掌握話語權的訴求。但隨著當代的快餐式消費，導致其作品被大批量生產，逐漸商業化、實用化甚至低俗化，所以說，法蘭克福批判理論有著它存在的合理性，要將其建立在中國本土化的基礎上，針對現實問題進行批判。對于中國的大眾文化來說，要肯定其意義，從中國的現實出發合理運用法蘭克福學派理論，一定程度上去批判現當代大眾文化以商業利益為上的發展趨勢。
二、文化工業下的盜墓題材影視
前幾年小說的“盜墓熱”深受大家的喜愛，天下霸唱的《鬼吹燈》和南派三叔的《盜墓筆記》等系列書籍收獲了一大批書粉。在如今熱衷于IP改編的影視環境下，盜墓題材被影視行業所接納。電影《鬼吹燈之九層妖塔》《鬼吹燈之尋龍訣》等，網絡劇《鬼吹燈之精絕古城》《沙?！贰吨貑⒅畼O海聽雷》等相繼上映，口碑與票房各有差異。（一）影視的商品化趨勢?！爱敶袊耙曃幕?，正面臨文化工業來臨的困境。一方面，作為大眾傳媒的影視產品，必須尊重市場運行的邏輯法則，制作出觀眾喜愛、市場信賴的產品；另一方面，過度商業化使影視產品背離其創作初衷，成為脫離語境、毫無靈魂的娛樂附庸產品。③盜墓題材影視的相繼出現，體現出中國影視行業一直在迎合市場需求，在創造觀眾們喜聞樂見的作品時逐漸走向過度商業化的問題。大眾文化產品的生產和運營受到資本和市場驅動，由于南派三叔和天下霸唱的火熱，各大商業投資看準這一利益鏈條。將影視作品的創作當作文化生產，電影的生產到銷售形成一套完整的商業鏈。以網絡劇《盜墓筆記》為例，投資方邀請流量明星李易峰出演，大規模宣傳，發展粉絲經濟。在播出時，視頻網站開啟付費點播，制作公司也發行大量周邊，在熱播的同時獲取一系列利益。隨著影視作品的出現，其派生物也隨即生產出來。有關盜墓的有聲讀物、話劇作品、動漫游戲在逐漸走紅?！秾堅E》當中的摸金校尉、黑驢蹄子、羅盤等都成了熱銷產品。網劇《精絕古城》隨時隨地插入的游戲廣告，將文化與商業相融，達到盈利目的。（二）影視的標準化生產。標準化是大眾文化產品的顯著特征，這也適應描述我國大眾文化規?；a的特點，商業化的影視模式也為標準生產提供了條件。一部部電影在規定的流水線上生產而出，形成“偽風格”，從而傳輸隱藏在大眾背后的意識形態。這一理論放在中國語境下也是成立的，不同的是，“中國影視作品呈現了無個性的模仿和標準化機械復制的特征，只是這種模仿和復制純粹性的娛樂氣息比較濃，而不像阿多諾認為的是受意識形態操控的結果”，④可以說是“粉絲經濟”催生出如此龐大的“盜墓產業”。近幾年來，中國的盜墓題材影視扎堆出現，從《九層妖塔》開始，各種版本的盜墓電影上線，各大網絡劇也不甘示弱，甚至于前傳后續都被拍攝出來?！独錾駥m》《巫峽棺山》《湘西密藏》等多部“鬼吹燈”系列網絡電影票房口碑不佳，其宣傳海報、特效、闖關設定等出現多處雷同。影片制作方只顧邀請俊男美女加盟，用話題炒作來吸引粉絲，打著大IP的口號圈錢，卻不關注演員演技，不關心劇本內容，這樣缺乏深度思想的產品終究無法獲得觀眾的認可。（三）影視藝術的被動?！霸谫Y本主義社會中，藝術被資本主義工廠變成了商品，藝術自身當中所提現的自由原則被資本主義的市場原則所替換?！雹菟囆g失去獨立性，這點也適用于中國的大眾文化。在中國現當代的發展趨勢下，影視行業已走向利益至上、娛樂至死的道路，導演的獨創性開始建立在大眾的接受程度上，影視的藝術風格開始減弱。這就導致了一些影視作品只顧視覺效果，耗費大量資金創作的作品只是為了滿足消費群體，重視票房收入，而犧牲了電影獨特的藝術風格。以電影《盜墓筆記》來說，井柏然和鹿晗的加盟，讓電影贏得了大量粉絲的支持，《盜墓筆記》雖提檔4小時上映，卻在當天收獲4000萬票房，截至2016年8月12日，票房已達到7.6億?？蓲伻シ劢z帶動的票房，影片本身就是一個室內逃脫游戲，和原著相差甚大，劇情邏輯不通，只不過是個披著IP改編外衣的倒斗故事。與之相反，由正午陽光所制作的網劇《鬼吹燈之精絕古城》不僅達到視覺的震撼，也做到了細節制作精良、原著還原度高、劇情緊湊，不拖泥帶水，只有這樣獨具導演風格的作品才能在眾多相似題材影片中脫穎而出。
三、盜墓題材影視的發展
盜墓系列電影是中國整個電影行業的縮影，要想推動影視行業的發展，只有去客觀、理性地對待影視改編，把握好觀眾與作品之間的尺度。⑥，既要積極學習其他類型風格電影，又要保持導演的獨創性?！肮泶禑簟毕盗械木W絡大電影正是沒有意識到這點，一味地去追求粉絲經濟，把重點放在了利用粉絲經濟獲取收益，而把內容制作拋到一邊。而烏爾善的《尋龍訣》注重內容獨特性，影片一定程度上輸出了東方的意識形態，將東方的神秘色彩構建出來，并與西方意識形態形成對比，宣揚中國社會主義精神。例如而影片通過設置貪婪的虹姐葬身于古墓的結局，一定程度上批判了美國西方資本主義自由民主價值觀與意識形態。所以說，對于影視來說創作者不能只跟隨大眾的腳步，為追求利益而不顧作品的內在。另外，盜墓題材本質上來說是有違法律的內容，在眾多電影迸發的環境下，有關盜墓的影視要想突出重圍，必須嚴格遵循審查制度，把握好尺度，做到保持藝術和利益的平衡。
四、結語
在中國當代社會背景下，法蘭克福學派大眾文化批判理論仍然具有批判意義。法蘭克福批判理論對影視的商品化、標準化等弊端分析具有客觀性，對中國大眾文化的發展具有借鑒意義。在這個時代下，群眾都能參與到文化生產中，消費群體也可能成為內容創造者，出現了無處不在的作者共同體。所以導致影視產品只注重它的娛樂消遣功能，并沒有在實質層面上推動文化與意識形態的深入互動與交流。市場上層出不窮的盜墓影視，包括它衍生的一系列廣播劇、同人文等，看似以IP改編帶動了商業的復蘇與發展，實則大多都為快節奏、感官化的速食藝術。這些很大一部分原因是由市場所推動的，在此情形下要以法蘭克福理論為借鑒，避免只追求利潤，缺失深度感，忽略其價值觀念的溝通。
參考文獻：
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網絡電影行業分析范文6
優酷：綜藝為王
盡管虧損現狀短期依然難以扭轉，購買版權依然相當燒錢，但這似乎阻擋不了圍內視頻網站加大對于該領域的投入熱情，并期望通過各種視頻節目來盡可能留住用戶?！熬C藝節目將是優酷2011年的主打。優酷不光推薦內地、香港、臺灣等國內綜藝節目，對于海外的優質綜藝節目，優酷也會不斷引進，讓網友在第一時間收看得到?！?011年1月11日，中國第一視頻網站優酷(NYSE：YOKU)在北京最高新地標一國貿三期飯店召開“優酷影視綜藝優酷出品2011全媒體戰略暨2011黃金資源推介會”，這是優酷成功登陸紐交所后的首次重裝回歸，高調亮相。
據了解，優酷網還與韓國電視臺MBC簽約，并將韓國最熱門的綜藝節目之一《我們結婚了》引入中國。按照優酷的計劃，2011年優酷將加大引進力度，并與各大電視臺、影視制作機構密切合作，根據節目品質、網友關注度等，引進更多精彩綜藝節目。
另外，優酷熱播首播劇以及年度大戲的專題頁面已經陸續上線，包括內地熱播劇、港劇、臺劇、韓劇、美劇在內的5大類別的版權高清劇目。來自香港TVB出品的劇集，就達到了近萬集：美劇方面，2011年優酷將繼續與迪斯尼等國際傳媒機構合作，除了《絕望的主婦》、《實習醫生格蕾》繼續熱播，優酷還將繼續引進《別對我撒謊》等知名美?。喉n劇方面，優酷將推出1200集的韓國新劇集，韓國SBS、MBC、KBS三大電視臺的熱播劇，優酷將同步播出。
2011年，優酷將加大對電影的投入。不管是張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文等知名導演的經典之作，還是像《讓子彈飛》、《非誠勿擾2》、《趙氏孤兒》、《大笑江湖》等時下上檔影片，優酷將在第一時間購買正片。讓網友可以在線欣賞到正版、高清的電影大作。
除了電影、電視劇，綜藝節目是優酷在內容方面打造的另一重點。在新的一年里，優酷將聯合內地、香港、臺灣、韓國的知名衛視、影視機構，對兩百檔綜藝節目全面上線。其中包括最火的《康熙來了》、《超級星光大道》，最熱的《非誠勿擾》、《快樂大本營》、《達人秀》等，讓優酷成為最齊全的綜藝節目基地。
奇異：高清為王
緣于“用戶第一”以及用戶體驗上的極致感受，高清越來越成為視頻網站“血拼”的新制高點，各視頻網站針對高清這一特色上的品牌推廣更是不遺余力。眾視頻網站血拼高清，從視頻網站發展上來看，有其必然性，是用戶需求積累到一定階段的必然結果，如果一個視頻網站能夠率先做到片源既豐富，更新又快。還是真正的高清畫質，肯定會無形中吸引大批擁蠆，吸引用戶持續訪問，形成黏性極強的用戶群體，火爆互聯網。正是由于看清了這一點，現在各主流視頻網站幾乎都提供有高清電影的在線點播服務，并且有的甚至打出了“高清”、“超高清”、“藍光高清”這樣的標識。
奇藝網，可以說是從成立之初就以高清作為主打的方向之一，在奇藝網以全站內容正版和高清的面貌上線之后，標桿效應下眾多視頻網站紛紛高清化。2010年初，百度成立了獨立視頻公司奇藝，美國私募股權投資公司普羅維登斯資本對其第一輪注資即高達5000萬美元，而普羅維登斯資本正是Hulu的投資方之一。這意味著，奇藝網的優勢對獨自摸爬滾打的視頻網站們而言，并不具有可復制性。據易觀國際2010年《網絡視頻媒體營銷品質研究報告》顯示，僅僅一年的時間，在整個綜合測評中，奇藝網居于首位，在用戶質量與營銷環境兩大項中更是領先，其發展潛力也引起了業內的廣泛關注。在高清正版長視頻路線下，今年2月，奇藝的月度獨立用戶已達1.48億，已經成為長視頻行業第一。奇藝的iPad客戶端至3月中旬已有80萬用戶，穩居行業第一，稱其為國內“最火的視頻”可謂名副其實。
網名對高清視頻的需求的日益增長的趨勢，也促使奇藝網注冊“最高清的視頻”、“最火的視頻”等通用網址，占領市場先機，為網民提供更便捷的訪問渠道。奇藝網相關負責人表示，之所以注冊通用網址，通用網址“贏銷聯盟”的多維展示功能是他們看重的焦點。通用網址這種營銷利器，可以充分展示企業品牌，使營銷效果可視化、可統計，讓網絡營銷產生整合聚變效果，達到縱橫貫穿的目的。例如，類似“最高清的視頻”“最火的視頻’’的通用網址關鍵詞展示不僅可以給網民留下了“最高清”、“最火”的品牌形象，而且無形中提升了企業的品牌價值。
鳳凰：內容為王
作為中國領先的新媒體公司，鳳凰新媒體起源于鳳凰衛視，鳳凰衛視占股64.84％。鳳凰新媒體2007年在開曼群島注冊成立，目前已成為涵蓋互聯網、移動互聯網和電視頻道的一體化傳媒公司，旗下包括綜合門戶鳳凰網(WWW.省略)、手機鳳凰網(3g.省略)和鳳凰視頻(v.省略)三大平臺，提供優質的內容使得鳳凰新媒體從中國新媒體行業中脫穎而出。
2009年11月，分公司鳳凰在線與鳳凰衛視達成合作協議，鳳凰新媒體旗下的一切機構均與鳳凰衛視簽訂內容和商標授權協議。公司的各項業務，尤其是占總營收5％的視頻增值服務起到拉動作用，間接促進了視頻廣告業務的發展。
作為未來鳳凰新媒體的重點之一的視頻，亮點一方面是來自于鳳凰衛視的內容實力資源，同時思路和體制方面相較央視等傳統媒體靈活一些；另一方面在移動互聯網端，中國移動的股東地位幫助鳳凰新媒體在視頻、增值業務等方面有先發優勢。
新媒體產業處于文化創意產業的高端，由文化創意產業、信息產業、傳媒產業相融合產生的一種新型的產業形態。作為一種新興產業，新媒體市場正在隨著互聯網的快速發展，而不斷的擴容壯大，而新媒體網站的上市也成為企業發展的必經途徑。據媒體報道，新華社與西班牙電信集團的代表近日在馬德里舉行會談并共同簽署了雙方合作備忘錄，共同開發新媒體市場。而一批視頻網站的卜市也掀起了一波新媒體上市熱潮。在酷6、樂視網、優酷網等視頻網站相繼上市，融資后使得企業實現快速擴張，近來，視頻網站土豆網海外上市在即，人民網正在積極準備上市融資，這些都在給市場一信號，新媒體視頻行業未來發展前景可期。
2011年5月9日，鳳凰視頻宣布成功簽約BBC，將引進50多個題材的優質內容進人素材庫，鳳凰視頻稱這次資
源引入旨在將鳳凰視頻紀錄頻道打造成國內外優秀紀錄片的優秀展示平臺。本次引進的資源涵蓋探索揭秘人文歷史與大自然環境多個方面，也在紀錄片頻道原有的4000多個小時素材基礎上補充了大量新鮮精彩的內容。鳳凰視頻稱，還將適時調整內容方向，整合自有優勢，引進優質內容一比如將繼續引入包括美國國家歷史、discovery等大量精品資源。此次簽約BBc也是繼鳳凰視頻啟用“章魚”平臺后的又一動作，此前鳳凰視頻啟用“章魚”平臺，希望整合鳳凰衛視集團旗下眾多優質內容資源?？蓪崿F全媒體概念網絡視頻平臺，即鳳凰旗下的龐大優質內容素材，以各種格式、產品快速到電視、互聯網、無線三太終端。
鳳凰新媒體CEO劉爽認為，目前視頻網站并無壁壘，網民都是跟著鼠標走。鳳凰視頻背靠鳳凰衛視，有大量稀缺內容，這是核心競爭力。未來鳳凰新視頻將會以資訊、紀錄片為主打，差異于對手。
酷6：體驗為王
從2009年開始，國家大力整治網絡盜版，視頻版權費由此大幅上升。新《三國》的網絡首播版權賣到15萬元／集，新版《紅樓夢》高達20萬元／集，新《西游記》更是敲定了28萬元／集的天價，甚至超過了電視臺對很多熱門劇的購買價。這對競爭激烈的網絡視頻行業來說，意味著要實現正版化，每年都要付出高昂的代價。但是，成本壓力不僅來自于購買版權的大量資金消耗，還有帶寬建設的高投入。因此，包括網絡電影、網絡電視劇，網絡短片、新媒體電影等在內的“網劇”，在2010年突然引爆市場，各大視頻網站紛紛聯合制作團隊、贊助商等，拉開了網絡自制劇的序幕。
互動性是自制劇相對電視劇的最大優勢。AB劇就是現在常用的互動形式，讓網友按自己的意愿選擇故事情節的發展，讓傳統的“看視頻”轉變為互動的“玩視頻”。很多周邊的互動產品都可以加入，比如酷6網的“搶座”、“邊看邊聊”等，都能增強用戶體驗，加深用戶互動。而且，自制劇可以靈活植入，全面滿足廣告主的營銷需求。除了單純的曝光，品牌理念的傳播、產品特性的展示都能自然地融入自制劇中?？?網做自制劇還有一些天然的優勢，比如盛大旗下的文學類網站就是優秀劇本的來源地，盛大旗下還有音樂、藝人資源，同時還制訂、開展了一系列的新銳導演選拔計劃。
剛開始，網劇并未跳出網絡視頻短片“搞笑”、“雷人”的主流基調和“無厘頭”風格，廣告植入也相當生硬。隨著自制劇的逐漸成熟，情況有所改善。2011年2月14日，情人節，酷6網推出由我國臺灣著名MV導演徐仁峰執導的網絡音樂愛情電影《保留》，其表現形式時尚、前衛，以網播劇、新媒體電影、音樂MV、演唱會等相互融合借鑒，南當紅人氣明星黃義達、唐嫣演繹了一個凄美的愛情故事。
《保留》為酷6網“四季”戰略中新媒體影視計劃的一部分，所謂“四季”戰略就是每個季度推出一部大戲，“春天之約一《保留》”就是“四季”戰略執行的第一部。分析人士指出，隨著視頻新媒體的快速發展，新媒體已帶動影視產業向多元化趨勢發展?！侗Ａ簟窐酥局鴩鴥仁撞啃旅襟w音樂電影的誕生，是一次新媒體影視的全新嘗試。
此外，酷6網還與橙天娛樂簽署了戰略合作協議，雙方就新媒體影視合作達成多項共識，而且未來將進行更深入、更多元的合作。目前，新媒體劇在視頻新媒體影視市場上的占有率正在不斷攀升，預計未來將有更多的投資方進入，今后新媒體網播劇的制作、發行等將更趨于多元化。
4月21日，皮皮網與酷6網合并，成為酷6的全資子公司的消息在業界引起廣泛關注。業內人士認為，酷6與皮皮的合并，是對酷6視頻業務的重要補充。在提升桌面的控制力方面，可以與同類視頻網站在業務模式上形成差異化，并憑借皮皮網視頻服務本身的速度、用戶體驗等對酷6網原有在線業務進行有效補充，而且雙方用戶重合度不高，可獲得更多商業價值。
PPTV：用戶為王
PPTV曾經歷三次融資過程。2005年年初，PPLive獲得了軟銀兩百萬美元種子基金。PPTV創始人兼總裁姚欣曾經表示，如果沒有第一步走出去的話，就沒有后來的發展；在2006年，PPLive又獲得了藍馳創投領投、軟銀參與的數百萬美元投資；在2007年9月，PPLive獲得來自德豐杰和龍脈投資2100萬美元投資。2011年2月15日，網絡電視企業PPTVCEO陶闖在北京宣稱，于今年2月初獲得軟銀的2.5億美元融資已全部到位，軟銀持股35％，而軟銀的孫正義將直接入駐PPTV董事會。據此數據推算，PPTV估值高達7億美元。
據了解，此輪融資將投資于三個方面：一是PPcloud云計算平臺，投資不低于1億元，通過這個平臺，各種計算終端，包括手機、電腦、電視、車載電子等，都能流暢地讀取來自“PPcloud”上的視頻內容；二是建立一個開放的內容平臺，所有內容提供者包括電視臺、內容制作機構、個人都能在這個平臺上內容，獲得用戶，廣告；三是實現以用戶為中心、而不是以內容為中心的運營模式。
PPTV增強自身綜合實力的做法無可厚非。但事實上，這三個方面都是不少視頻行業從業者已經在做或是必然將做的事情。顯然，三網融合是大勢所趨，優酷、土豆、百度奇藝、搜狐視頻等等都在發力手機、電腦等多終端的視頻應用，并已或多或少地取得了不小的成績；在云視頻方面，東方傳媒集團SMG、CC視頻、永新視博都在不同程度地構建“視頻云”；而談到與電視臺、內容制作機構、個人的合作，競爭對手優酷、土豆、搜狐的能力也并不遜色。與此同時，PPTV的內容方之――各地方電視臺攜內容優勢紛紛涌進視頻領域，無疑突顯了“國家隊”對網絡電視市場的野心，而二者之間將展開長期的競爭與合作。由此看來，PPTV更需要找到自己的特色，與國家隊展開激烈的差異化競爭戰。
第三方數據顯示，截至2010年末，我國收看網絡視頻的用戶規模已達到2.84億；預計到2012年中國網絡視頻用戶規模有望超過5億，滲透率將達到85.7％。龐大的市場規模，再加上有限的影視劇版權資源，各大視頻網站不惜下重金進行購買。而PPTV融資后，第一筆費用就是投入1000萬元向樂視網購買影視劇版權，此舉將拉開春節后視頻網站購買影視劇版權行動的序幕，也將催生互聯網影視版權價格的新一輪上漲。
為了進一步地吸引廣告商，同時降低成本，不少視頻網站將目光投向了自制劇。PPTV亦曾聯手鳳凰衛視打造中國首部網絡互動劇《Y.E.A.H》，但結果發現其職業水平和專業水平與傳統制作機構差距頗大，網民影響力遠不及競爭對手如優酷、土豆等網絡自拍劇。而且，PPTV在自制劇上的競爭對手并不是僅有業內同行，東方衛視、浙江衛視、湖南衛視等眾多地方衛視均開展自制劇的制作和播出。
