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美術繪畫技巧范文1
（1）激發學生基礎繪畫興趣。①因材施教，實施分層教學。美術教師應依據每位學生素質潛能采用不同教學方法，制定相應教學目標，在這個基礎之上，實施分層教學，使得學生能夠發現各自“最近發展區”。通過這種教學方式的采用，促使學生充分掌握繪畫技巧，為日后藝術發展打下堅實基礎。②營造良好基礎繪畫氛圍。興趣對學生學習產生積極推動作用，同樣也是學生進步的動力。初中階段學生仍舊保持了愛玩的天性，具有耐性不夠等特點，而美術基礎繪畫教學需要學生進行深入、細致地觀察后去描寫，還要經過多次修改。在這個背景條件之下，學生極易出現厭煩心理，從而無法專心于繪畫中。這就對教師教學提出了更高要求，在實際教學過程當中，教師應當為學生營造良好的基礎繪畫氛圍。例如，教師在學生課堂休息過程中，講述著名畫家的小故事、組織學生參觀游覽，對校內植物、建筑進行寫生等。通過這種教學方式，激發學生繪畫方面興趣，讓學生在精神飽滿狀態之下投入到美術基礎繪畫中。
（2）教學過程中需要對臨摹、寫生引起高度重視。在初中階段美術基礎繪畫教學過程當中，教師應當對臨摹、寫生引起高度重視。臨摹旨在強調學習技巧，吸取優秀人士造型技巧。而寫生著重表達感受，在多次練習過程中逐漸找到感覺，最終養成繪畫習慣，形成自身藝術特色。課堂教學中，教師應當將臨摹、寫生二者之間進行有機結合，通過整體訓練方式，為學生日后繪畫學習打下堅實基礎。臨摹旨在將學生所學繪畫技巧運用于寫生中，從而形成自身藝術特色。因此，教師組織學生臨摹他人美術作品時，需要結合學生實際情況進行作品選擇。學生對選擇作品的內涵應當有充分體會，對繪畫方面技巧應當有所研究，臨摹、寫生二者之間的結合能夠使得學生在知識理解、消化上更加容易。
（3）強調示范教學，使得學生直觀感受增強。從初中階段美術基礎繪畫教學過程中能夠發現，盡管教師對畫理進行了細致講解，但學生仍舊是一知半解，實際應用中也不能做到靈活運用。之所以出現這種現象的原因就是用語言對畫理進行表述具有抽象性，單單依靠語言表述學生無法理解畫理。在初中階段美術基礎繪畫教學中，教師應當強調示范教學，通過這種教學方法的采用，使得學生在繪畫技巧方面做到充分把握。例如，教師在教授水粉畫中“濕畫法”“干畫法”時，在用色方面、用水方面、用筆方面，教師可以在語言講解的基礎之上再示范作畫，到了重點部分需要提醒學生引起高度重視。同時，要求學生對教師作畫動作、技巧進行細致觀察。采用這種教學方法提高學生理性認識，對學生繪畫技巧的掌握也有積極推動作用，一段時間之后，學生在繪畫水平方面將會有較大提升空間。
美術繪畫技巧范文2
關鍵詞：美術鑒賞；繪畫；技巧；必要性
中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）05-0382-01
高中生思維能力和接受新知識新事物的能力是比較強的，他們的學科知識的體系也逐步構建了起來。高中美術鑒賞課中，由于上課的氛圍是輕松而又與愉悅的，在緊張的學習中，美術鑒賞課對學生來講是一種調節，因此，學生的學習興趣其實非常濃厚的。興趣是良好教育效果的基礎，教師在美術欣賞教學過程中，要從學生的實際出發，一方面通過教學要讓學生掌握基礎的美術知識，美術流派源流及其發展，另一方面要學生通過對作品的欣賞，調動學生的視覺感知能力，欣賞畫家的繪畫技巧，進而深層次地了解作品的風格及其畫作所要傳達給我們的情感，陶冶學生的道德情操，提升學生的審美能力，提升學生的創新能力。高中美術鑒賞課中繪畫技法實施的必要性主要有以下三個方面：
1.陶冶學生的情操
如果說體育教學是為了進一步增強學生體質的話，那么美術鑒賞教學的最主要任務就是通過課堂進一步讓學生發現藝術之美、感知藝術之美、體驗藝術之美，陶冶學生的道德情操，提升學生的綜合素質，促進學生的全面發展。
比如，在欣賞表現派先區著名畫家作品《 百老匯的爵士音樂》的時候，可以引導學生重點欣賞筆畫和色調，從而加深對作品的理解，更好把握作家創作意圖。在作品中，錯落有致的點線面結構讓欣賞者直接就感受到了事物在運動中處于嚴密有致的系統監控下的普遍經驗。畫家在冷色調的背景下，運用橙黃的直線，在直線之間錯錯落落深紅、深藍的色塊點綴在其間，給人很強的跳躍感和節奏感。在畫作賞過程中，畫作中井字形的直線街道、色彩鮮明的塊狀建筑物，通過線條技法的賞析，畫家所要展現的平衡下的娛樂性狂歡主題得到了很好的表達。原本抽象難懂的表現派的畫作，通過有的放矢的欣賞，學生獲得了一種美的享受。
2.提升學生的審美能力
通過對多樣化、風格各異美術作品的欣賞，是提升學生審美能力的一個重要途徑。學生對美術作品的理解和鑒賞，最初都是從個人感官直覺開始的。往往首先看一看畫作"畫的什么"，然后再看看畫的"是否逼真形象"。面對作品，學生總是力圖尋找到作品的故事情節，表現的主題，人物之間的相互關系，看"畫得像不像"，像的就是優秀的作品。學生欣賞畫作的方式還是停留在表面，無疑是不完整的，有缺陷的。每一幅畫都有其自身的內涵，我們把握作品的內涵，尋找創作所要表現的主題，并不是欣賞的唯一目的，即使是我們真正尋領悟到了創作意圖也并不意味著欣賞的過程就完成了。藝術的真實不同于現實的真實，不是說"逼真形象"就是好作品，畫得"逼真就是好"是相對于某一類型風格作品而言的。美術作品中的形，光，色，結構等要素都是具有審美感染力的表象符號，不同畫家運用的繪畫技巧不一樣，那么風格也就各異了。因此，要想從作品的繪畫技巧來欣賞才能進一步提升學生鑒賞的能力。
比如欣賞達芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫作是達芬奇費時三年方才創作完成的，作為一幅名畫，教師可以引導學生從繪畫技巧來進行鑒賞。這幅畫畫面嚴整，構思完美，形象塑造與技法成熟，極盡所能表現了人們對宗教的虔誠。從構圖方面來看，畫家將餐桌畫在正前方，桌子就形成了與欣賞的一種阻隔，好比一個戲臺，欣賞者可以看到在餐桌的另一邊上演的好戲；從人物造型看，人物基本是沿一線排開，人物難以想象地排列在一起，而每個人神情、動作和心理又都刻畫得無比細膩，人物簡直可以說呼之欲出；從透視技法來看，通過透視方法產生了立體的視覺效果，天花板、掛氈、地板所勾勒出來的透視線條，都一條條地匯聚到基督頭部，線條明快清晰，形成一種對稱、協調的格局。
通過引導學生對畫作技法的賞析，就能夠為學生打開一片新的天地，讓學生感受到西方不同流派的特征，讓學生感受到西方繪畫技巧與中國山水畫技巧之間的區別，從而有效提升學生美術欣賞能力。
3.提升學生的創新能力
美術鑒賞教學過程中，不僅能夠調動學生手、眼、腦等多種器官，還能夠有效地訓練學生的感知能力和想象能力，從而促進學生思維能力的飛躍與提升。思維是一切創新能力的源泉和基礎，創新是最富有激情的思維活動。美術鑒賞教學過程中，教師要引導學生在作品繪畫技巧賞析的基礎上，積極調動學生的積極性，展開合理的想象的翅膀，進入到自由聯想的空間，在充滿詩意與美的和諧的教學環境中，創造出無數新奇而令人遐想的美妙空間。
比如在欣賞羅中立的《父親》時候，我引導學生從線條、色彩和光影效果等方面來進行賞析。粗獷的線條、黝黑的皮膚、粗陋的碗、耳朵夾著的筆，我讓學生給畫作配上一個題目，引導學生在欣賞繪畫技巧的基礎上，讓學生想象老農的身世。由于沒給學生介紹畫作的時代背景，學生憑著聯想由老農的形象聯想到了養育自己的父親，由農民聯想到了中國苦難的農民階層，由農民階層聯想到了祖國的命運。作者拋給我們一張臉，寫實的藝術手法和細膩的刻畫，竟然讓我們獲得了無比的感動。
總之，審美教育是教育教學中的一個永恒的話題，美術鑒賞課中實施繪畫技法對培養和提高學生發現美、認識美、感受美等審美能力，具有重要意義。
參考文獻：
[1]宋瓊，關于高中美術鑒賞教學與美術批評的思考[J]，大眾文藝，2010.03.
美術繪畫技巧范文3
【關鍵詞】繪畫技巧美術審美意識
隨著這幾年素質教育的推廣，美術教育受到了空前的重視，已經有越來越多的人認識到了美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，通過幾年來的美術教學經驗，筆者深切地感受到了這一點，但真要把素質教育全面、實在地推行開來，并取得一定的成效，筆者認為這還需要一段時間。
隨著新一輪基礎教育課程改革的全面鋪開，中學美術教育存在的問題逐漸清晰起來，而其中的一點就是過于強調學科中心，過于注重美術專業知識與技能，忽略了情感、態度、價值觀和能力的培養。而作為一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，所以我們的目標應該是生活美術教育和學生興趣的培養，我們的最終目的是通過教學對學生未來生活有幫助，有利于他們身心的發展，這就涉及到了教育藝術問題。教育除了具有規律性和原則性以外，還具有很強的藝術性，得是這一特性長期以來都認為是副科里的課程，要有所收獲，要受到人們的認同和喜愛，就尤顯重要了，也就更加顯示出教育藝術的重要性了。
所謂教育藝術，是教育者在長期艱苦的教育實踐中，在遵循教育的客觀規律的基礎上，綜合地靈活地運用教育原則，并通過比較完美的教育雙邊活動，在教育觀念、教育方式等方面穩定、綜合地表現出來的具有創造性和感染力的獨特的教育個性特點與美感。
情感是一切藝術之母。藝術最本質的東西是以情感人。情感是藝術的靈魂。做為以美術學科為業的我們容易走入一個教育誤區，即設想每一個學生都會像我們自己一樣那么關心和熱衷于美術，從而過于的強調學科中心，過于關注美術專業知識和美術技能，而忽略了學生中存在的多樣性，過于追求結果，使事情越來越糟糕，讓學生產生更強烈的厭學心理。通過幾年實踐和觀察發現，要想學生學好美術，在課堂里有所收獲，關鍵不在于怎樣嚴格的要求學生，盡可能多的傳授知識，盡可能高的要求學生完成所布置的作業，而是應該以激發學生的興趣為主，讓他們喜歡美術的更喜歡，不喜歡上美術課的學生變為能接受進而喜歡，這就需要在教學過程中投入大量的精力，因人而異進行針對性的教學，但又不能忽略了整體，要時刻注意學生發展的動向，進行及時和正確的引導。這也得益于學生和老師之間的特殊關系：教師對學生的影響是面對面的，在教育過程只可以直接進行情感的交流。
藝術的生命在于創造，在于標新立異，而在教育過程中也同樣存在著創造性，因為教育者面對的是活生生的人，因此造成了教育情景的千變萬化，因此，教師在教育過程中要有高度的靈活性，能隨機應變，敏捷、果斷、靈活、恰當地處理各種問題，能巧妙地發人深省地給人以引導和啟示。所以在教學的同時作為教師還需要不斷的補充自己，提高自己的綜合素質，形成自己的教育風格。
對于一個繪畫者，別人評介"畫技"如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評介"水平"如何，這"水平"二字就不止是技巧，更多的包容繪畫者的作品面世之后所引起的效應。當然作品的面世效應還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識和情感。這里先從技巧說起。在商業社會中，浮躁和投機的急功近利象蒼蠅一樣盤旋于當代藝術的各個角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉當也應該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。
素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導和鍛煉初學者正確地觀察形體和理解形體，并準確地將其描繪下來。理解物體的結構，打準輪廓，校正比例，掌握動態，刻劃細部，這些都是造型的一般規律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調配色彩，才能藝術地表現色彩。簡單地說，根據客觀的色彩作為表現的依據，通過繪畫者的感受和想象，用簡練概括的筆調，強調鮮明生動地感受，加入你自己的想象，剔除那些重復繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動。
這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩。即令把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體"照像"，這里所說"感受"、"想象"以及"剔除"已經加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術品，首當其沖是繪畫者的主觀功能?？梢哉f客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創造才可以注入溫熱。一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時放進展廳，真實的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻是能夠引動觀看者的轟然，引動而觀看者審美的意識的飛翔，還可以引動觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結構的虛實，甚至可以讓人引發呼喝吶喊，這就是藝術的魅力了。
美術繪畫技巧范文4
【關鍵詞】幼兒師范美術簡筆畫教學
幼兒師范學校是培養幼兒園教師的最主要場所，學校培養的學生質量直接關系到未來中國幼兒教育事業的發展。近年來，社會各界對幼兒教師的考核要求不斷提高，對幼兒教師的教學內容以及教學模式進行改革，以適應新時期幼兒教育的要求。為此，在幼兒師范的美術教學過程中，師范教師應該進一步提高教學質量，為社會輸送高素質的幼兒教師。美術教學是幼兒教學的重要組成部分，幼師美術教學應該立足于幼兒園教學實際，確保學生掌握基本的美術教學技巧。
一、 增強幼師簡筆畫教學的趣味性
簡筆畫是教師必備的職業語言，可以幫助教師豐富課堂教學內容，用簡單生動的圖像形形象的向學生展示課堂教學內容。由于幼兒教師的教學對象是用形象、色彩以及聲音進行思維的兒童，所以，幼兒教師必須學習并熟練掌握簡筆畫教學方法。幼兒學習是兒童學習的初級階段，針對兒童的心理接受能力，課堂教學主要是以吸引兒童的注意力，通過游戲的方式，提高課堂教學的趣味性，讓兒童在愉快的課堂學習環境中掌握所學知識。幼兒簡筆畫教學課標要求，美術教師的教學內容要具有足夠的趣味性，教學方法應該注意采用游戲教學法。為此，在簡筆畫教學過程中，幼兒師范教師可以通過比較不同事物之間的差異性，讓學生在比較的過程中，自己尋找規律性。
二、增強幼師簡筆畫教學的游戲性
興趣是最好的老師，為了提高學生課堂學習的積極性和主動性，教師應該轉變傳統的教學模式，讓學生在以課本教材為基礎進行臨摹的同時，鼓勵學生發揮想象力，自己總結簡筆畫的畫法。此外，在教學過程中，教師應該注意堅持學生在課堂學習中的主體性，與學生增強課堂互動，通過游戲的方式，活躍課堂氣氛，提高學生簡筆畫學習的積極性。比如，美術教師可以將學生分成不同的小組，讓他們合作完成一幅簡筆畫作品，在合作過程中，注意學生之間的相互交流，促進他們的合作意識。通過課堂游戲教學，讓學生在愉快的教學環境中，充分動用自己手、腦、眼、口，并在不知不覺之中掌握了簡筆畫的規律，提高了學生之間的合作意識。
三、增強幼師簡筆畫教學的創造性
幼兒師范學校美術簡筆畫課程的教學目標不僅在于提高學生的簡筆畫繪畫能力，而且要求學生在實際的教學過程中可以針對兒童的學習需要進行自我創造，為此，幼兒師范美術教師還應該注意培養學生的創造性，注意培養和提高學生的創造性思維。譬如，在簡筆畫教學過程中，教師可以利用音樂、童謠、詩歌以及謎語的形式進行教學，以這種方式引導學生在以后的幼兒教學過程中應該在掌握簡筆畫的基礎上，提高自己的創造力，進行自主設計。結合兒童的興趣和愛好，截取現實生活中的真實素材，增強課堂教學趣味性，活躍學生的創造性思維。在教學過程中，美術教師應該鼓勵學生進行大膽的想象，針對一些基礎能力較差，想象力較弱的學生，教師可以給其安排一些臨摹作品，讓其在學習過程中積累更多的形象事物，積累更多的間接經驗，以期在以后的實踐教學中可以發揮作用。
四、注意簡筆畫教學過程的漸進性
現階段幼兒師范學校的幼兒專業學生大都不是美術專業的畢業生，大都沒有基本的美術知識，很多連基本點繪畫功底也沒有，對美術理論更是一竅不通，為此，教師在教學過程中，應該立足于學生的學習基礎，因材施教，選擇有效的教學方法，讓學生在有限的時間里盡快熟練掌握基本的簡筆畫繪畫技巧。好的教學方法可以促進簡筆畫教學的質量，使簡筆畫教學達到事半功倍的效果，在簡筆畫的教學過程中，教師應該結合教材內容，采取循序漸進的教學方法，由淺入深，通過大量的基礎訓練，讓學生在熟練基礎繪畫技巧之后，進一步深入學習更為復雜的簡筆畫繪畫。首先，教師要引導學生進行一段時間的臨摹，以讓學生學會簡筆畫的繪畫技巧，之后，讓學生進行簡筆畫的寫生練習，通過寫生提高學生正確觀察，提煉事物的能力，培養學生的創新性思維。此外，由于簡筆畫主要是通過平面二度空間來表現事物的形態，所以教師要指導學生選擇合適的繪畫角度。譬如，對于房屋建筑等進行繪畫時，可以選擇使用正面表達的方式；對于牛羊等動物類進行繪畫時，學生可以選擇它們不同的生活形態，用“側視圖”的方式來表達更加形象。在學生掌握了基礎的簡筆畫繪畫技巧之后，教師再引導學生進行簡筆畫的改寫，也就是說通過對所學簡筆畫知識的運用，將非簡筆畫改寫成簡筆畫，或者將一種簡筆畫形式改寫為另外一種簡筆畫形式。通過這種訓練，提高學生對簡筆畫繪畫技巧的掌握，并逐漸培養學生的創造思維和形象思維。
五、結語
美術簡筆畫教學在幼兒師范美術教學中占有重要位置，掌握簡筆畫繪畫技巧是幼兒教師必備的教學技能，為此，美術教師應該不斷改進自己的美術教學理念，創新教學方法，因材施教，確保讓每個學生都能掌握簡筆畫的繪畫技能，并在教學過程中提高學生審美能力和觀察能力，為以后中國幼兒教育事業的發展奠定基礎。
參考文獻
[1]周述貴.幼兒教育專業簡筆畫教學初探[J].教師
美術繪畫技巧范文5
關鍵詞：水墨畫繪本；小學美術教學；應用
繪本也可以稱為圖畫書，主題相對單一，內容簡單易懂，故事情節也較為簡短。繪本的主要讀者是兒童，繪本以簡潔的文字搭配豐富的畫面逐漸展現情節，用兒童更容易接受的方式闡述人物關系和故事主題，有利于培養兒童的想象力。水墨畫是我國的傳統文化藝術，具有鮮明的藝術特征[1]。中國的水墨畫流傳已久，具有豐富的文化底蘊，在現代文化活動中呈現出獨特的美感。將水墨畫元素融入繪本，可以使兒童繪本的題材更加多樣、藝術形式更加豐富，將其應用于小學美術教學不僅有利于提高教學效果，而且能提高學生的審美能力和藝術感知力。
一、水墨畫繪本在小學美術教學中的應用價值
1.在水墨畫繪本中感受藝術的意境美水墨畫繪本作品首先呈現出的是視覺上的美感和沖擊力，通過視覺上的美感引導學生感知和思考藝術情境。形主要是指事物的外形，象則是事物本身代表的意象，創作者往往借助形象傳達作品的主題思想。不同于其他的藝術形式，水墨畫更加追求作品的意蘊和精神氣質，因此在表達手法上通常采用夸張、美化事物的方式，而不局限于追求事物的形似。當代的水墨畫繪本在物象選擇方面更加貼近現代人的審美標準，融入更多的現代流行元素，以展現繪本故事的畫面、情節，傳達情感與品質[2]。因此，人們在觀看繪本時，能夠通過豐富的畫面及其呈現的獨特藝術效果，感受作品傳達的主題和思想情感。2.提高學生的審美能力與藝術感知力，培養學生的思想品質水墨畫繪本主要是以一頁頁連續的畫面組成故事情節，富有生活意義。傳統水墨畫繪本的內容主要是中國古代的神話故事，如《灶王爺》《夸父逐日》等。近年來，隨著文化藝術形式的逐漸豐富，水墨畫繪本的素材也變得更加廣泛、更加貼近生活。小學美術教學的主要目的是讓學生了解并掌握基礎的美術知識，提高學生對美術作品的審美與鑒賞能力，通過作品傳達的思想陶冶學生的情感，通過美術作品呈現的畫面，幫助學生積累審美經驗，提高學生由具體的物象領會作品中深刻的人文思想內涵的能力。因此，將水墨畫繪本應用于小學美術教學能夠提高學生的審美能力和藝術感知力，使學生逐漸形成美的心靈，進而規范其行為[3]。3.促進學生想象力和創造力的發展兒童繪本的主要優勢在于以兒童的認知為中心，繪本的內容和思想內涵基本符合兒童的認知發展規律。學生在閱讀繪本時，不需要完全依賴于家長和教師，而能夠憑借自己的認知粗略地理解繪本的圖片和文字，甚至可以嘗試思考繪本故事中表達的思想情感。相對于以往的教學模式，水墨畫繪本在小學美術教學中的應用有助于發揮學生的主體作用，培養學生的想象力和創造力。
二、水墨畫繪本在小學美術教學中的應用與實踐
水墨元素的繪本具有多元化特點，可以與各科知識結合，增強學生的學習積極性[4]。1.解讀水墨畫繪本內容，激發學生的美術學習積極性水墨畫繪本中蘊含著很多有趣的故事情節和引人入勝的文字表述，一些著名的水墨畫繪本如《小蝌蚪找媽媽》《你好，燈塔》《我有一盞小燈籠》等，有著富含韻律感的文字和具有藝術魅力的水彩畫，將其引入美術教學，可以激發學生的水墨畫學習興趣。在進行相關的指導前，美術教師可以借助先進的教學手段，在多媒體軟件上完成對相關作品的拆解與重新繪制，準備不同類型的演示素材。在課堂上，教師可以通過欣賞、解讀這些優秀的水墨畫繪本，挖掘這些作品中的美術知識，引導學生欣賞繪本，并讓學生自主操作多媒體軟件，調整水墨畫的細節，使其感受到中國傳統文化的獨特魅力。教師在此基礎上開展教學，能夠讓學生自覺融入美術課堂，激發學生的學習積極性，為其之后的美術學習奠定良好的基礎。在小學美術教學中，教師應尊重學生在課堂教學中的主體地位，綜合考慮學生的認知水平、思維能力、創造力、情感等，引導學生詳細解讀水墨畫繪本的情節和內容，激發學生對于美術學習的積極性。在開展水墨畫繪本教學時，教師首先可以通過提問的方式吸引學生的注意，并列舉學生生活中經常接觸到的實例，提高學生的課堂參與度。在解讀水墨畫繪本時，教師要及時回答學生的疑問，解決閱讀繪本過程中存在的問題，為學生進行全面且細致的講解。在解讀完水墨畫繪本后，教師應積極引導學生進行反思，可以通過開展小組合作學習的形式，讓學生互相溝通、交流自己的感想。在此過程中，教師應及時給予學生正確的指導。教師還可以鼓勵學生展開水墨畫繪本評價，讓學生分享繪畫心得，引導學生主動創作，并在課堂上展示自己的繪畫成果，從而增強學生的美術學習信心，激發學生對美術學習的興趣，提高學生的創作意識和能力[5]。如，在水墨畫動物課程中，教師可以首先帶領學生全面細致地觀察水墨畫繪本《小蝌蚪找媽媽》，通過分析繪本內容，將學生帶入故事情境，感受小蝌蚪在找媽媽過程中的不同經歷、遇到的不同角色和場景。通過這種方式，學生能夠深入了解繪本內容，學會分析不同場景傳達的不同感受和意境，從而對于畫面傳達的思想感情產生濃厚的興趣，更加積極地融入美術課程教學。同時，教師可以向學生講解不同的水墨畫技法和風格，以及不同筆法呈現的小蝌蚪形態的變化，讓學生感受到墨的不同用法。為了引導學生參與課堂，進行美術創作，深刻感受繪本內容和美術創作的魅力，教師可以通過多媒體軟件投影的方式向學生展示水墨畫動物的創作流程，使學生在觀看視頻的同時了解水墨畫工具的種類和用法。最后，教師讓學生進行分組合作，創作一幅主題為動物的水墨畫作品，小組成員之間可以互相交流和溝通，合作完成作品。這種方式不僅能提高學生的課堂參與度，增強學生的能動性，為學生提供展示自我的平臺，而且能激發學生的美術學習興趣，提高小學美術教學效果。2.教授水墨畫技巧，培養學生的美術創作表現力水墨畫繪本的形式豐富多樣，這也是水墨畫繪本能夠吸引學生的關鍵。水墨畫繪本對于小學美術教學來說是一項重要資源，小學美術教師可以挑選繪本中的相關單元，選擇與當前教授的繪畫技法相似的內容，通過對繪本中表現技法的深入觀察和分析，將其融入美術教學。如，在教授彩紙、報紙等撕貼課程內容時，教師可以選擇《小蝌蚪找媽媽》協助開展教學，也可以鑒賞和分析《點點》。與傳統的畫作不同，水墨畫繪本更關注光影的變化、色彩的轉換、線條的流暢[6]。在小學美術教學中，部分學生對繪畫知識的了解和掌握程度不足，繪畫基礎也比較薄弱，難以理解光影和色彩的轉換。因此，在小學階段的美術教學中，教師可以通過運用水墨畫繪本教授學生繪畫技巧，提高學生的藝術表現力。教師可以收集水墨畫表現手法、繪畫技巧等專題的素材，分析水墨畫素材中的繪畫技巧，如《點點》，在講解繪本內容的同時，向學生講解點的分布和排列技法，如何從點、線、面的空間排列上表現畫面，引導學生由整體到局部觀察并學習整個繪畫表現過程，使學生學會欣賞美術作品，掌握美術作品的創作技巧。以《有趣的池塘》教學內容為例，此課的教學目標是講授中國畫知識，但以往的教學方式主要是示范、欣賞等，學生的繪畫內容僅僅包括荷葉、青蛙等，缺乏創新?，F在，教師可以將《小蝌蚪找媽媽》引入課堂教學，此繪本包含豐富的教學實例，如青蛙、水草、蝦、蟹等，可以豐富課堂教學內容。教師可以通過講故事的方式，引導學生欣賞水墨畫，及時傳授其繪畫技巧，之后示范幾個動物的畫法。由于繪畫內容較為簡單，學生躍躍欲試，不僅能繪畫教材和繪本中的動物，而且可以繪畫《丑小鴨》等教材中沒有的內容。無論繪畫效果如何，學生都能夠通過這種方式靈活運用一些繪畫技巧。不同于以往的水墨畫教學，創意水墨畫教學能夠豐富小學美術教學的形式和創作素材，打破固有的水墨畫繪畫思維，有利于培養學生的想象力與創造力，通過練習提升學生的筆墨用法熟練度，幫助學生更好地掌握繪畫技法。3.開展水墨畫教學活動，提高學生的美術素養以往的美術教學以教師為主體，學生的參與度較低，與教學相關的文化藝術教育活動也比較少，而借助水墨畫繪本，教師可以開展一系列美術教學活動?，F階段，教師可以水墨畫繪本教學為主題，開展相關的美術教學活動，向學生講解水墨畫的發展歷史及其相關的繪本故事，向學生普及傳統美術，激發學生對中國傳統文化的興趣和求知欲，進而促進傳統文化的傳承。教師還可以開展水墨畫美術教育系列課內外活動，鼓勵學生參與其中，積極創作作品。這種教學方式能使學生感受到美術學習的樂趣，激發學生的創作熱情。其中，水墨畫繪本活動內容的生活化、娛樂化能使學生在參與活動的過程中積極與教師、同學分享、交流活動心得。學校還可以積極引入現代化信息技術設備，將AR（增強現實）、VR（虛擬現實）等技術融入美術教學，增強學生的體驗感。如，在教授《故事畫里趣味多》課程內容時，教師可以將《我有一盞小燈籠》引入課堂，讓學生學會描繪故事場景。故事中的小燈籠與蜘蛛、小貓等動物間的互動生動有趣，教師要在分析繪本內容的基礎上，引導學生自主選定主題進行繪畫創作。在掌握基本繪畫技法的情況下，學生能比較自如地進行臨摹繪畫。臨摹完成后，教師要及時點評學生的作品，針對學生存在的問題進行指導。教師還可以在班級里展示一些優秀的臨摹作品，講解其運用的繪畫技巧和具有的藝術表現力，從而培養學生的作品鑒賞能力，鼓勵學生汲取他人作品中的優點，提高學生的美術素養。
結語
在小學美術教學中應用水墨畫繪本，有利于讓學生傳承優秀傳統文化，學習傳統文化中的人文藝術知識，提高學生的審美鑒賞能力和藝術素養。因此，在小學美術教學中，教師應豐富教學手段，融入水墨畫繪本教學，通過講授水墨畫繪本內容、水墨畫繪畫技巧和水墨畫表現手法，開展水墨畫課內外文化教育活動，增強學生對水墨畫繪本的認知與理解，提高學生的綜合素養。
參考文獻：
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美術繪畫技巧范文6
關鍵詞：山水畫；潑墨；留白；分析
對于如何進行科學化的分析我國的山水畫來講，已經逐漸被人們高度重視。當前我國在如何利用潑墨與留白來做到出神入化的境界，已經是畫技的最高層次。可是這種將山水畫給予很高的評價，主要來自山水畫的表現效果與其它的畫法有著截然不同的畫技。具體的來講主要體現在其畫法的精神在于傳遞神韻。主要通過潑墨與留白來很好控制畫面的描繪功底是否深厚。中國有許多的畫家也是通過一定的畫技而出名的，這些具體的例子是舉不勝舉，我們為了增進對這種畫法的了解，必須從認識其具體的畫法開始，逐步掌握一些技巧的運用，慢慢的達成出神入化的境界是一個很漫長的訓練過程。
對于當前的畫法來講還不能夠適應我國繪畫技術發展的需要，主要是因為畫法的不斷更迭，逐步將一些傳統的觀念給予革新，在不斷地適應新的發展需要的同時，我們最重要在于將這種潑墨與留白繼續發揚光大，才是根本。
一、“留白”是什么？
我們對于如何理解“留白”而言，主要從了解這兩個字的內在含義，不能但從字面意思進行挖掘，要領會到畫畫的傳神境界，是通過一系列高超的藝術技藝來進行修飾的，往往由于人們不夠重視這種技術的力量，從而對于理解出現了偏差，這也是我們不能夠融會貫通的重要原因所在。面對著如何進行科學化的繪畫，已經成為當前人們熱議的話題，具體的理解留白還在于從具體的字典里查看：停留、阻止、耽擱、守候、剩余等意思，而這里的“留”既是動作又是過程，同時也是結果。中國山水畫家也很注重在留白上下功夫，可是究竟怎樣才能夠掌握這一技術很重要，不光需要具有創作的毅力，還需要不斷地挖掘出一些新的繪畫技巧才是最根本的。
我們要領略其繪畫的含義，不僅從字面上去理解，還需要掌握一些基本的繪畫技巧，這主要體現在將一些重要山水畫給予合理的修飾，從而讓它變得活靈活現，已達到吸引人們目光的目的。其具體的操作還需要建立一套完整的繪畫描述方法，往往由于人們不夠重視其具體的繪畫描述，從而達不到搞得境界，也就影響不到人們的感受效應。例如唐代白居易在《琵琶行》中寫到“此時無聲勝有聲”的句子，這里的“無聲”就是指空白，讓讀者發揮想象；跟我們山水畫中的留白有神似之處，通過借鑒，我們不難可以發現其山水畫中的留白，主要在于運用一些技巧是關鍵。
對于如何將這種繪畫技術運用的出神入化，主要在于結合留白的畫技是關鍵。通常情況下，由于人們泛泛感悟不到一些繪畫能夠達到傳神的境界時，就得依靠山水畫面的烘托，這種具體的描述，還需要增加對繪畫技術的研究力度大小來決定，力度大則超群出色，力度小則給他人感受不到出神的意境。
二、中國山水畫“留白”的內涵
具體針對如何理解中國山水畫的“留白”這一含義，還需要不斷地去實踐，跟一些有名的畫家進行知識交流很關鍵，因為從他們身上可以找到一些有利于繪畫技術提高的辦法，通常體現在對繪畫的認識程度，正所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”。這種超凡的意境不是每一個人都能夠理解和模仿的，它主要在于通過媒介，這里的媒介是山水畫的觀賞水平，我們可以借鑒，但不能夠照搬。因為照抄的效果不能夠很好的傳遞出繪畫的意境，往往人們會這樣認為，通過一些名人的繪畫來最為模板進行仿繪，從而產生的效果讓我們感受不到身臨其境的獨特技巧，同時也達不到讓人們心靈萌發出對美感的一種享受，這是繪畫的失敗，所以崇尚高深繪畫技巧，更要把握住怎樣進行刻畫才是關鍵。對于山水畫而言，主要承載的是一種靈活的技巧，不在于通過一些色彩清晰來傳達美感，最主要在于傳遞出繪畫景色的高深度，通過一些具體的山水來作為繪畫的襯托才是繪畫技藝表現的關鍵。
繪畫的高深度，取決于繪畫人能夠將畫面給予我們一種傳神般的感受。這種感受來自于對山水畫面的描繪，中國的山水色彩底蘊很厚，我國的一些知名畫家都是通過認真研究我國繪畫發展的歷史后，掌握獨特的繪畫技術，也就是成一家之言的繪畫技巧。這種在繪畫界傳遞出的強烈信號，已經讓我們感受到藝術的深邃是需要不斷地去挖掘，領會其中深刻的繪畫技巧和理念是我們做好繪畫方面研究的重要內容。研究這種繪畫技藝已經不光是藝術界的任務，更應該號召更多的人們都來參與其中，從而有效地推動整個繪畫藝術的快速發展，這才是我們所講的山水畫發展內在意義。
三、潑墨概念
“潑墨”一詞最早見于唐朱景玄《唐朝名畫錄》中，在畫錄中逸品條為王墨，從史料記載中可以看出王墨的潑墨畫法來源于臺州的鄭虔、項容，中國山水畫中的潑墨技法，發端于臺州。本文就這一畫法的形成進行探源，對于當代的山水畫創作具有啟示作用。當代山水畫創作趨于工藝制作，則違背了中國山水畫，尤其是中國水墨畫的藝術精神。
四、潑墨山水畫在臺州開創
（一）水法在潑墨山水畫中的作用
在畫史上，筆法、墨法早已提出，至于用水，都沒有論述，也沒有提高到“法”的高度。黃賓虹在論畫時提到了“水法”，可惜他已到了大耄之年，來不及詳細論述其法便已作古。玄佛思想對于“墨分五色”的變化作用在認識上提高到哲學本體論的地位，那么水與墨的結合與道家思想在本質上有著密切的聯系，“上善若水”，“玄之又玄，眾妙之門”，兩者的關系使水墨得以成立的重要內容之一，黃賓虹在太極圖中分析其涵義：天、水、地，中間為水。如果沒有水的作用，墨色中的濃、淡、干、濕，水墨暈章也就不會具備。劉勰在《文心雕龍情采》中說：“夫水性虛而淪漪結，木體實而花萼振，文附質也?！蔽闹皋o采，質指情思，文指形式，質指內容。由此推之，水與墨之間的關系具有同樣的道理，水為形式，墨為內容。
而臺州山海相連，氣候濕潤，杜甫《題鄭十八著作文故居》中寫道：“臺州地闊海冥冥，云水長和島嶼青”，云、水、山構成了一幅幅天然潑墨山水畫，這與水有著密切的聯系?！都味ǔ喑侵尽分兴f：“自昔稱山明水秀，二者不可兼也，而兼之者勝焉?！薄稓v代名畫記》記載：“顧著作知新亭監時，默請為海中都巡，問其意，云：‘要見海中山水耳?！边@是自然地理環境對文化藝術的影響。
（二）潑墨山水畫風的形成及其風格的特點
安史之亂后，鄭虔于至德二年（757）十月，被貶至臺州為司戶，到臺州后，廣施教化，為潑墨山水畫風的形成及創立具有重要的推動作用。
鄭虔精于水墨山水，個人風格鮮明，據《歷代名畫記》中載：“王默，師項容，風顛酒狂，畫松石山水，雖泛高奇，流俗亦好。醉后以頭髻取墨抵于絹畫，王默早年授筆法于臺州鄭廣文虔。貞元末于潤州歿，舉柩若空，時人皆云化去，平生大有奇事。顧（顧況）著作知新亭監時，默請為海中都巡，問其意，云云要見海中山水耳。為職半年，解去。爾后落筆有奇趣，顧生乃其弟子耳?！睆倪@則記載中可以看出：王默在思想上具有儒、道、佛相融的特性，他的畫風來源于鄭虔、項容，顧況是王默的再傳弟子，而王默的風格特點，從《唐朝名畫錄》中也可以看出：“逸品三人：王默者不知何許人，亦不知其名，善潑墨畫山水，時人故謂之王墨，”此中第一次提出“潑墨”技法。
五、結束語
山水畫的潑墨與留白已經被人們重視，這不光是整個繪畫藝術界的重要研任務，更應該是光大人們對山水畫的熱愛。我國的經濟在不斷地向前發展，從而在推進山水畫方面也將任重而道遠。理解什么是“潑墨”和“留白”已經是我國山水畫界鉆研的重要內容，我們不得不承認，要發展好山水畫，必須從抓好山水畫的繪畫技藝才是重點。對于如何進行實際操作也將是未來一段時期繪畫研究的重要理論性課題，抓住中國傳統山水畫博大精深、潛力無限，的特點，一定要將“潑墨”與“留白”的繪畫精髓滲透到山水畫之中，這樣真正讓繪畫藝術做到出神入化和身臨其境的最高境界，這種傳神的意境是深邃的。
參考文獻：
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[4]南羽.黃賓虹談藝錄[M].鄭州：河南美術出版社，1998.
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