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數字藝術對傳統藝術的影響范文1
為躲避戰亂，客家先民從中原地區遷徙到閩粵贛三地交界區，并在這一地區繁衍生息。客家先民在長期遷徙過程中，為了能夠適應新環境，他們不得不在原有的文化基礎上進行改進，將作為外來文化的中原文化與閩粵贛地區原有的土著文化相結合，在保持了相對的文化獨立性同時又體現了不同背景下文化相互交融影響的特點?？图椅幕鳛橐环N外來文化在不同環境下的發展，能夠一定程度上體現出人口遷移對人們觀念的影響，從而解構人口遷移對民間藝術發展的影響?？图遗?a href="http://www.www-68455.com/haowen/261091.html" target="_blank">傳統服飾是客家傳統民間藝術中最為直觀與形象的表現，是研究客家民間藝術的有效切入點。
一、客家女子的傳統服飾概況
最有代表性的客家女子服飾便是大襟衫和大襠褲。大襟衫整體式樣較為寬松，直線剪裁，淺領、右衽，衣襟兩側底端開叉，色調以藍、黑為主。大襠褲腰高襠低，褲腿寬松，褲腰部分多用布帶扎緊，冬天可以加上棉襯里御寒?？图遗映４鳑雒?，涼帽以篾片、麥稈等材料編成，呈圓環狀，外圍綴以15厘米左右的藍色或黑色的布簾?？图遗悠綍r以赤足、草鞋為主，只有走親訪友時才會穿繡花鞋，其造型與中原基本相同?？图遗优屣椂酁殂y質，佩飾重體量不尚小巧，以中間細兩頭粗的銀簪造型最為常見。
從以上對客家女子傳統服飾的描述中，我們既可以看到中原文化的影子――涼帽保留了中原傳統的帷帽①形式，大襟衫和大襠褲分別保留了中原傳統的寬松的右衽上衣和有襠褲裝，又可以看到濃厚的當地特色――尚藍的服飾色彩習慣和纏足習俗的廢除。這種特殊的服飾習慣很大程度上是在人口遷移的推動下形成的。人口遷移不但促進了不同地域間的民間藝術文化傳播，更促進了不同地域間的民間藝術文化融合。
二、人口遷移下的客家民間藝術文化傳播
所謂“十里不同風，百里不同俗”，不同的文化形態都有各自相對應的文化地理空間，每個文化地理空間里都有著該文化形態影響下所形成的獨具特色的文化集從?！胺椢幕彩且粋€復雜的文化集從，而不同的氣候條件、歷史沿革、信仰心理、風俗習慣又使這一文化集從當中的文化內容具有鮮明的地域特色。”②客家女子傳統服飾與中原女子傳統服飾、當地少數民族女子服飾都屬于同一文化集從中具有不同文化特點的服飾樣式。在一定時期內，這種不同文化特點的服飾樣式是具有一定的穩定性與鮮明的地域性的。
從歷史的角度來看，這種地域性特征又是動態發展著的，其中以文化的遷移、擴散為最主要方式。在文化領域，我們可以把客家人的遷徙看作是文化的遷徙，客家先民將中原傳統文化帶入了閩粵贛三地交界區，打破了由當地土著文化所建構起的地域文化，由于中原傳統文化與當地土著文化在文化情感、價值觀念、風俗習慣、民間信仰、自然環境、經濟地位、政治保障等多方面存在較大差異，因此在歷史上，兩種文化之間一度產生過激烈的碰撞，并對社會產生過一系列負面影響。但不管它們曾經有過什么樣的碰撞，它們畢竟共存了下來，兩種文化在互相接觸中都找到了對方文化中值得本族群認同的部分，并以此為起點借鑒吸收了對方的一部分文化元素，并由此形成相對固定的，有著鮮明地域特色的新型文化。這兩種文化都已經不是單純的中原文化或土著文化了，它們是以本元文化為基礎的多元化發展。例如，客家女子的大襟衫、涼帽等都是在保持了中原傳統服飾特點的基礎上吸納了少數民族的生活特點，并同時融入了客家人對環境的適應性改進而成。
三、人口遷移下的客家民間藝術文化融合
羅伯特?萊頓在《藝術人類學》一書中指出：“藝術的地理分布方式肯能反映了不同傳統下知識控制的不同方式……我們將盡量不把藝術品所傳達的理念和價值，減低為對社會互動性被動的反應，而是評估其作為能動者對社會關系形式的意識形態的影響?！雹劭图遗臃椢幕鳛楫數孛耖g藝術的一個重要分支，清晰地反映了在一個相對獨立的小型社會群體中人們意識形態的變化，這種變化也可以直觀地理解成中原文化與當地少數民族文化的交融過程。
目前有些學者認為，客家先民將中原傳統文化帶入一個相對封閉落后的文化群體中，中原文化強大的適應性與先進性同化了當地土著居民，從中原來的客家先民與一部分當地居民融合，共同形成了客家文化的源泉。筆者認為這種說法基本正確，但表述并不見得多考究。從對客家女子傳統服飾的分析來看，盡管中原傳統文化在當地眾多文化中占有優勢地位，但我們似乎不應該用“誰同化誰”或“誰壓倒誰”的說法，他們之間的關系更注重一種互相的適應性影響，在面臨自然環境、文化環境、生活空間、社會狀況等方面的改變后，雙方都對自己原來的生活狀態進行調整，并最終派生出獨特的生活方式、生產方式與意識形態。這種文化上的融合與適應從來不是單方面的，它更偏向于一種雙向互動的過程。這種雙向互動也不單單指中原傳統文化與土著文化的互動，也包括民族間的互動、地域間的互動、自然環境與人類社會間的互動。告訴我們，物質決定意識，經濟基礎決定上層建筑。不管在哪個歷史時期，生存問題永遠是人們需要考慮的最基本問題，“造物是伴隨著從功利需求向精神需求的轉化過程，依隨著兩者并存的關系不斷發展的”④。對我們主要討論的客家先民來說，在兩種文化相互影響過程中，最終起到主導作用的就是如何能夠更好地生存下去的問題。現實的物質條件決定了客家先民的民間藝術表現方式與發展方向，簡單說來就是客家先民們對新環境的適應問題。
四、結語
任何一種文化的存在和發展都不是偶然的，我們所說的中原傳統文化、客家傳統文化、畬瑤少數民族文化或者福佬文化，他們無一不是在眾多因素的共同作用下形成的。很多學者在提到客家傳統文化時，喜歡用“一體多元”來對其文化形態進行闡述，通過對客家女子傳統服飾的對比分析后，筆者更傾向于“二元性”的說法，即客家文化一方面保持了中原傳統文化特質，另一方面在中原文化的基礎上又融合了當地少數民族的文化元素。人口遷移打破了中原傳統文化相對穩定的地域性人口分布，將中原地區的民間藝術形式帶入閩粵贛三地交界區，兩種文化經過長期的交融最終形成了客家文化這種新的文化類型。而同樣是人口遷移所帶來的福建福佬文化卻與客家文化有著明顯差異，福佬文化的民間藝術形式保留了更多的中原性，更加接近于中原文化對當地文化的同化，是中原文化在不同地區的發展。
由此我們可以看到，人口遷移是作為社會經濟、文化領域發展的一個客觀因素出現的，人口遷移本身只是在一定時期內對民間藝術的傳播、擴散起了一定的推動作用，真正決定民間藝術文化形態的卻是遷入地的政治經濟狀況，現實的生活要求衍生出了相對的民間藝術文化，同時，一個地區的民間藝術文化形式也無時無刻不在服務著現實生活，向外界傳達著當地人民特有的精神狀態與思想追求。
注釋：
①帷帽是傳統中原女子所戴的帽子，由藤或氈所做，四周圍以絲帛做成的帽簾而成，帽簾長度一般垂落到頸部，也有的垂落至腳部以籠罩全身。
②唐家路.民間藝術的文化生態論[M].北京：清華大學出版社，2006：116.
數字藝術對傳統藝術的影響范文2
關鍵詞：數字科技；數字藝術；藝術設計
中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2015）28-0164-03
Discussion on the Influence of Digital Technology on Art Design
YANG Mi-na
（Shanxi Architectural College， Taiyuan 030006， China）
Abstract： Digital art is a new product of digital science and art designing . Digital science is widely used in all fields of art designing in the usage of abundant expressive means. Digital art carries forward and develops traditional art and brings terrific changes to traditional art designing.
Key words： digital science and technology； digital art； art design
藝術反映生活，生活融入藝術，時代的進步促進了藝術的發展。進入21世紀，信息化時代迎來了高速發展時期，通過計算機和互聯網技術的支持下，進入了數字化時代。在計算機和互聯網技術以及多媒體技術快速發展的推動下，人類的生產、生活方式以及思維方式都發生了明顯的變化，同樣藝術和設計也隨著信息科學技術的發展產生了新的改變。傳統的設計方式不僅沒有被現代藝術設計所拋棄，反而和現代科學技術緊密結合在一起，形成了一種以現代手法演繹傳統精神的設計手段――數字藝術。
1 數字藝術與傳統藝術的關系
現代科學技術最主要的表現形式是數字化技術，該技術在現代藝術設計領域體現為數字藝術。數字化是計算機科學的基礎，計算機的運算和處理功能都是通過數字來完成的。使用數字技術進行藝術創作，首先需要將自然界中的媒體信息轉變為計算機內部可以處理的數字、數據，這個過程就是數字化過程。計算機可以處理的數據不僅包括文字、圖形、圖像、音視頻、動畫等，還包括虛擬現實及現實世界中的各種信息，經過數字化處理過程，自然界中的各種信息數據即可用處理后的數字媒體所代表，數字媒體就能描述出變幻莫測的現實世界。
隨著計算機技術的發展，在20世紀80年代，數字化技術已經融入藝術設計領域。進入21世紀，數字化藝術設計幾乎已經占據了與視覺相關的所有領域。不管是傳統拍攝加上數碼特技的電影，還是個人電子設備中的應用程序界面，以及小型掌上游戲機或互聯網上豐富多彩的電子游戲，都包含有數字化藝術設計的痕跡。
1.1數字藝術是對傳統藝術的傳承和發揚
數字藝術創作的主要工具是計算機，在視覺效果的傳達、設計技術、作品存儲方式、工作效率等方面，和傳統的藝術設計工具相比，具有無與倫比的優勢。數字科學技術不僅為藝術設計提供了新的創作工具，而且也帶來了全新的創作思維、設計手法和形式。但是也應該看到，新的創作思維和手法，是在傳統創作的基礎上，結合數字科技的特點經過改進產生的，是對傳統藝術設計的傳承與發揚。在傳承與發揚中，在設計理念和形式上藝術創作有了不同程度的創新，形成了和傳統藝術設計有很大差別的數字藝術。同時，傳統的藝術設計形式通過計算機表現又呈現出新的活力，數字化表現與傳統設計技法的完美融合使設計作品表現出強烈的時代特征，在很大程度上繼承了傳統藝術設計的優點，又表現了信息時代數字藝術的特征。
1.2數字藝術對傳統藝術的挑戰
由于創作工具的差別，數字藝術雖然有傳統藝術的技術底蘊，它與傳統藝術設計仍然有很大的區別。例如在以繪畫技法為主要表現方式的創作過程，計算機及設備不僅能模仿復雜的傳統繪畫技法，還創作了很多新的工具，使數字設計作品在某些方面呈現出和傳統設計作品不同的視覺效果，同時又方便編輯、復制和修改，使創作變得更簡單、高效。比如在環境設計中其設計范疇可以超越到“虛擬現實”場景的搭建，計算機的三維建模及渲染技術，使設計師從接近現實的三維空間入手問題的思考和解決，并且能實時觀測變化的三維模型和材質燈光效果，這樣有助于設計師通過模擬現實完成建筑設計圖紙，為后期施工和效果重現提供了方便，這在傳統藝術設計中是難以實現的。
數字藝術是對傳統藝術的繼承與發揚，同時又具有獨特的藝術魅力，在藝術創作中融入數字技術，可以使藝術設計者憑借自身的藝術修養和科學技術，在現實中發展并改變著現實，更好地為人類提供完美藝術。
2 數字化技術影響下的藝術設計
數字化技術給設計領域帶來了繁榮時期，在計算機圖形學、數字影視、網絡游戲以及利用虛擬現實技術的數字化藝術等領域，藝術設計都有著廣泛的應用。這種新型創作手段對傳統藝術設計帶來了震撼性的改變。
2.1突破了傳統手工的限制
在傳統手工設計中，手工繪圖不僅需要丁字尺、三角板、圓規、圖板、筆紙等傳統工具，后期還需要進行鉤形、渲染等過程，這些工作流程可能需要不同的設計師協同完成，他們之間的溝通、設計和更改相對來說都比較困難。使用數字技術處理不僅能夠完成傳統手工繪圖的所有功能，高仿真的模仿傳統藝術效果，而且可以隨意縮放和編輯，使設計更簡單。在動畫的角色設計中，計算機不僅能模仿一些復雜的傳統繪畫技法，還創造了很多新的工具軟件（比如MAYA、3D Max等），使數碼設計作品在某些方面呈現出和傳統設計作品不同的視覺效果，同時其具有更易操作的復制、刪除、修改等編輯功能，使藝術創作變得不僅簡單而且高效。
計算機網絡是一個全球范圍的龐大共享數據庫，設計師可以隨意調取其中的素材，同時數字技術制作簡單、傳播快捷，設計者的繪畫速度得到了快速的提升，每一個構思在電腦屏幕上可以立即呈現。傳統手工制作中的精細、繁瑣工序被數字化設計所代替，減少了設計中的重復工作，設計師的勞動強度也被減輕，從而在很大程度上提高設計工作的效率。
2.2促進了藝術創作的大眾化
傳統手工設計需要有很強的繪畫基礎，但在數字化藝術設計中，數字化設計軟件易學易用，經過短期培訓，在熟練掌握設計軟件的操作基礎上，即便是沒有多少繪畫功底的藝術設計愛好者，也可以成為數字藝術設計師。
在數字藝術中，使用數字化技術替代了大量傳統技法的訓練，縮短了藝術創作的過程，使設計表現方法越來越簡單。在網絡上有很多設計者的好作品，以供人們共享。人們可以從各種“素材庫”中隨意選擇自己需要的素材，再次重新組合或修改來實現新的設計，使設計的時間更短；應用軟件提供的畫筆或手繪板，通過數字繪畫使創作過程更加輕松。例如圖1就是時事漫畫家郝晶晶使用手繪板繪制的時事漫畫。更多的人在數字化藝術設計中能獨立實現自己的想法，隨心所欲地將自己的藝術構思進行展現，從此藝術設計走入大眾生活。
但是任何事物在其發展過程中都有其利必有其弊。人們過度的依賴數字化技術的優勢，對它表現出過高的期望，這樣很容易進入一個誤區――認為掌握了數字化技術就等同于可以從事藝術設計，這個錯誤觀念使現代藝術設計水平整體素質良莠不齊。所以，進行數字藝術設計，不僅需要熟練掌握數字化技術的操作手段，而且還要提高自身的藝術修養，二者合一才能實現設計觀念的創新。
2.3數字藝術在其他方面的影響
數字化設計技術發展到現在，不僅在影視制作、環境藝術設計、工業設計等方面應用很廣泛，而且在某種程度上以數字技術重構了人類曾經在傳統工業時代可以直接把握的現實世界。
數字科技提供了極其逼真的模擬手段，使設計者的設計意圖能更方便精確地進行表達。從平面到立體，從二維到三維、四維，設計師可以隨心所欲地模擬出逼真的虛擬世界。影視中，利用計算機的三維建模及后期處理，使不可能拍攝出來的場景重現在大屏幕上，例如：使用MAYA等設計軟件將已經滅絕的恐龍和白堊紀時代進行重現，或者在《2012》電影中，淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等不可能拍攝的鏡頭呈現在觀眾眼前。在環境設計中，隨著CAD、3D Max等輔助設計軟件的廣泛應用，使數字時代的視覺表現設計由以往的單一化、靜態化逐漸轉變成綜合化、動態化，例如：房地產公司開發的新樓盤，傳統廣告工藝使用沙盤模型進行宣傳，采用數字化技術后，可以通過計算機虛擬構建三維或四維的電子沙盤模型，使購房者較為直接的參觀和了解樓盤的內外部結構和效果，快速獲取簡潔、準確、逼真的樓盤動態信息。在工業設計和機械設計中，Pro/Engineer提供了虛擬制造技術，模擬了實體造型功能，有效地縮短了產品的開發時間并且簡化了開發的流程。
數字設計發展到現在，虛擬現實技術也已經比較成熟，它融合了數字圖像技術處理、計算機圖形學、多媒體技術、傳感技術等多種信息技術，利用計算機模擬產生了一個三度空間的虛擬世界，讓使用者產生多種感官的模擬，使其產生身臨其境的感覺。比如在2013年蛇年春晚中，很多歌舞節目采用虛擬現實技術進行布景（如圖2），以一種新穎的顯示方式呈現在電視機觀眾眼前，在社會上引起了強烈的反響。
在虛擬的現實中，數字空間現實這種逼真的虛擬現實，擴展了設計師在設計過程中的思維空間，增強了藝術靈感，豐富了設計元素，挖掘出設計師實現創意的無限潛能。盡管在藝術設計領域，大多數設計師曾經長期懷疑拒絕數字技術的應用價值，但在全球化資源共享的大背景下，數字技術為藝術設計帶來了顛覆性的變化，數字科技技術不僅被眾多藝術家逐步接受，而且將其與傳統藝術設計互相結合，為藝術設計在新時期的發展做出了巨大貢獻。
3 數字化藝術設計的未來展望
隨著科學技術的進步發展，數字化藝術設計作為追隨者也在不斷向前發展。隨著數字化技術的發展，產生了數字化藝術設計這一新型創作手段，它不僅繼承了傳統設計的優點，而且體現了科學技術的新變化，給現代藝術設計帶來了天翻地覆的變化。數字化藝術設計不僅給藝術設計帶來新的風格和形式，藝術表現形式也越來越豐富新穎。藝術作品的創作手段融合了視頻、交互及虛擬等不同形式，藝術類別得到豐富和創新，并逐步形成了一個新的領域。
在彰顯個性的時代，數字化藝術設計更符合人們對個性和內涵的追求；同時，藝術設計隊伍中加入了許多未經嚴格藝術訓練但是精通數字化技術的人員，使藝術設計的入行門檻降低，成為越來越大眾化的行業；在信息傳遞和共享更為快捷的互聯網支持下，藝術設計者可以跨地域共同創作，藝術的創作和欣賞擺脫了地理位置的約束，隨著這股潮流，數字化藝術設計將在更大范圍內取得快速發展。
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數字藝術對傳統藝術的影響范文3
關鍵詞：數字藝術；傳統繪畫；媒介；革新
進入2l世紀，在信息革命的影響下，數字藝術逐漸走向主流，使人們對傳統繪畫的創作理念發生了相應的改變。但是，從本質上看，傳統繪畫和數字藝術并未相悖而馳，它們都是基于藝術家對于藝術作品的感悟和理解。
1 數字藝術的起源和發展
所謂數字藝術，一般指建立在計算機硬件和軟件基礎之上的、和藝術有關的設計、影音、動畫或其他藝術作品，相對于傳統藝術作品，它在制作、存儲、傳播等方面都有無法比擬的優勢。
人類的早期繪畫主要分為遠古巖畫、雕刻、壁畫等，后期相繼出現了蛋彩畫、油畫等技法。20世紀中葉，計算機技術使人類社會進入信息時代，新科技的廣泛使用給當代藝術家的藝術創造帶來了新的曙光。1950年，貝爾實驗室的研究員本?拉普斯基（Ben Laposky）創造了由計算機生成的最早圖像：示波器CRT熒光屏上產生的各種數字曲線，他將這些圖像用高速膠片拍攝下來，并命名為《電子抽象》。隨后，新媒體藝術（以數字技術為手段和材料的純藝術形式）逐漸發展并成熟起來，為藝術家全方位地進行創作提供了新的平臺。
20世紀90年代，數字革命的狂潮讓全民見證了數字化媒介空前盛大的發展，各種硬件及軟件的共享讓數字技術變得親民化。藝術家們借助優秀的電腦圖像制作軟件，代替傳統畫筆把圖像搬上了數字藝術設計的大舞臺。
2 數字藝術對傳統繪畫的革新
傳統繪畫是一種集思想和物質于一體的文化產品，運用畫筆、顏料進行創作，借助筆觸、紙張、畫布的特性來表現一定的肌理和韻味，反映了藝術家自身的美學修養和文化底蘊，進而成為一種文化符號。而數字藝術則是依賴計算機、手繪板等硬件及painter、photoshop、flash等軟件進行創作，并使用其中的濾鏡功能，模仿傳統藝術中繪畫技巧復雜的部分，使得作品在某些方面呈現出和傳統繪畫作品不同的視覺效果，兩者相比，其藝術魅力別具一格，也比較符合現代人的審美心理，從而倍受大眾歡迎。
（1）藝術媒介的革新。藝術媒介又稱藝術材料，指藝術家在創作過程中用于表現的物質手段，即物質材料。藝術傳達的完成要靠藝術媒介來實現，使藝術家與欣賞者之間存在著的一種能相互理解的中介物。因此，對一個藝術家來說，熟悉藝術媒介的性能并熟練地運用它們進行藝術形象的塑造，是最起碼的要求。人類藝術傳達媒介的發展可分為天然媒介時期、人工媒介時期和現今的數字媒介時期。天然媒介時期是指人們運用未做任何加工處理的大自然物質來進行藝術創作，如赤鐵礦石、植物葉莖等等。它的優點是人與大自然的交流是直接性的、完整的，并且媒介材料始終保持原始的品格和特征。然而，這種特性同時也使藝術的多樣性創作受到嚴重制約。人工媒介時期是人類文明進步的結果，讓媒介材料朝著人們主觀意愿方向發展，賦予其某種文化和審美屬性。人類藝術至今表現出的一切藝術形態，都與人工媒介形式密不可分。其與天然媒介的一個重大區別是：媒介材料完整性的破缺使藝術活動具有了主觀思想性。
數字媒介，是通過計算機技術而呈現的藝術構成形式，通過“比特”為藝術活動創造繪畫環境。今天的數字媒介時代，從實時互動、非線性、超鏈接等多個方面彌補了傳統媒介在傳播方式上的缺失。從發展的角度來看，傳統媒介與新興媒介必將相互滲透、互相影響，并且會在某種程度上達到融合狀態。
（2）視覺精致性的傳承與革新。媒介形態的變化為視覺傳達注入了新鮮的血液。傳統繪畫作品依附于繪畫技法、手工藝特征，以及自然或人工物料。數字藝術則通過計算機技術的程序設定和打印設定，將圖像從內容設計上分為二維或三維，靜止或動畫等多個方面。在色彩與圖像的處理過程中，所運用的RGB模式和CMYK色彩模式，通過各色100個色級之間的相互適配和色域寬窄，直接影響了視覺語言的精致性，與傳統藝術相比較，色彩變化更為豐富。電腦屏幕取代紙張和印刷，在一定程度上扭轉了傳統繪畫傳播模式單一性的局面，通過數字化網絡，創作者只需點擊鼠標，繪畫信息就可以實現開放式、互動式的傳遞。雖然數字藝術極大豐富和拓展了傳統繪畫中所涉及的內容，但是傳統繪畫的理論體系仍占大部分數字藝術的理論基礎，即滿足審美需求，符合設計美學和設計法則。其高于傳統繪畫的方面在于運用了數字媒介所特有的光、電以及人機互動等元素來更高效地進行視覺傳達，因此，數字藝術在內容和理念上都是對傳統繪畫的進一步豐富和延展。
（3）新科技取代傳統手工藝。計算機藝術創作發展的早期，其創作主要在于模擬傳統繪圖工具，以數字畫筆painter為例，繪畫者可以根據需要，自由調節數字畫筆的種類、大小、形狀以及透明度等各種參數。同時，還可以使用軟件的濾鏡功能，獲得不同的藝術效果，使計算機成為接近傳統創作環境中的工具，即傳統藝術的數字化。其意義在于借助數字媒介創作出了新的繪畫作品。此種創作行為由藝術家和計算機雙方交互輔助實現，其作品以數字化方式存儲，借助數字技術所提供的強大計算處理能力，將美術創作和多媒體數據處理完美結合。隨著藝術設計依附實體的喪失，早期藝術作品可觸摸肌理不復存在，傳統繪畫作品的工藝品屬性，即人工美消失，取代的是數字模擬手段。當然，這種變化也讓更多人接觸到藝術作品，因為傳統的繪畫作品多以實物收藏為主，工業時代主要轉向為印刷品，而當今數字時代，往電腦里面存儲作品，批量復制粘貼作品已成為大多數人能快捷操作的一件易事。
3 數字設計藝術進程中的反思
計算機科技讓藝術家靈感升華，開創了創作的新契機。但是同時，也呈現出“消化不良”等問題。因為僅靠技術的“工具欄”“快捷方法”等，是無法完成一件優秀的繪畫作品的。計算機使用者的創作能力并不是依賴計算機才產生，而是取決于自身經驗的積累和專業素養的沉淀。
龐德曾說過：“藝術家是人類的觸角”。新時代帶來的新科技，需要我們思考、斟酌?！八猿蔀樗囆g家，是因為他善于辨別事物的基本性格和特色，別人只見到部分，他卻見到全體，還抓住他的精神”，丹納這樣詮釋藝術家的身份。所以，我們所擁有的藝術頭腦和敏銳的藝術觸角才是我們應該銘記不忘的。
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數字藝術對傳統藝術的影響范文4
[關鍵詞] 數字信息時代；影視動畫；藝術構建
數字信息時代其實就是數字時代，因為電子信息的所有機器語言都是被數字所代表，所以電子信息時代又被稱為數字時代。從人類對視覺藝術進行創作以來，一直在沒有任何間斷地對創作工具進行完善和改進，以期能通過這些改善對各種思想和藝術靈感進行更好的表達，呈獻給其他人更好的視覺享受。20世紀中期計算機的出現，標志著人類社會進入更加輝煌的時代，信息革命深入迅速席卷全國，進入人類社會生活的各個角落。信息革命給藝術家們的創作帶來更加豐富的手段和靈感，他們創作視覺藝術的手段順應潮變換為計算機圖形圖像學，至此人類生活進入數字化藝術時代。
作為一門比較年輕的藝術學科，影視動畫藝術從出現在人類生活中的那一刻起，就已經被現代技術結合科學進行了全面武裝。每一次科技革命和技術改進都能給它提供一些全新的創作手段和發展機遇。所以，數字技術一出現，就最快速度地被反映在影視動畫的制作領域，在動畫誕生百年后的現在，人們進入了一個如夢幻般的視聽時代，數字技術在影視動畫中的想象力大大豐富了現代人的精神和休閑生活。這場高科技的變革同樣也掀起了影視藝術的大變革，西方尤其是歐美國家數字化影片就是最鮮明的變革產物。數字化技術滲透到現在，全世界目前每年有大約超過80%的影片運用到或多或少的數字技術。影視動畫藝術在藝術感染力上因為數字技術的影響達到了空前的程度，它們把人們從未見過甚至從未想象過的場景虛擬進現實，重新吸引了一度沒有興趣進影院的觀眾們的眼球，使得影視動畫市場的進入前所未有的繁榮時代。雖然每個觀眾都深深地明白出現在銀幕中的很多東西只是計算機技術營造的鏡花水月，但人們還是沉浸其中不能自拔，被深深地感染。這就是數字信息時代影視動畫的藝術魅力所在。計算機技術與影視動畫藝術的雙向聯姻不僅對視覺藝術的創作方式有所改變，而且極大地開拓了影視動畫的藝術內涵和表現力。數字信息時代影視動畫的藝術構建主要是通過數字化、動畫化和數字時代與影視動畫的互動性等幾方面表現出來的。
一、影視動畫藝術的數字化
縱觀動畫藝術的發展歷程，動畫在自己的初創時期，是故事片、新聞紀錄片、科教片、動畫片四大電影門類中的一類。它在那個時代以膠片為載體，惟一的傳播途徑是通過電影進行傳播。之后，不僅出現了電視機、錄像帶、DVD，還出現了各種現代化的多媒體設施，比如互聯網和我們現在常用的移動通訊和及各種數字放映等設施。隨著這些多媒體的出現，我們逐漸進入一個讀圖的時代，不管是從載體方面來看，還是在種類及傳播方式上動畫都經歷了極其重大的變化?！皠赢嫛斑@個整體概念已經不能再用“動畫片”這個詞匯來詮釋，因為“動畫片”已經無法完全表達現代“動畫”所涵蓋的全部功能及應用的廣泛領域?！皠赢嬈敝饾u變成動畫這個大的整體體系中的一個很小的子系統，影視動畫也只是這個整體系統中的小部分。在影視動畫這一系統中，動畫發展的前沿性突出表現在電影動畫方面，它是立足于當今最先進的的數字技術與傳統影視動畫的結晶，帶有數字時代的獨特藝術性。在這個數字時代，為了不被同行和時代淘汰，所有產業都在一個個前赴后繼地，把自己的服務或產品向數字形式轉化，動畫藝術領域也不例外。影視動畫尤其沒有例外，不論是平面還是立體，抑或特技三維，各種形式的影視動畫為了不被人們的腳步落在潮流之外，都在進行不同程度的數字化?？梢哉f，數字化是數字信息時代影視動畫藝術構建中必不可少的一部分。
20世紀90年代中期以后，計算機逐漸成為占據影視動畫最大方面的技術手段，幾乎所有的影視制作之中都能看到它無所不在的身影。計算機動畫連帶著也被人們冠以數字動畫的稱號，直接歸屬于數字藝術。這是一種通過計算機對圖形和圖像進行處理進而生成的影視動畫的形式，它當前的幀的存在都是前一幀修改后的重新顯現，是采用連續播放靜止圖像的方式產生的物體運動效果，是高端科技對傳統藝術的沿襲和改進。當我們置身于電影院中觀看史前文明般波瀾壯闊震撼人心的《魔戒》，特技效果光怪陸離的《哈利·波特》，和應用最新3D技術制作出來的溫馨而又逼真流暢的動畫《飛屋環游記》以及《愛麗絲夢游仙境》等影視動畫時，不得不對數字技術感到驚嘆，影視動畫的數字化帶給人們的除了亦真亦幻的視覺畫面外，還有對影視動畫藝術的重新構建，使影視藝術從未這么近距離的走向觀眾，當觀眾的想象被真實展現在屏幕中，這種夢想照進現實的藝術感染力是無與倫比的。
二、影視動畫藝術的動畫化
技術手段雖然正在日新月異的變化之中，但影視動畫的本質特征卻始終不會被改變。影視動畫藝術首先是藝術形態的一種，所以，“動畫化”是影視藝術肯定以及一定要遵循的最主要原則。即使是在現代化的數字浪潮中，影視動畫藝術也永遠不能舍棄其特有的擬人化、綜合化以及簡化等本質特性，其次，還被要求在一定程度上要具有夸張化、象征化、假定化及幽默化和幻想化的特質。這種堅持使得傳統的手工動畫即使在某一天只存在于博物館，即便動畫制作的手段可能會在數字化的時代中完全被顛覆，即使電腦動畫已經對傳統動畫進行了取代，電腦創作出來的動畫作品還是必須沿襲傳統動畫在創意上的一直堅持的精髓，這不僅僅是數字信息時代影視動畫藝術對傳統動畫藝術的致敬，而是傳承一種精神。
迪斯尼在其黃金時代創作出了數不勝數的作品，幾乎都堪稱經典之作?？v觀這些作品，無一例外地都擁有一個好故事，創造出了讓人過目不忘，永久銘記在心的一些角色，并配有大量曲折百轉讓人意想不到的情節，與其他動畫完全不同的視點、極富感染力的形象，真假難辨的場景，溫暖清新的動漫風格，加上普通人通往成功這些元素才成為人們記憶中的經典?？偠灾纤鼓釣槲覀儎撛炝艘粋€接一個的成功通往夢幻世界的橋梁，找尋我們曾經的童真，將童年腦海中的不可能變成可能。但時代的腳步還是讓迪斯尼的創作日漸走向夕陽西沉的道路，但反觀它的盟友皮克薩（Pixar），卻在這個數字化的時代浪潮中迎頭猛進，在銀幕上取得了令人矚目的成功。動畫電影《玩具總動員》是Pixar第一部真正運用計算機全權完成的數字化電影，具有里程碑的意義。它不僅不是對真人和真物進行的拍攝，更不是我們經?？吹降膫鹘y手繪動畫，它在當時已經是由電腦完全制作完成的?！锻婢呖倓訂T》的拍攝足足動用了100多臺電腦，整整耗時4年之久，用了大約80萬個電腦工時才被“拍攝”出來并最終來到大眾眼前。之后拍攝出來的《蟲蟲特工隊》和《怪物公司》以及《飛屋環球記》等電影基本全是在計算機中完成并被投入市場，在電影銀幕相繼亮相，這些動畫電影是如今的高科技利用數字化給我們的現代生活營造的關于 “夢”的美妙故事，這些電影的出現促使計算機技術進一步革新，計算機制作被又一次推向下一個高峰。但是在這些動畫電影的完成歷程中，Pixar縱然如大家所見一般，已經把計算機這一數字化技術手段大量應用在故事講述之中，并把它們當成重要的輔助手段，但Pixar對黃金時代的迪斯尼一直所堅持的信念卻也從未改變的堅持著。這個被影視動畫創作一直所堅定的信念就是 “動畫設計人員才是真正的國王”，即便是在數字信息時代，只有把這種數字理念與傳統動畫藝術相融合才能真正制作出有靈魂，能感動人的藝術作品。
三、數字時代和影視動畫的互動化
其實，數字時代最鮮明的特性就是人與機器及人與人之間的相互互動，在影視動畫藝術的發展中也正在體現這種互動性。在數字信息時代，作品互動性可以說是影視動畫藝術在創作必須考慮到的一個因素，因為現代影視動畫藝術成功與否最重要的評價標準之一就是看它們是不是能夠真正地進入到各種互動情境之中。而所謂的影視動畫藝術的“互動性”，則是為了加強觀眾的參與性，把動畫作者個人情感的表達和創意通過互動延伸到觀眾中的情感之中。數字信息時代影視動畫藝術的互動化首先表現在藝術家和創作者與制作完成這些影視動畫的智能機器之間的有效互動，其次則表現在機器制作出的作品與觀眾看完片子后的感受間彼此互動。這種互動方式可以讓創作者和機器根據觀眾的理解及指正對作品進行修改和完成，使影視作品最大限度的精準化和市場化。這就是數字時代的影視動畫藝術與傳統動畫藝術在對比中不同的魅力所在，因為傳統的動畫藝術作品與數字電影藝術不同，它與觀賞者之間的互動往往是被動和單一的，并不涉及直接參與性，而數字時代的影視動畫藝術讓觀眾從以往只能從視覺中接觸影視作品的狀態轉變成可以直接參與創作這些作品的狀態，極大程度的贏得了觀眾的倚賴。但數字時代的影視動畫影像不是對現實中人們不同視覺圖像的隨意“截取”，也不能像畫畫一樣用顏料就能把想象力涂抹成現實，它是只屬于電子視覺質感的一種影像，數字時代的影視動畫擁有一套屬于自己的內在序列組合方式。在數字化時代，通過創作者與智能機器的對話以及觀眾與創作者和設備虛擬場景的對話，碰撞出現實世界中觀眾的一系列訴求。觀眾從傳統的受眾者角色轉變成影視動畫作品中的參與者，不僅激發了觀眾的積極性和樂趣，也使其對動畫電影藝術有更深層次的了解和認同感。
但當前某些影視動畫對視覺刺激效果的追求越來越過分，完全是對動畫的奇觀本性的夸大，雖然這種視覺刺激能使人們感覺像是處在虛擬的時空環境里，從而更有真實感地沉浸在數字影視技術營造的視覺盛宴中。但這樣的影視動畫已經失去了生命本質，而一旦動畫失去了生機，就會離窮途末路越來越近，最終走進一個自己制造的死胡同。量變引起質變，這是告訴我們，所有的事物都必須有一個能夠承受的“度”，數字信息時代的影視動畫也不例外。在數字技術領域，雖然不能固守原地地排斥，但也不能濫用。如《最終幻想》在上映時打著“將數字化進行到底”的口號，企圖虛擬出一個超時空，但人物細節的失真，也使其喪失了生命力，最終也導致了其票房的“最終幻想”。所以，數字信息時代的影視動畫應該在藝術構建中引用數字化和互動化這些優勢的同時，堅持影視動畫藝術的動畫性與本真性。
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數字藝術對傳統藝術的影響范文5
隨著經濟的快速發展，旅游業得以廣泛推廣。為增強旅游的美麗和魅力，要以劉云山同志在2010年博鰲國際論壇上提出的“文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體”為指導，重視和加強旅游文化發展，順應時代潮流，尋求信息時代旅游文化傳播的改革與發展。數字媒體藝術興起于20世紀末，屬集成技術性、媒體性和藝術性等特點的新藝術形式，具有強大的藝術表現力和跨媒體傳播力，正以強勁勢頭滲透至社會生活的每個角落。本文基于數字媒體藝術和旅游文化的本質和傳播學理論知識，探討數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響。
一、數字媒體藝術
數字媒體藝術是基于數字科技和現代傳媒，集成人類理性思維和藝術性思維，在表現形式上、創作過程部分或全部依靠數字科技手段的新藝術形式，稱為計算機生成藝術或計算機圖形藝術，簡稱為CG（Computer Genarated Arts或Computer Graphic Arts）藝術。數字媒體藝術受控于數字媒體技術的發展，與工業設計和信息設計在表現形式、表達內容和傳播形態上密切相關。隨著計算機互聯網技術的成熟，20世紀80年代中期以來，多媒體技術和數字媒體技術開始走進藝術領域，促進了藝術發展，更新了藝術的表現形式。數字媒體作為新興的藝術形式在數字化時代得以普及和繁榮，以其數學化技術特征和交互性傳播特征受到越來越多的關注和重視，具有可實現信息更加高效、便捷、人性化和藝術性的溝通的優點，已全方面滲透至包括攝影、攝像、電影、電視、報紙、書刊、動畫和網絡等各種媒體和包括傳統繪畫、平面設計、展覽展示、建筑和工業設計、旅游業、咨詢業、計算機游戲及遠程教育等信息服務行業甚至整個社會的公共媒介系統。作為與傳統藝術不同的新興藝術形式，歸屬于視覺藝術和視聽藝術，具有獨立的藝術形式和獨特的藝術表現方式，具有創作工具數字化、作品展示交互性、作品呈現多樣性、表現題材廣泛性和藝術傳播大眾化的特點。
二、旅游文化傳播
旅游是指旅游者離開定居地，為體驗不同文化和經歷，本著對另一個地方的向往，選擇去這個地方旅游，以實現認識這個地方的目的。旅游過程中，除了對旅游地獨一無二的自然景色、人文特色和歷史遺跡等觀光外，對旅游地文化的認識和傳播逐漸成為旅游者的新追求。正是這種新需求，有利于推動文化和旅游的融合，滿足人們精神文化需求，這也是旅游業發展的終極目標和理想境界。深挖旅游地文化內涵和地方特色是旅游業發展的有效途徑。旅游文化與旅游活動同步產生，但被得到關注和重視僅有20多年的歷史。旅游文化被晏亞仙先生在《旅游文化管見》中被完整定義：是基于區域規劃和建設思路，以山水景等自然景觀和文化傳統為框架，以歷史文化、革命文化、民族文化等精神文明為內容，以文學、藝術、展覽和科研等多種途徑為手段，為國內外廣大旅游者服務的綜合性活動。如果說旅游的靈魂是文化，那保證旅游文化傳承和發展的關鍵就是傳播。旅游文化的傳播貫穿于整個旅游過程，傳播的內容主要包括山岳景觀文化、水景觀文化、生物景觀文化和特異景觀文化等自然景觀文化傳播，人文景觀文化傳播，包括宗教文化、民俗文化、飲食文化等社會景觀文化傳播及企業文化傳播等。
旅游文化的傳播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主體，也可以是旅游社和旅游地職能部門等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的傳播者，向旅游地居民和來自其他旅游居住地旅游者傳播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化傳播。隨著數字化信息社會的發展，基于數字技術的數字媒體業已為旅游業中重要的信息傳播媒體，旅游文化呈現出視覺化傳播和媒介化傳播時代特征。一方面，可以為旅游者提供豐富多元、生動形象的視覺化旅游文化信息內容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出發，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供個性化的旅游文化信息服務，充分發揮媒體的傳播作用，實現有效的旅游文化傳播。
三、數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響
旅游文化的傳播是不同地域間景觀、人文、社會和民族文化等文化信息的流動，數字媒體藝術的興起和發展從傳播者、傳播內容、傳播媒介、文化旅游者及傳播效果等方面均帶來了翻天覆地的影響，滲透至旅游文化傳播的各個角落，在傳授關系、傳播形式、傳播媒體、傳播效果和傳播意義等方面產生了下列的影響：
（一）傳授關系
依托于電視媒介和平面印刷媒介的傳統旅游文化信息基本上屬于被動型媒體，信息和旅游者形成的是給予與被給予的單一關系，旅游者僅可以被動接受信息?；谥鲃踊瘋鞑ナ莻鞑サ闹匾獙傩赃@一思想，數字媒體藝術介入下的旅游文化傳播以其強大接受力和傳達效果實現了旅游文化的多元化和個性化主動傳播。旅游者可根據個人情況和實際需求選擇旅游文化信息，從灌輸式傳輸的消極接受過程到互動雙選的主動參與過程，通過雙向溝通、合作、互動和反饋過程，旅游者從傳統的旅游文化接受者角色主動轉變為旅游文化的傳播大使?；跀底旨夹g數字化和高容量的特點，數字媒體藝術增強了旅游文化傳播的時效性和豐富性，打破了旅游文化傳播的時空性。旅游文化的傳播作品的制作過程中，從前期拍攝和后期制作中均采用數字化形式和數字設備完成，利用計算機將實拍素材和圖像合成實現非線性自由編輯，經數字保存、壓縮和傳輸技術完成高質量影像作品至旅游網站、旅游電子地圖、旅游電子雜志、網路虛擬旅游等數字終端設備上，均以數字化的形式打破了旅游文化傳播的時空性。
（二）傳播形式
無形的旅游文化經數字媒體藝術視覺聽覺綜合處理后，具有多感官體驗的綜合表現，有利于實現旅游文化信息傳播的最好傳播?；跀底旨夹g和創意設計，數字媒體藝術可以增強旅游文化的視覺感知，加之文字、聲音、圖片和影響等新型形式組合的巧妙使用，不僅有助于增強旅游者對文化信息和內涵的視聽感官效果，而且會以全面化和立體化，具感染力和影響力的效果，吸引旅游者以主人翁身份參與旅游文化傳播活動，開闊旅游文化傳播新視野和高效互動性。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，集自然、社會和環境等各種因素綜合考量，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影響、文本和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，維性的創意設計語言集中聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。
（三）在傳播媒體上，實現了多媒體的整合傳播和新舊媒體的延續與共融
基于計算機虛擬完成平臺和資源的整合，打破傳統媒體各自為政的格局。在結構上，通過調研各媒體的優劣，優化組合，借助統一的數字形式整合眾多單一的傳統媒體為一個多元媒體組成的擴媒體傳播平臺，即數字傳播媒體。在功能上，數字媒體集成了報紙、廣播、電視等傳統媒體信息傳播的途徑，構建了高效、高容、多元的傳播方式，徹底打破時空限制，方便旅游者自主選擇。新媒體的出現并不會完全取代舊媒體，舊媒體也不會退出歷史舞臺，反而會在新的數字環境下繼續適應和演進。一方面，考慮到年齡較大的群體對新媒體的尚未充分適應，另一個方面，在數字媒體的幫助下，傳統媒體也實施了相應改革，在內容制作和傳播方面全面實現數字化。
（四）傳播效果
隨著信息的發展，有價值的不是信息，而是注意力，數字媒體藝術這種生動有趣的形式引起了旅游者的注意。數字媒體藝術多元化的設計幫助旅游者選擇性理解，充分挖掘和彰顯了人文景觀豐富的歷史文化內涵，以通俗易懂方式幫助旅游者順利讀懂人文景觀文化。數字媒體藝術通過多種手段加深旅游者選擇性記憶，幫助旅游者多記住有意義的旅游文化信息，同時忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，綜合考量自然、社會和環境等各種因素，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影像、本文和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。
（五）傳播意義
旅游本身是綜合文化需求、文化交流和人際交往的活動?；跀底置襟w藝術的旅游文化傳播可以實現追求文化差異，領略不同區域人文差異，尋求文化認同，探索文化環境的跨文化交流。數字媒體不僅有利于信息高度溝通，加大對話時空密度，豐富溝通內容，更能保證文化交流的及時性、互動性、個性化、全面性和直觀性，盡最大可能避免跨文化傳播的障礙。作為貫穿于旅游全過程的旅游文化傳播，基于視覺形象的社會化和商業化行為，旅游文化實際上是每時每刻均有經濟和消費相關，數字媒體藝術促進旅游文化傳播的同時，也是基于數字媒體的方式以生動有趣的方式傳播新的旅游消費咨詢、消費理念和消費方式的過程。基于數字媒體藝術的旅游文化傳播改變了傳統旅游的模式，改變了破壞環境，破壞地方特色的粗獷式旅游模式?，F代科技手段在旅游業的應用，保障了生態環境的可持續發展。基于數字技術和傳播技術以多角度、全方位、立體化實現由傳統單向、靜態、被動的傳播方式到動態、交互主動的傳播方式的過渡，旅游者可通過網路自主在線觀看、下載保存和溝通分享旅游文化。數字技術可通過掃描、拍攝、模擬等重塑傳統傳媒手段無法還原的傳統文化、民俗文化、民間技藝民間音樂等即將消失或業已消失的旅游文化，不僅可以通過配合文獻解譯、現場解說和文書解釋為旅游者提供素材，還可以作為重要的文化遺產保存下來，子孫后代可以通過數字化方式一睹歷史，實現旅游歷史文化遺產的保護與延續。
數字藝術對傳統藝術的影響范文6
目前，Internet己成為世界上規模最大、門類最全、資料最多的資料庫。由于計算機網絡技術的應用，全世界的資源皆可全部共享，不管你在世界的哪個地方，不論是哪個時間點，只要坐在計算機面前，都可以利用網絡搜尋世界各地計算機數以萬計的文件，并從中尋到你所需要的文件資料或是素材，再不濟也會為你提供與此相關的文件信息。Internet使得偌大的地球成為了“地球村”，最大限度地服務于社會、人類，突破了時間、空間的限制。在浩瀚的素材資源中，文藝創作者可從中獲取大量的間接經驗和審美感受，有利于文藝創作者創作靈感的激發，進而得到啟發，積極推動自身的創作發展。
2數字技術對創作思維和創作觀念的影響
眾所周知，網絡計算機技術與數字新技術的不斷滲透使得人們正快步進入現代技術文明的新時期。人類社會的物質文化、精神文化也因為網絡帶來的虛擬空間不斷地進行著革新；人類的生活、學習、工作、交往方式以及節奏也由于現實世界與虛擬世界的相互交錯，發生了巨大的改變，一定程度上文學藝術的思維深度也不得不進一步拓寬，并向多樣化、立體化方向發展。《技術帝國》該書的作者曾特意向世人發出了一個警告，該作者說：“我們所面臨的21世紀將越來越受制于世界的數字化?！弊鳛闀r代的影子，文學藝術家時刻關注著世界的一切變化，而作為創作主體，他們也具有別人所不具備的敏銳的洞察力以及觀察力?，F階段，包括文學藝術在內的社會各個行業或是領域都在積極迎接數字化的變革和洗禮。克萊夫•貝爾，一位著名的英國美學家，他認為科學屬于現實實證的領域，理智的領域，而宗教和藝術皆屬于幻想和情感的領域。如今，文學藝術創作思維當中，感性思維與理性思維完美結合，文學藝術與科學技術，數字圖像處理技術與理論的推廣與應用聯姻等，這都預示著數字技術在不斷地改變人類的創作思維和創作觀念。人們的認知形式由于現實與虛擬的碰撞，發生了極大地變化，人們對于美的審視有了新的觀點和標準。美和新是分不開的，美好的藝術方法不能停留在原地不發展，束之高閣一成不變的美好藝術會在觀眾和讀者心理引起疲倦。文學藝術家的審美價值要緊跟數字技術時代的步伐，才會得到更多讀者和觀眾的認可，創作思維和創作觀念的不斷變異和更新才能將審美價值延續并發展下去。
3數字技術對創作方法的影響
文學藝術的創作因為計算機技術的應用，獲得了更為方便、快捷的技術手段。“數字”或“數字化”的著眼點在于工具本身，指的是通過對計算機技術的直接利用使工作完成。與其他傳統的文學藝術作品相比較，計算機技術在很多方面都有其不可替代的優勢，其中包括傳播、編輯、存儲、表現、復制等諸多方面。科技與文學藝術之間由于計算機搭建的橋梁，使得兩者之美相互融合，讓人類的創新思維與想象變為現實，呈現出無與倫比的視覺審美，沖擊著人們的視覺神經。文學藝術的創作過程中逐漸出現了數字技術的身影，數字技術已經成為它表現形式的一部分。對于各類文學藝術信息，與其相關的前期收集、整理，以及后期的編輯、加工、展示或是研究，數字技術都滲透到其每一本分。由于數字圖像處理技術的應用，人類許多發散性思維想象的畫面得以多元化、直觀性地表現給大眾讀者，這功勞主要歸功于數字技術。
4數字技術對創作形態的影響
此外，文學藝術的創作形態也因為計算機技術的逐漸滲透發生了質的改變。數字科學技術的發展不僅使文學藝術作品表現方式更為豐富，為其提供新的宣傳的物質手段和技術手段，另一方面更是衍生出新的藝術形式和藝術種類，創造了新的職業人群。如我們所熟悉的網絡文化以及數字藝術專業和自由撰稿人。文學藝術創作由于數字科學技術的介入，使其表現形式在很大程度上向視覺藝術形態轉變，二者優勢互補，相輔相成，文學藝術同時也促進了數字藝術的發展。許多人類幻想的畫面由于數字化后期合成技術的使用使其實現了視覺上的可能，數字可以對現實進行虛擬，通過變換藝術的各種成分，包括光、畫、聲、色、鏡頭、語言文字等將其融為一體，使人造的事物如同真實事物一樣生動、形象，給人帶來一種審美的共同感，有時用數字技術造成的畫面甚至比真實事物更加逼真。其中為我們呈現的美輪美奐單純地通過書面語言是無法感受到的，而通過數字技術卻給我們帶來了人類從未見過的一些景象。如今的數字化時代，使一些不可能成為了現實，經過數字化技術的加工許多傳統經典的文學藝術作品正以一種全新的藝術形態呈現在人們眼前。例如我們從小便熟知的四大名著中的《紅樓夢》、《西游記》以及數字電影京劇《對花槍》等。
5數字技術對傳播手段的影響
文學藝術作品由于數字傳播媒體的應用和普及，有了更為廣闊的傳播空間。數字傳播媒體便于收集、整理、編輯、加工、保存、復制、展示，致使文學藝術的傳播手段多種多樣，可由單一轉向多元，由靜態轉為動態，由二維轉向多維，該技術為文學藝術創造了新的審美活動形式。隨著網絡技術、計算機技術以及通信技術的飛速發展與融合，藝術作品的傳播、體驗、表現在技術上都能很容易地融合為一體。文學藝術的傳播手段逐漸傾向于電子媒介化。傳統的紙質媒介、電視、廣播、電影向數字視頻、數字音頻、數字電影方向快讀地發展，并逐漸與電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的傳播媒體，也就是數字傳播媒體。2008年讓世界人民矚目的北京奧運會和殘奧會的開幕式的呈現便是文學藝術數字化傳播的典范，這足以證明數字傳播媒體技術已經成為了文學藝術不可或缺的一部分，新的審美活動形式由此開啟，一場文化藝術的視覺盛宴震撼世人，告訴我們數字媒體技術的無窮魅力，展示科技美與文化美相互融合呈現的完美盛宴。但是物極必反的道理我們不能忽視，傳統信息傳媒由于數字傳播媒體技術的廣泛應用受到了強烈的沖擊，尤其是報紙這一傳統媒介。如今在美國，“如何才能拯救報紙？”已成為當下美國報界最熱門的話題之一。尼葛洛龐帝在《數字化生存》一書中有談到，人類的每一代都會比上一代更加數字化，從事與信息相關事業的人，如果不及時進化到數字時代便會失去生存的權利。
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