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傳統陶瓷藝術范文1
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，但卻未在變遷中暗然失色，反而愈加彰顯東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力?？萍几锩呀洶讶祟悗У揭粋€前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。
我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乘涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西而發展起來的。
時下的現代陶瓷裝飾，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統。各個地區不同的窯場，甚至各個窯場的不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自身優勢，努力塑造藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。
1、民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映
在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫?，F代的陶瓷藝術家們在繼承民族優秀陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。
既有傳統特色，又有時代新意?，F代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果和永恒的藝術魅力。例如，女陶瓷家巴德偉設計制作的《楚樂》臺燈，就是作者運用多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色料，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上玲瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫《冬》，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術展示了與時代俱進的精神風貌。
2、傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現
傳統陶瓷藝術范文2
青花瓷已有六百多年的歷史。青花瓷器之所以能夠經久不衰，是閑為它具有豐富的裝飾技法和獨特的中華民族風格，青花白瓷，清麗脫俗、典雅大方；給人以清新明快、肅穆端莊之感。
傳統青花主要是通過線條的粗細、疏密、點線等筆法來表現各種藝術意境，一筆之下有剛柔、虛實、濃淡、輕重的變化，運筆之中有中鋒、側鋒、逆鋒、拖等。傳統青花勾線、分水、布局特點：遒勁的線條，濕潤的分水，疏密有致的布局在作品中得到運用，我們知道，青花勾線也就是中國畫里的白描，比較工整細；它的分水，就是潑墨大寫意風格。
傳統青花藝術在不同的時代呈現了不同的面貌。元代青花不但料色豐富，而且在器型及花紋裝飾上也相當工整細致，有其一定的特色。到明代，青花講究表現工藝，所繪花鳥草蟲、山水人物小品，構圖簡潔清麗，寥寥數筆，生趣盎然。青花色調也很凈麗青翠，另有一番民間簡樸清新的情趣，清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基礎上，繼續有所發展和提高。特別是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。在裝飾風格上，更多地吸取了民間木刻版畫的表現手法，對所表現的形象作概括、夸張的加工，用剛勁、細致的筆法勾線，再以多種深淺色渲染，看上去爽朗明快，青花經歷了元、明、清六百多年發展的歷史，從而形成了獨特的藝術面貌，無論是官窯青花瓷，還是民用青花瓷，都有自己的藝術特色，有著無與倫比的藝術成就，也確立了傳統青花的清新、典雅樸素的文化品格。
現代陶瓷藝術向著隨意自由、富有想象力、具有人文精神的方向發展?，F代陶藝純屬藝術家個體面對心靈的藝術創造，有其個人情感在里面。現代陶瓷藝術往往追求的是“創新”。它具有從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨立的純藝術特征。而傳統青花藝術作為一種文化形態已經成為我們歷史的一部分，它在今天和未來都將以各種形式介入我們的藝術活動。
二、傳統青花與現代陶瓷藝術如何結合
1、民間青花與現代陶瓷造型結合
民間青花與現代陶瓷造型結合強調了把傳統帶入到現代語境中，在青花瓷中將水墨畫和民間的姊妹藝術的一些表現手法移植，將水墨中極具抽象意味的墨趣，將其他一些手法的部分作為裝飾語言的主體，在青花瓷中得到充分的展現。正是這種互補的結合，使瓷作更富有一種文化感，更具有一種文化品位和東方情調。也就是說在傳統青花原有的基礎上不斷地創新發展，使青花更具有創作者的個性。
景德鎮陶瓷學院秦錫磷教授，其作品造型新穎大方，畫面生動自然，色彩清新明快，手法揮灑自如，格調秀雅脫俗，兼有民間藝術的意趣和文人藝術的高雅，具有濃郁的時代氣息和東方藝術特色。他的作品是傳統青花藝術和現代陶瓷造型完美結合的典范。
2、傳統青花作為符號化語言在現代陶藝中的作用
在現代藝術表現中，傳統語言和圖式往往作為一種特定意義的符號被運用到作品中，產生強烈的藝術效果，景德鎮陶瓷學院黃煥義教授許多陶藝作品中的局部青花裝飾紋飾有來自官窯的，有民窯、各朝各代都有，作者根據個人的審美需要與陶藝造型上的需要，對傳統青花瓷紋飾采用擷取方法，有時在原形上加工處理，有時在傳統青花瓷紋式中加入新的元素符號，為他所有，但又不失傳統青花的韻味，他的大部分作品中青花裝飾的典雅、晶瑩與造型的純樸、粗獷構成粗與細、亮與澀、動與靜、古與今的審美特征。
3、青花與其它手法綜合裝飾的形式
以上兩位陶瓷藝術大師的成功也證明了傳統青花與現代陶瓷藝術的結合具有可取性，看新聞說一件將中國剪紙與陶瓷的傳統青花工藝結合起來獨創的《12生肖盤》陶瓷藝術精品在繩金塔民俗博物館亮相，吸引了眾多游人觀看，這說明傳統青花和現代陶瓷藝術相結合得很完美。不僅中國的陶瓷藝術家是這樣的喜歡青花，連國外的陶瓷藝術家們也同樣對青花充滿青睞，美國的藝術家借鑒了我們景德鎮的傳統青花，如“二戰”前后制造的藝術瓷盤，并未受當時畫壇盛行的抽象派影響，而是繼續模仿英國瓷的彩繪貴族庭院人物畫以及中國瓷的清代青花山水畫。現在也有很多藝術家在吸取彩陶、民間青花及寫意圖畫的基礎上，使傳統青花顯示青春時代的活力。國內外的藝術家們把西洋畫構圖和青花的淡雅格調結合起來，看來比較有中西合璧的感覺，就像是“混血兒”。
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關鍵詞：陶瓷捏塑 藝術形態 審美特征
大慨人類早期文明都經歷過以泥塑形的探索，世界各國發現的原始土偶以及流傳的“捏士作人”的神話便是實物或理論上的證明。在全世界的原始制陶中，又只有中華民族發明了“瓷”。在追求質地與色澤和豐富多樣的制陶技藝的探索中，陶瓷捏塑藝術應運而生并形成了其特有的品格。
我國傳統的陶瓷捏塑大致分為兩大類：一類是器皿的附屬部分，如壺類的嘴、把、蓋紐、罐耳等，另一類則是獨立存在的雕塑品。
往原始社會的仰韶文化時期，就出現了人首蛇身壺蓋及鳥頭、獸頭蓋紐等捏塑制品。到了漢代，由于農業經濟的發展，陶塑藝術和制陶工藝水平不斷提高，出現了許多以家禽、家畜和人物為題材的小型捏塑。這些質樸、稚拙而帶有一種天趣與幽默感的小型捏塑作品，雖然它的功能是用于殉葬，稱為“明器”。但從不同的方面或多或少地反映了當時社會的經濟、民俗活動和日常生活場景。唐、宋兩代陶瓷捏塑又有了新的發展，象山西、湖南，四川、河南、江西等地的名窯都捏制大量的各類小型動物，在技法上已經相當成熟了。不僅用手捏制，還兼用捏塑與模制相結合的辦法，運用各種簡單的附助工具或刻或壓，表現手段更加豐富，風格也更多樣化。這些捏塑早已不是殉葬品了，而是供人們日常生活中玩耍、擺弄的玩賞物。隨著時代審美取向的變化，這時的捏塑雖然同樣是取材干禽、獸之類，也有塑造玩耍中的嬰兒形象，但風格已不像漢代那樣古樸、渾厚，而顯得稚樸可愛，富有濃郁的生活氣息。明清以來，尤其是清代，在陶瓷技藝方面追求細密、繁瑣的風氣大盛，陶瓷捏塑這個品種逐漸衰退。
任何客觀存在的事物，都有著自身所獨有的特點，傳統陶瓷捏塑也不例外。陶瓷捏塑藝術的生成源于自然的金木水火土，泥性土質是陶瓷捏塑最基本的語言和內客，富有天性的真誠與樸素，是東方藝術所崇尚的基本美學品格。作為一種文化形態，陶瓷捏塑藝術在其產生、發展過程中，顯示出與其他藝術門類不同的特質。
一、以氣生形，意韻流動。
《易經》中提出“立象以盡意”的主張，之所以成為中國傳統造型藝術的美學理論根據，是因為在東方先哲的心中，自然是一種恒常變動的流體，循環不止而出神入化，是滋生世間萬物的根本規律。東方藝術之精髓在于把握流動的形式韻味，也就是旨在把握生命精神意義。在中國書畫藝術中“氣韻生動”和“骨法用筆”密不可分。其主要強調的是以“氣”生“形”。與書畫同源的中國傳統陶瓷捏塑藝術同樣體現了東方藝術獨特的審美意識度形式韻味，通過富有韻律運動的狀態體現精神的面貌，揭示了人的主體情感同外界事物同形同構的關系。形成了其特殊的表現方式。漢代的陶瓷捏塑形象，不論人物和動物都具有造型簡練、渾厚、不求細節而注重“神似”的特征。東漢時期的陶俑，無論是袖手恭立的侍者，手持農具或背負重物的農夫，還是相對六博的悠閑者，鼓琴、吹笙、引吭高歌的樂人，手舞足蹈、極盡騰躍翻轉的歌舞百戲優伶，無不在姿態動作上體現出各種活動的外部特征和各自特有的心理內涵。動態造型的豐富變化，使形象獲得了多方位多角度的觀賞效果。為了達到以“氣”生“形”的表現要求，作者顯然煞費匠心地刪減了許多無關大體的形體衣飾的細節，甚至縮短肢體比例和寬窄衣裙等，成功地處理了總體形貌與局部細節兩者的主從輕重關系。
在動物捏塑的陶豬造型中有成豬和幼豬，而幼豬的形象尤為生動有趣。作者塑造的幼豬呈驚慌奔逃的神態，在塑造奔逃的小豬時，作者竟省略了小豬4條腿，只在腿的位置，捏出微微的4個小尖凸，用以芰撐渾圓的軀體，不使傾側滾動。這樣，小豬的奔跑就不是用腿，而是通過前沖的頭頸，飛梭狀的身軀以及迎風張開的雙耳和翹起的小尾巴，表現出它們的驚慌神情和奔跑的速度。倘若塑出4條小腿來，恐怕無論如何也不會達到這種奔馳如飛、目不暇接的效果。如此卓越的想象力、奇特的構思給觀者以超越時空的意境。
二、樸質自然，妙趣天成。
物質材料和自然美的充分利用是傳統陶瓷捏塑藝術的另一特征，這一特征主要是指材質對于傳統陶瓷捏塑藝術的造型和功能而言的。傳統陶瓷捏塑藝術的創作過程，始終包含著對材料的開發和充分利用，體現出材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態特征。在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，形成獨有的特征。
陶瓷捏塑使用的陶泥是軟質材料，它的表面質地的感覺雖然沒有木雕棱角處的鋒利感和金屬材料的堅硬感，也沒有石雕的那種體積感和重量感，可是粘±有很強的可塑性的穩固性，容易造型，在造型過程中手捏拼接、泥條壘積，一個手印、一道指紋無不記錄著人的情趣、意志而又同時表現著泥的品質。而且它還具有一種隨心所欲、自由活潑的感覺，可以保留任何加工的痕跡。這種其他材質無法替代的可塑性的特質，就是所謂的“泥巴味”。其次，由于胚胎是泥做的，材料特性十分柔軟，可塑性極強，能隨心所欲地捏弄，制作時的手勢和手感又成為其獨有的一種藝術語言，即所謂的“泥跡”。作者在捏塑過程中，手指下意識的輕重都將隨著作者的靈感閃現而自然發生，最后都在作品造型上留下它們的物質痕跡。最后當人們觀賞作品時，會隨著這些痕跡去體會作者心靈的律動、手態的節奏，以及不可預測的隨機發生的偶然性藝術效果。除造型以外，陶瓷捏塑的另一個重要的顯著特點是：它必須最后燒制而成。溫度的高低變化，燒成方式的不同、胎體的干濕軟硬、泥質的粗細含沙程度、釉質的化學反應等到最后都可能造成一種無法預測、瞬間變化的神秘性效果。也可以說到了這一步是人為的因素少，天工的成分多，從而多了一層自然造化的意味。
三、虛實相應，小中見大。
“致虛守靜”體現了中國傳統美學含蓄的意念。氣韻為虛，形體為實，虛實相應、小中見大，以頗為直觀的方式體現出中國文化的時空觀。陶瓷捏塑一般不適合表現大尺度的作品。但是要使人感到氣勢磅礴，這就要求小中見大，造型簡練，整體感強，整個造型要用主動勢貫穿起來。由于尺度限制，在造型處理上采用浪漫的、夸張的藝術手法，將塑造對象的特征強烈地表現出來。例如湖南晉墓出土的對坐書吏俑，塑造了兩個書吏一個雙手捧書、一個持筆書寫相對而坐的姿態。頭部與服飾的夸張和下半身的減化處理，使觀賞者的視點集中在頭部及上半身，泥條盤繞使得頭飾有趣耐看，兩個書吏身體前傾，目光對視，表情平和，好象正在低語交談，整個造型隨意自然，使人拍手叫絕。
四、隨意性與原發性
傳統陶瓷捏塑藝術的造型和裝飾，一般不考慮所表現對象的生理和物體的科學屬性而以創作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現對象賦予傳統所規定的觀念，因而他們所創造的藝術形象均是隨意的、概念的表現，或是規整的概括，或是裝飾的均衡，或是模糊的抽象，或是大膽的夸張。只要他們認為好看的、美的，就都是合情合理的，這是一種可貴的主體意識。從傳統陶瓷捏塑藝術的存在形態來看，具有與現實生活重合的性質，稱其為“原發性”。在內容和形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新、質樸的原發性，充分反映了中國本原文化的內涵與藝術形態。
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[關鍵詞]傳統裝飾藝術 陶瓷裝飾藝術 結合一、傳統陶瓷裝飾的特色
中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。
宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力?？萍几锩呀洶讶祟悗У揭粋€前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。
我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乖涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西上發展起來的。
二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用
在現代陶瓷裝飾上，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統，各個地區的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢，努力創造和發展自己藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。
1．民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映
在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫?，F代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。
既有傳統特色，又有時代新意?，F代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果，永恒的藝術魅力。例如，景德鎮巴德偉設計制作的“楚樂”臺燈，就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人們的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。轉貼于
2．傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現
一般來說，民間藝術最富有傳統色彩，各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家，民間藝術豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極為豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創作構思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應用起來很靈活，適應性強。出于上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒，并得到廣泛應用，這不僅增添了器物的美，同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作，作者運用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合，并輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術于一體的藝術作品，進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。
三、小結
現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。
只有認真研究傳統裝飾藝術、總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產，應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。
參考文獻：
[1]楊永善．說陶藝論．黑龍江美術出版社．
[2]秦錫麟．中國陶瓷．江西美術出版社．
[3]白明．世界現代陶瓷漫談．
傳統陶瓷藝術范文5
在陶瓷雕塑藝術的表現語言當中，裝飾手法占據著重要位置。不同的裝飾手法賦予陶瓷雕塑不同的藝術內涵和表現語言，裝飾手法的正確選取，對陶瓷雕塑藝術的最終完成有著深刻影響。一是反借用的現代裝飾手法。反借用是當代陶瓷藝術家們對傳統裝飾藝術的創造性發展，是在傳統裝飾手法上的創新，刻意追求一定的隨機性、偶然性。例如，為了強調作品的多元化和夸張化，通過在泥坯上滴蠟油，形成釉熔液體的不完全燃燒，從而引起釉的收縮和流淌現象，這種方法是為了擺脫傳統釉色的單一外表肌理，突破傳統的單一與乏味，實現新審美趣味在陶瓷藝術中的呈現。類似種種，都是藝術家們利用反借用等方式對傳統的裝飾進行創新，使其表現出新的藝術形式。二是材質對陶瓷裝飾的體現。材質對于陶瓷雕塑的裝飾和最終藝術氣質的體現有著直接的影響。例如，在瓷泥的細滑或粗糙就對雕塑整體審美氣質有著截然不同的表達，細膩堅實的瓷泥往往塑造了莊嚴、細致的雕塑藝術，而粗糙松軟的瓷泥則表現著質樸、粗放的審美情趣?？梢?，泥料的質地、干濕程度等因素都會成為陶瓷裝飾中的關鍵點，它們也始終作為重要的表現語言，受到藝術家們的重視。當代陶瓷技藝中，更加注重材料質地的特征，爭取將材質的藝術作用發揮到最大，從而為裝飾和陶瓷雕塑藝術的成熟增添活力。
2當代陶瓷雕塑藝術表現語言的多樣化發展及其表現
當代陶瓷雕塑藝術的發展，其主要表現就是在表現語言上的創新發展和豐富多樣。陶瓷雕塑藝術自身的特點就很多，這就為多樣化的創作手法提供了條件，使得藝術家們能夠接受時展和大眾審美需求的變化發展對陶瓷藝術創作提出的新要求，從而實現陶瓷表現語言的多樣化。（1）基于傳統的寫意表現手法。中國畫式的表現手法強調藝術品的“神”而輕“形”，這種中國畫式的寫意表現手法多見于中國傳統繪畫。作為中國傳統文化的一部分，陶瓷雕塑在表現手法上也深受中國繪畫影響，寫意式的表現手法始終是我國陶瓷雕塑藝術主要的表現語言。這是當代陶瓷雕塑藝術在表現手法上對我國傳統文化精華的汲取和繼承，從陶瓷雕塑的肌理、造型到審美，陶瓷雕塑藝術都強調著作品的“意境”，這使得雕塑作品更加富有內涵和深厚的藝術魅力，中國畫式的寫意表現手法，始終在我國當代陶瓷雕塑的表現語言中占據著主導地位。（2）超寫實主義表現語言在當代陶瓷雕塑藝術中的發展。超寫實主義在我國陶瓷雕塑藝術中的興起和發展，是我國陶瓷藝術對世界先進藝術形式的借鑒和從時代中發展創新的結果。超寫實主義的表現手法，強調作品的逼真、客觀和寫實，它在陶瓷雕塑藝術中不斷擴展，從釉色的使用到彩繪中的應用，寫實主義成為當代陶瓷雕塑藝術的主要表現語言之一并不斷發展著。超寫實主義的表現手法，豐富了當代陶瓷雕塑的藝術語言，同時也在提高陶瓷藝術性方面發揮著積極的作用。
3在傳承經典與時代創新中不斷進步的陶瓷藝術之表現語言
陶瓷雕塑藝術的表現，在傳統藝術語言與時代潮流的碰撞摩擦中，產生了更多富于創造性和多樣性的表現語言，而傳統精華與時代創新始終是我國當代陶瓷藝術發展的兩大推動力。（1）汲取傳統藝術的精華，奠定當代陶瓷雕塑藝術發展的基礎。深厚的華夏土地上孕育了豐富的陶瓷藝術和文明，先人們在陶瓷雕塑技藝中的探索和經驗，是我國陶瓷雕塑藝術發展到今天仍然值得借鑒的寶貴財富，也是當代陶瓷雕塑藝術發展創新的基礎。陶瓷雕塑藝術中的表現語言發展到今天，是取傳統技藝之精華而不斷充實自身的結果，而要實現陶瓷藝術的更新發展，需要堅持對傳統藝術的篩選和吸取，也只有以傳統為根基，才能夠建立穩固的現代陶瓷藝術發展體系。（2）創新是當代陶瓷雕塑藝術發展的不竭動力。由于時代的進步，大眾對于雕塑的審美也發生著持續的變化，陶瓷雕塑盡管是傳統文化的產物，但若不與時代要求結合，只會成為單一乏味的藝術形式而被世人遺忘于歷史的角落。另一方面，缺乏更新發展的觀念，也使得大量粗制濫造的所謂藝術品出現在大眾眼前，這大大降低了當代陶瓷雕塑的藝術水準。創新是當代陶瓷雕塑藝術發展的不竭動力之源，從制作工藝到裝飾手法，時代的發展產生了許多新的表現語言，若對這些優秀的藝術語言置之不理，將是藝術發展的重大損失。敢于創新、不斷增強創新能力，是當代陶瓷雕塑藝術不斷豐富、發展的途徑。
4結語
傳統陶瓷藝術范文6
關鍵詞：現代藝術；陶瓷雕塑；多元化；藝術特點
現代陶瓷不僅僅在視覺上發生了變化，更是現代人表達豐富情感和創新的方式之一?，F代人對于藝術品的追求成為一種時尚，而陶瓷雕塑作為一種藝術品，更為人們所熱愛。人們在泥土、水、火中注入自己的情感，賦予藝術品生命力，不僅能美化城市和室內環境，也是精神文明的體現和時展的標志之一。現代陶瓷雕塑具有獨特的個性，文章介紹現代陶瓷雕塑的發展現狀及其在表現形式、藝術風格等方面的特點，希望能為今后陶瓷雕塑的發展和創作帶來啟發。
一、現代陶瓷雕塑藝術概況
陶瓷雕塑有悠久的發展歷史，在新石器時代我國就有了陶器，經歷過朝代的更迭，今日陶瓷藝術已經形成了獨特的個性，分類眾多，不同種類用途不同，現簡單從審美要求、制作工藝、材質、創作觀念方面對現代陶瓷雕塑的現狀進行描述。從審美要求方面看，過去對于陶瓷雕塑作品的審美力求完美，將毫無缺憾的作品視為精品。但發展到現代，陶瓷雕塑作品上的瑕疵不再被視為敗筆，反而成了一種獨特的標志，具有缺陷的陶瓷雕塑形成了形式上的美感，具有一定的欣賞價值。這種審美要求的變化可為陶瓷雕塑創作人員提供更大的創作空間。從制作工藝上看，隨著技術的發展，陶瓷雕塑創作使用的工具已經發生了很大變化，現代陶瓷雕塑創作的質量也有了很大的提升。對于陶瓷雕塑創作者而言，他們的創作思想得到解放，為人們帶來了更多精彩的陶瓷雕塑作品。從材質方面看，傳統陶瓷雕塑對于材質的要求較高，認為應用質感佳的材質的作品為上品。但現代陶瓷雕塑創作者不再局限于材質的質感，而更多的是隨著自身的思想表達創作作品。在創作理念方面，現代具有自由的創作環境，陶瓷雕塑的創作理念也有所變化。傳統陶瓷雕塑主要以人物或者神話為創作素材，現代的陶瓷雕塑創作者則根據所處的環境自由創作，可選擇的素材、創作類型、創作理念多樣。
二、現代陶瓷雕塑藝術特點分析
現代陶瓷雕塑藝術更多的是作為裝飾品，創作者通過陶瓷雕塑向人們傳達自身的思想等，從而賦予了陶瓷雕塑生命。將現代陶瓷雕塑與傳統陶瓷雕塑相比可以發現，前者更注重藝術形式的個性化、多元化，在材質方面的要求則是從觸覺、視覺方面滿足人們對情感表達的需求。筆者將陶瓷雕塑藝術特點總結為以下幾點：其一，表現多元化、個性化。從陶瓷雕塑表現形式分析，第一，在藝術發展多元化的現代，其多元特點主要表現在原型的選擇上。與傳統的陶瓷雕塑相比，現代陶瓷雕塑的用途有了變化，不再用于宗教活動、祭祀、貴族把玩等。因此，在藝術多元化發展的現代，陶瓷雕塑藝術創作可選擇的范圍發生了很大的改變，其原型數量增多。不管是鄉村菜地里隨處生長的一棵青菜，還是傾倒的棗樹，均可以當作陶瓷雕塑創作的原型。而多元化特點使現代人對各種藝術美感的追求得到滿足。在材料方面，對陶瓷雕塑材料粗細優劣的要求與過去不同。造型方面不需要做到規整有序或者零瑕疵等。而現代陶瓷雕塑創作者更傾向于創作靈感的表達，追求陶瓷雕塑韻味的呈現。第二，現代陶瓷雕塑的個性化特點主要體現在創作者方面。在傳統陶瓷雕塑藝術創作過程中，創作者更傾向于創作數量和成品的完整度。而在現代開放性、包容性良好的氛圍下，創作者漸漸展現出個性化，不再局限于一種創作方式。現代陶瓷雕塑更傾向于與眾不同，不僅是與傳統陶瓷雕塑作品相比，與其他現代藝術作品相比也講究個性化。創作者不再僅憑技巧進行創作，而是把思想作為創作的基礎，彰顯對生活的理解等。其二，人文性特點。傳統陶瓷雕塑藝術對材料和成品有嚴格的要求，而現代陶瓷雕塑對這一方面的要求并不過高，而更加重視創作者思想、精神的傳達。創作者在實際的創作過程中獲取靈感，根據靈感進行創作，利用陶土的形態、工具設備等完成作品，將靈感和創作理念完全呈現在成品中。對于欣賞者而言，對陶瓷雕塑創作所使用的材料、工具等進行評價成為新的欣賞樂趣。因此，現代陶瓷雕塑體現出一定的人文性，更具內涵，提升了內在價值。另外，現代陶瓷雕塑還具有功用審美性特點。如，消費者購買陶瓷雕塑一般是出于某種目的，他們以陶瓷雕塑作品是否符合他們的使用目的作為審美的依據之一。但由眾多消費者的選擇來分析，如果陶瓷雕塑只符合其使用目的而未能達到其審美要求，消費者購買的可能性往往很小。其三，具備創新性和時尚性。創新性也是現代陶瓷雕塑藝術的一項特點，主要表現在原型選用方面。傳統陶瓷雕塑創作追求還原原型的樣子，而現代陶瓷雕塑創作則傾向于對原型的創新發展。如，將螢火蟲作為原型進行創作，傳統陶瓷雕塑藝術追求將螢火蟲的形象如實地表現出來，以達到栩栩如生的境界為佳；但現代陶瓷雕塑中對于螢火蟲素材的創作強調的是為欣賞者帶來別樣的新鮮感。另外，從手工制作方面分析，隨著科技的進步，現代陶瓷雕塑的制作手法多元化，一件作品就可能體現出多種創作手法。各類制作手法相結合，體現出陶瓷雕塑藝術品獨特的美感，這為現代陶瓷雕塑藝術創作帶來了更大的發展空間。近年來，社會審美發生了較大的變化，不僅藝術被各年齡段的人關注，人們對時尚的理解也發生了變化。在現代陶瓷雕塑藝術中，時尚性已經成為現代陶瓷雕塑的一個特點。如，現代陶瓷雕塑將不對稱元素作為時尚的標簽，市場中常見造型、圖像不對稱的陶瓷雕塑作品，人們越來越追求這一類作品，這也給創作者帶來了更多的靈感和啟發。目前，時尚性特點對提高陶瓷雕塑的質量具有明顯的作用，并為陶瓷雕塑的發展帶來契機。其四，美學方面的特點。傳統陶瓷雕塑具有十分濃厚的工匠氣息，創作過程中追求高超的工藝。在這一方面，現代陶瓷雕塑的創作追求質樸，突出現代人對自然的向往，體現作品的自然性。陶瓷雕塑材質細膩、柔滑的質感已經不再是人們關注的重點。創作者利用自然元素，將自然中的美感體現在藝術作品中，為欣賞者提供擁有自然風貌且不失質樸的獨特的陶瓷雕塑藝術品，并由此形成獨特的美學風格特點。與傳統陶瓷雕塑相比，現代陶瓷雕塑作品通過靜態形象為欣賞者提供動態的視覺享受。因此，現代陶瓷雕塑藝術在發展過程中，將美學中的靜態、動態相結合，形成了獨特的美學風格。
三、關于陶瓷雕塑藝術發展的思考
陶瓷雕塑藝術具有鮮明的藝術性和生活性。將陶瓷、塑料和金屬相結合開展藝術創作，將是現代陶瓷雕塑藝術的發展趨勢之一?，F代陶瓷雕塑藝術缺少的不是技藝而是創作思維。因此，該項藝術要得到健康、長遠的發展，還需要在創作中注入更多的創新思維。為進一步發展陶瓷雕塑藝術，創作者可從以下幾個方面進行思考。第一，發揚傳統雕塑藝術?，F代陶瓷雕塑藝術創作者對于傳統陶瓷雕塑要懂得取舍，根據現代藝術的發展趨勢，結合傳統陶瓷雕塑藝術精華，弘揚我國陶瓷雕塑藝術文化，繼承傳統制陶技藝，不能丟棄我國悠久的陶瓷藝術傳統，要在作品中體現陶瓷的人文品格和民族精神，為現代陶瓷雕塑的發展奠定深厚的文化底蘊。在我國歷代陶瓷雕塑創作中，保留下來的陶瓷珍寶已經成為世界文化的寶貴遺產。但是，古代陶瓷藝術難以詮釋現代生活。因此，創作者要勇于突破固有思維模式，在新時代、新環境下尋求更具感染力的陶瓷雕塑表現形式，在藝術發展多元化的現代，發揚自身傳統，并結合西方先進的現代工藝手法，更好地體現陶瓷雕塑藝術品精神和創作語言的結合。第二，多角度分析精品。藝術精品的創作思維體現在各個方面。目前，我國部分陶瓷雕塑創作者對陶藝缺少理性分析，更注重對表現手法和工藝方面的思考。創作者對陶瓷工藝要有正確的認識，只有將各個方面綜合考慮，才能充分體會優秀陶瓷藝術品的創作意圖。因此，創作者既要認識藝術創作的意義，又要以理性的態度思考藝術創作的各個環節。第三，提升陶瓷雕塑的品位。陶瓷雕塑藝術具有獨特的品位和格調。人們對于藝術作品價值的評估不能盲目進行，要結合多方面因素進行考慮，看其體現的創作意圖是否健康，是否可以為欣賞者和世界提供新的意義，作品是否體現出一定的傳統底蘊和創新性。同時，創作者應思考傳統陶瓷雕塑藝術文化，不斷深化對陶瓷雕塑審美特性的理解。
結語
人們對于美和藝術的追求是無限的，也可以說美與藝術是無限的。傳統陶瓷雕塑藝術可以得到很好的發展，而現代陶瓷雕塑藝術也深受人們喜愛?，F代包容、多元的環境為創作者提供了更為寬松的創作空間，使其能夠不斷完善陶瓷雕塑藝術創作。另外，創作者通過現代工藝制作陶藝，通過在現代陶瓷雕塑藝術創作中寄托個人情感，賦予陶瓷雕塑作品生命力，也為陶瓷雕塑藝術的發展提供新的方向，全面促進我國陶瓷雕塑藝術的發展。
參考文獻：
[1]蘭全盛.現代陶瓷雕塑的藝術特點探究.藝術科技，2014（5）.
