前言：中文期刊網精心挑選了室內空間設計要素范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
室內空間設計要素范文1
[關鍵詞]形式美 室內空間 運用
美的形式能夠使藝術設計的作品產生魅力,并且帶給人們美感享受,是藝術作品的生命之所在。形式美法則是室內空間設計的重點理論之一,也是各種藝術設計形式必須關注的法則之一。因此,研究形式美法則的理論內容,掌握形式美在室內空間設計中的運用規律及手法,是研究室內空間設計必須解決的首要課題。
一、室內設計形式美的基本法則
形式美在西方美學史與藝術哲學中是一個非常重要的范疇,它在藝術創作、藝術鑒賞和審美活動中發揮著極其重要的作用。從現實主義角度分析,形式沒法則在審美活動中占據重要地位,那些沒有獲得統一性和形式感的藝術美是無根基的。只有正視上述情形的研究,回避簡單化處理才能有助于增進對藝術本性和美的認識和理解。
因此,任何藝術形成都必須具有統一性,舍內設計要滿足人們的身心要求,而人們要求的復雜性導致了室內空間形態構成的多樣性。形式美法則的基本原則是變化與統一。那么,室內空間設計則是將復雜的變化構成形式轉化為藝術的統一,變化中追求統一,統一中又追求變化,這便是室內空間設計形式美的基本法則。
二、形式美在室內空間設計中的表現
首先,室內空間設計的產生離不開建筑技術的快速發展。隨著現代建筑的不斷成熟以及社會分工的日益細化,越來越多標準化空間產生了裝飾需求,而各種標準化空間的裝飾目的也越來越復雜,而此時的建筑技術已經無法在完成整體建筑外觀的同時再完成建筑內部的空間形式設計,于是室內空間設計行業便應運而生了。
室內空間設計,又稱室內環境設計,是人為環境設計的一個主要部分,是建筑內部空間理性創造的方法。室內設計的目標是創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境,即以人為本。室內設計的含義可以簡要地理解為:運用一定的物質技術手段與經濟能力,以科學為功能基礎,以藝術為表現形式安全、衛生、舒適、優美的內部環境,滿足人們的物質功能需要與精神功能的需要。室內設計師可以根據空間主人的需要,來進行內部的空間形式設計。
形式美法則的表現對室內設計體現其物質與精神的統一具有一定的重要性,那么,在室內空間設計中,形式美的表現方式有以下幾種:
1.變化與統一
變化,是指形式的差別不一、多樣化,強調的是突出某一事物的本身特性。如設計中形色的差別、肌理排列的差別、部位方向的差別等等都叫變化。統一,是指形式的同一性、一致性、整體性、和諧性,強調事物間的共性。如長度的統一、方向的統一、比例的統一、色相的統一等。統一能給人以整齊、協調、舒適、暢快的感覺。
變化與統一是形式美的總法則,也是對立統一規律在形式美法則中的具體應用。變化和統一的完美結合,是藝術造型中最靈活多變、最具有藝術表現力的因素。設計中有變化才能引起刺激,使人興奮,在單調貧乏的形象中加以變化,就能取得生動、活潑、新穎的造型效果。但是,變化與統一都存在著一個“適度”的問題,過度的統一或過多的變化都會削弱整體的形式美感。室內設計中的變化應該從統一中產生,也必須受對立統一規律的支配,要做到變化中有統一,統一中有變化。
例如,正方體、球體和棱錐體等這些本身具有簡單的、明確的、約束的固定幾何形體,都具有必然性的統一感,靈活采用這些具有統一性的幾何體控制空間的整體外觀很容易取得統一,幾乎所有成功的室內空間設計,都可以看作是一個或若干個幾何形狀的有機組合體,這便是變化與統一法則的表現。
2.對比與調和
對比是利用裝飾要素,把其中某一因素差別程度不同的部分組織在一起,使同一因素不同部分之間產生對照和比較,互相襯托,使個性愈加鮮明,各自的特征更加突出。對比的設計強調差異性,使人感到鮮明、醒目、振奮、活躍。室內空間設計中對比手法的運用通常包括下面五個方面:形體、空間、線條、材質、色彩的對比等。調和則與對比相反,是在差異中趨向于同一,在不同的事物中強調共同因素,以使不同部分有機結合,互相聯系,被此和諧,以達到協調,通過一定的處理手法取得統一的效果。
組成室內空間有機體的各構成要素之間在客觀上必然存在著一定的差異,變化較大者形成對比,而變化程度不顯著的,在形態上也可以稱為微差。對比與調和也可以簡要地理解為突變與漸變的關系,突變容易強調重點,而漸變產生調和,二者之間的結合,能夠獲得富有變化而又和諧統一的室內空間有機整體。
3.比例與尺度
在藝術作品的創作活動中,藝術形象的內部比例關系一定要符合一定的審美習慣和審美經驗。室內空間藝術是三維的空間藝術,它具有長、寬、高三個方面的度量方向,這三個度量方向之間的相對關系,是空間構成要之素間建立的邏輯關系,是室內空間設計獲得協調統一的重要手段。在室內空間設計中比例法則的運用主要表現為三種:黃金分割比例、漸變的比例、無規則的比例。
在一般的情況下,比例差異小,易協調,反之,差異小也易引起視覺疲勞。因此,給人美感的數量關系即為“比例適度”,反之,則為“比例失調”。這種適度也可以定義為“尺度”,它是度量空間構成要素與室內設計整體之間關系的重要因素。尺度印象同樣可以分為三種類型:自然的尺度感、夸張的尺度感和親切的尺度感。
4.節奏與韻律
藝術創作離不開自然界,許許多多的事物或現象通常是有規律地重復出現,或者是有一定組織地重復變化,這就表現為韻律與節奏的形式美法則。一般來講,室內空間設計中同樣也存在著韻律與節奏。
所謂的節奏,主要是指設計要素有規律的重復或變化,在自然中、人類社會中到處都可以看到節奏的形式。室內空間設計中比較常見的是較為鮮明的節奏,為了強調藝術表現形式的條理性、重復性、連續性。而所謂的韻律,即是指在節奏的基礎上,賦予情調的作用,使重復的節奏具有悠揚緩急、強弱起伏的情調,使得藝術作品表現出由抑揚頓挫、起伏變化所產生出的特殊美感。在室內空間設計中適當運用韻律法則,可使之富有更強的表現力。由此可見,節奏是韻律產生的前提條件,而韻律是節奏的升華深化,韻律美更多著重于情感美的表現。
韻律在室內空間設計中一般是運用造型中的點、線、面、體等諸多因素,經過精心設計而形成的一種具有節奏的韻律變化的美感。韻律美按照形式特點通常分為以下幾種:連續的韻律、漸變的韻律、起伏的韻律、交錯的韻律等。
5.對稱與平衡
對稱平衡法則是人類熟悉的、來源于自然物體的屬性,可以說是人類最早掌握的形式美法則,也是形式美法則的傳統技法。對稱有線對稱(中心軸線)、上下對稱、左右對稱、點對稱(點為對稱中心)等幾種,同色、同型、同質成為絕對的對稱。而一般在室內空間設計中采用的是相對對稱的方法。傳統的室內空間設計大多數采用的是對稱形式的格局,對稱形式能取得較好的視覺平衡,對稱給人感受秩序、整齊的和諧之美,具有一種莊重的視覺效果。
平衡,是指根據力學原理,使物體的各部分之間保持力的平衡關系而呈現的平穩狀態,在視覺心理上產生均衡的觀念。平衡法則在室內空間設計中的表現是按照中軸線、中心點不等形而等量的形體、構件、色彩相配置。不同的形態色彩、質地在視覺心理上表現不同的重量感。例如,粗糙的肌理感覺重,光滑細膩的感覺輕;面積大的感覺重,面積小的感覺輕;深色感覺重,淺色感覺輕;直線感覺重,曲線感覺輕。平衡較對稱形式來講,有生動、活潑、和諧、優美的韻味。
室內空間設計中的對稱與平衡,是人們對空間統一體各組成元素之間視覺力感平衡的判定,人們通常在心理上追求一種平衡和安定的感覺,它屬于美學研究的范疇,所運用的是形象思維方法。此外,室內空間的設計還應該考慮到動態的平衡問題,如圖,采用了三組方向相反的殼式屋面結構,既保持了均衡,也具有強烈的動感。
6.對位與呼應
所謂對位,指的是空間構成各要素相互之間的相對位置關系。如果使要素相互之間建立起一種內在的邏輯關系和外在的秩序關系,就能夠達到空間造型與室內整體之間的統一和諧。一定意義上,對位關系也可以簡要地理解為呼應關系,空間構成各要素之間的呼應關系,通常是利用各要素的軸線與邊線的某種對應關系來實現的,如邊線對位、軸線對位等。
三、形式美在室內設計中的運用
保•克利認為:“只有掌握了靜力學、動力學、光學、聲學的物理定律知識,能夠對生活與形態做出自己內在想象力的人,才能做出真正有創造性的工作,在一件藝術作品中,物質世界、智力世界和精神功能世界的定律是同時表達的”。室內空間設計的形式美正是由觀者對室內環境的親身體驗及對設計內涵的感悟而得來的,研究形式美在室內設計中的運用,離不開對人們心里影響因素的研究。
首先,室內空間不僅僅是一個獨立的環境,它是建筑整體和室內空間形態的有機綜合體,這個綜合體中之中的每一個要素都存在于觀者審美的體驗中。觀者在體驗空間設計時所獲得的感受應該是較為復雜的,并不是簡單的、孤立的印象,它是一種能激發起感覺、知覺、聯想、情感等等的群集,抽掉任何一個組成要素,都會破壞整體的印象。總之,如果室內設計的構成形態及其所表現的主題內涵取得一致,觀者便可以在體驗室內空間的過程中獲得美的感受。
此外,室內空間設計的形式美感,受到觀者審美意識的影響。由于人們對藝術作品審美觀的不斷發展變化,人們對室內空間設計的審美認識已經與傳統的古典審美標準大不相同。但是,從歷史發展到現在存在著一些相對穩定的審美因素,并且形成了一系列的審美法則。這些法則雖然受到了社會環境的諸多意識形態影響,使得每個時期的審美標準產生了較大差異,但是空間設計的審美觀在相對同一的時間和地域中卻是相對穩定的。此外,同類人群的審美標準具有趨同的現象。而且某些審美的形式在歷史的發展上會出現戲劇性的回歸與反復,例如西方經典的巴洛克古典風格,在千百年的歷史中曾幾度流行,所以研究形式美的規律和它在室內設計中的應用意義非凡。
四、結語
總之,作為一名合格的室內設計人員應當依據形式美法則的基本規律,及其有關的體現手法,結合廣大觀者的心理需求與審美觀點,精心地從空間的功能要求上,從組成材料和要素關系的特性上合理地進行運用,完成更多令人陶醉的室內空間設計作品。
參考文獻:
[1]克羅齊.美學的歷史[意].北京:中國社會科學出版社,1984.12.
[2]付黎明.設計美學法則研究.長春:吉林大學出版社,2008.23.
[3]彭一剛.建筑空間組合論.北京:中國建筑工業出版社,1998.39.
室內空間設計要素范文2
談及室內空間的分析，我們要追溯到中國傳統歷史文化中對室內空間內容的一個形態性把握，我們在室內空間分析的過程中能夠看到一個歷史的延續?？臻g作為最基本的設計內容和設計理念下最為本質的事務，關于空間的概念我們必須給出一個明確的答案，盡管涉及空間的理論和概念非常多，在語言和文字上的一些內涵中我們也能夠更加深刻的表明一個基本立場就是空間設計中要牢牢把握住空間設計的些許概念，比如對空間特征、結構、色彩以及構成方面的種種內涵都需要我們不斷地融入到整個空間分析當中去，這樣才能夠更加全面地把握住空間所蘊含的范圍和空間的特色。在我們的教學過程中，為了增加學生對空間感悟的理解能力，我們不斷地將空間的形狀和大小以及空間的方位和光線的遠近作為體驗空間存在感的一個關鍵要素。這些手段讓我們不斷地認識清楚了到底什么是空間，獲得了對空間整體性的認知。實際上空間分為幾個類型。例如，封閉空間，流動空間、虛擬空間，共享空間和過度空間等等。對室內空間的分析我們主要設計到封閉空間和過度空間的把握，有的時候共享空間也是我們不能忽視的一個重要內容。封閉空間是空間的最為原始的形態，是我們掌握空間的初始點，在人們為了滿足居住需要而營造空間需求后，我們能夠看到的一個基本內涵是空間的特性，即封閉空間具有包圍、避免干擾、控制性等特征，這是我們空間室內環境設計當中至今都在追求的一個條件要素。在我們的臥室、浴室等室內空間中，一個封閉的空間是必不可少的。近些年來，過渡空間的設計越來越成為人們在意和設計的空間類型，因為過渡空間看似利用的價值不大，但是在連接效果和過渡效果上都能夠對整個室內空間設計產生非常重要的影響。過渡空間分為前后空間和內外空間，在這些空間的轉換過程中，為了使整個空間看上去張弛有度，主次分明，過渡空間往往更多的選擇一個整體性的設計來把握好整個空間的規模和效果。這就是我們在室內空間分析當中所產生的種種條件要素。是需要我們在室內空間設計中所積極把握的。
2室內空間的組織方式
室內空間的組織方式正如所有空間平面布局一樣，都存在一些規律性和習慣性的組織方式，在這個組織過程中我們應該不斷通過室內平面的設計分析來漸漸把握清楚，掌握好這些空間的尺度，也就是大小，用通俗的話來說，在我們展開平面設計的過程中，我們需要更加真實的把握空間的內容和效果。那么最為基本的室內空間組織方式分為，線性結構、放射性結構、軸心結構或者是格柵結構。在這些結構當中我們在室內常見的就是線性結構，比如醫院和放射性結構比如說辦公空間設計。線性結構是最為基本的組織方式，空間的組織主要以直線、折線、弧線互相連接來完成空間的組織和排序，一條廊道是我們能夠組織的最為基本方式，辦公室或者醫院是我們經常能夠看到的線性空間布置。當我們了解到了空間組織的特性后，我們需要進一步的展開對空間組合手法的認識，這就涉及非?？茖W的技巧性內容，包括包容、鄰接、穿插、過渡和因借等內容。包容就是空間中的套間，讓空間的內涵更為豐富，在空間中創造空間，讓空間成為空間的拓展，同時能夠更為有效的承載空間的對話?？臻g的鄰接仿佛是空間過渡過程中的一個巨大的拓展體，在空間拓展過程中能夠有效地發現空間的駁接位置，在空間穿梭中不斷的延續空間的意義和概念，讓空間的結構延伸到空間“之外”，仿佛多出一個空間的感覺。空間的穿插往往應用與室內，在空間穿插所表達出的背景當中，我們能夠有效地安置空間內涵，增強空間感，比如空間中設置的浮橋或者空間廊道或者空間天橋等等，就是這種錯位感覺和穿插感覺的承載體。談到因借這個空間概念我們不得不提的是我們中國傳統文化中對空間的認識和把握，在因借過程中我們實際上就是將外界借為內景，利用內部空間設計來達到借用外景的條件，這就是因借。而空間的過度則更講究過度的內容，是過度光纖還是過度景觀，讓空間存在的過程有一個延續性和延展性。談到這些設計手段，我們不得不面對的是一個空間的變化和重復，這又涉及了空間的濃度和群體設計的內容，在空間與空間差異化的設計過程中，我們往往希望能夠在設計理念上讓人產生振奮的情緒和愉悅的心理，讓人們能夠通過不斷地增加空間的感覺而提高對比度，讓空間重復來增強群體空間設計的節奏和韻律，因為僅僅是簡單的相連，我們還無法提升到設計的高度，甚至根本不能稱之為設計。
3室內空間環境設計的要素
室內空間設計要素范文3
色彩廣泛存在于萬事萬物中，它的歷史十分悠久，最早可以追溯到原始人時期，那時候他們通過巖畫、生活器具來展現色彩的魅力，為生活增加了無限趣味。色彩作為一個裝飾元素，運用到建筑當中是在二戰之后，從此色彩進入人們的室內空間當中，并且成為室內空間設計和規劃的一個重要組成部分，與設計思維融為一體，體現著人們生活的品質和質量。以下是本人色彩在室內空間裝飾設計中表現與運用的幾點思考。
室內空間設計準備階段的色彩考量
每個人對不同顏色有著不同的喜好，每種顏色代表著不同的象征意義。不同人群、建筑物功能、室內空間大小決定著室內空間裝飾的不同色彩要求。因此在進行色彩設計時一定要對室內空間使用主體進行全面、系統的分析。其中包含使用者經濟水平、收入、居住面積等客觀因素的分析；也包含對使用者性格、喜好、品味、理想等內在因素的分析。對使用主體的考察是色彩設計的前提和基礎。比如，一個喜歡挑戰、充滿激情的客戶在為其進行室內設計時就要考慮到運用積極、向上，充滿熱情的暖色調，而不適宜用冷色調。
室內空間設計考察階段色彩的考量
設計之前要對設計空間進行實地考察，深入了解建筑物歷史文化特點、周圍的色彩光線、周圍建筑物的設計風格等外部情況，同時注意觀察室內空間布局、空間大小、空間布局等內在情況。每一個空間的用途是不同的，必須經過實地考察有針對性的進行設計。在此設計階段要充分考慮到空間要素本身的色彩。例如對一個面積比較小的家裝室內進行設計時，要考慮室內面積狹小這一因素，運用視線設計提高室內的明亮度、通暢度。
室內空間設計階段色彩的運用要點
1.色系協調
色系協調在室內空間裝飾中有著極其重要的作用。也在極大程度上決定著室內設計的成敗。在色系處理中一方面要防止同類色系搭配上的單調，另一方面也要注意防止對比色系搭配的混亂。
同類色系在設計當中難度比較大，稍有不慎就會有搭配單調、乏味、樸素之感。此類色彩設計的關鍵是在統一中體現差異，在大同之間體現不同。例如：一套以褐色為主色的室內設計當中，室內所有的桌椅、靠背、坐墊都是褐色，但是又不是完全一致的褐色，既有偏冷色的褐色，也有偏暖色的褐色，在整體統一當中，每個元素的褐色又各不相同，彼此統一又相互獨立。
對比色系作為對比鮮明的色系，在室內設計使用和搭配中，難度最大。一旦設計不當就會有雜亂無章之感。但是這種色彩搭配的強烈對比性能夠反映出某種基調，極具創意感、時尚感，在現代設計中應用較為廣泛。在此類色彩搭配中可以通過適當的調整每種色彩元素的應用面積來突出重點，從而有效的避免給人帶來雜亂無章之感的視覺沖擊。
2.室內空間與色彩的關系
室內設計當中要考慮到室內每個空間的功能各不相同，在進行色彩設計時要針對其功能突出其特色性，與此同時還要保證各個空間色彩設計在整體上統一性。在進行室內設計時通常將室內分為三個功能區：公共區、私人區、輔助區。
公共區在一定程度上是對外開放的，在這一區域接待客人或是家人集體活動，通常包括餐廳、大廳、客廳等。這一區域的色彩設計要帶有公共色調，反映大眾需求。
私人區，是使用者的私人空間，包括臥室、嬰兒室、書房、更衣室等，這一區域的色彩設計完全依據使用者的個人喜好，反映使用主體的風格及思想。
輔助區，包括廚房、衛生間、盥洗室等，這一區域的設計要充分考慮到自身的功能特性，使用材料便于清潔，且顏料選取上要有較好的防水、防火性。
3.室內要素與色彩的關系
室內設計的色彩要將室內各要素和自然光線、顏料有機的統一起來，營造一個和諧統一的氛圍。在進行色彩設計之前可以先對室內各要素的色系進行歸類分析，根據各自功能及其本身色系進行合理設計。
總結
色彩是我們生活中不可缺少的一個藝術元素，讓我們的生活變得豐富多彩，隨著人們生活品質的提升，開始注重色彩在生活中的運用，室內設計更多的運用色彩反映出使用者的某種理念和追求，已不再單單作為裝飾元素而獨立存在。因此，研究色彩在室內空間裝飾設計中的表現與運用，符合人類對生活理念的追求，具有深遠的意義。
室內空間設計要素范文4
【關鍵詞】建筑；室內空間；設計
1 我國的室內設計的不足
室內設計如何創新，是一個長期的熱門話題，它主要針對當前建筑室內設計創作中存在的一些問題，如忽視室內環境特點和要求，忽視建筑形式與內部空間的整體性，盲目照抄照搬、盲目追趕潮流、盲目進行材料堆砌、盲目聽命于甲方老板、盲目追求效益的傾向而提出來的。
目前，我國裝飾業抄襲現象非常嚴重，很少有頗具功力的創新之作。隨著我國室內裝飾業的不斷完善和發展，設計師應對已知的設計因素和設計意圖進行分析和研究，從視覺效果，整體把握和細節處理等，設計師都應心中有數。
一切藝術創作的創新問題都是一個永恒的課題，因為沒有創新就沒有發展，所謂標新立異、推陳出新，都是指在繼承過去設計創作成果的基礎上，開拓新思路、發掘新的藝術表現形式，尋找新題材。在建筑創作范疇，還要探索新結構、新技術領域、開拓新的材料來源。我國現階段的室內設計，由于受社會經濟和文化發展階段的制約，還沒有形成既結合國情，又具有鮮明時代感的設計風格趨向，普遍出現照抄照搬西洋或中國古代建筑樣式或裝飾部件的情況，這就是社會上公認的以拼湊代替設計的現象。說明我們缺乏建筑室內設計專業基礎知識和基本建筑文化素養。其具體原因是：其一，對建筑室內環境的意義缺乏理解，缺乏正確的建筑環境意識觀念。其二，社會整體建筑文化發展的落后（或稱繁榮中的危機）。其三，建筑設計、施工管理機制不完善。
2 建筑室內外設計的關鍵
建筑內外的空間設計是根據建筑空間的使用性質和所處環境，運用物質技術手段和藝術處理手法，從內部把握空間，設計其形狀和大小。為了滿足人們能舒適地生活和活動，而整體考慮環境和用具的布置設施。那么，建筑內外的空間設計的根本目的，在于創造滿足物質與精神兩方面需要的空間環境。影響建筑內外的空間設計的因素很多，諸如空間的尺寸、空間結構的潛能和局限性等方面的因素；室內空間的具體用途，是作為工作或休閑、娛樂或禮拜還是康體或學習；室內空間的內涵----要考慮它的重點。現場環境的實用性考慮，比如出入方便、照明數量、聲學效果、座位數以及儲存和擺放東西的空間；健康和安全的因素；還有需要特殊注意的地方等等——設計要素包括視覺（顏色、燈光、形狀）、觸覺（表面、形態、質地）以及聽覺（噪聲、回音）。設計師必須對上述要素具備美學、適用性和技術上可行的欣賞能力，設計師必須了解人們如何使用上述元素以及做出何種反映，不僅僅要了解單一要素，而且要不同要素間的相互作用。
3 室內外空間的過渡
在所有的建筑類型中，別墅是室內空間與室外空間融合得最好的，因為有最多的機會創造豐富多變的室內外過渡空間，同時由于空間的復雜，別墅室內外過渡空間也是最難于處理的一種類型。
由于很多別墅規劃設計中的脫節，規劃、建筑、景觀分別由不同的設計師來完成，就形成了一些盲點、一些空白。比如在建筑和室外相交接的地方，那些露臺、平臺、陽臺、建筑入口處、門斗、雨罩等位置的細節設計，經常是既不屬于建筑師的工作，又不屬于園林師的工作。因而缺乏深入的設計處理。而這些位置對于業主的生活體驗又構成非常重要的一環。在環境行為學的研究中表明，人愿意在半公共、半私密的空間逗留，這樣他可以既有對公共空間的參與感，又能看到外面人群或自然中的各種活動，如在陽臺向遠處眺望、在窗內向窗外看等。好的過渡空間設計能夠極大地提高空間的可利用性與靈活性。過渡空間越充分，越有余地，居家的私密性就越強，也越少外界干擾，同時也越有助于體現業主的身份地位和尊嚴，當然也就越能體現其居住價值。
4 室內設計的要點
現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求,需要綜合處理人與環境、人際交往等多項關系,需要在為人服務的前提下,綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。設計及實施的過程中還會涉及材料、設備、定額法規以及與施工管理的協調等諸多問題。可以認為現代室內設計是一項綜合性極強的系統工程,但是現代室內設計的出發點和歸宿只能是為人和人際活動服務?，F代室內設計是綜合的室內環境設計,它既包括視覺環境和工程技術方面的問題,也包括聲、光、熱等物理環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容。
4.1 光線的設計
在室內空間環境中,光不僅是為滿足人們視覺功能的需要,而且是一個重要的美學因素。光能制造空間、改變空間或破壞空間,它直接影響到空間形狀大小、質地和色彩的感知。影響采光設計的因素很多,其中包括照度、氣候、景觀、室外環境等,另外不僅要考慮直射光,而且還有漫射光和地面的反射光。
4.2 色彩設計
色和光不能分離,色彩作為空間設計的一種手段,色彩是室內設計中最為生動、最為活躍的因素,室內色彩往往給人們留下室內環境的第一印象。只有把色彩與室內空間、采光、室內陳設等融為一個有機整體,色彩設計才算是成功的。
4.3 材質的選用
公共建筑室內界的飾面材料,應同時具有使用功能和人們的心理感受兩方面要求。除了考慮室內的視覺效果以外,還應注意人通過觸摸而產生的心理感受和美感,例如堅硬平滑的大理石、花崗巖、金屬,輕柔、細軟的室內織物,以及自然親切木制材料等等,應根據空間的不同需求來綜合考慮。伴隨著工業文明的迅速發展,人們已厭倦了鋼筋混凝土的生活空間,人們對公共建筑室內界面材質要求逐漸把目光移向大自然，“回歸大自然”成為室內設計的一個重要發展趨勢,很多天然材料開始受到設計師和大眾的寵愛。
4.4 聲環境設計
公共建筑室內空間聲環境亦同樣不可忽視,以廣州白天鵝賓館中庭為例“,故鄉水”瀑布就是較好地把自然景觀和聲音引入室內空間,使整個室內空間增色不少,取得良好的效果。總之,在公共建筑室內空間設計過程中,應將形、色、聲、質最終融為一體,賦予人們以綜合的心理感受。
參考文獻：
[1]張福昌.室內環境藝術設計[M].北京:中國輕工業出版社,2001,147～551
[2]詹和平.中西建筑室內空間設計比較研究.東南大學出版社.2010
室內空間設計要素范文5
[關鍵詞] 氣 空間 意境
氣論是中國文化有別于西方文化的一個重要方面，元氣論最早來源于哲學，它在由哲學范疇向審美范疇的轉化過程中，其藝術內涵越來越豐富。① 在中國氣論發展史上，對氣的本質和特性，有種種說法，但占據主導地位的是這樣一種觀點：氣是無形無象、“充盈大宇而不窕”、永無止息地化生萬物的細微物質存在。這事實上也就是氣概念的基本內涵。氣在先秦哲學中就是一個本體范疇，“大虛無形，氣之本體”，道家認為宇宙本體之氣，必是“無形”、“無象”的。《莊子·至樂》云：“氣變而有形，形變而有聲?！鼻f子在《知北游》中提出著名的一氣“聚散”說，“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”“凡可狀皆有也，凡有皆象也，凡象皆氣也。”②
元氣論對華夏美學的影響既深且廣，如果擇其大者，則突出表現為華夏美學對于宇宙生命力的禮贊，對宇宙本體的追求以及標舉空靈、講究藝術等，在室內空間設計中也有諸多體現，在此先對空間和空間設計這一組概念進行解釋。
空間這一概念可以追溯到陸九淵的《象山全集》：“四方上下曰宇，往古來今曰宙?！薄坝睢笔侵缚臻g，“宙”是指時間，宇宙是包括時空在內的整個世界。③又據清代顧炎武提出：“盈天地之間者皆氣也?！雹诳隙ā皻狻笔俏镔|性的實體，世界萬物的存亡皆由“氣”之聚散而成，因此可以理解為：室內空間的形成既包括我們肉眼能看到的上下四圍的六個面，也包括盈于這“盒子”中的“氣”，這樣的虛實結合才形成了一個完整的室內空間。而室內空間設計則是對這原有的空間進行二度創造，這一過程是技術與藝術的結合，是功能與審美的統一。在物質文化日益豐富的今天，室內空間設計在滿足人使用的功能外，更多追求的是一種精神享受，由此可見，藝術性在室內空間設計中占有重要的地位。創造室內空間的藝術性是以形式美法則和室內設計原則為依據的，綜合運用室內環境構成要素創造出能夠解析人的精神世界并賦予強烈藝術氛圍的室內時空環境。古今中外，對這一形式美法則的研究不乏其數，而我則把這種法則和規律理解為空間中的“氣”，具體來講就是物物之間的關系以及物與人之間的關系，只有處理好這些關系，才能氣勢流通，空間才會靈動，賦予它生命力，才能像一首美妙的音樂緩緩流出，感動人心。
物物之間的關系即空間中界面之間的關系，以及原建筑空間與后期陳設的關系，在設計上追求一種整體的審美方式。整體就必須“合”，“和合”在本質上就是陰陽的和合、虛實的和合；就是對立統一，即矛盾雙方的相互依存和互補。“實處之妙，皆因虛處而生?！雹?華夏美學在堅持“虛”乃“氣”之本體的基礎上，強調藝術創作中巧妙處理“虛實相生”關系的重要性。這與中國古典哲學中對氣的看法密切相關。在氣論哲學看來，氣作為世界的本源，是以“無”為本的，氣雖然必須通過有限的物象來表現，但有限的物象并不能完善地體現本體之氣。因此，要創造虛實統一的意境來捕捉和追求那作為宇宙本原的氣。而 “虛”作為“實（有）”與“氣（無）”的中介，既能通過 “實（有）”來表現，又能縮短“實（有）”與“氣（無）”間的距離。光與影就是室內空間設計中一對主要的虛實關系。圖1，圖2是日本著名建筑師安藤忠雄的代表作：光之教堂。建筑物由一個混凝土長方體和一道與之成15度橫貫的墻體構成，廊道兩側為素面混凝土墻，頂部由玻璃拱與H型橫梁構成，廓道前后沒有墻體阻隔，新鮮空氣自由地在這個空間中穿行，其末端是綠色的樹木和遙遠的海景。透過毛玻璃拱頂，人們能感覺到天空、陽光和綠樹。教堂內部的光線是定向性的，而不同于廊道中均勻分布的光線，教堂內部的地面愈往牧師講臺方向愈稱階梯狀下降。禮拜堂正面的混凝土墻壁上，留出十字形切口，呈現出光的十字架。建筑內部盡可能減少開口，限定在對自然要素“光”的表現上 。十字形分割的墻壁，產生了特殊的光影效果，使信徒產生了一種接近上帝的奇妙感覺。光之教堂由混凝土做墻壁，除了那個置身于墻壁中的大十字架外，并沒有放置任何多余的裝飾物。安藤忠雄說，他的墻不用掛畫，因為有太陽這位畫家為他作畫。
把自然光線引入到室內，巧妙地和周圍的實體構成一個整體，十字形的光灑落在地上，讓整個空間鮮活靈動起來，大自然本身具有的震撼力是任何裝飾所不能企及的。
物物之間的關系還表現為陰陽之間的關系。陰陽剛柔并行而不容偏廢，有其一端而絕亡其一，剛者至于債強而拂決，柔者至于頹廢而暗幽，則必無與文者矣。同中國古典美學一致，室內空間設計也強調剛柔相濟。在室內空間設計中，正形可以理解為陽，負形為陰，一個成功的設計必然存在這樣的形體。圖3是一個餐廳一角，在設計界面上運用了蘑菇這一元素進行設計。吊頂和燈具都是正形的蘑菇，而墻體上的鏡面都是負形的蘑菇，正負形的圖案折合即形成一個整體。
在氣論哲學中，“氣”不僅是構成萬物的本體，是物與物之間相互作用的中介，也是物與人之間的中介。主體和客體間的相互作用是一個“感”的過程，“人”與 “物”的本體即天、道、氣，因此，“感”與“物”之間即天與人的關系，氣與氣的關系。這是一種主體超越自身而與外在物象的有限存在從而與天、道、氣渾然合一的“大美”境界，具有一種靈性之氣。在進行室內空間設計時，創作主體會下意識地把自己的審美觀念融入到設計之中，因此空間就有了“人氣”從另一個角度來說也是設計者個人氣質的體現，主體和客體在此時具有同一性，相互融合。
韻味之氣應該是一個作品的最高境界，凡優秀的作品無不在追求一種精神上的韻致，即“意境”的創造?！耙饩场北臼侵袊鴤鹘y藝術所追求的境界，是情與景的交融、意與象的統一。“凡書畫當觀其韻”，“韻”實際上是指精神、性情，它使作品在平淡中含有意到而筆未到的深度，是超越線條之上的精神意境。⑤ 將此美學理論運用于室內空間設計，則可創造出具有豐富內涵的室內意境空間。
物物之間的關系和物人之間的關系在整個室內空間設計的過程中是相互通融，有機統一的。氣脈強調的是作品的流動貫通，特別是內在的精神邏輯，而不僅僅指作品的外在章法?！皻狻笔怯钪嫒f物的本體和生命，也是藝術作品“風姿神貌”的本體和生命，同時又是對審美主體生命力和創造力的總體概括，體現著宇宙生命的生機活力，是一種空無一物而又涵蓋萬有的天人合一的境界形態。
參考文獻：
[1]陳德禮.氣論與中國美學的生命精神[J].北京大學學報，1997.
[2]陳清.中國哲學史[M].北京：北京語言文化大學出版社，2000，1.
[3]左克厚.中國美學[M].上海：同濟大學出版社，2007，3.
[4]李勝利.氣論與中國古典美學[J].復旦學報，1994.
室內空間設計要素范文6
點在幾何圖形當中是最小的形狀，它有位置數據，沒有面積之分，它有多種形象特征，不同的形象特征給人的視覺感覺有很大的差異，比如，單一的點可以表達焦點的含義，可以理解為設計理念的開始信號，也可以成為空間的視覺中心；兩個點的連線可以表達相互作用的含義，給人帶來一種緊迫感；多個點可以營造活躍的氣氛，表現出一種生動感，等等。在實際運用中，點最主要的作用就是集中視線、吸引注意力，因為從經驗角度講，人們對點的感知首先就是從單一、個體、獨立出發，即便是眾多聚集的點，也是從局部到整體的一個過程，聚集產生的特殊的感受才會逐漸的顯現出來。在室內設計中，點的應用眾多，比如燈具中的燈泡，它是光的發射源，整個室內的可視空間都以它為焦點，有了它室內的裝飾、擺設才能夠顯現；大大小小密集排列的水晶燈飾將動感生動的形象展現給用戶，它富有自然律動的外形使得室內生機勃勃、充滿活力。除了在天花板的燈具設計之外，墻的立面設計也有很多點元素的應用，比如，客廳中文化石布置的電視背景墻，點的聚集打破了電視在墻面上的單一的擺放形式；多面體點狀穿衣鏡的擺放，使得客廳的頓時生機盎然，其表現的立體感和反光功能使得整個空間混為一體，并且具有獨特的夢幻效果，等等。除此之外，點的裝飾并不局限于一個完整的實體，也可以是對比明顯的整體，就像裝飾性的門、洞等，這種虛空的點雖然沒有實際的使用功能，但可以豐富整個空間，使空間通透、流動起來。
2、線在室內空間設計中的應用
線從理論角度講就是點的集合，它主要是以分界線、輪廓線、轉折線等方式表現。在室內空間設計中，像墻體與墻體之間的分界線、轉折線，門窗的輪廓線等都是自然形成的線，他們是構成整個室內空間的輪廓，起到了限制整個空間的作用，同時，它們是整個室內空間環境的基礎，不可改變，只能適當的修飾。在設計中，直線給人的感覺是嚴肅、莊重、整齊，曲線給人的感覺則是柔美、輕盈、活躍，粗線條讓人感覺比較厚重、粗獷，而細線條則讓人感覺簡潔、干練。因此，在空間線性的設計中，往往就是各種線型的不同形狀與排列組合、不同的粗細混合運用，同時考慮到長短、比例、尺度、色彩和材質等因素的影響，做到和諧統一，給人的感覺是既簡單又不失活潑，活潑又不失秩序。
3、面在室內空間設計中的應用
