美術教育知識與能力重點范例6篇

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美術教育知識與能力重點

美術教育知識與能力重點范文1

一、美術教育課程改革的內容

美術教育課程是此次新課程改革的科目之一,但是美術課程有它自身的特點與特有的教育規律,這決定美術教育課程改革有其自身的重點內容,教育改革實施者必須按照美術教育的藝術特性與情感教育規律推動改革。

(一)美術教育重在培養學生的美術素質

與傳統的美術教育將知識傳授作為教育目的不同,新的美術教育更加注重的是美術素養的形成,培養其發現美與創造美的能力。在美術教育活動中,最重要的不是讓學生知道哪些美術知識,而是需要讓學生在不斷的知識汲取與欣賞、動手探索等活動中具備鑒賞與創造的能力,因此,教師需要引導學生去努力探索美術作品中的藝術之美,啟迪他們發揮想象力進行思考與創造。

(二)區別對待美術教育課與其它課程

美術教育作為一門培養學生藝術能力的課程,更多的事與想象力等人的非智力因素相關,所以與數學、語文等更加注重科學嚴謹的課程不同。所以,美術教師與學生應該采取不同的方式來進行教與學的活動。尤其是教師需要把握美術欣賞的情感性,在教學過程中要充滿感情地進行講授,用自己的感情與藝術魅力去感染學生審美,啟發學生的想象力與創造力,只有這樣才能真正引發學生的審美情趣,達到美術教育的素質教育目的。具體來說,美術教育課不在于對于教學語言的挑剔,而必須在審美的渠道上,如果課堂上的主要內容是關于美術作品的背景故事等內容,那這一堂課也不會是有價值的美術課,所以說美術教育課程的主旋律在于美術欣賞,教師在進行課堂設計時必須把握這一點,才能真正達到提高學生美術素質的目的。

(三)美術教育方式多樣靈活

在課堂講授、情景設置等傳統教學方法的基礎之上,美術教師需要保證給學生一個輕松與活躍的課堂氣氛,這樣才能讓他們能夠靈活地發揮自己的想象力,最大限度地開發其美術潛能。所以這就要求美術教師采取多樣靈活的教育方式,如“交互式”的教學方法。所謂“交互式”就是在教師需要在藝術鑒賞時注重與學生的相互交流,改變以往教師的灌輸式講解,這樣可以激發學生的學習主動性,培養學生對于美術的興趣。

(四)教師需要把握課堂深度

美術素養的提高需要領會作品的內在品質才能實現。因此教師在引導學生進行美術欣賞的時候要保證欣賞具有一定的深度,這樣才能一步一步讓學生真正理解作品的內涵,從而為其創作提供可能性。真正的藝術欣賞需要做到形神共通,更加注重作品意義、社會意義、精神內涵等,也就是領會作品的“神”。

二、促進美術教育課程改革的措施

改革就是不斷地在原來的不足之處進行完善,為推動美術教育課程的改革,發揮其素質教育的本質精神,筆者提出以下幾點改進措施:

(一)加強對美術教師的培訓

新的美術教育課程對美術教師的美術專業水平與教學水平都提出了新的、更高的要求。這就需要教師的培訓水平也跟上這個要求,培養出適應當前美術教育需求的專業教師。因此,為幫助教師能夠在較快的時間內適應這種新的教學環境,就需要加強對美術教師的專業知識水平的培養,促進其專業水平的提高,此外還需要組織教師不斷進行教學能力與評價能力的訓練,從而在培養與實踐中不斷促進教師的轉型,成為新時代的新型教師。

(二)教師需要深入研究教材,加強教學設計

由于教材內容的改革,加上當前新的教學目標以及教學要求,這都對教師的教學設計能力與教學實施能力提出了新的要求。教師在實施教學之前,必須認真研究教材,如與其它教師進行交流等,這樣才能理解教材,必須深入研究教材,這樣才能保證美術課程的欣賞深度。

(三)明確基本的教學內容

雖然新課程要求豐富教學內容,使得課堂更加靈活生動,但是這必須保證是在基本教材的基礎之上的優化整合,而非毫無頭緒的隨意教學,所以教學內容必須把握教材重點,不可斷章取義,偏離教材的基本內容,這些內容主要是奠定學生關于美術的基本常識,例如美術語言、美術基本知識、美術創作方法和美術發展規律等基礎性的內容。

(四)倡導教育資源共享

針對配套的教參輔助材料缺乏的問題,建議實現共同區域教育資源共享,因地制宜地利用各種當地課程資源,開發出具有本校特色或者本人特色的美術課程。

(五)提高美術教育課堂的開放性

當前時期,政府對于公益文化事業投入也越來越多,比如一些博物館、藝術館等的修建。這些地方具有豐富的藝術資源,可以成為美術教育的外部課堂。教師應該不斷開放自己的課堂,而不能把課堂僅僅局限在教室里,書本上。不僅要走出去,而且還要引進來,例如,當前有許多家庭的孩子都會自己進行藝術培訓,且這些學生的藝術技術水平也都頗高,教師可以讓她們也成為小老師,講授自己的所見所聞與所思所想。

(六)建立多元化的評價體系

對于美術教學的評價也是教育的一個重要環節。它直接反饋了教學效果,對于學生的下一步發展具有一定的總結與啟發作用。所以做好教學評價在教學過程中具有承上啟下的作用。針對當前新課程提出的開放、啟發等要求,學校需要建立一定的評價準則,教師根據個人教學風格形成具體的可操作性的評價機制,并且形成體系,運用到實際教學評價中。

新課程要求美術教育發揮培養學生美術素養的作用,強調從美術欣賞的角度去傳授知識,引導學生,訓練學生,從而具備審美情趣和各種藝術能力,提高生活品質。但是在推動改革的過程中,仍然存在無法把握課堂深度等問題,這些都需要加強教師培訓,建立相關體制等來進行不斷的改善,從而推動美術教育的前進,進而促進藝術的發展,人的發展。

參考文獻:

美術教育知識與能力重點范文2

美術教育學旨在培養美術教育專業學生的教學能力,提高美術教師的教學水平。隨著新一輪課程改革的實施,對美術教師提出了更高的要求?!睹佬g教育學新編》一書通過入門、基礎和拓展三個部分的講解,幫助學習者提高教學能力。該書不僅涉及許多美術教育的基礎性問題,而且囊括眾多美術相關知識,對美術教師具有一定的參考價值。在實現美術教學課程目標的過程中,需要對高校美術教育專業的課程進行整體改革,這是一個循序漸進、長期發展的過程。

該書提到,美術教育學課程目標之所以難以實現,主要原因有兩個方面:一方面,教師習慣為學生準備系統的美術知識,然而學生并沒有做好吸收這些知識的初期準備。美術教育學課程一般在大學三年級開設,在此之前,學生未接受過與此相關的知識內容。另一方面,學生習慣將精力投入大量的專業化知識學習上,對美術教育的熱情不高。對于學習者而言,學習知識是一個由淺入深的過程,只有將要接受的知識內容和前期的知識經驗建立聯系,才能產生學習動機,引導學習活動更準確地指向學習目標,增強主動探索的興趣。人們在學習和實踐活動過程中積累和儲存的學習單元被稱之為“相似塊”,這些“相似塊”儲存在人的大腦中,不僅和大腦本身的知識儲備相互作用,而且“相似塊”之間也相互作用,從而有助于人們加強對外界事物的認知?!睹佬g教育學新編》認為,美術教育過程中,要在課堂上利用有效的教學情境為學生建立連接“相似塊”的紐帶,這種在課堂中進行相似塊的構建行為,實際上是在建立一種“變異”和“同”之間的關系。美術學習者向美術教育工作者轉變,一方面是身份的轉變,即學生向教師身份的認識轉變,另一方面是研究領域的變化,由美術專業向美術教育專業轉變非常困難。儲備美術專業知識是美術教育專業學生由學生向教師身份轉變的關鍵,只有具有足夠的專業知識儲備,他們才能真正勝任美術教師這一職業。此外,難以達到美術教育學課程目標是實現這一轉變的另一瓶頸。該書以教育本質論述為主要內容,注重學科的基本結構和邏輯,注重主要原理以及概念的闡述,具有較強的學術研究價值。許多教師在教學活動過程中,將此作為框架來進行課程講授,這種教學方式對學習者學習過程中應當關注的重點問題進行歸納與總結,使這些問題原則化和概念化,不僅為學習者構建了基礎的框架結構,而且有效提高了學習者的學習效率。

該書將美術教育學分為教學論、課程論和學習論等若干層次,這些理論是一個相互聯結的有機整體,共同發揮作用。對于片段式學習、沒有完整知識儲備的學生而言,將這些應用到實際工作中是非常困難的,很難達到預期的效果。因此,注重培養學生的長遠發展目標應該成為美術課程教學的重點,將課程層次按照不同的階段進行劃分,將大的、長遠的目標進行分解,樹立各個階段的小目標,從而更快地接近總體的大目標,不斷提升學生的專業能力和水平。該書將課程目標的實施歸納為三個階段。第一階段,學生通過實踐的方式,對教學形成完整的、立體的第一感受,同時在此過程中對教學技能進行完善,進一步學習的需求也在此過程中產生。第二階段,教師引導學生從教學論、課程知識以及學習論等層面深入了解和研究美術教育,從而培養學生的初步理論分析能力。第三階段,教師積極整合之前儲存的理論和實踐知識,對自身的教學能力進行分析,彌補不足,努力向研究型教師轉變。

作者:李榮 單位:欽州學院陶瓷與設計學院

美術教育知識與能力重點范文3

論文摘要:高師美術教育是美術專業的師范職業教育,以師范職業能力培養為核心是高師美術教育的定位和特色體現,也是高師美術教育的功能與職責所在。在注重提高學術性的同時,應突出師范性,充分重視教師職業技能訓練的研究,探究、更新師范職業能力培養模式,促進教師專業成長,為實現美術教師教育專業化奠定基礎。

    高師美術教育作為師范教育其師范職業性是不言而喻的,其任務是培養一專多能的中小學美術教育師資。隨著基礎教育改革的不斷深化,對教師教育提出了更高的要求,對未來教師的綜合素質、職業能力等有了全新定位,其中體現教師素質核心的師范職業素質極其重要。師范職業素質蘊涵以教師職業為核心的價值取向、教學技能、教學素質等,其能力提升是教師職業素質形成的根本手段與價值觀體現,是搞好教師專業化的前提和基礎。高師美術院校的教育教學應定位在師范教育為主的師范特色上,凸顯其美術教育功能;能力的培養重點應放在教師技能和教師職業素質的培養上;應以師范職業能力培養為核心,努力探究高師美術教育師范職業能力培養模式,為實現美術師范教育專業化打下堅實基礎。

    一、以師范職業能力培養為核心是高師美術教育的定位和特色體現

    高師美術教育是依托美術學科教育學理論的美術專業教育,從屬于美術專業教育的師范職業性教育,在教育性質上更加具備美術專業性與學科教育性,具有區別于其他教育學科的根本屬性,具體體現在師范職業教育和美術學科專業教育的雙重特性上。其培養目標是中小學美術教師,其教育目的是培養具備較高藝術素養和審美素質的教育人才而非藝術家,這個定位是師范教育意義下的高師美術教育特色的體現。

    從教育實踐過程看,高師美術教育是師范職業性專業教育,這種專業特性是由受教育者未來的教育實踐所決定的。以素質教育為指導方針,以師范教育為目的,突出師范職業能力培養,是高師美術教育的功能體現和職責所在。高師美術教育針對受教育者的教育實踐,在教育目標、教學內容、教學模式及教學評估等方面形成了適應性、教育性、專業性相統一的教學格局:適應性規定了高師美術教育必須以基礎教育為對象進行研究和教學,否則怎樣培養中小學美術教育師資無從談起;教育性確立了高師美術教育目的和教育目標;專業性則是高師美術教育特有的面向基礎教育素質培養需要的美術基礎知識和基本技能。因此,以師范職業能力培養為核心是充分體現師范教育為主的教育實踐,在教育教學理念上是專業美術教育向教育性專業美術教育的改變和美術學科教育性功能的全面凸顯。

二、師范職業能力培養是高師美術師范生掌握教育技術的根本手段

    師范教育是專門培養學校教師的專業教育,其社會功能、素質要求、職業勞動特點伴隨著社會的進步而不斷演變和發展。進人現代社會以來,隨著教育的普及、教育理論與實踐的豐富與發展,教師工作逐漸成為一種專門的、科學的職業,并逐步形成專業化的特征。為了適應基礎教育的改革與發展,解決高師院校學生的教師職業技能問題,原國家教委曾經先后頒發了《高等師范學校學生的教師職業技能訓練基本要求》及《高等師范學校學生的教師職業技能訓練大綱》(試行稿)。其中規定將教學表達能力(普通話和三筆字)、教學工作技能、班主任工作技能等教師必備的職業技能列為高師學生的培養目標和必修課程。但是,我國的師范教育特別是師范美術教育,由于受過去傳統的專業教育模式和管理體制的影響,加上缺乏與之配套的管理措施和目標體系,在貫徹這些要求時,教師職業技能教學計劃無法完全實施,學生教師職業技能訓練未步人正軌,嚴重影響了學生師范職業能力素質的培養。

      隨著基礎教育改革的不斷深化和發展,高師美術教育格局要應對社會發展需求,努力與基礎教育改革相適應,不斷更新學生師范職業技能培養。在有限的三四年學習時間里,高師美術教育的學生不但要與綜合性大學的學生一樣學習豐厚的專業知識,提高人文素質,更要具有綜合性大學不要求學生掌握的從師任教之職業技能。在教學中注重提高學術性的同時,應突出師范性,充分重視教師職業技能訓練的研究,依據教育教學理論,運用專業知識,通過練習完成并掌握教育教學任務所必需的、比較穩定而系統的教師教育技術。隨著競爭的加劇,學生就業的難度也越來越大,而學生的就業率是高校生存和發展的生命線,高師美術教育只有加強職業技能教育、加大力度進行職業技能訓練,才能增加學生的就業機會和范圍,才能有力地促進自身的改革和發展,實現美術師范教育專業化發展目標。

三、高師美術教育學生師范職業能力培養模式探析

    (一)開展“教育性教學”,構建高師美術教育師范職業訓練課程體系

    高師美術教育是師范教育最重要的組成部分,其目標是培養適應基礎美術教育的高級人才,需要學生在教育技術方面有所把握,首先是師范教育方面的培養,然后是美術知識、技能的培養。因此,高師美術教育從本質上理解是以教師為取向的美術教育,是建構在美術專業教育下的師范職業教育,要把美術與教育真正結合起來,讓學科教育功能伴隨整個教學過程。

    教學目標與教育目標是構成課程任務的核心,高師美術教育課程應窮出師范特色,強化師范性課程中的職業技能訓練心理學、教育學、美術教育學是體現高師美術教育師范性的課程,其課程培養目標就是教育學生怎樣才能成為一名合格的教師,學生不僅要學習教育理論知識,還應進行教師素質與技能的歷練。因此,教學中應充分體現學科教育功能,挖掘心理學、教育學、美術教育學這三門課程中的教師職業技能訓練因素,制定完備的、可操作的訓練方案,突出每一門課的訓練重點。心理學課重在訓練學生的心理素質,以培養學生良好的語言表達能力和邏輯思維能力,使學生具有穩定的情緒、堅強的意志,鍛煉學生的勇氣,提高學生的自信心,使每個學生都能坦然登上講臺。教育學課程以基本教學技能訓練為核心,以課堂教學環節訓練為重點,讓學生依據教學規律,掌握課堂教學結構,進行有效的課堂教學活動設計,培養學生課堂教學活動組織和開展、課堂教學結果反饋的能力。美術教學法則側重于專業技能教學的訓練,結合中小學美術教學實際,通過說課、微格教學、模擬試教等方式訓練學生的教材分析能力、完整進行一堂美術課的教學能力以及教學效果的評價能力,為學生的教育實習奠定基礎。

   加強現代教育技術培訓,增設專門的教師職業技能訓練課隨著現代教育技術的普及,cai(計算機輔助教學)越來越顯示出對激發學生學習興趣、增大課時容量、提高教學效果的積極作用,能否系統掌握cai課件制作技術及多媒體教學手段關系著學生能否適應未來的教學工作。教學計劃設置上應以必修課形式對學生進行系統的現代教育技術培訓,并進行嚴格考核,實施合格證書制度,以教師職業技能必備的硬件指標來要求學生。

    教師職業技能訓練不僅要滲透于各科教育課程,同時還應結合專業美術學科教學應在每一門專業課中都滲透美術教法的內容,以使學生在掌握該門學科技能、理論的同時了解該門學科的教學方法。教會學生“畫”,還要教會學生“教畫”,有意識地、潛移默化地影響和引導學生向教師角色逐步轉化。以“教育性”教學觀念來開展高師美術教學工作,才有助于學生師范職業技能的培養,促進學生教育教學能力的提高。

    (二)多渠道開辟教師職業技能培訓途徑,全方位培養學生師范職業素質

    樹立大教師職業技能觀,構建教師職業技能培養體系大教師職業技能包括作為顯性技能的教師口語、三筆字(毛筆字、鋼筆字、粉筆字)、學科專業素質、現代教育技術,還包括作為隱性技能的教師心理素質、教學基本技能、教學研究能力和專業學科教學技能。為了提高畢業生綜合素質,提升學生師范職業素質,我校在師范生中實施了“四個一”工程(一份標準文檔教案、一個電子課件制作、一段5分鐘說課錄像、一個體現自身素質的才藝展示),并設立了素質專項學分。保證每一個學生都能參加,確保一定的鍛煉時間和機會,以充分重視教師職業技能的訓練和研究,突出師范性,達到促進師范教育教師職業技能訓練之目的。

構建多元化教育內容與開放式教育實踐模式,全面提升學生師范職業素質要求統籌安排教學計劃,科學設計教學活動,充分利用教學環境資源,提高教學質量,培養學生的綜合教學能力和素質。教學內容多元化包括:教師職業價值觀教育、就業竟聘常識教育、教學理論教育、教學操作技能教育、教育實習指導教育。在具體的組織形式上采用開放式教育實踐模式,以優秀教師報告會、就業競聘講座、案例教學、微格教學、教學實習等方式進行。另外,開發、整合校內外教學資源,聘請中小學美術教育界特別是本校畢業生中的優秀教師、教研員為客座教師,與地方美術教研機構建立信息溝通渠道。教師可根據地方教研活動計劃隨時調整教學計劃,適當參與一些教學教研講座、現場教學觀摩、少兒美術作品展覽等;鼓勵、推薦師范生業余參與社會美術教育實踐活動。

    加強教育實習基地建設,重視美術教育實習環節教師教育具有典型的應用性與實踐指向性,強化高師學生的教師專業成長與職業能力培養,不僅要強調教育理論的指導,更要重視實踐教學環節。傳統的高師美術教育重專業學科教學輕師范教育,而師范教育又重教育理論輕教育實踐。臨畢業才開展教育實習的傳統做法已不適應基礎教育的新形勢。為了改變這種現狀,高師美術教育可從一年級就開始教育見習,教育見習與實習采取分散與集中相結合的形式。學校要加強教育實習基地建設的投人,把教育實習基地與就業基地放在一起建設。大力加強美術教育實驗、實踐教學改革,重點建設實驗教學示范中心,從根本上推進高校實驗教學內容、方法、手段、隊伍、管理及實驗教學模式的改革與創新。

    注重高師美術教育與基拙教育雙邊“對話’,活動,實施‘。雙實”、“雙比”、“雙進”工程一是成立實踐教學中心,把實踐課教學與教育實習結合起來,讓高師美術教育實踐與基礎教育實際切實融合;二是開展美術教師課堂教學比賽和學生教學技能比武的“雙比”活動,比出成績、比出差距,對“雙比”活動中出現的問題及時予以修正和補訓。三是進行“中小學名師進大學講堂,大學教師進中小學課堂”為主要內容的“雙進”活動,實施名師互聘、科研互動、資源互通?!半p實”、“雙比”、“雙進”工程的實施,能使高師美術教育師生在高師教育與基礎教育雙邊“對話”中促進教師專業成長,提高他們的從教能力。

美術教育知識與能力重點范文4

關鍵詞:高校;美術教學;學生;審美能力

前言

以往的美術教育中并沒有將培養學生審美能力作為重點,只是單純的向學生介紹美術知識,教給學生必要的繪畫技巧,隨著時展,人們也逐漸認識到傳統美術教學的弊端,這就需要不斷提高學生審美能力,培養學生審美意識,最終促進學生繪畫能夠提升。

一、審美教育的重要性

培養學生的審美能力不僅可以提高學生對美的認識,還能凈化學生心靈,影響學生的價值取向。同時,提高學生的審美能力還可以讓學生發現生活美與藝術美,讓學生從普通的生活與事物中感受更多的美感,增強學生對世界的認知能力,繪制出更加讓人滿意的作品[1]??v觀所有美術家,之所以在美術領域上取得成就,都不是一朝一夕就實現的,審美能力占據主要作用,他們通過自己的感悟,將現實生活現象融入到藝術創作中,進而獲得大眾的認可。

二、美術教育中審美教育的內涵與意義

所謂的審美教育就是運用美術教育觀念,培養學生的審美能力,讓學生在學習與生活中發現美、詮釋美,進而實現創造美的目標,以便為學生樹立良好的世界觀與價值觀[2]。要做好學生審美能力培養,就要避免局限在美術作品或其他藝術作品的研究上,還要多關心身邊的事物,增強學生對生活的感悟,以便提高學生的審美能力,幫助學生樹立正確的審美觀念與價值觀念。

為滿足社會對美術人才的需要,各個高校也逐漸加大了對美術教育中審美教育的重視,要求教師充分發揮自己的主導作用,提高學生的審美能力,以便為社會培養高素質美術人才,推動我國美術事業進一步發展。

三、高校美術教育中審美能力培養的主要內容

在高校美術教育的審美能力培養中,主要包括培養學生的審美理解力,提高學生的審美創造力。在培養學生審美能力的過程中,要避免一味利用感官培養學生,還要重視心靈感應的應用,提高學生的思維能力,促進學生的發展。只有這樣才能提高學生的審美能力,為促進學生全面發展。同時,在高校美術教育中,還要防止出現僅通過靜態意識角度培養學生審美能力情況的發生,重視實際審美創造能力的培養[3]。教師在培養學生審美能力的過程中,應將怎樣有效運用美術技巧創作美術作品作為重點,讓學生學會運用物質形態展示自己構思的想法與思想感情。

四、在高校美術教育中培養學生審美能力的方式方法

(一)美術理論知識的應用

很多高校美術專業的學生都缺乏審美能力,這主要與他們在中小學階段的美術教育中只注重繪畫技能的提升有關,基本上所有的美術生在進入大學以前并不了解什么是美術審美,只是單純的學習美術知識與繪畫技巧,因此,他們在美術創作上的成就并不大,很多學生都出現了繪畫雷同的情況[4]。基于此,作為高校美術教育工作者應認識到美術生身上存在的不足,將審美能力培養應用到美術教育中,為學生講述審美知識對美術創作的意義,引導學生怎樣欣賞美術作品,以便為提高學生對美術作品的鑒賞能力奠定基礎,以便促進學生的全面發展。

(二)美術作品的應用

要增強學生的審美能力,首先應將美術作品應用到美術審美教育中,讓學生通過欣賞美術作品提高自己的鑒賞能力。之所以美術作品能夠提高學生的審美能力,不僅在于它可以拓寬學生的知識面,還在于它可以讓學生對美術知識產生更加直觀的感受。美術作品欣賞不僅可以開拓學生眼界,還可以增加學生知識面,更可以提高學生對美的感悟能力,所以,高校美術教師,應經常舉辦美術畫展等活動讓學生參觀,并在活動中與學生進行交流與溝通,給學生帶來更為直接的感受。

其次,高校美術教師也可以舉辦美術作品評比,教師與學生分別進行美術創作,共同分析美術作品,進而培養學生的審美能力。在這一過程中,教師應鼓勵學生大膽創作作品,并將作品展示給大家,然后先讓學生對自己的作品進行闡述,指出自己認為需要提高之處,主要闡述內容為美術作品的創作構思、造型色彩等,接下來教師與其他同學就針對該學生的作品進行研究,發表自己的看法,最后由教師總結與概括學生所提出的觀點,指出學生作品中的優點與不足,通過這樣的教學方式不僅可以避免出現審美課堂枯燥的情況,還可以增強學生的審美判斷能力[5]。

最后,高校美術教師要做到在培養學生審美能力的過程中,將審美方法傳授給學生,這也是提高學生審美能力的主要方式。只有讓學生掌握了審美方法,才能真正提高學生的審美能力,這種教育方式也是與現代素質教育相吻合的。對于美術教育來說,在欣賞美術作品的過程中,應從美術形式與藝術形象入手,并以此為基礎,全面了解美術作品,分析美術作品的特點。如在欣賞梵高的作品時,教師應讓學生先了解梵高生平,在了解梵高的生活環境,并讓學生將人物生平與作品聯系在一起,進而分析出作品特點以及其中所蘊含的深意,這樣一來,學生就會對作品有更深層次的感悟,也會在自己的作品中融入自己的感情,由此創作出來的作品也將更具特點,減少雷同的出現。

(三)增強學生的動手能力

將動手能力應用到培養學生審美能力中,并不是傳統教育中提高學生繪畫技能的訓練,而是讓學生掌握美術創作中所使用的材料與具體繪畫方法,并在此基礎上了解作者傳達的思想狀態與心境情感。通過動手能力也可以提升學生對美的感受,讓美上升到一定高度。

為做好這一工作,教師應將多媒體等教學設備應用到教學中,這樣不僅給學生帶來美的感受,還能增強學生的內在審美能力。如在美術審美能力培養教學課堂上,教師可以將音樂應用進來,由于兩者都屬于藝術范疇,所以它們之間也有一定的互通性,都可以提升學生的審美能力,這樣學生就可以邊進行美術創作,邊欣賞音樂,所創作的作品也會更具內涵[6]。如在讓學生創作與家鄉有關的作品時,教師可以為學生播放日本作曲家宗次郎的《故鄉的原風景》,由于兩者都是與家鄉有關的作品,所以給學生帶來的感受也會有很多,學生的作品也將超出原有水平。

(四)美術教師做好教學改革

要培養學生的審美能力,還需要美術教師做好教學改革,順應時代變化,為社會培養優秀美術人才。首先,高校美術教師應認識到時代正處于不斷發展變化中,因此,應根據實時調整自己的教學觀念?,F階段,不少高校美術教師依然在使用原有的教學方式,將教學重點落在學生繪畫技能提升上,對學生新型作品不能認可,使得學生創新能力差,所創作出來的作品十分老舊,難以給人帶來耳目一新之感。針對這種情況,要求高校美術教師積極學習國家新觀念與政策,擺脫原有教學模式,給予學生足夠的想象空間,將培養學生的審美能力作為重點,提高學生的作品鑒賞能力,

其次,高校美術教師還要將新型教學體系應用到教學中,讓學生走出課堂,學會在自然中發現藝術,并用自己的聰明才智創作富有內涵的作品,教師應認識到學生是教學主體,自己則主要對學生進行引導,在學生創作中為其提供建設性意見,幫助學生完成美術創作。如在關于環境的美術創作中,教師可以給學生充足的時間做準備,讓學生走進自然,一周后上交作品,學生的作品就會各不相一,有些是對環境現狀的描繪,有些則是為未來環境的闡述,有些則是環境現狀與未來環境的對比,通過這種教學方式不僅可以提高學生的審美能力,還能促進學生的全面發展,尤其可以培養學生的創新能力,讓學生的思維從原有模式中解脫出來,創作出讓人滿意的作品。

結論

高校美術教育主要是為國家培養優秀美術人才,滿足社會發展需要,美術創作需要創新思維,而創新思維往往與審美能力有關,缺少了審美,學生的作品也就缺乏了新意,學生也不會被社會所接受,所以,高校美術教師一定要重視學生審美能力的培養,這也是不斷提高學生的創新能力與提高教學質量的有效方法。

參考文獻:

[1]劉亞梅.論高校美術教學中審美能力的培養[J].吉林廣播電視大學學報,2015,01:109-110.

[2]謝智敏.高校美術欣賞課對學生審美能力的培養[J].美術教育研究,2015,09:118+120.

[3]高潔.高校美術教育審美能力的培養[J].中國科教創新導刊,2014,08:178-179.

[4]曾淑梅.如何在美術教學中培養學生的審美能力[J].考試周刊,2014,51:169.

美術教育知識與能力重點范文5

關鍵詞:美術教育;學生;實踐能力;問題;措施

隨著時代的進步與發展,教學模式、理念、改革都在不斷地深入并且取得了良好的成績。對高職院校而言,他們重點在于培養學生的動手能力和專業的技術水準。

1.高職美術教育學生實踐能力培養存在的問題

(1)高職美術教育實踐課教學比例嚴重不足。高職院校的教育模式應落在學生的未來就業上,不管學校的教學活動和理念是什么樣的,都應該把它放在以市場為需求的基礎之上??墒乾F實并不是如此的,學校往往把教學課程安排滿滿的,卻忽視了很多選修課程,理論與實際脫軌往往只會影響美術生良好、穩定的發展。最主要的原因有三點,首先是學校對高職教育沒有起到很重視的作用,沒有盡到應有的責任;其次是高職院校的很多講課的老師在應聘時蒙混過關,冒充學歷高和能力強的人,教育素質低下只會導致高職美術教育人才質量低下;最后是學校沒有徹底地了解美術人才的需求,沒有規劃地開設課程,只把學校教育當成一個會賺錢的工具,因此,也培養不出社會需要的實踐能力強的優秀人才。

(2)教學理念有待更新?,F在有很多高職院校的美術教學還在用傳統的教學方式,可以準確地說只注重最基礎的美術知識,教師在教學過程中沒有將理論和實踐相結合,也沒有給學生實踐的機會。教學理念還處在一個最初的階段,只想著如何打好基礎,沒有起到一定的實踐經驗輔導作用。學生只有通過足夠的訓練才能提高自身的專業素質水平。

(3)學校實踐基地建設發展緩慢。雖然各大高校在教育教學的基礎上投入了一定的資金,但是并沒有滿足當代學生發展的形勢。在高職院校實踐基地的建設中一味地只考慮學校的利益,從而忽略了學生的感受;而有的高職院校更多的只是做做樣子,并沒有及時地開拓和利用本身具有的教學資源,到最后學生的實踐能力也得不到提高;還有些高職院校根本就沒有做好學校相關的教育工作,導致教學質量落后。

2.高職美術教育學生實踐能力培養的措施

(1)提高教學技能,改革教學方法。當前我國最需要的是改進教學方法,其目的是為了提高學生對美術學習的興趣和信心??梢愿鶕W生的不同興趣愛好開設選修課,如國畫、油畫、水彩、攝影等,發揮學生各自的美術特長,加強學生對美術的興趣和積極性。當然還可以開設網絡新課程,這樣不僅可以增加學生學習的主動性,而且還可以在一定程度上增加就業率。另外,利用新媒體在教育教學活動中使用,擴寬學生的新視野,激發學生對美術的學習興趣。

(2)更新教學觀念。教師的教學理念是培養學生的實踐能力最重要的一步。傳統教學方法和內容已經不能適應當下教育形式,因此我們必須合理地將教育理念引入教學方法中,提高高職美術學生的實踐能力。

(3)建設優秀的師資隊伍。教學質量和效果往往和教師的教學水平相關的。很顯然,在美術教育學生實踐能力的培養過程中,教師的存在起著不可忽視的作用。因此我們應當建立一支高素質、高水準的教學隊伍,不僅具有理論知識,也有一定教學能力。這樣不僅可以對教學質量和教育標準提出要求,而且在教學過程中可以正確指導學生學習課程知識,提高學生的實操能力。

3.結論

在高職美術教育的過程中,只有提高學生的自我審美意識和創造意識,培養學生的動手能力,才能提高美術專業學生的實踐能力與道德素養,為以后美術專業學生的成功就業打下堅實的基礎,發揮他們的個人優勢,讓他們能有展示自己技術才藝的空間。

參考文獻:

[1]劉 琳.高職美術教育學生實踐能力培養措施研究[J].科學時代,2014(23).

美術教育知識與能力重點范文6

一、視覺心理學的簡單界定

視覺心理學主要是指外界影像通過視覺器官引起的心理機理反應,是一個由外向內的過程,這一過程比較復雜,因為外界影像豐富,內心心理機能復雜,兩者在相互聯接并發生轉化時建立起了千絲萬縷的聯系,因此不同的人不同的影像,相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像產生的心理反應是完全不同的。比如,同樣看到魚缸里的小魚,心情好的小朋友會覺得小魚自由自在,非常幸福;而鬧情緒的小朋友就會覺得小魚太可憐了,總是呆在魚缸里轉來轉去,空間狹窄,心情抑郁?!案袝r花濺淚,恨別鳥驚心”便是視覺心理學的典型。視覺心理學原理對于美學的研究意義重大,我們可以把視覺心理學方法運用到幼師美術教育中去。

二、視覺心理學的原理分析及在幼師美術教育中的運用

按照傳統概念,知覺和思維是兩個完全不同的概念,知覺并不具有思維的功能,而知覺之所以高于感覺,就在于它是在思維的參與下已經形成了關于事物的整體形象,而其中所包含的理解力,正是思維在其中所起的作用。也可以說,知覺與思維的統一就是阿恩海姆所說的意象。意象就是思維活動的結果,更是思維活動賴以進行的媒介。知覺與思維錯綜交織,結為一體,然而知覺與思維的這種結合并不單單是藝術活動所特有的。視知覺學習是一種本能的強化,尤其是美術教學對其產生的影響。早期的研究表明大腦是可塑性的,而這種大腦皮層的可塑性可被視知覺所影響。在醫療治愈的研究中證明,通過視知覺的訓練,利用大腦神經系統的可塑性,通過特定的視覺學習和視覺刺激,激活視覺通路,改善大腦的神經系統的信號加工處理能力。在視覺表達上,不同的弱視患者表現出不同的三維信息攝取及加工行為缺陷,這些視功能障礙造成了兒童的閱讀障礙、記憶力障礙等智力發育問題,嚴重制約兒童的生理和心理的發展。在美術活動中,視覺經驗與記憶都會擴展他們的認知范圍,使思維得到發展。在視覺與行動的協調中,提高身體機能的各種能力。兒童將各種元素和諧的組織起來,表達自己的思想。

幼師教育培養的對象是兒童,隨著教育改革的推進,對幼兒美術教育教學有了新的要求,對幼師的培養目標也提出了新的標準。幼師的美術專業教學目標也由原來的注重技法,開始轉變為以學生為中心,發展幼師院校師范生的美育培養、完善人格,重視學生的創造能力和實踐能力。隨著素質改革的推進,幼兒師范美術教育的目的明確提出要培養學生的創造力的教育能力上來,使得幼兒師范教育能夠培養出具有兒童藝術心智方面發展和審美能力的美術教育者。羅恩菲爾德認為,兒童會把外來圖形融入他們自己本身,兒童用他們創造性的方式和獨到的思維組織關系來表達他們的意象思維,兒童很容易做到這一點,這稱為“綜合”,是人內部的整合同化。羅恩菲爾德始終沒有把美術與教育割裂開來,他提醒我們每個人的發展是不同的,教師應該處理好這些差異特點,就兒童而言,每方面的能力的發展程度不同,我們應該始終關注兒童成長的各方面,要把兒童的視覺和知覺結合起來綜合考慮,我們在幼師的美術教學過程中,應積極運用視覺直覺法,盡量減少教育價值理解上的偏差和誤區。

三、幼師美術教育運用視覺知覺法的建議

對于幼師美術教育,要真正認識到視覺知覺法的重要性,尤其是發展兒童情商和動手能力方面的引導價值。幼師美術教育要用兒童心理基本理論來指導教育實踐,在視覺信息充斥的現代環境下,擴大視覺獲取信息量,進一步提高幼兒的視覺思維能力。

1. 探索不同的教育方法。

幼師教育是綜合性的教育模式,美術課是幼師的必修課之一。2001年9月教育部頒布了《幼兒園教育指導綱要(實行)》,將美術放在了大藝術領域中。這是美術教育的綜合價值體現。但對于幼兒師范教材中,教學大綱依然強調的是美術學科體系,內容繁雜,在培養幼師的過程中,課程安排和教學的方法的運用還是比較單一。從事幼兒美術教育的老師應該不斷地探索新的教育方法去豐富教學成果。

2. 美術課程設置應聯系心理學。

幼師美術教育是介于美術和教育之間的教育,其課程的設置有專業的課程,也有教育學、教學法的課程,怎樣將教學與專業,職業與技能整合就顯得尤為重要。在教材和課程的安排上要有美術性和教育性的綜合特點,現階段的課程設置和教材是獨立的分科教學。由于教師在各學科上的專業性,即心理學老師只了解心理學,對于美術專業不清楚。美術專業的教師也對于兒童心理學方面知識有欠缺,只能讓幼兒師范生自己去融會貫通。應該在美術教育學科基礎課中增加視覺心理學的學習,將美術教育不能簡單的看作是藝術或只是審美,因為他是一種能力的培養,是感知與思維發展的重要媒介課程,是兒童心智全面發展的重要學科。

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