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繪畫的基礎知識范文1
關鍵詞：文藝復興；明朝；影響；繪畫比較
中圖分類號：G630 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）07-0188-02
當我們尋找世界著名的現代美術大師的時候網絡上的最佳答案是：馬蒂斯、杜尚、畢加索、波拉克、康定斯基、蒙德里安等等?？晌覀儐枮槭裁粗袊F代沒有產生世界頂級大師基礎的時候，答案很多，例如，有一位網名叫窮酸秀才的說：“這只能說中國美術未得到外國人的認可，中國的藝術家還沒達到人家要求的水準；其實我國近代也有不少杰出的藝術家啊，如齊白石、徐悲鴻等，在國際上也有很高的地位，只是還不是很頂尖，還有就是我們中國藝術太有自己的民族特色了哦，其實這也是在激勵我們后人啊。”而網名叫蠟筆小新的卻說：“因為中國只是跟在世界的屁股后面走，當中國的寫實油畫大賣時，國外已經進入表現主義和抽象主義的畫風了，所以大師就要特立獨行?！?/p>
美術大師產生的鼎盛時期是文藝復興時期。
文藝復興時期的繪畫對整個歐洲的繪畫理念和影響是深遠的。意大利文藝復興時期，藝術成就最高的美術三杰分別為：達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。達芬奇可以說是意大利文藝復興時期最負盛名的一個美術家，《最后的晚餐》《巖間圣母》和《蒙娜麗莎》是他畢生獻給人類的三大名作，這也讓繪畫與科學緊密相連，提高科學在繪畫中的創新運用，為后來繪畫的發展提供了堅實的基礎。這三幅作品堪稱是歐洲藝術的拱頂之石，是科學的開端，對愚昧的反叛，更是世界藝術寶庫留下的上品中的珍品。拉斐爾也是一位意大利的肖像畫家。他的作品以母性的溫情和青春健美來體現人文主義思想。拉斐爾在1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，當你看到這幅作品時，你會發現，作品中人物的形象和真人大小差不多大小，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福。這種表現手法與偉大與中國傳統人物形象繪畫的方法、形式形成鮮明的對比，尤其是同時期的明朝的人物繪畫。米開朗基羅不僅是一位偉大的畫家而且是位雕塑家。他的成名雕塑作品《垂死的奴隸》《摩西》和《被縛的奴隸》足以讓世人傾倒。本人最喜歡他創作的《垂死的奴隸》，此時石頭在他的手里變成了具有脈搏的肉體，那呼吸，那神態，足以把世人震撼，更何況這僅僅還是一件未完成的作品，與之相比中國的雕塑作品沒有那樣的嚴謹寫實，其人物形象的科學性要差一點，最有代表的中國宗教雕塑與之相比在形態的科學性與逼真成度上要遜色很多。文藝復興也是歐洲文化和思想大發展的一個歷史時期，是歐洲歷史上一次重大的，是人類歷史上一個百花齊放、人才濟濟的光輝時代。或許中國和整個東方就是因為缺少這樣的文化和思潮撞擊才沒有取得大的進步，才沒有最先來打開藝術之門而變得落后吧。文藝復興是一次人類從來沒有經歷過的偉大的、進步的變革。許多知識分子沖破封建教會的束縛，建立資產階級人文主義世界觀，強調發展個性，反對神權，促成了現代世俗國家的形成。
文藝復興時期同時期的中國是明朝時期。歐洲宗教味道濃重，中世紀之后是文藝復興時期，而中國最有宗教味道的是南朝時期，而宗教改革卻是在20世紀。南北朝神秘的宗教也帶來了中國唐朝的繪畫輝煌的發展，但是之后的宋代、元代及明代繪畫卻遠遠沒有超越過這個朝代。與文藝復興同時代的明朝的繪畫分為宮廷繪畫與浙派，此時的畫壇形成了以繼承和發揚南宋院體畫風，對于自己的近鄰元朝時期的畫風則棄之不用。明代宮廷繪畫承襲宋制，但沒有設專門的畫院機構，自認為不是在抄襲宋制是一種創新，朝廷征召的許多畫家，皆隸屬于內府管理，多授以錦衣衛武職。此時的畫風呈現出取法南宋院體畫的面貌，宮廷繪畫創作達到鼎盛時期。明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛，人物畫取材也比較狹窄，多描繪帝后的肖像和行樂生活、皇室的文治武功、君王的禮賢下士為主與文藝復興時期的人物形象畫形成鮮明的對比。如商喜《明宣宗行樂圖》、謝環《杏園雅集圖》、倪端《聘龐圖》、劉俊《雪夜訪普圖》等都是其例。也許是中國提倡“書畫同源”的緣故，中國的繪畫工具到形象都沒有達到西方那樣的寫實逼真，這也就在歐洲產生野獸畫派、印象畫派、抽象畫派的時候中國的人物繪畫還是以線為主沒有表現人物立體的樣子，這也就使人體的科學解剖顯得沒有必要了。所以中國此時的畫家沒有一個像達·芬奇那樣解剖尸體，也就無法明白人體結構的奧秘。其繪畫的科學性就差一些。此時的山水畫主要宗法南宋馬遠、夏圭，也兼學郭熙，著名畫家有李在、王諤、朱端等人。李在仿郭熙幾乎可以亂真，王諤被稱為“明代馬遠”?；B畫呈現多種面貌，代表畫家有擅長工筆重彩的邊景昭，承襲南宋院體傳統，妍麗典雅而又富有生意。孫隆從北宋徐崇嗣脫胎而出，專攻沒骨法。明朝的思潮是進步還是后退也是一個備受爭議的事情，此時大力提倡程朱理學，死板格式的“八股文”從此登上了歷史的舞臺。此時中國的理學沒有得到文藝復興時期及后期足夠多的實驗發現和科學發現的支撐，所以不能及時更新發展。王陽明的“心學”此時也出現了，心學更加強調人的主觀能動性與提倡個性與人權，主張個性自由，提倡科學文化的文藝復興時期是不同的。
一個先進思潮的影響是深遠的，表現在經濟、文化、生活等各個方面，而一個相對落后的思潮的破壞性也是同樣深遠的。
繪畫的基礎知識范文2
因為平面設計軟件的應用，加上攝影技術的數字化，給平面設計提供了更簡易的材料獲取途徑和更輕松的圖片編輯方法，因而平面設計的作品比傳統繪畫更加傳神，更加貼近現實生活，更容易被廣大受眾所接受。加之易于被復制、傳播的特性，通過圖像元素將信息資源進行廣泛的傳播，平面設計實現了較好的社會效益和經濟效益。但是這不等同平面設計完全代替了繪畫的地位，平面設計只是在繪畫基礎上的一種衍生發展，繪畫中的基本構圖要素、基本色彩搭配、資源選擇和加工都是平面設計從業者必須學習的理論基礎，雖然在最終的作品輸出上，更多的是平面設計的輸出形式，但是其輸入卻是建立在繪畫的基礎之上的。
二、平面設計軟件教學與繪畫的結合
1.對開設理論課必要性的充分認識
在高校平面設計軟件教學的課程設置上，繪畫的基礎課程必不可少。不少學員對此表示不解，認為平面設計就是一門簡單的操作技術，沒有必要花費更多的精力在理論學習上。對此，授課教師必須要引導學生認識到理論基礎知識的重要性，分清平面設計和傳統繪畫之間的聯系，學好美術基礎知識，提升平面設計水平。
2.理論課和實踐課的穿行
平面設計的理論基礎課與實踐操作課的課程設計并不是涇渭分明的，如果將理論課與實踐課進行分段教學，其效果遠不如混合穿行的效果好。教師可以根據平面設計的專業課程進度要求穿行美學基礎知識的教學，如在Photoshop教學中講到色彩的組成，可以對傳統繪畫的色彩組成與電腦色彩組成的異同進行闡述，引導學生了解色彩的組成原理，從美學的基礎上掌握各種色彩搭配的技巧。在平面設計畫面造型的講學中，可以同步進行傳統繪畫的藝術造型基礎教學，結合傳統繪畫中的杰出作品賞析，令學生在欣賞藝術作品的過程中掌握基礎的美學知識，提高自身美學素養，取得更好的學習效果。
3.優秀作品美學性與實用性賞析
平面設計與傳統繪畫的最大區別就是實用性的特征，平面設計必須要滿足實際應用的要求才能得以生存。現代社會成員的文化素質逐步提升，對于藝術的鑒賞能力逐步提高，這就對于平面設計的作品輸出有著更為嚴格的要求。平面設計的學習者提高自身藝術修為的一個有效途徑就是對優秀作品進行學習和賞析，汲取別人的經驗，拓寬自己的視野。在互聯網技術高度發達的當今社會，對于平面設計的優秀案例可以搜尋到很多。這些精品案例不僅給人以視覺上的沖擊、精神上的愉悅，而且通過易于被人接受的形式讓受眾能夠明白作品的寓意所在，平面設計的美觀性和實用性完美地結合在一起。通過對優秀作品的觀摩、賞析和模仿，能夠令學生的思路忽然開朗，對熟練利用光影語言表達自己思想的技能有著很好的促進，同時對于軟件操作技能的提高也有很大的幫助。（本文來自于《大眾文藝》雜志?！洞蟊娢乃嚒冯s志簡介詳見。）
三、結束語
繪畫的基礎知識范文3
關鍵詞： 初中美術 基礎繪畫教學 教學方法
美術作為一門藝術性極強的學科，不僅在人們的精神生活和物質生活方面有著積極的引導作用，還具有重要的使用價值。隨著人們對藝術的追求，美術教育隨之得到了重視。初中是學生審美力發展的一個關鍵時期，因此在初中美術基礎繪畫教學中，初中美術老師要利用現行的人教版美術教材，靈活多樣地對學生進行授課，寓教于樂。
一、人教版初中美術基礎繪畫教學的特點
（一）具有概括性和向導性
人教版初中美術基礎繪畫課程標準中提出具有概括性和導向性的內容標準，并且提出這些標準可供選擇的教學活動方式建議，可根據實際情況靈活選擇。例如，在八年級第二單元“豐富多彩的現實多種多樣的表現（造型?表現）”中對造型要素進行講解時，可以把學生帶到一個實際的情況中講述造型的要素：點、線、面、體塊與空問、光與色、質地等，以便學生能在現實中體會美術，加深對美術的感受。這樣可以充分調動學生的積極性，給予學生更大的發揮空間。
（二）教學與生活緊密聯系
傳統的初中美術基礎繪畫教學課堂中，老師先板書美術基礎知識，再由老師展示繪畫作品的沉悶的授課方式，在這種教學方式中，師生之間往往缺少有效的互動，模式僅限于老師主動授課，學生被動聽課這樣單一的教學形式。在人教版初中美術中，更提倡老師帶領學生走出課堂，感受自然中的美好，領悟生活中細微的點滴，不再局限于沉悶的課堂教學。
（三）強調師生之間的交流
在人教版初中美術基礎繪畫教學實施課改之后，區別于過去的已形成的初中美術傳統教學方式，現在的初中美術老師應該進行大膽的探索和嘗試，根據人教版初中美術基礎繪畫教學的大綱對學生制訂對應的教學方案，這樣教學針對性強，有利于人們之間的有效互動，加強師生之間的交流，加深師生之間的感情，從而提高教與學的質量。
（四）注重培養學生的實踐能力
在初中美術基礎繪畫的實際教學中，盡管美術老師已經非常認真負責地為學生講解了具體的繪畫原理，但是由于僅僅只是講學的形式，因此學生實際達到的效果比較一般，一知半解甚至根本不清楚老師講的是什么，這導致學生在實際的繪畫過程中難以做到得心應手。
由于人教版的教材并沒有為學生設定一個硬性的發展標準，希望學生能個性化發展，在實際教學中，老師應該多讓學生發揮主動性。比如在美術作品的賞析中，可以先讓學生自己講解對作品的理解和賞析，再講解相關知識，這樣可以盡量使每一個學生都實際參與到學習過程中，達到提高學生實踐能力的目的。
二、人教版初中美術基礎繪畫教學的問題
（一）教師教學方面
在初中美術的基礎繪畫教學內容這一方面，雖然現在對美術越來越重視，但是由于受之前長期傳統的教學思維模式的影響，目前的教學存在一種強調讓學生獲得美術知識和技能的技術化傾向，這種傾向，使得老師更傾向于向學生傳授技巧，反而回避了審美的傳授，把美術學習當做純技術型的學習。
很多中學美術教師錯誤地將美術與畫畫單純地畫等號，美術欣賞只被當做圖片欣賞，而忽略了美術欣賞中最重要的部分，不讓學生自己發揮，要引導學生，做到美術審美能力與美術基礎知識、技能的同步培養，這是一個需要被注意的方面。
（二）學生學習方面
由于教育環境長期對文化的重視要高于藝術，導致學生學習美術的積極性并不高。
在實踐初中美術教學中，教師應該更多地關注美術教學的內涵、教學手段、課型等，著重培養學生的健康審美情趣，提升學生的審美水平，強化學生的美術基本技能，發展學生創造美的能力。除了要重視美術欣賞方面以外，美術創作也要重視。在實際教學中，初中美術老師要倡導學生自己多動手，體會美好，通過美術創作的方式展現出來。初中美術基礎繪畫教學承擔著教會學生創作美術作品的任務。教師不應停留在傳授知識的層面上，而要深入挖掘出每一位學生的繪畫潛能，才能喚起學生內心深處對繪畫的熱愛，提高學生對美術學習的興趣。
三、結語
在學生的發展階段中，初中階段是一個審美觀初步形成的階段，初中生是一個可塑性很強的群體。在初中美術基礎繪畫的教學過程中，老師應該讓學生感受到這不僅是一項學習，更是一件快樂的事情，是對美好事物的感受。老師的主要任務是引導學生對美好事物樹立正確的審美觀，要做好這些教學方面的改革仍然任重而道遠。
參考文獻：
繪畫的基礎知識范文4
【關鍵詞】水粉教學；美術教育；繪畫靈感
【中圖分類號】 G642 【文獻標識碼】 A 【文章編號】1671-1270(2011)06-0020-01
水粉課程是色彩教學的必修課，我們目前學習色彩基本上都以水粉訓練為基礎，色彩課程包括：水彩、水粉、油畫、丙稀畫等。因為水粉顏料的特殊性，它是介于水彩與油畫之間的一門畫種，所以它是美術學專業的學生學習色彩的必修課，它的訓練有利于培養學生對色彩基礎知識的把握與審美能力、造型能力、藝術表現力的綜合提高，高校的美術學生由于為了高考有的學生水平有限基礎薄弱，色彩的基礎知識沒有很好的把握，所以根據這個現狀就決定了我們的教育方向與目標，要牢固的掌握色彩基礎知識，此外還要加強個性的色彩教學，這樣才能整體的提高與定位色彩水平，在教學中如何開發和引導學生的繪畫情緒與表現沖動，如何真正意義的提高，以教學感覺為據，可這樣進行：
一、首先要進行以寫實性的水粉訓練
靜物的布置。好的靜物布置能調動學生的表現激情與繪畫欲望同時能開發學生的藝術創造力,水粉靜物寫生中，靜物選取的隨意性，構成方式的主觀性，無疑是培養學生創造力和綜合藝術表現能力的極佳題材，所以水粉靜物寫生在水粉基礎教學中處于很重要的位置。然而在水粉靜物寫生中，要畫好靜物，所畫的靜物必須能喚起學生的“審美情感”，因為動情作畫和不動情作畫，其作品的內蘊大不相同，假如你在寫生對象中，被某種水粉或水粉關系所打動，產生了很強的表現沖動，有了非畫不可的表現欲望，這其實是畫好靜物畫的先決條件；相反，假如你對寫生對象無動于衷，全無任何心理觸動，處于麻木不仁的狀態，沒有表現欲望，則不可能畫出好作品。布置靜物和激發學生的創造力有很大的關系，要畫好水粉靜物必須布置好靜物。在教學實踐中，筆者認為下列兩套布置靜物的方案效果較好：
（一）先由老師布置靜物，再讓學生自由選擇。老師覓選新奇靜物和襯布，大場面、羅列性地布置靜物，選定自然而新穎的動態，不考慮光源因素，布置靜物時，可將三四個靜物臺連接成一個長形大舞臺，特意不安排主賓關系和靜物中心，背景上懸掛襯面、圖片等，不一定只掛襯布，要求學生尋找自己喜歡的新奇的東西來作畫，激發學生的參與熱情。這種大場面的布置靜物，特意不為畫者提供可供直接模仿的自然，必須由畫者參照自然重新安排，自主選擇、取舍與組織。畫者根據自己的偏愛進行取舍，或可把兩件相隔很遠的物體挪移到一起。學生的位置是移動的，從左中右至少三個視點去觀察，將會發現奇妙的水粉鄰接關系和造型鄰接關系。然后重新安排畫面。新奇的靜物可以激發畫者的感知熱情，反常化的擺置方法其實是一種創造性活動，有利于激活學生的創造潛能，有利于培養“新奇”的審美趣味。
（二）讓學生按自己的興趣愛好來布置靜物。每個學生的生活環境不一樣，性格愛好千差萬別，專業素養、審美喜好不同，他們對喜歡畫的靜物自然也就不一樣，讓學生自由選擇靜物、布置靜物，不僅能喚起學生的“審美情感”、表現欲望，而且布置靜物也是一種創造過程，讓學生自己布置能激發學生的創造力。在布置靜物之前必須給學生講解一些水粉理論知識和構圖知識，因為靜物的組合，從物體的形狀、質感、肌理到水粉的搭配等都十分講究，這些擺布都直接影響到作品的藝術效果，可以說布置好一組靜物，是一幅靜物畫成功的一半。學生在作畫之前一定要從畫面構圖、造型、素描的關系中感知水粉的對比與和諧，尋找它們的“秩序”與聯系，這樣才能表達出這種“秩序”所產生的美感，實現水粉訓練的目的。所以布置靜物之前學生必須了解很多水粉、構圖等理論知識。在布置靜物的過程中老師要輔助學生，和學生同共探討，學生在老師的幫助下，發揮自己的創造力，這樣才能布置好自己喜歡的、感興趣的靜物。這個階段要求學生要對色彩基礎知識的全面牢固的掌握，要求學生能熟練的運用基礎知識表現一幅水粉色彩畫。
二、加強表現性水粉教學，激發學生的創造性思維
較長時間以來，高校藝術專業的水粉基礎教學實行“寫實畫法”的單一教學模式，“寫實畫法”著眼于物象間的光色變化關系，強調對客觀對象的體積塑造和空間、質感的表現，畫面具有較強的真實感，但這一教學方法，在引導學生認識水粉的過程中，只注重訓練學生對寫實性自然水粉的表現，很少涉及主觀水粉的運用，不利于開發學生的想象力和創造性思維。對此，筆者以為，在水粉基礎教學中應大力推行表現性水粉教學，因為表現性水粉寫生不照抄自然，而是根據自然進行再創造，這有利于開發學生的想象力和創造性。表現性水粉寫生和寫實性水粉寫生要求完全不同，如果把寫實性寫生稱為正?；瘜懮?，那么表現性寫生就是反?；瘜懮?。寫實性水粉寫生是以模擬自然，體現客觀自然規律為目標，表現性寫生則恰恰相反，不抄襲自然，根據自然進行再創造，以體現藝術規律為目標。藝術是精神的創造物，自然只提供了一種機遇，學生需要重新安排自然，這種安排應從美的觀念出發，變被動地模擬自然為主動地組織畫面，學生取得了作畫的自，便具有了作畫的熱情和創造性。
總之，水粉課程是高校美術教學的基礎課程，它的重要性顯而易見，水粉水平的提高直接影響著色彩水平的提高，我們學生必須要熟練掌握，不能覺得能畫水粉了就可以隨心所欲的去大搞色彩，當然我們的色彩教學絕不可以去抹殺學生的具有創造性的個性色彩。它們之間的關系是順承的關系，我們要在掌握基礎知識后，再去發揮我們的個性，這樣色彩水平才真正意義上的提高。
【參考文獻】
繪畫的基礎知識范文5
關鍵詞：高校;公共選修課程;裝飾畫
公共選修課程是指某個教育系統規定的，學生可以按照設定好的規則自主地選擇學習的課程種類。德國著名教育改革者威廉?馮?洪堡，曾率先提出選修課的這一概念。在我國，公共任意選修課指，綜合類高校面向全校所有專業學生，所開設的跨專業、跨學科課程。學生在大二、大三期間，根據自己的情況喜好和學校的具體規定，有計劃地選修公共課程，最終獲得相應的學分。此類課程的目的：首先，是擴展了學生的知識面;其次，是對學生科學精神和人文精神的熏陶。
教育部在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》文件中明確指出，“各高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求。有條件的學校，應將任意選修性課程納入學分管理”。顯而易見，公共藝術選修課是選修課中的一個重要分類，也是高校推行素質教育的一項重要工作。根據本校內調查結果顯示，有82%的同學認為，公共藝術教育是大學教育必不可少的;69%的學生對公共藝術教育課許下了很高的期望值。
一、課程介紹
裝飾畫是一種不強調高超的藝術性，卻講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。裝飾畫課程易學易懂、容易出效果，對學生的繪畫基礎基本可以達到零要求，最適合高校非美術專業學生的學習?！堆b飾畫》公共選修課程的開設，是以非美術類專業學生的綜合素質培養方案為準則，組織教學內容，設計教學環節，建立課程標準，以提高學生繪畫能力的內容為載體，以裝飾繪畫技能和美術審美的提高為目標的教學課程。
（一）教學目的：通過對重視表現語言的裝飾畫的學習，激發學生的審美意識、審美趣味以及美術創造力等素質，培養學生的審美觀念。從而達到，提高學生的審美能力和感知力、想象力、創造力的目標。使非藝術類學生得到思維的活躍、視野的開闊、情感的豐富，從而形成敢于創造的個性和對藝術的敏感度。
（二）課程內容。第一章、裝飾畫基礎概述。第1節、裝飾畫概述;第2節、裝飾畫特征、中外裝飾畫介紹、現代裝飾畫介紹;第3節、作品賞析。第二章、 裝飾畫的材料的應用與表現技法。第1節、 黑白裝飾畫;第2節、 裝飾色彩;第3節、運用材料表現的裝飾畫種類;第4節、 裝飾畫材料制作技法第三章、裝飾畫主題性作品創作。
（三）教學受眾：面向高校不同年級、不同專業的學生。通過問卷調查，普通高校非藝術類專業學生大多沒有學習過此類課程，他們對繪畫有濃厚的學習興趣。同時，希望通過對該課程的選修，掌握一定的美學知識，培養自己的美學修養，對自己將來的學習、生活、工作、有所幫助。
二、教學方法
（一）基礎知識。本課程的基本知識包括，裝飾繪畫的基本理論、審美特征和裝飾繪畫史?；纠L畫技能包括對各種裝飾畫材料和工具使用，以及裝飾畫創作的技巧。本課程的授課要求是理論聯系實際，通過講授，使非美術類學生掌握一定的裝飾繪畫知識，讓他們能夠深入生活進行裝飾繪畫的創作。
教師根據實際應用的需要和課時安排，采用全面介紹裝飾畫基礎知識和重點學習幾種裝飾畫技法相結合的方法，將部分理論知識穿插在繪畫與練習的過程中，使學生在實際應用中學習和體會一些繪畫知識，避免理論與實際運用的脫節，強化能力訓練。
（二）互動教學。在課程設計中，每堂課都設置師生互動環節，加大學生對課堂教學的參與性，鍛煉和鼓勵學生獨立思考的能力。如：在講授黑白裝飾畫中引導中文、歷史、哲學系等專業學生對中國文化的探索，黑代表實，白代表虛，黑的是一切，白的表示空靈，黑白之中是虛實相生，虛中有實，實中有虛，蘊含一個有無相生的大千世界。
（三）中外案例。為了讓學生更加直觀的感受到“裝飾畫”的魅力，課堂引入了中外裝飾畫案例賞析。中國自古代起就認為，裝飾畫是用來裝飾器物器皿的，是工匠通過工藝制作來表現的繪畫、圖案、插圖等。國外的裝飾畫畫面要求豐滿、平整、穩定，造型要簡潔而富有變化。在造型上，強調夸張和變形，突出高度的概括性與簡練性;在構圖上，都注重追求自由時空，表現平面化的無焦點透視的多維空間 ;在色彩上，簡單明了，不追求明暗、遠近及寫實的冷暖關系，而追求色彩的象征性。
（四）實踐教學。對裝飾畫的表現技法與材料的應用，采取課堂示范與市場考察形式進行。引導學生的興趣，結合所學的技能，從現實生活出發，學習創作裝飾畫作品，并通過搜集材、構思、構圖、調整、修改、體驗美術作品的創作和全過程。如：創作黑白裝飾畫一張。以點線面的裝飾性語言，運用美學原理進行黑白裝飾圖形的實踐，目的是掌握美學的組織原理，拓寬點線面的各種裝飾變化的能力。又如：培養學生運用多種材料去進行裝飾畫創作，除了一般的紙、布外，油畫、國畫、水彩、丙烯、彩鉛、馬克筆、色粉等顏料都可以進行創作，還可以用撕、折、貼的手法在創作中產生不同的肌理效果，讓沒有繪畫基礎的學生也能完成一副別具一格的裝飾畫作品。在布置作業時，注意為學生提供一個根據自身特點進行選擇的范圍。如：喜歡旅游同學，可以將自己曾經去過的自然風光照片作為裝飾畫素材。生物、地理專業學生可將自己喜歡的植物、動物作為裝飾畫主題。
調動學生的想象力、創造力，鍛煉他們的動手能力，有效的培養他們的創新意識和創造性思維。在實踐過程中，學生之間互相交流，形成良好的學習氛圍。
三、公共選修課《裝飾畫》教學的價值取向
（一）重視激發學生理想化的表現力。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，讓沒有美術基礎的學生，以主觀創作去表現想象中的物象，描繪出他們最理想的狀態?？梢猿浞旨ぐl其他學科學生的想象力，提高學生的繪畫表現手法和主觀創作能力，培養他們對生活、對專業的觀察能力。
（二）重在培養學生形式美的鑒賞能力。鑒賞能力是多種感知能力的綜合，它包括領悟能力、知覺能力、想象能力、回味能力等。簡而言之，就是人們對藝術作品的鑒別、欣賞的能力。在鑒賞中具有特別重要的作用，需要在鑒賞中著力培養對美的領悟能力，即美感。美感的形成過程，實質上是利用經驗進行自我的思維選擇，然后對畫面的圖案、圖形、色彩黑白搭配，做出有序的安排，最終體現出美的韻律感和節奏感。
（三）重在培養學生抽象性的表達能力。表達能力又被稱為表現能力或顯示能力，是指一個人善于把自己的情感、想法、思維和意圖等，用語言、文字、圖案、表情和動作等明確清楚的表達出來，切讓他人體會、理解。抽象繪畫就是用極其簡單的圖形概括出的圖象，它并不像寫實繪畫那樣具體，卻卻可以賦予畫面中更多的的內容。藝術大師畢加索就是利用抽象畫表達出自己的情感。裝飾畫具有較強的使用功能和實用功能，抽象的形式更適合其表達?？梢宰尯翢o繪畫功底的學生間能抽象地、間接地、象征地表達出對自然、對生活的感受。
繪畫的基礎知識范文6
關鍵詞：兒童；線描畫；教學；興趣；成才
兒童線描畫是一種手法單純，但內容豐富的繪畫形式。在教學中，教師的思維導向引導著兒童對事物的觀察、理解、分析、記憶和表現，對兒童的思維能力，觀察能力，表現能力，創造能力是一種不斷的提高，讓兒童學會用美術的眼睛去觀察、表現世界與情感。但對于大多數兒童來說，其繪畫水平都不高，并且他們的理解能力也有所差異，因此，教師可以通過對兒童線描繪畫的研究，來提升自身的專業素養，探索出符合兒童特征的并且樂于被兒童接受的好的方法好的經驗，保持一份童真，既充分發掘兒童的創意潛能，又能掌握基本的線描畫基礎知識，對線描畫產生持久積極的興趣。
一、線描畫的特點
線描畫以線為主，點面為輔，源于中國畫的白描手法。是用最為基本的圖形，通過對線的輕重、長短、曲直、粗細、緩急、疏密、排列等形式，讓線條產生極其豐富的變化，表達出作者內心的情感。顏色以黑、白、灰為主。兒童線描畫，在學習時可以根據自己的想法突破客觀存在的事物的形的限制，根據自己的理解創造性地再現描繪的對象，最大程度地開發兒童的思維潛能，以此來激發兒童繪畫的靈性。
二、兒童線描畫教學方法
（1）欣賞力的培養。眼界決定境界。生活中線條無處不在，培養學生擁有一雙發現“線”的眼睛，搜集、提煉，如蜘蛛網、樹的年輪、彩虹、樹葉的莖脈、動物的毛發、物體的輪廓線、水紋等等，讓兒童知道“線”無處不在，只是存在形式不同。在生活中學會細心觀察，靜靜思考。欣賞能讓更多的藝術感知力融入到真實的作品中，讓兒童通過自己的眼睛去體會，用心靈去理解。所以教師絕對不能以同一種標準，同一個框框去要求學生思想和行為，從而扼殺學生的藝術個性。
（2）觀察力的培養。培養兒童的觀察能力，要引導兒童對某個物體的形體結構、形象進行觀察，對其各種外部特征乃至內部結構有個整體了解，這是一種認識事物的能力。通過對事物形體的認真細致的觀察，使得兒童感官功能得到發展，特別是對兒童的記憶力是一種考驗。大自然的新鮮素材是天然的教具，可以經常帶著孩子進行寫生的訓練，通過觀察、聯想、記憶力，引導他們將事物描繪出來，形象的事物會引起孩子們的思考和憧憬，從觀察活動中培養兒童對事物的敏感程度，讓他們學會運用眼睛觀察美的事物，從而積累豐富的感性經驗，將這些感性的事物融入到繪畫中，以提高兒童的審美創作能力。
（3）創作主題的培養。成功的作品離不開好的主題選擇，這種主題是在構思中形成的。每一幅作品都有其獨特的主題，這是創作的靈魂。主題的創作可以通過與教師的交流來完善，讓教師了解到兒童的想法和創作意愿，想畫什么，為什么畫，怎樣畫，引導兒童多以感興趣事物為主題展開創作，通過對事物的理解，來體味主題含義。孩子們由于對所選事物的喜愛，就會對其動足了腦筋，在兒童線描畫創作過程中，思維逐漸變化和發展成熟。
（4）創作素材的積累。教師可以為兒童提供繪畫的選項，啟發孩子們對事物的觀察以及對各類素材的積累。一個主題會包含諸多的內容，有著各類的素材，想象力促進孩子們的思維更加活躍。因此，在這個階段，兒童思維能力處于活躍時期，在這個循序漸進的過程中，利于掌握和理解。由于各種線線、線面、點線、點面、面面關系的造型多種多樣，因此，可以構思出不同的造型，從而創造出更豐富的構成效果。
