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美術教育和美術學的區別范文1
關鍵詞：學校;博物館;美術教育
一、學校美術教育的特征
1.有固定的教育場地和特定的對象學校美術教育一般是在各班級教室或者特設的公用美術課教室中進行的，有固定的場地、教學環境和對象。學校美術教育大多以班級為教學單位。學校依據學生的年齡，將不同年齡段的學生安排到不同的班級，進行有針對性的教學。美術教師會針對處于相同心理和生理發展階段的學生進行教學。因此，學校的美術教師一般對學生比較熟悉，師生關系較為密切。
2.擁有完善且系統的教學內容學校的美術課程一般是按照國家頒布的課程標準設定的，有統一的教材。此外，這些課程內容經過了科學的組織和編排。學校美術教育內容的組織與編排遵循以下原則：首先，選取一些基礎的學科知識和技能；其次，依據學生的身心發展規律進行選擇；再次，符合學校美術教學的基本原則；最后，考慮不同區域的實際情況。3.教育方式的強制性與有意義的學習方式相結合學校美術教育課程大多是一些必修的課程。學校通過實施美術教育達到一定的教學目標。學校美術教育具有一定的強制性特點。在校學生的學習方式基本上是具有一定意義的接受性學習。有意義的接受性學習是學生在校學習具有系統性和完整性的重要保證。這種有意義的學習方式也是學校美術教育的主要特征之一。
二、學校美術教育與博物館教育相融合的重要意義
1.整合美術教育資源，為學生構建良好的學習環境將學校美術教育與博物館教育相結合，能夠有效整合各種美術教育資源，為學生提供更好的學習環境和學習方式，對提升學生的審美能力具有重要的促進作用。學校承擔著培養學生各方面素質的責任和義務，良好的美術教育能夠對學生未來的發展起到推動作用。因此，學校應當不斷加強與外界的聯系，促進學校美術教育資源與外界美術教育資源的融合，從而更好地培養學生的審美能力和創造能力。
2.相互補充，培養學生的美術素養博物館與學校是對學生進行美術教育的兩大重要場所，兩者在培養學生美術素養方面存在差異，能夠相互補充，從而更好地提升學生的審美能力。博物館收藏有豐富的藝術品，有不同時期、不同地區的藝術珍品。學生能夠通過親身觀察藝術品感受藝術的魅力，這種直接性的體驗能夠有效培養學生的美術素養。學校可以通過專題討論、參觀瀏覽等教學方式，拓展學生的理論知識，從而使學生獲得美術技能。學校設置的美術課程大多偏重于理論知識的傳授，缺乏對學生美術批評精神和美術文化的培養，而博物館教育能夠彌補學校美術教育的這一不足之處。此外，學生走出校園之后，能夠把博物館作為不斷學習和成長的重要場所。
3.學校美術教育與博物館教育相融合順應了時展的要求
美術素養在學生個人發展過程中具有重要的作用，美術教育也是人文教育的重要途徑，能夠有效促進我國美術事業的發展。隨著時代不斷發展，美術逐漸融入社會生活的每一個角落，如產品包裝設計、平面設計等，美術教育的重要性日益凸顯。學校美術教育與博物館教育相融合順應了時展的要求。相關教育者應當緊跟時展的步伐，將學校美術教育與博物館教育充分結合，充分發掘并利用各種美術教育資源，推動學校美術教育的發展，為社會培養出大量符合時代要求的優秀藝術人才。
作者:甄玲玲 單位:西華師范大學
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美術教育和美術學的區別范文2
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人們對事物的認識，是在實踐中逐漸發展和完善起來的。這種過程是一個由現象到本質，由外延到內涵的 演變過程。隨著我國10年來在幼教領域改革的加深，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發 生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推 動了幼兒美術教育的發展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美 術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，例如，幼兒 美術教育的本質特性的問題，就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術教育的問題。對于這一問題以及由此引起的 關于幼兒美術教育目標的研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。
教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的 幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希 望通過研討，獲得共識。
一
幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、 語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教 育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不 是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。
目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的 歷史過程。
將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感 工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科， 所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方 法去教，只不過難易不同罷了。
20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積 累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了 革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性 得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術 教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教 育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度?！绷_溫菲德也認為藝術教 育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如 阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造 思維都將是不可能的。”
與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪 斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但 對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化 、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為 擴展。
綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為 以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育?！巴ㄟ^藝術而進行教育”成為大多數國家美 術教育的指導思想。
二
我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：
“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等） 充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的 美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術 工具及材料的技能。”
對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義 ，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展 了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要 意見有以下幾點：
（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼 兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。
（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等 ）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的 發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。
（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關 系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。
對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的 美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受， 尚難達到欣賞力的程度。
轉貼于
根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。
為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒 美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由 幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺 樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是 一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是 情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種 混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、 提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用 在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教 育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。
三
造形活動是人類一種最基本的活動領域。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類 的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最 重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需 要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在 其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造 性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通 過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。
人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規律的研究表明，大腦與外界存在著某種 一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對 象世界，這樣，經常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經常聽音樂的人，就形成對音樂的代 碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創造性的造形活動 也是如此。對于幼兒來說，只有在創造性的活動中才能建立起創造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培 養創造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主 性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的代碼。
造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切 可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術 活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插 塑積木擺出各種形態，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創造性的造形都是具有 意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態度。由此出發，也更為容易拓展幼兒美術活動的 內容并與其它教育活動結合起來。
幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主 觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們為什么會對形式 多樣的美術活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以 及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以 增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術教育的重要工作，從這種體驗中就培養出造 型藝術的基礎感覺。
幼兒在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形 式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構 成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而 只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組 織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。他們對手工活動的態度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣 在于這些可變形的材料能夠實現他們造形的意愿，從而體驗到創造“形”的快樂。
幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基 礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提 供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才 能實現，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現實化的視覺的美感表現形 式。
幼兒在造形中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現 出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的 美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼 稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼 兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是 簡單地教他們照貓畫虎。
綜上所述，創造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以 應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造力。
對幼兒美術教育的本質特性的研討有助于教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術 教育的認識，并以此為指導進行教育內容、方法的改革，使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地，對以往行 之有效的教育經驗和方法也能以新的認識去總結出規律，予以繼承和發展。
美術教育和美術學的區別范文3
關鍵詞:藝術教育;繪畫藝術治療;心理壓力
1引言
繪畫藝術治療這一構念，最近十幾年在西方心理學界大為流行，也逐漸為我國心理學家重視。時至今日該療法的應用逐漸擴展到對智殘問題兒童的幫助、大學生抑郁癥的治療及學校的心理咨詢等，并且在解決情緒沖突以及洞悉心理問題方面有著獨到之處，其形式與美術教育存在相似性。作為一種以心理學和藝術理論為基礎的心理療法，繪畫藝術治療為當今美術教育提供了新的見解。
2繪畫藝術治療簡介
2．1繪畫藝術治療的含義
繪畫藝術治療是指以繪畫技法與材料為媒介，用藝術創作的意象以及創造性的藝術活動和患者對作品的反饋，來剖析與了解對象的發展、興趣、能力、人格等心理活動，讓來訪者產生自由聯想來穩定和調節情緒，在追求藝術審美的過程中治愈心理疾病的方法。對繪畫藝術治療包括以下幾層含義:(1)繪畫藝術治療以繪畫為中介;(2)繪畫藝術治療以藝術理論和心理學為哲學基礎;(3)繪畫藝術治療中涉及三種要素:治療師、來訪者和藝術作品;(4)繪畫藝術治療的最終結果是要解決心理問題、調節情緒沖突、完善人格等。
2．2繪畫藝術治療的產生與發展
繪畫藝術治療有著漫長的過去，卻只有短暫的歷史。我國在上世紀90年代正式開展學術研究。繪畫藝術治療被承認為法定專業的歷史也不過才短短數十年時間。在西方，現代繪畫藝術治療萌芽于20世紀初期。醫生利用病患的繪畫來分析其心理及精神狀態。其真正的成長則受到心理學家弗洛伊德(Freud)和榮格(Jung)的影響，始于20世紀30年代的精神病治療運動。到上世紀40年代，瑪格麗特•南姆伯格(Margarete•Namberg)才真正建立起了運用藝術的表現力作為治療模式的繪畫藝術治療體系。直至上世紀50年代后期至上世紀60年代初期間，確立了藝術治療的獨特專業地位。如今，繪畫藝術治療的專業體系正在蓬勃發展。除美國以外，其他歐美發達國家，如英國，加拿大，德國等國也均有藝術治療的專業培訓課程和證照制度。目前國際藝術治療師組織擁有來自全球65個國家的會員，并且藝術治療是在不少國家是政府認可的心理衛生專業人員之一。
3繪畫藝術治療的可行性分析與理論依據
3．1大腦功能的單側化
1968年，美國心理學家羅杰•W•斯佩里的一項裂腦研究表明，人的大腦具有功能分裂化的特點，即人類大腦的左右半球各有其獨特的功能。從功能上來說，左腦接受來自人體右側的感覺信息，如觸覺、視覺等，并控制人體右側的動作;右腦半球則接受來自人體左側的感覺信息，并控制人體左側的動作行為。左腦負責進行抽象思維、邏輯思維和理性思維。而右腦主管圖像化的知覺，負責進行具象思維、形象思維和感性思維。
3．2大腦功能的單側化與繪畫能力
大腦兩半球由胼胝體相連，通過胼胝體來傳遞左右大腦半球的信息。學者們在對腦傷患者的研究中發現，某些特定功能的喪失與大腦的某些區域損傷密切相關。多項與繪畫能力有關的大腦功能的研究發現，對物體細節的知覺是由大腦的左半球主控的，而對物體輪廓的知覺是大腦右半球控制的。這種對大腦兩個半球的依賴可以在腦半球損傷的個體的繪畫中觀察到。大腦右半球損傷的個體傾向于忽略畫面的整體輪廓，而能夠將局部的細節畫得完好。大腦左半球損傷的個體傾向于畫出整體輪廓完好的物體，卻難以勝任細節的刻畫。繪畫或者其他創造性的活動是在大腦兩半球的協調合作才能完成。
4傳統美術教育與繪畫藝術治療的區別與契合
4．1什么是美術教育
“美育”這一概念是由18世紀德國美學家席勒正式提出來的。他是德國古典美學的代表人物之一，其美學思想深受康德的影響。在《美育書簡》中席勒極力主張通過“美育”來培養理想，完美，全面而和諧發展的人。西方近代關于“美育”理論的發展，對20世紀初的中國產生了極大的影響。尤其是中國近代教育家更是大力提倡“美育”。提出了“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文明發展的必然趨勢。美術具有審美認識，審美教育，審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人，潛移默化，寓教于樂等重要特點，使美術成為審美教育的主要內容和主要方式，在“美育”中占據著舉足輕重的核心地位。在現代社會中，“美術教育”這一概念，從狹義上講，美術教育是對于培養美術家或專業美術人才所進行的各種理論和實踐教育。從廣義上講，美術教育作為“美育”的核心，他的根本目的是培養全面發展的人，而不是專業的美術工作者。廣義的美術教育強調普及美術的基本知識和基本原理，通過對美術作品的欣賞，來提高人們的審美修養和美術鑒賞力，培養人們健全的審美情趣。
4．2傳統美術教育與繪畫藝術治療的區別
美術教育與繪畫藝術治療是兩個不同的概念。雖然從表現形式上看，繪畫藝術治療與美術教育極為相似。兩者運用的藝術材料、繪畫的創作過程以及教師與治療師所用的語言都存在極大的相似性。而繪畫藝術治療與美術教育的最根本也是最大的區別是繪畫藝術治療師與治療對象的內心體驗。繪畫藝術治療與美術教育有重疊的部分，但并不是完全重合。在繪畫藝術治療中，治療過程也是幫助對象發展其創造性的過程。在這一過程中，繪畫藝術治療的治療師的角色是輔助者，而作為美術教育的一部分，美術教師則是教授學生繪畫技巧的角色。也就是說，繪畫藝術治療師的目的并不是為了繪畫技術本身，而是借助繪畫這一工具來幫助治療對象，繪畫是一種表達自我情感的工具。繪畫藝術治療師通過來訪者的畫與來訪者進行心靈溝通，或者借助畫使來訪者認識自己。技術嫻熟的繪畫藝術治療師熟知在特定心理發展階段在繪畫中呈現出的藝術特征，并能借此對來訪者的異常心理狀況作出診斷，從而幫助其成長。繪畫藝術治療的初衷并不在于繪畫技術的學習，這正是繪畫藝術治療與美術教育最本質的區別。
4．3傳統美術教育與繪畫藝術治療的契合
20世紀藝術治療領域中具有代表性的人物之一———艾迪絲•克萊瑪(EdithKramer)在給眾多兒童進行治療的實踐經驗中，確立了新的藝術治療的觀念。她認為，藝術創作活動本身就具備心理治療的效用;繪畫藝術治療借助藝術的環境，能幫助個體宣泄存在于潛意識中的心理問題和不良情緒，個體心理不會抗拒，并且這種宣泄途徑是安全的。她的學說為繪畫藝術治療在美術教育中的應用提供了充分的理論依據，并為繪畫藝術治療與美術教育的契合提供了作為支撐點的理論基礎。
5繪畫藝術治療在美術教育中應用的意義
5．1推行校園藝術治療的意義
中學時期正是人一生中最重要的發時期。著名的社會心理學家埃里克森(Erikson)認為，青少年這個階段的最主要的發展是角色形成(identityformation)，適應能力良好者能自我肯定，找到自己的定位;反之，則會有角色混淆的現象。青春期的孩子焦躁敏感。大部分的青少年能夠在長久的嘗試中慢慢適應角色的專換，安然度過這一時期。但也有一部分孩子在尋找自我角色認同的過程中迷失了方向，逐年增加的中學輟學與少年犯罪比率正來自于此。在與敏感的青少年的溝通方面，繪畫藝術治療有著得天獨厚的優勢。首先，人類的思維大多是視覺性的。人類主要通過眼睛獲取信息?！把垡姙閷?，耳聽為虛”恰恰也證明了人們通常更加信任視覺信息。其次，在青春期這一敏感時期，青少年階段較其他年齡階段更在意其形象與行為，他們不愿意讓別人看到“不完美”的自己。繪畫這種無聲的表達方式可以有效地幫助青少年宣泄存在于潛意識中的心理問題和不良情緒，促進其自我意識的健全成長。
5．2教育取向繪畫藝術治療的要點
現今的中學美術教育傾向于強調作品完成的重要性，忽略了學生在創作過程中藝術態度的發展。學生被要求嚴格按程序參與一系列藝術互動，如按時交出作品等，在這種情況下他們對創作的思考、情感以及對藝術的靈性與知覺就很可能被忽略。在培養學生專業能力的同時，更重要的是培養學生的學習興趣。繪畫藝術治療能擔當做教師和學生彼此之間溝通心靈的橋梁，讓學生自身自覺的成為學習的主體。青少年在中學階段對藝術的興趣會影響其日后對藝術的態度。教育取向的繪畫藝術治療在施行過程中，必須避免完全以作品為主的評價方式，發展學生在繪畫過程中的創造性。
5．3教育取向繪畫藝術治療的實際操作
美術教育取向的繪畫藝術治療要做到以學生為教學主體，教育目標的重心就應當轉移為培養學生的動手能力、社交溝通能力、觀察識別能力、想象能力及提高學生自我認同感。那么，面對一個全新的挑戰，教育取向的繪畫藝術治療教學設計就需考慮到以下內容:(1)學生數量及個體差異。在美術教育取向的繪畫藝術治療中，學生需要以小團體的方式來展開互動式的繪畫學習，并且考慮學生特質。(2)適宜的藝術環境。常言道:居移氣，養移體。不需要繁雜的數據，不需要長篇累牘的理論。在心靈溝通的同時，藝術活動與藝術環境也在潛移默化的培養著青少年的自我意識改變著他們的審美情趣。(3)及時評估。在這一過程中教師應避免將帶有明顯價值取向的判斷標準附加于學生身上。(4)師生互動也是繪畫藝術治療所常用的方式方法。師生在互動交流的過程中建立起心靈聯系。要實現師生互動的美術教學活動，可以采取情感策略。針對該年齡段學生特殊的心理結構，游戲等課前暖身活動可以有效降低其心理防衛，增強集體意識。同時，在課堂上舉行各種美術創作的體驗與分享活動。這些都是繪畫藝術治療在美術教學中潛移默化的應用。將繪畫藝術治療的方法運用于美術教育的各個方面，對完善學生的人格、健全他們的身心起重要的作用。(5)培養專業的教育藝術治療師資是美術教育與繪畫藝術治療結合的必要條件。繪畫藝術治療涵蓋了諸多學科理論對心理的探索，特別是與心理治療理論技術有著深切的聯系。因此，當繪畫藝術治療師將“藝術”作為一種“治療”手段提供給治療對象的時候，需要掌握相當豐富的專業知識和技能。在實際的教學工作中，鼓勵美術教師與特教教師協同合作，相互監督與扶持。這是有效應對現階段美術教育與繪畫藝術治療相結合發展的權宜之計。
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美術教育和美術學的區別范文4
高等教育要以地方文化為依托，只有以地方文化為基礎，才能辦出具有特色的地方院校。所謂的地方特色，就是本地區區別于其他地方的不同之處，是地方獨有的資源，如麗江的東巴文化。地方高?？梢酝ㄟ^成立科研團隊、設置特色課程、成立工作室、與地方文化部門合作辦學等方式將美術教育與地方文化有機結合起來，形成自己的辦學特色。
關鍵詞：
地方高校;美術教育;文化傳承
美術教育是傳承文化、提高人們文化素養的有效途徑之一，在美術教育普及的今天，幾乎每一所大學都開設了美術類專業和美術類課程，并且都與本地區文化有著密切的聯系。地方高校除了培養服務地方經濟的實用性人才以外，還有傳承地方民族文化的義務。因此，如何將本地民族文化融入大學教育，是值得相關教育者思考的問題。文章就麗江師專美術教育如何與納西東巴文化相結合進行探討。
一、將民族文化融入美術教學的必要性
筆者認為，美術的功能主要有兩個方面：一是教育功能，教導人們學習先賢，同時告誡人們不要成為對社會有危害的人；二是文化傳承的功能，文化的傳承首先要有記錄，在此基礎上才有傳承與創新。如中國畫的傳承，除了文字的記錄傳承外，主要是通過圖片的形式傳承。通過這些圖片，人們可以看到古時的文化形態，可以從歷代的美術作品中看到每個時代獨有的特征。中國畫是中華民族文化的代表，在新的時代環境下，在傳承的基礎上應當有所創新。我國有56個民族，在民族聚居的不同地方，形成了不同的民族文化。將民族文化融入高校美術教育，對當代教育有著獨特的作用。一是可以挖掘民族文化，使民族文化發揚光大；二是可以使地方高校的教學具有獨特性；三是美術教育的圖畫性特點容易使學生產生學習的興趣。筆者認為，高校之間的區別主要是當地文化上的區別。地方高校的美術教育也應該建立在具有本地文化特點的基礎上，這樣才會有活力。一所地方高校存在的原因是因為有地方文化的土壤滋潤其成長，同時，地方高校也應對地方文化和經濟發展有促進作用，離開了這種魚水關系，高校的發展就會成為無源之水，最終難以形成自己的特色。云南有著豐富的民族文化，特點鮮明，各民族在服飾、建筑、語言等方面都各不相同，保持著自己的文化特色。以麗江師專美術教育為例，麗江地處以納西東巴文化為背景的文化氛圍之中，高校教育以培養服務地方文化和經濟的人才為主。在麗江，衣、食、住、行等方面都離不開東巴文化，對于高校的美術教育而言，要使培養出來的學生能為地方社會服務，而不了解本土文化的學生是難以融入社會的，更談不上為人民服務。從教育理念上講，地方高校教育并不只是為了研究當地民族文化，實際上是教授學生研究民族文化的方法，培養學生掌握挖掘民族文化的路徑。這樣培養出來的學生不管走到哪里，都會參與到民族文化的研究行列之中，都會對我國優秀民族文化的傳承與創新發揮作用。
二、美術教育文化傳承的路徑探討
相關教育者對于地方文化在美術教育中的傳承已經作了初步的探討，在不斷的試驗中取得了一定的成績，但還有許多需要改進的地方。美術教育是一個載體，傳統的美術教育如何與當地文化相結合，確實是值得教師思考的問題。要使專業設置取得明顯的教學成效也是一件比較難的事情。不像工藝美術有具體的產品體現，傳統美術教育效果的顯現需要一個長期的過程，其教學在結合地方文化的同時，要兼顧傳授民族文化研究的方法。當然，這種方法的傳授也要有一個載體，美術作為這個載體，是比較容易被人接受的。高校美術教育中的地方文化傳承往往不會采用民間的師徒相傳的方式，而應當有一套科學的傳承體系，也就是要形成一套完整的教學體系，并在試驗中不斷完善。筆者結合所在學校美術教育專業的教學實踐和已形成的教學成果，認為應從以下幾個方面進行建設。
1.在高校成立地方文化研究的科研團隊
地方文化的傳承不是一個人和一代人的事情，時代在發展，因此每一個時代都要有人努力，才會有繼承與發展。高校在地方文化傳承與創新方面有其優勢，只要有一套教學研究體系，那么，老教師帶領年輕教師，一代接著一代，發揮人才優勢與硬件優勢，加上眾多學生的加入，參與面很大。要傳承地方文化，首先要研究地方文化，有一個比較穩定的科研團隊進行地方民族文化研究，這是地方高校傳承地方文化的首要條件。以筆者所在學校的美術教育專業為例，通過各種課題、下鄉采風、與民間文化部門和民間藝人交流等，挖掘地方文化資料。這種文化的研究并不只是研究某一時期的文化，而是一種長期的、系列的、方向性的研究，不斷從深處進行挖掘。因此，這種研究并不是一個人能完成的，而是需要一個團隊，形成分方向、相結合的特點，互補不足。如，在納西東巴畫的研究方面，我們既分工又合作，有些教師研究理論方面，有些教師研究技法方面，有些教師研究民俗民風方面，在研究上相互穿插，互補不足，從而形成從理論到實踐的完整研究。雖然方向看似不同，但綜合來看，實際上有一條主線，就是都圍繞東巴美術進行研究。這種研究要形成一條路線，要有長期研究的規劃，使研究不斷完善，形成體系，這樣才能取得一定的成果，才會對教學與社會產生積極的影響。
2.課程設置
地方高校文化傳承有了一定的研究基礎后，設計一套完善的課程體系是十分關鍵的。筆者認為，課程的設計要從前期的研究中總結而成，要有一定的取舍，抓住最能體現民族文化特點的方面，把最終的課程設計成具有可操作性的項目。課程設計要考慮學生的學習效果，要讓學生在不知不覺中感受民族文化、接受民族文化，最后引導學生對民族文化產生興趣，只有感興趣，學生才會愿意做。筆者所在學校的美術教育專業現在開設了東巴畫技法課程，實際上就是以畫東巴畫為主的技法課程，以技法為切入點。東巴畫的繪畫技法并不是很復雜，學生很容易臨摹作品，因而很有成就感。學生剛接觸東巴文化時都非常激動，對東巴畫中那些神秘的符號感到新奇，很想了解這些符號到底是什么。教師可在課程設計中穿插一些東巴文化的理論知識和神話傳說，同時把東巴畫的一些研究方法和路徑教授給學生，進而引導學生探索發現、自主學習。筆者認為，地方文化課程設計還應與地方經濟建設相結合，實現學以致用。如果學生覺得學了以后用不到實處，會失去對民族文化的興趣。如，麗江是一個旅游城市，我們的課程設計可與地方旅游產品的開發相聯系，這樣既能為地方經濟服務，又可以體現學生的價值，同時擴大了學校的影響力，在潛移默化中起到地方文化傳承與創新的作用。當然，每個地區的環境有不同的特點，也會有不同的課程設計，希望相關教育者共同探討，為更好地設計出課程體系而努力探索。
3.成立專門研究地方文化的工作室
文化的傳承需要理論與實踐相結合，同時需要大多數人的參與。學校是一個兼顧教學與科研的地方，除了教學以外，也應具有科研功能，具備進行文化傳承與創新的軟件和硬件?，F在，許多大學都建立了傳習館等基地，這樣的場地是必要的，一是可以作為課堂教學之用，二是可以將教學作品展示出來與師生和社會人士交流，三是可以作為理論與實踐相結合的探索空間。教學是師生共同參與的事情，并不單單是教師教的問題，必須有社會的參與，才能更好地調動學生的學習興趣。傳承實際上是要帶動一批人做，而非教師單方面做。建立相應的工作室，上述問題便迎刃而解。
4.與地方研究機構聯合辦學，將研究成果應用到教學和社會服務中
研究成果最終是要服務社會的，同時社會的反饋又會促進教學改革。筆者認為，民族文化的傳承與研究必須與社會取得緊密的聯系，對地方的文化傳承、教育以及經濟發展起到促進作用。一是與地方文化部門合作辦學，可達到雙贏的目的。地方文化部門掌握著許多地方文化的原始資料，如，麗江市文化館等部門一直在做文化傳承的工作，與他們合作，一方面，學?？梢岳眠@些社會資源，另一方面，也可以通過高校這個平臺使地方文化得到更廣泛的傳播。如，美術教育中，這類課程一定要聘請地方民間藝術家進入課堂，甚至建立專門的工作室。這個工作室可以合作建設，之后可以邀請一些專家加入工作室，成立高校美術教育地方文化傳承研究基地，不定期邀請這些專家進行課堂教學和交流研討?，F在之所以有部分民間手藝面臨失傳的危險，主要是因為這些手藝對于現代人來講無法帶來足夠的經濟收入，或者是制作過程過于辛苦，沒有人愿意學習。把民族美術引進高校，可以為民族美術工作者提供一個平臺，帶來一定的經濟收入，也可以使民間美術的傳播空間更廣。二是美術產品生產的可能性。在社會民族美術研究中，每一位研究者都有不同的特點，有些人是以這一門手藝謀生，他們已經有了一套將理論轉化為作品的經驗，而教師在教學中缺少的就是這方面的經驗。我們利用高校的平臺，聘請不同的專家進行講學，綜合個人的不同方法，最后可以總結并利用，最終找到教學思路，形成教學特色。此外，還可以在教學中讓學生參與校外專家的課題、作品制作，利用學校學生資源，與商家合作完成美術作品，從而達到共贏的目的。
三、明確美術教育民族美術傳承的意義
美術教育和美術學的區別范文5
關鍵詞:高職;美術教學;基本思路;素描教學;色彩教學
一、高職美術教學深入研究的重要意義
事實上，我們所說的高等職業教育就屬性上來說屬于職業技術教育范疇［1］。在這個職業教育體系當中，美術教育是其中重要的組成部分和實際性內容，從這個角度出發，我們必須在美術教學貫徹職業技術應用的核心教學思想，區別于以往普通高校的教學模式，走出適合職業教育體系的發展道路來［2］。筆者經過大量的走訪和調研性工作也進一步發現，很多高職院校還在照搬普通高校的教學模式和教學方法。這說明在一定程度上，高職美術教育停留在形式教學的高度當中。事實上，高職美術教育關系到高職學生今后生活和工作中的眾多內容所在，對于其今后的成長也起到了關鍵的輔作用。因此，從這個角度，我們必須深入完善高職教學的相關研究體系，切身為高職學生打造出一套適合他們的美術教學體系，從素質教育的角度出發，讓他們能夠成為我國現代化建設所需要的全方位，高素質人才。
二、新時期高職美術教學基本思路分析
(一)關于要進一步加強現有美術教學科研力度
相關統計資料顯示，在我國很多高職院校當中，不管是美術教學還是相關的科研內容都沒得到應有的重視程度。就目前來看，隨著我國經濟的騰飛和人民生活水平的提升。社會對精神文明需求也上升到了一個新的高度［3］。然而，高職院校往往立足于就業和實際性專業技能的訓練當中，藝術教育這面大旗往往成為了一個象征，一個形式。筆者認為，面對這種現狀，我們應當在三方面內容上對現有高職美術教學進行改善。1．加強高職美術教學大綱的完善力度事實上，我國高等教育管理有關職能部門，應當順應時展具體調整時代下的高職美術教學具體內容和具體方式，要進一步更新理念，把高職美術教學當作素質教育中的重要一環來抓。同時，筆者在這里還要著重強調的是，我們廣大高職美術教學教師，也應當不斷增強自身的專業素養和教學觀念，多利用現代化的教學手段來實際進行教學［4］。2．現代化精細管理理念在高職美術教學管理中的應用從目前來看，時代塑造了無數的管理理念和管理方法，對于高職美術教育來說，我們也不能再沿用傳統的教學模式和教學方法，要從科學管理出發，從制度入手，進一步對高職美術教育體系進行完善［5］。具體來說，高職美術教育需要從源頭做起，從教學方法深度研究出發，積極訂立相應的高職美術課程考核制度和相應的評價體系，以保證整個美術教學的開展和進度。3．深度分析當前社會形勢，認真整改隨著高校擴招政策的進一步深化，高校生源不斷擴大，相應的高職院校生源數量受到了嚴重的沖擊。為了應對這種局面我們一定要深度研究高職美術教學特色，走適合高職教育發展的美術教學之路，注重對學生一專多能的整體素質進行培養，以便能讓社會多種行業可以接受高職專業人才。
(二)關于要進一步整合美術教育資源
說到整合美術教育資源問題，筆者認為也要分為兩個方面來具體論述:一是要對學術資源進行整合。我們可以這么理解，整合學術資源的關鍵在于學科專業的整合。我們首先要提升對學科專業交叉性和交互性的認識程度，從而在整合中可以形成新的科學增長點，以便推動學科的整體性發展［6］。舉個例子來說吧，音樂和美術教育有一定的共通性，我們在實際對這兩種學科進行教學的時候可以穿行;二是要進一步打造專業高職美術教學隊伍。我們可以這么理解，高職美術教育的開展其核心還在于教育者的自身素質和綜合修養，所謂的言傳身教，也是如此。
三、關于高職美術色彩教學分析
相關統計資料進一步顯示，現階段我國高職美術教育從色彩教學內容當中所應用的教學觀念和教學方法以及教學內容來看都十分的模式化［7］。這就在很大程度上導致原本具有生動活潑特點的美術教學出現了這樣或者那樣的問題而顯得單一化。筆者認為，色彩教學實際上是培養高職學生藝術之路的基礎，是為他們打開藝術大門的關鍵內容所在。在我們實際進行高職美術色彩的教學過程當中，我們一定要結合高職美術學生個性特點來定制可以提升他們學習興趣的教學方法?，F階段，人本的教學理念越來越受到社會的認可和重視。筆者也是立足于這一點，在實際的教學過程當中，僅僅充當教學知識的傳授者和課堂教學的引導者，大量的實踐讓學生以團隊的形式展開實際性訓練和討論，我在一旁仔細觀察，針對出現的各種問題，及時進行解決和總體性指導。這樣一來，無論是在課堂氛圍上還是在教學效果上都有了極大的提升。
四、結束語
總而言之，高職美術教學是高職教學體系中重要的一環。筆者認為，高職美術教學不僅關系到對于高職學生美術知識的傳授，更在很大程度上為高職學生奠定了人生的藝術基礎，提升了他們的審美意識和綜合素養。因此，新時期我們深入開展美術教學相關領域研究有著非常重要的現實意義。然而，美術教學包含了眾多的內容，不同的領域，教學方法和教學側重點也不盡相同。本文也只是選取了色彩這個比較重要的內容進行了系統的分析，希望能對同行起到借鑒的作用。
［參考文獻］
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［3］周震亞．高職美術教學的實踐與探討［J］．四川職業技術學院學報，2007，04:97－100．
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［5］竇曼娟．高職美術教育現狀與教學改革思路探析［J］．教育與職業，2015，05:190－191．
［6］胡勝男．藝術素養在高職美術教學中的培養策略分析［J］．美術教育研究，2015，09:153．
美術教育和美術學的區別范文6
【關鍵詞】高中美術;鑒賞;教學;影響因素
在素質教育越來越重視的今天，人們對美術教育帶給學生的人文精神和對真善美追求的認識也逐漸提高。美術鑒賞是培養學生審美能力，陶冶學生藝術情操的重要途徑。高中美術鑒賞學應依據新課改的規律，主張挖掘美術作品的人文精神，掌握學生的個性，提高學生的美術鑒賞素質，激發學生的學習醒悟，形成自主，創新，活潑的學習。本人就高中美術鑒賞教學中存在的問題進行分析和探討，提出相應的對策，希望能起到拋磚引玉的作用。
一、高中美術鑒賞教學中存在的問題
（一）由于高考，美術在學校的課堂中有名無實
由于高考因素，即使近幾年的高中美術課程有所改革，使得全國大部分高中都開設了美術課，但是還是存在學校，教師，學生的三不重視，使得高中美術鑒賞課有名無實，甚至有的學校虛設課程，安排其他科目的老師上課，足以表明美術課相當的不被重視，長此以往，學校的不重視，學生的漠視，以及老師的無所謂，更是使美術課效率日益下降，處于尷尬的地位。
（二）學生缺乏對美術的鑒賞和欣賞
多數高中的美術課程都是新開設的，不僅教學經驗不足，而且都是剛剛參加工作的年輕老師各方面都不健全，這在一定的程度上使得高中美術教育舉步艱難啊，其次學生也是初步涉足美術，沒有基本的知識，更是缺乏鑒賞和欣賞的能力，根本就分不清美術鑒賞和美術欣賞的區別，單純的把它當作是一門課程來學習，思維單一，這是一個錯誤的思想，而且美術鑒賞需要熟悉一定的社會背景，人文風俗和歷史，但就目前的情況看，學生把全部的精力都集中在高考上，根本就無心去鑒賞和欣賞美術。
（三）教師自身的問題和教學方式不當
在美術鑒賞教學中一般有4種方法：講述法，提問法，討論法和探究法，這些方法在課堂中有一有弊。講述法是以教師為中心，很容易步入老陷進，成了填鴨式的教學模式，對培養學生的獨立能力非常不利;而提問法，討論法和探究法則需要學生具備一定的美術知識才能順利進行，并且需要適當的放慢課堂的進程，這些授課方法對于培養學生的美術欣賞能力和對學生審美素養的提高起著非常重要的作用，因此教學方法的不當和教師自身對課堂的設計不合理也阻礙了美術課堂的正常進程。
二、對高中美術鑒賞教學中存在的問題的應對方案
（一）激發學生的學習興趣
興趣是學習最好的教師，而學生的學習興趣和學習的積極性往往是在輕松愉快的課堂中產生的，只有學生學的有興趣了，那么課堂質量就會提高了，因此要想激發學生學習的興趣，就得使每一節課都讓學生感到有新意，經常改變講課方式，只有課堂活躍了，才會使學生積極地思考，師生之間的互動也就自然而然的有所提高了，學習效率也隨之會有一個質的提升。
（二）提高高中生的審美心理
審美作為一種心理活動，它體現了一個人對美的事物的認知反映和情感體驗，因此這需要學生具備以下幾個條件：第一，具備健全的審美感官，只有具備了審美條件，才能發現美，欣賞美;第二，具備一定的審美修養，不僅需要具備一定的社會審美經驗，而且要對有關審美的對象有一定的認知和了解，最重要的是個人要有對日常生活的體驗和認識;第三，要有適應審美的心境，對于美好的事物的欣賞是需要心境的;第四，要有審美觀念，做一個對美的鑒賞者，應當具備對美的獨特的認識和審美觀念。
（三）教師應該具備的條件和素養
美術鑒賞教學是在教師的指導下組織，進行并完成的，對于目前的情況來看，制定的教學目標對于初步涉及的教師和學生來說有一定的難度和挑戰。這需要教師首先認識到自己的重要性，通過不斷的學習和提高自己的業務水平和綜合素養，做一位既有高尚師德又具備藝德的美術教師。不僅對教師的思想態度和人生觀念有極高的要求，更要求具備積極地獻身美術教育事業的精神，須得做到熱愛學生，誨人不倦的高尚的道德修養。
三、結束語
美術鑒賞作為藝術學科之一的美術教育，逐漸在學校教育中占有重要地位，它是每個公民必備的素質，對于開闊學生的文化知識視野，陶冶高尚的情操，具有特別重要的意義，也是對學生全面發展的培養，可以使學生對社會的認知，以及自身日常生活的應對有個初步的認知，因此本文就高中美術鑒賞教學這一論點展開討論，發現其中存在的問題，并分析，給出相應的對策方案，希望能對美術教育在學校的運行中有所幫助。
參考文獻：
[1]譚素娥;基于美術與生活相聯系的高中美術鑒賞教學對策探討[J];美術教育研究;2013年第20期.
