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民間美術和傳統美術的區別范文1
傳統民間美術更重視實用性、審美性和民俗性。這些特征也是它有別于現代藝術設計的主要方面。就實用性而言，人們的衣食住行中都可以窺見傳統民間美術的身影，它是人們在實用基礎上產生的精神需求。就審美性來說，傳統民間美術體現了人們精神方面的審美需求，這是它區別于現代藝術設計的最大特點，我們可以通過審美性來衡量傳統民間美術的審美價值。就民俗性來講，傳統民間美術很多都是來自于民俗活動，比如說風箏、年畫等，并以物化的形式來傳承并發展民俗風情。現代藝術設計更側重經濟性、社會性和高科技性。這是其有別于傳統民間美術的顯著特征。就經濟性而言，現代藝術設計要為社會經濟服務，它與社會經濟之間有著密切的關聯性。社會經濟發展決定現代藝術設計的發展，而現代藝術設計又反過來推動社會經濟的發展。就社會性來說，現代藝術設計服務于廣大人民群眾，為他們提供高品質且便捷的生活用品和舒適的生活環境，因而，其是為消費者服務的，具有一定的社會性。就高科技性來說，現代藝術設計隨著科技的變化而發展，科學技術給予其創新的思維和手段，有時還提供新的設計對象，這就是說，現代藝術設計在高科技的背景下具有更為豐富的設計資源和素材，有利于設計出更為科學合理的藝術作品。
二、傳統民間美術與現代藝術設計的本質融合
傳統民間美術與現代藝術設計之間雖然有很多差異性，但是，二者在本質上卻是相通的，完全可以實現融合。二者有著同宗同源的本質。傳統民間美術來源于人們的日常生活勞動，是一切藝術形式的根本源泉，現代藝術設計同樣根植于傳統民間美術。因此，我們可以說，傳統民間美術是現代藝術設計的源泉，它為現代藝術設計奠定了民族心理與審美風格?，F代藝術設計離不開民族文化的參與，要最大限度地吸收和保留自身優秀的民族傳統文化，否則，現代藝術設計就失去了創作之魂。比如，日本的現代藝術設計就很好地融入了東洋文化氣息，小到產品包裝，大到高科技產品，無不散發著濃郁的日本民間美術風情。因此，我國現代藝術設計應該學習日本的設計理念，走民族化與現代化結合的發展道路，充分吸收傳統民間美術的精華，增強作品的民族風格。
二者有著共通的文化意蘊。傳統民間美術與現代藝術設計看似相差很大，實則有著類似的文化意蘊。二者在人文精神、自然屬性、圖式造型以及色彩運用等方面，具有較大的共通性和衍生性。就人文精神方面來說，傳統民間美術有著豐富的人文精神內核，表達了人們對于生命和生活的熱愛和美好愿望。而現代藝術設計則是現代化科技發展的產物，往往過多地注重科技含量，而忽略了人文精神。因此，現代藝術設計應該回歸到以人為本的設計理念，增強向心力，實現現代性與民族傳統文化的有機融合。就自然屬性方面而言，傳統民間美術有著自然樸素的造物觀，這些可以為現代藝術設計提供選材方面的靈感，比如，傳統民間美術經常會利用普通材料和簡易工具來進行創作，使得生活與藝術融為一體?，F代藝術設計往往缺乏自然質樸的屬性，因此，可以從傳統民間美術中借鑒和吸取其造物自然觀，力求達到自然造物與現代藝術性的有機結合。此外，傳統民間美術與現代藝術設計還在圖式造型和色彩運用方面有著很大的共通性。民間美術千變萬化的造型為現代藝術設計提供了豐富的圖庫資源，透過民間美術的圖式可以發掘其更深層次的文化內涵，從而使得現代藝術設計具有更深刻的象征意義。同時，傳統民間美術有著鮮明的色彩體系，它能為現代藝術設計提供有效補充。
二者有著相似的造型手法。傳統民間美術重視內在主觀情感的表現，強調創作的本質神似，以求達到對自然界本質上的理解、把握和再現?，F代藝術設計創作過程中追求的簡單、純粹性正好與傳統民間美術的造型手法不謀而合。具體來講，傳統民間美術與現代藝術設計的造型手法方面的相似之處，主要表現在寓意性和審美創造心態兩個方面。就寓意性來說，美好的寓意已經構成了傳統民間美術造型中富有美學價值的一部分?，F代藝術設計可以從傳統民間美術中尋找靈感，使用寓意造型手法來把抽象概念轉變成具體的設計形象。比如，福特汽車的廣告就很好地運用了寓意造型手法———一只奔跑的犀牛與汽車在一起，讓人感受到其中的象征意義。此外，二者在審美創造心態方面也有一定的相似之處，都是實用性與審美性的交融，不僅具有一定的實用功能，還符合一定的審美規律。
三、總結
民間美術和傳統美術的區別范文2
關鍵詞：高中美術教育;民間美術資源;運用
我國地域遼闊，民族眾多，經過千百年的發展和歷史文化積淀，形成了具有地方特色的民間美術文化。高中美術教育能夠培養學生的審美能力，促進學生德、智、體、美全面發展。民間美術資源在高中美術教育中的運用在很大程度上豐富了教學內容，加強了學生對于人文教育和傳統美學的認識，有助于提升學生的人文素養和美學基礎，培養學生對傳統民間美術資源的興趣，保護我國傳統的民間美術文化。
一、我國民間美術的基本概念
我國民間美術具有悠久的歷史，是千百年發展留下的寶貴藝術。我國幅員遼闊、民族眾多、民俗文化差異較大，逐漸形成了具有不同地域特色的民間美術。我國的民間美術資源豐富多樣，美術作品的創作目的和用途也有很大區別。我國民間美術資源主要包括繪畫、刺繡、家具、服飾、雕塑、剪紙、玩具、戲劇等，它們融于我國人民的生活之中，是我國人文精神的重要體現。我國民間美術資源充分體現了我國人民的藝術創作能力與聰明才智，是我國人民審美意識的體現。
二、民間美術資源在高中美術教育中運用的重要性
民間美術資源是我國特色文化的組成部分，是我國人文精神的體現。民間美術蘊含著整個中華民族對自然的感知、對哲學的思考、對審美的認識，包含著中華文化的民族情感。但是，由于對傳統文化缺乏重視，一些民間美術資源正在流失，今人作為中華文化的傳承者，必須挽救先輩留下的寶貴文化遺產，傳承文化瑰寶。目前，我國美術教育者充分認識到民間美術資源的重要性，認識到民間美術資源是美術教育的根本，是弘揚民族文化、傳承人文精神的有效途徑，并在美術教育中合理、有效地運用民間美術資源。民間美術資源在高中美術教育中的運用，有助于讓學生了解我國傳統且具有民族特色的美術文化的價值，讓學生認識民間美術，對民間美術產生興趣，培養學生繼承和發揚傳統文化的意識。高中美術教育工作者應從基礎做起，將民間美術資源與美術教育融合在一起，形成具有鮮明特色的美術教育形式。民間美術資源在高中美術教育中的運用在很大程度上豐富了教學形式，拓展了課內外教學資源。同時，學生通過接觸民間美術資源，進一步了解了我國的傳統文化、歷史發展、人文景觀、民間風俗等。讓學生產生親切感，了解民間美術資源的藝術價值，對于民間美術資源的文化傳承具有重要意義。
三、民間美術資源在高中美術教育中有效運用的途徑
1.激發學生學習民間美術的興趣
興趣決定態度，只有充分調動學生學習民間美術的興趣，才能有效發揮高中美術教學的作用。在高中美術教學中，教師需要改變以往刻板的教學形式，充分發揮民間美術資源多樣性、獨特性的作用，讓學生提高對民間美術資源的興趣。在美術教學中，教師可從地區民間美術資源入手，通過挖掘學生身邊的美術文化資源，讓學生直觀感受到民間美術的魅力。高中美術教育需要改變以往刻板的教學形式，解除課本教學的束縛，從青少年充滿好奇和渴望認知的心理出發，讓學生從沉悶的課堂教學中解脫出來，切身感受民間美術的美感。如，美術教師可以組織學生到當地的美術館參觀，讓其直觀感受民間美術資源的魅力，這樣就豐富了課堂教學形式，學生更愿意參與其中，從而有效地實現民間美術資源在美術教育中的運用。
2.聘請本地美術藝人授課
民間美術資源來源于生活，活躍在民間，它的精髓往往只有民間美術藝人才能夠掌握。要想有效實現民間美術在高中美術教育中的融合，只有理論研究是遠遠不夠的，必須結合藝術的實際情況開展教學，深化學生對民間美術藝術的理解，改變固有的教師授課形式。所以，在高中美術教育過程中，需要聘請德藝雙馨的民間美術藝人來學校為學生授課，展示民間美術作品。如果說民間美術是中國傳統文化的載體，那么民間美術藝人就是民間美術資源的開拓者和發揚者，是傳統藝術的繼承人。民間美術資源有著多種多樣的表現形式，沒有藝術傳承人的口傳身教，只是通過理論教育，學生很難掌握要領。同時，民間美術資源富有趣味，有助于提高學生的學習興趣，讓他們熱愛民間美術，積極傳承和發揚民間美術。
3.高中美術教育須因地制宜，發揚地方特色
我國地域遼闊，民間美術資源豐富，所以不同地區的高中美術教育要有所側重，因地制宜，發揮地方特色，傳承和發展地區民間美術資源。學校也需要根據地區民間美術資源的特點和分布情況，科學、合理、有目的、有計劃地設置課程。教學應具有針對性，針對學生的不同興趣進行深層次的專業劃分，讓學生專心學習某項民間美術，做到術業有專攻，有助于專業人才的培養。高中美術教育應該因地制宜，充分利用地區民間美術資源，讓學生感受到美術教學的親切感，這樣更容易將美術教學融入學生的生活，讓學生主動發現生活中的民間美術資源，從而有助于提高高中美術教學質量。
作者:蘇亮 單位:江蘇省黃橋中學
參考文獻：
民間美術和傳統美術的區別范文3
關鍵詞：美術校本課程 開發 實踐 地方美術
“校本課程就是以學校為基地進行開發的課程，它的開發主體是教師。教師要根據課題（基本內容），以選擇、改編、新編等形式開發校本課程，引導學生與客觀世界、與他人、與自我開展充分的對話，激發想象和思維，幫助學生自主地建構知識”。校本課程以其獨特性、適應性、注重學情等特性，如今已成為了當今世界課程改革的一種潮流。在中小學美術學科領域，校本課程更有著因材施教的獨特優勢，其作用越來越突出，必將成為未來美術基礎教育課程改革的一種基本趨向。
一、中小學美術校本課程開發資源優勢
1.傳統美術資源。甘肅是中華民族燦爛文化的發祥地之一，悠久的歷史孕育了甘肅省形式多樣、內容豐富的傳統美術資源。這里有聞名世界的敦煌莫高窟藝術，天水麥積山藝術、酒泉丁家閘魏晉墓壁畫藝術、馬家窯彩陶藝術等歷史悠久，燦爛輝煌的傳統美術資源。從原始的畫、彩陶藝術、商周青銅、漢唐遺風到各個時期的石窟藝術，這些都無不展現著甘肅雄厚博大的獨特藝術遺韻。
2.民族民間美術資源。甘肅自古以來就是一個多民族聚居的地區，各民族多姿多彩的文化特色，使甘肅具有豐厚的文化底蘊和悠久的文化傳承。就民族民間美術而言，品種繁多，風格獨特。比如拉卜楞寺唐卡藝術，就具有鮮明的藏民族特點，濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，使得其歷來被人們視為珍寶。再如東鄉族、保安族、裕固族作為甘肅特有的三個少數民族，他們在服飾、刺繡等藝術方面都有許多極具民族特色的內容，這些內容在如今都應該受到高度的傳承與保護。慶陽剪紙、皮影、刺繡、臨夏磚雕、隴東麥稈畫、武威水陸畫、山丹烙畫、酒泉夜光杯雕等。
二、中小學美術校本課程開發與實踐的思路、策略
甘肅省中小學美術校本課程的開發就是以甘肅省悠久的傳統美術資源、獨特的民族民間美術為基礎，根據各地方、各校實際情況，開發適合自己學校特色及學生培養需要的美術校本課程。雖然目前為止，部分學校在這方面可能也有過一些嘗試，但無論從實踐效果還是推廣力度來看均未達到應有的高度。由此，我們必須從理論角度明確校本課程開發的一些基本思路、基本原則、基本方法，以便于在實際校本課程開發與實踐中積極應用。
1.甘肅省中小學美術校本課程開發必須建立以學生為本，立足本土，強化地方特色，堅持可持續發展的開發思路。學生是整個教學活動的中心，中小學美術校本課程的開發必須充分考慮學生的年齡特征、興趣特長和認知水平。每個年齡階段的學生掌握知識的能力是不同的，所以小學低年級美術校本課程開發應該以欣賞與簡單制作為主，比如可以開發剪紙等校本課程。中高年級則可適當加入傳統美術知識傳授的內容，使學生從小就對傳統美術能建立一個廣泛的了解基礎，并且可以開設多種形式的制作類校本課程，如剪紙、泥塑、麥稈畫等。中學階段則對美術校本課程的開發有著更高層次的要求，要培養學生對傳統美術的熱愛并簡單掌握一定民間美術技藝。這種可持續發展的教育思路，對學生美術素養的提高有著非常重要的意義。
民間美術和傳統美術的區別范文4
【關鍵詞】時代變遷 天津民間美術 可持續發展
天津，一座歷史年代久遠的城市，有著深厚的文化底蘊，民間美術更是百花齊放、爭奇斗艷，其中包括服飾類、繪畫類、刺繡染布類、雕塑類、剪紙類、家具器皿類以及編織類等。從古至今，縱覽天津的民間藝術，你會發現它有著鮮明的地域文化特色，而且這一傳統藝術都是由家族的子孫后代繼承來的，或者由成績優異的徒弟傳承下來。然而，隨著現代化進程的不斷推進，在市場經濟的大背景下，天津民間美術出現了一系列問題，民間美術的發展受到了阻礙，部分民間藝術甚至出現了逐漸敗落到消亡的地步。在這個變化莫測、復雜難辨的社會環境下，天津民間美術該何去何從？又該如何實現可持續發展呢？
一、 天津民間美術的現狀
為了實現可持續發展，避免被高速發展的社會現狀所淘汰，我們有必要深入探究一下天津民間美術的現狀，為將來的發展新模式打下堅實的基礎并做好準備。
1. 因材料不足而使經營不利
按照地域劃分的話，天津民間美術大致包括：城市民間美術與鄉村民間美術。其中，城市民間美術的制作材料主要包括象牙、玉、石、金、銀等，創作出來的作品一般就是所謂的“特工藝”，而且這些美術創造者擁有精湛的手藝、精細的制作過程。這種工藝作品的耗材往往是比較貴重的，成品很快就會推向市場銷售，基本目的就是賺錢。然而，鄉村民間美術在材料的選擇上相對簡單、樸實些，生活中比較常見的紙、屬木、布料、土、動物羽毛等都可以作為制作原料。而且它的創作者基本都是些閑下來的農民，不是專業的從業人員。其作品缺乏技術含量，隨意性更強，作品也不追求精雕細琢，只求神似，不追求形似，更多體現了一種豐富的情懷或感情。說白了，這種創造品主要就是用來普通裝飾或純屬娛樂，并不適合市場買賣。
城市與鄉村民間美術的上述區別可以看出，城市民間美術所用材料比較貴重，供應的渠道相對少一些，成本稍高，而且這些材料基本都是不可再生的，在一定程度上就會阻礙民間美術的發展。
2. 缺乏市場性而導致資金不足
天津民間美術作品往往具有鮮明的傳統特色，藝術觀賞或保存價值難以跟上現代潮流，缺乏市場認可性，很難實現經濟價值，這也就使得民間藝術部門或創作者缺乏資金或經費，藝術作品不容易達到藝術價值與經濟文化價值的統一。
3. 迫于壓力而致傳承人缺失
民間傳統美術要么通過手把手教授的師徒傳承下去，要么通過家族父子關系繼承下來，周期性比較長，很多藝人會因為各種壓力而棄藝從商，這容易使得民間美術失傳。另一方面，隨著改革開放的推進，農村剩余勞動力大量涌向城鎮，鄉村民間美術常常面臨無人傳承的窘境。城市民間美術的傳承人也會因為種種原因放棄美術創作事業，投身于其他行業。傳承人一旦缺失，民間美術的發展多半會停滯不前，甚至逐漸消亡。
二、 天津民間美術實現可持續發展的對策
基于民間美術的現狀，緊跟時代潮流，天津傳統民間美術必需保證自身特色，繼承傳統的同時緊扣現代元素，與現今主流審美觀念相聯系，真正實現傳統與現代、經典與新潮相互融合的轉型發展，才能使民間藝術長久地存活下去。
1. 加大政府投入
針對天津民間美術，尤其是一些家庭小作坊或工作室，政府部門要出臺相關政策，加大經濟優惠政策，采用收購、收藏、生活補貼等方式來幫助天津民間美術的發展。
2. 增強全民的重視度
為了跟上民間藝術發展的腳步，有必要改變過去家族傳承或高徒授藝等單一的傳藝方式，通過多途徑的傳承方式，在全民大量傳播開來，擴大傳承范圍，加快傳承速度。
3. 民間美術的自我發展
隨著網絡時代的到來，電腦設計技術不斷發展，民間藝術在創作設計、傳播與保存等方式上也有了跨時代的改變。創作上不再是單純地通過手工作坊、手工制作來實現了，而是依靠一定的輔助設備，運用各種電腦軟件，輕松實現設計，搞定草圖，再用電擊鼠標的方式完善并修改這一草圖。就連模型以及最終成品都可通過機械設備或現代化設備來完成。技術上的進步使得民間藝術創作更加便利，甚至還可以通過網絡傳播方式來宣傳，方式多種多樣，渠道四通八達，范圍無限放大，最終還能用硬盤、光盤、軟盤等數字化形式刻錄永久地保存下來。
基于這一現狀，天津民間美術要從新的角度出發，用新的藝術理念來創造或創作。具體來說，20世紀90年代以前的天津民間美術突出的還只是傳統民族特色與地域差別，比如年畫、剪紙、泥塑等，不論是從造型、擁塞、題材的選擇都是有一個固定模式的，那樣創造出來的作品往往跟不上時代的審美新標準。換句話說，創作者的藝術觀念還停留在過去的傳統觀念之中，并沒有得到及時的更新。
在美術或藝術創作這條道路上，無論內容還是形式，對于傳統的東西不能簡單的照搬照抄，而應該結合現代元素，很好地發展和傳承非物質文化產業，令其更好地適應市場經濟的飛速發展。
作者簡介：姓名：高家明（1979-），男，碩士學位，天津師范大學美術設計學院講師。
項目：天津師范大學青年教師基金資助項目： 天津民間美術的傳承與創新研究 （52WU1501）
參考資料
[1] 天津市文學藝術界聯合會.民間文藝家協會.中國民間藝術精品集――第三屆中華（天津）民間藝術精品博覽會作品，2006
民間美術和傳統美術的區別范文5
一、利用多媒體展示圖文信息，激
發學習興趣
美術課是一門藝術課程，對教師和學生的欣賞水平要求較高。在美術欣賞課教學時，教師課前從網絡上搜集古今中外的名家名作，用來豐富課堂教學資源，課堂上用多媒體展示給學生，學生看到這些優秀的美術作品，興趣大增，使抽象、枯燥的課堂變得活躍起來，大大提高美術欣賞課的教學效果。例如在《畫花樣》教學時，展現的是民間傳統花樣在造型和色彩上的特點，傳統教學學生只能從教材上看到有限的作品，但有了電教媒體，這些枯燥的課變得生動起來，我利用多媒體技術把這節課內容制成PPt課件，把大量圖文信息展現在大屏幕上，讓學生在有限的時間和空間里，領略到各民族的傳統藝術，有效激發學生對美術的學習熱情，提高學習效率。
二、利用多媒體創設動畫情境，活躍課堂氛圍
愛玩是孩子們的天性，在小學美術教學中，能讓孩子在玩中學是最好的教學方法，那怎樣使孩子們在娛樂中學習呢？多媒體教學就能幫助我們解決這一難題。在《彩墨游戲》的教學時，我用多媒體課件播放一段欣賞水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，讓學生發現動畫片的表現手法有區別。例如：木偶、水墨、折紙之間的區別，之后讓學生大膽表現，無題創作，充分感受水墨畫的魅力。這個動畫吸引了學生的注意力，整節課學生興趣盎然，氣氛活躍。
民間美術和傳統美術的區別范文6
實用美術的客觀規律是實用與美的辯證統一。實用，始終是第一性的，占據首位；美，是從屬于實用的，是以實用品的物質材料，工藝條件和使用場合等為標準的，兩者結合得越巧妙，愈能加強物品的實用性和藝術性。蒙古族民間美術，始終遵循著實用與審美緊密結合的創作原則。盡管蒙古族民間美術的魅力能讓人魂牽魄動，但是它的第一特征仍然是它的實用性。他的發生，發展均與牧民的勞動與生活相伴相隨。它既是牧民生活不可缺少的實用品，又是具有審美價值的藝術品。張道一先生在論述民間文化和民間藝術時曾指出，民間美術是同廣大人民的生活關系最為密切的，就其主流來說，多帶有實用性，雖然有一部分也帶有“純藝術”的特點，但仍距其實用性不遠。蒙古族民間美術的作者是廣大牧民和民間匠師，其中絕大多數民間美術品是他們在勞動生產的業余時間制作的，主要為自己使用、欣賞。因此，表現了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。蒙古族民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。在民間的宗教慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、節日賽會等活動中，蒙古族民間美術創作也最為活躍。由于眾多的蒙古部落，在地理條件、風俗、感情、氣質等方面互有差異，又在民間美術中形成了豐富的品類和多彩的風格，這些美術品有的供生活使用（如馬鞍皮具、金屬器皿、雕刻氈帖、服飾地毯等）有的用于裝飾和美化環境（如剪紙、刺繡、圖案裝飾、壁畫等）具有使用價值和審美價值統一的特點。器物要在適應人的實用功能的基礎上，利用造型、色彩等創造性組合，造成形式美，讓使用者得到美的享受，無論如何，造物過程中，不能因強化審美功能而損害了器物的實用性。蒙古族民間美術作品，通常以日常使用的居多，或是結合著婚嫁喜事和傳統的節令風俗，它的主體以歌頌生活為主，在形式上表現出強烈的裝飾性。在蒙古族民間美術作品中，我們清楚地看到，物質需要和精神需求是怎樣和諧地統一在一起。
二、物質材料和自然美的充分利用
物質材料和自然美的充分利用是蒙古族民間美術另一特征，這一特征主要是指材質對于蒙古族民間美術的造型和功能而言的。蒙古族民間美術選用的材料多是廉價的俯拾即是的自然物質，如用樺樹皮制作生活用品，牧民們自己制氈，熟皮，做皮囊。用氈和皮制作各種繡氈，布利阿耳靴，鞍具等。他們用大自然賦予的各種原料制成了花色繁多的實用美術品?！抖嗌Ｃ晒攀贰酚涊d蒙古八：“其家畜為駱駝、牛、羊、山羊、尤多馬。其家畜且供給其一切需要。在此種家畜皮革，用其毛尾制氈與繩，用其筋作線與弓弦，用其骨作箭鏃，其干糞，則為沙漠地方所用之燃料，以牛以之革制囊，以一種日之羊角作盛飲料之器”。那些骨雕和鑲嵌的首飾匣，骨雕蒙古象棋，嘎拉哈玩具等富有民族特色的民間美術品。蒙古族民間美術的創作過程，始終包含著對材料的開發和充分利用，體現出材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態特征。蒙古族民間美術作品大多是人們日常生活，節日活動或祭祀活動中的實用物品，具有強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍，夸張提煉的手法，形成獨有的特征。蒙古族民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。草原上的物質，取之不竭，幾乎一切物質材料都可以作為蒙古族民間工藝美術的表現對象。一般人認為是廢品的材料，蒙古族民間藝術家卻能將其變廢為寶，創作出樸實無華的藝術品。令人贊嘆的是，蒙古族民間藝人們在利用原材料的同時，善于識別、保持、發揚物質材料固有的自然美——色澤、肌理、質地等，這種自然的美往往是人工難以獲得的。這反映出草原牧人所持有的那種淳樸、坦率、真誠的素質和審美意識，很好地將材料與自然美充分利用，實在是難能可貴。
三、創作的隨意性
蒙古族民間美術最善于真實，深刻地反映民族生活風貌、風俗習慣、民族心理狀態，表現本民族的藝術趣味和風格。蒙古族民間美術的造型和裝飾，超越了所表現對象的生理和物體的科學屬性而以創作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現對象賦予傳統所規定的觀念，因而他們所創造的藝術形象均是隨意的，或是規整的概括，或是裝飾的均衡、或是模糊的抽象、或是大膽的夸張。只要他們認為好看的、美的、就都是合情合理的，這是一種可貴的主體意識。蒙古族民間美術的傳播本身就是再創作活動。對民間美術的創作來說是不斷刪改和不斷加工的過程，蒙古族民間美術的作者沒有創作權的觀念，這也是與專業美術工作者的一大區別。任何一個傳播者都有充分的權力根據需要來改動那些生活中的民間美術品，無論如何改動，民間美術傳統美的特色始終得到保留。
