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工藝美術的含義范文1
關鍵詞：漢字形態；藝術設計；美學功能
漢字作為記錄漢語的書面符號，是不同民族和地區的人們進行溝通的紐帶，是人們相互交流所必備的準則，是中華文明與世界文明融合碰撞的結果，其具有悠久的歷史底蘊。漢字形態包括中國書法藝術、印章藝術、漢字圖案藝術、現代美術字體藝術等，屬于藝術表達方式的一種，能夠傳送各類藝術方法，抒發當前社會背景下人們的情感[1]。在中國現代藝術設計潮流中，人們越來越強調形式和功能并重的思想。漢字在歷史的長河中演化出了豐富的表現形式，為設計師進行藝術創作提供了創意源泉，具有美學功能價值。用理性思維來分析漢字形態在藝術設計中的美學功能，發現其有助于人們在藝術設計中更深入合理地運用漢字形態的美學特性。
1漢字形態的美學特性
1.1漢字形態的圖形美及應用
漢字形態的圖形美是指漢字的外部形態所表現的美感。這種美感主要體現在漢字的整體形狀和個體特點上。這些形態迥異、美輪美奐的漢字形態使人有氣象萬千的感覺。每個漢字的結構不同、筆畫各異，從形態學角度出發來審視漢字后發現：每個漢字都由點和線構成[2]。有些漢字在保留了自然界形態美的同時還具有協調美和風韻美。漢字既有大自然的渾厚韻味又有其形態的美感意蘊。例如“艸”，凡是帶有“艸”的漢字都和植物有一定關聯，比如“莜”和“?！倍际遣荼局参铩h字是一種具有美感和想象力的文字，并非只是刻板地表述某種事物，漢字更包含了物體的精氣神。當人們把漢字看成一幅幅活靈活現的畫面時，設計作品所傳遞的情感也就水到渠成地表現出來了[3]。城市名稱的字體設計見圖1（圖片摘自behance設計網站）。城市的名稱字體是一個城市乃至一個國家的精神宣傳，應與其城市及所在國家的文化歷史、生活習慣、民俗風情等相關聯，鮮明地體現出城市的代表性。圖1中的字體設計以城市建筑為創作原型，將各個城市的代表建筑輪廓剪影融于字體設計中。比如“柏林”兩字取自柏林大教堂和鐵軌軌道的輪廓，字體結構符合德國人穩重嚴謹的形象。這幾個城市名稱的字體設計都體現了漢字形態關于圖形美的運用，通過改變漢字的外部形態來傳達其想要表達的思想與精神。在藝術設計創作中，運用漢字形態的圖形美可以使創作形式具象化，給人們帶來直觀的畫面感，有助于人們感受到作品想要表達的情感。
1.2漢字形態的結構美及應用
漢字形態的結構美是漢字形體結構所表現的美學特征，表現了漢字結構個性鮮明、和諧統一的特點。在漢字形態結構中，不能只看到漢字的對稱美和和諧美，如果這樣就可能會忽視漢字形態個性鮮明的特點。如果只強調漢字結構的獨特性，不遵循一定的美學原則，那么漢字形態藝術的結構美也就不存在了。漢字形態的結構在這種和諧美與沖撞美的對立統一中表現出了恒久的魅力[4]。從漢字的演變過程中發現：陶文符號和甲骨文字都把宇宙萬物轉化成了視覺二維圖形。漢字在圖形符號和甲骨文字的結構中體現出了其條理性、質感和重力感等特征。漢字是由形態各異的線條在橫豎兩個坐標上組合成的形體，能自然地表現出其質感，同時還能產生相應的重力感。眾所周知，重力的方向是垂直向下的,其作用點是重心，漢字的重心一般在中心或線條的稠密之處。漢字形態充分體現了其重力感，是一個以靜為主、動靜結合的整體。有些漢字形態結構完美地體現了對稱與均衡的形式美，比如，“田”、“大”、“美”、“林”、“中”、“喆”等?！禜ONGKONG》是一款為慶祝而設計的海報，見圖2（圖片摘自深圳新聞網）。海報將英文"Hongkong"分解為"HONG"和"KONG"后再分別旋轉變成漢字“喜”，組成常見的吉祥圖案“囍”。“囍”字又稱雙人喜，為左右對稱結構，常用于婚嫁等喜慶場合，代表喜慶與祝福。將“喜”字首尾分解為上“壴”下“口”?！皦浴迸c“口”聯合起來表示啦啦隊，引申為歡樂開心之意。將"Hongkong"組成“囍”的創意來源于文字結構的共性。這款海報設計是運用漢字形態結構美的一個典型案例。在藝術設計中，合理運用漢字形態的結構美不僅能給人們帶來美的視覺享受，而且還可以融合并傳承中國傳統文化。
1.3漢字形態的筆畫美及應用
漢字的筆畫是從上古時期逐漸演化而成的，其演變要追尋書體的變化方向。漢字書體的演化進程可以歸納為甲骨文、篆書、隸書、草楷行書4個階段。漢字的筆畫在演化過程中從單調簡單到形態多變，不斷被美化，有一定的藝術表現力[5]。任何印刷體和書寫體的基本筆畫都可以歸結為點、橫、豎、撇、捺、提、折、鉤這8類。這些漢字的筆畫都是由長短線和點組成，具有線形或點的特點。漢字的筆畫走向、粗細、形狀的不同，使漢字的字體種類豐富多變，使每一種字體都有其自身的性格特點[6]。點和線組成的筆畫就能構成漢字，但這些筆畫不僅只具有幾何意義，還體現了大自然的靈動，充滿了動感和節奏美感[7]。漢字形態藝術的筆畫美體現在字體部首和字形整體上。面館招牌設計見圖3（圖片摘自logo社網站），由“有”、“滋”、“味”3個漢字組成，這3個字的筆畫均做了變形處理。將“有”的最后一筆“亅”和“滋”的“氵”相連，還將“氵”衍生成一個小圓圈，“味”的“丶”直接演變為一碗面，與面館的主題相扣，使整個店面的招牌活潑生動。這款招牌設計運用了漢字形態的筆畫美，重塑了漢字本身的筆畫形態，賦予了作品相應的靈性和神韻。
2漢字形態在藝術設計中的美學功能
2.1增強視覺愉悅性
在藝術設計中,字體的選取和設計是至關重要的，這主要是因為字體本身具備一定的感彩，可以給人們帶來愉悅。漢隸字體：其視覺效果是長方寬扁狀，風格多樣，筆勢生動，讓人感覺古樸莊重、氣勢寬博；草書字體：結構簡省，筆畫連綿，給人一種自由不羈的感覺；行書字體：沒有草書的狂野，缺少楷書的穩重，給人帶來絲連流動的感覺；楷書字體：橫平豎直，形體方正，讓人感到雄壯莊重。在藝術設計中合理選取字體并進行恰當的變化會給人帶來不同的情感體驗和嶄新的視覺效果。例如，兒童的包裝設計可以選擇比較趣味的幼圓或胖頭魚字體來完成，給孩子帶來較強的視覺愉悅，引起孩子對該物品的興趣。現代漢字在形式、審美上都在不斷地演變，滲透進藝術設計的各個領域，成為一種富有情調和藝術感染力的設計語言。漢字的結構變化、筆畫變化、圖形變化、風格變化等都會給人帶來不同的視覺愉悅[8]。
2.2利于信息傳播
在藝術設計領域，每種載體都傳達著某種宣傳信息。漢字形態在藝術設計中的視覺傳達作用是顯而易見的。由于漢字本身是一種具有含義傳達作用的符號，因此具有文字和圖形的雙重特性。漢字經過不斷地演變再運用到字體設計中，比純文本和純圖形更具有直觀性和易識別性。純文本一般用于傳播對嚴謹性與邏輯性要求較高的信息，純圖形常用于傳播抽象性與文藝性的信息?！坝谰谩弊孕熊嚇俗R是一個家喻戶曉的經典標識，上海永久股份公司logo見圖4（圖片摘自Rologo網站）。把漢字“永久”和自行車的圖形輪廓相結合創作出的標識簡潔直觀、極易識別，比起純文字或純圖形更能對“永久”品牌起到傳播和推廣作用。漢字形態的美學特性豐富，在信息傳達中兼具了精準性、直接性、情感化、趣味性等特征，具有信息傳播的功能。這些特點相互補充印證，使所宣傳的信息通過漢字形態本身的字義和美學特性準確、全面地傳達給了大眾。
2.3促進消費者購買
隨著生活條件的逐步改善，人們的消費觀開始由單純的物質消費轉向精神消費。平面設計、產品設計、環境設計等藝術設計領域都利用美學功能來迎合消費者的心理需求，刺激消費者的購買欲望。漢字形態滲透進藝術設計的各個領域，對消費者的動員作用不容小覷。例如，購買一款產品時，產品的廣告設計、界面設計、包裝設計等各個環節都可能運用到漢字形態，其美學功能促使消費者購買此款產品，美學功能對女性消費者起著至關重要的作用。字體設計對消費者有直觀的沖擊，消費者對不同字體有不同的感受，并不由自主地對其進行比較和分析。隨著消費者審美水平的不斷提高，漢字形態美學的促進消費作用就越明顯。漢字形態美學既具有刺激消費者購買欲望的作用，又有著廣闊的市場潛力。
3結語
漢字的藝術形態是在漢字與民族審美文化相互交叉的發展演變過程中逐漸形成的[9]。這里先從圖形、結構、筆畫3個方面論述了漢字形態的審美特性，隨后從視覺愉悅、信息傳播、促進消費3個方面探討了漢字形態在藝術設計中的美學功能。其實漢字形態的藝術美感在藝術設計中的功能價值還遠不止于此，有的學者還從漢字與音樂的同構性出發探討了漢字的旋律美，還有的學者從漢字結構與建筑物構造的相似性出發探討了漢字的平衡美和力學構造美[10]。漢字美學在藝術設計上的理論層出不窮，人們應該把這些立意出新的理論運用到實際創作中，多考慮漢字形態美學與藝術設計表現形式之間的關系，表達出作品想要傳達的設計意圖[11]。
作者:王茹 單位:天津理工大學
參考文獻：
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工藝美術的含義范文2
【關鍵詞】中華文化；工藝美術；裝飾藝術
滾滾長江東逝水，流走的是歲月的痕跡，留下的卻是歷史的見證。許許多多的元素“嵌在”了燦爛的中華文化之中，工藝美術就是其中一個。工藝美術的發展，凝聚了中國勞動人民的智慧，匯聚著時代的氣息?？梢哉f，歷史悠久的工藝美術孕育著中國的現代藝術設計，因此，在我們現在大力發展現代藝術的同時也不能忽視對工藝美術的傳承和保護。
每每張口，我們都很自豪地說：“中國擁有歷史悠久，浩瀚如星空般燦爛的文化！”五千多年的沉淀，在傳統工藝美術的表現上更是淋漓盡致，大到房屋建筑，小到人們的吃、穿、用、行，這其中的每一樣都有其各自脈絡清晰的發展史。可以說工藝美術汲取的是生活的精華，凝縮的是藝術的品質。
追溯歷史，品評當下，其實中國人的現代藝術設計意識的形成時經歷了一個相當漫長、相當曲折的過程。中國傳統工藝美術在這個過程中發揮的作用是不可磨滅的。工藝美術伴隨著人類制造工具的產生而出現，距今已有八百多年的歷史。工藝美術的產生來源于生活。在不同生產力條件下，人們對于審美的認知，工藝品的造型和裝飾紋樣的選擇和制作是不同的。工藝美術不僅能反映出當下人民的生活狀態、生活水平、更能反映出不同形態的社會認知水平。無論在陶器時代、青銅器時代，還是絲綢帝國、瓷器帝國，這些耳熟能詳的名稱，都是離不開工藝美術的，工藝美術也因此走向一座又一座高峰。
工藝美術的門類可謂是包羅萬象，其中不得不說的就是不可或缺的裝飾藝術。誠然工藝美術的發展最初形成于人類對生活的原始追求，這時工藝的門類很少，工藝美術的裝飾功能沒有較多的體現，重點在于實用性。隨著生產力的發展水平不斷提升，人類在注重適用性的同時更加考慮審美性，裝飾藝術也就油然而生了。也可以這樣說，裝飾藝術的發展見證了生產力的發展，在歷史發展中，伴隨著生產力的不斷推進可以很清晰的從裝飾上看到當時的人文生活和社會狀態。因此，我們要分析工藝美術就不得不從裝飾藝術談起。
一、裝飾的含義
談起裝飾藝術，我們就不得不先去了解下什么是裝飾。如果只從字面上去理解，我們很容易想到裝扮和修飾。之所以有人這樣說，是只從字面上來理解裝飾的緣故。所以我們有必要從美學的層面來重新解釋、審視裝飾。裝飾不僅是人的精神生產，更是人的意識形態的產物，是人的一種強烈的美感，是一種表達自己的美的感受和審美情趣的活動，并使這種審美活動外的能力和技巧等等。裝飾，尊重自然的法則和生活的邏輯，更尊重美的心理學的尺度。它是一種富于想象力和意境風格化的美，如果，我們把裝飾的這些概念融入到我們的藝術實踐、欣賞活動以及對于裝飾美德體驗之中，還可以做些形象化的表述，它是一個充滿想象和神奇的世界，在裝飾藝術的世界里有許多形形的事物。
二、裝飾藝術的歷史文化性
裝飾藝術是人類文化的一個重要組成部分。但是因為它往往依附于他類事物而存在，缺乏獨立的存在空間，而且它所承載的信息也往往更多的作用于人們的視覺系統，或者充當著裝飾補充它類事物的角色。因而它的深層的文化價值常常被它類事物所遮掩。但當我們把裝飾藝術作為一門獨立的藝術風格，或者作為它類事物的一個重要的有機組成部分來分析和欣賞時，無論從宏觀的層面還是從微觀的角度來看，裝飾藝術都帶有強烈的文化色彩。
三、裝飾藝術的復合文化性
裝飾藝術是人類文化發展的產物。裝飾藝術是一種復合性藝術。裝飾是裝扮與裝扮它者的一門藝術，這本身就使其具有了淺層次的復合性，但更重要的是，人們的審美判斷、審美習慣與審美趣味，深深受著哲學、美學、文學、藝術等多重文化的支持與影響，從而使裝飾藝術也帶有強烈的復合型文化含義。
四、裝飾藝術的文化差異性
裝飾藝術具有相對的空間局域性，與地域文化相對應。“一方水土養一方人”的本質內涵是指區域文化的獨特性和差異性?，F代交通工具與信息手段似乎消除了地域的局限和差別，現代文化區域性特征在某種程度上呈弱化趨勢。然而在遙遠的古代，人們都被地域、民族等客觀因素限制在一定的空間范圍之內。特定的地理環境滋生并孕育著特定的文化，這不僅包括人們的生活方式、生活習俗、也包括人們的審美經驗和審美情趣。探究其深層次的原因，我們不難發現是由于各自的文化背景的差異。由于裝飾藝術的表達性和直接性，使得裝飾藝術成為文化差異的一個最為突出和耀眼的表現特征?？萍伎梢詻]有國界，沒有民族的差別，因為它是人們對世界的再創造，但是文化藝術卻很難做到，裝飾藝術也如此。只有民族的才是世界的，這應該是對裝飾藝術最好的形容。
五、裝飾藝術的主觀選擇性
既然是一種創造就應該表現出其特有的認知與評判，選擇與建構，這是一種文化也是文化存在與發展的需要與動力。構成裝飾文化的某些符號因素被賦予了文化含義，而這些因素全是來自于人們的主觀選擇，所以裝飾藝術具有主觀選擇性。人類不僅在創造燦爛的文化，與此同時也選擇各種因素為其更好服務。例如顏色，顏色本身并不具備文化意義。從物理學意義來說，它只是對不同波段的光線的反映不同而已。但是顏色通過人性思維的表達起到了闡述自我觀點，表現自我意識并抒發人類情感，這些都可以在裝飾藝術中很好的體現出來。不同階層、不同背景、不同場所出現的裝飾藝術都是離不開人們的主觀選擇的。
裝飾藝術來源于生活，高于生活。我們的生活離不開裝飾，人類所可以做的努力就是為了更好的裝飾藝術，仔細觀察生活的點點滴滴、細心呵護文化的傳統根基！銘記歷史，不忘創新！
【參考文獻】
[1]王伯敏.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社，1982.
工藝美術的含義范文3
一、中國傳統工藝美術的內涵和特殊價值
1.中國傳統工藝美術的內涵
中國傳統工藝美術是運用各種材料和工藝設計制作出的能滿足人們物質和精神需要的人工造型的統稱。中國傳統工藝美術是中國造型藝術的核心，具有實用性和審美性。傳統工藝美術作品能體現創作者的個人情感和情趣愛好，在視覺上能引起受眾的情感共鳴和獨特感受，是實用性和審美性的統一體。現代服裝設計、室內裝飾設計、商業招貼廣告設計都注重增強設計的實用性和藝術性，不斷提高人們的生活品質。
2.中國傳統工藝美術的特殊價值
其一，文化的標志性。一些傳統工藝美術作品是我國重要的非物質文化遺產，如中國傳統的青銅工藝，其冶鑄技術之先進、裝飾雕刻之精美、文化內涵之豐富，是舉世無雙的，它是中華傳統文化的重要標志之一。
其二，技藝的特殊性。傳統工藝美術技藝是傳統文化、民族精神的具體體現。如漆藝，有史料記載的就達數百種，但如今很多已經失傳，現存的漆藝水平普遍達不到歷史的高度。
其三，經濟的無價性。無論是彩陶藝術還是佛雕藝術，其精品的藝術價值與經濟價值難以估算，可以說價值連城。如，中國元代瓷器《鬼谷子下山圖》青花罐、南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦與喬家大院、北京故宮、西安兵馬俑等都是我國傳統工藝美術的無價之寶。
其四，精神的凝結性。我國傳統工藝美術是中華民族世世代代的智慧結晶，其物質實體反映了當時的物質生產和文化水平，其造型、色彩、裝飾等視覺形象體現了當時的審美觀和價值觀。所以，我國傳統工藝美術具有亟須傳承的精神價值。
二、中國傳統工藝美術和現代設計的融合
當代，中國傳統工藝美術與現代設計的融合是必然趨勢，現代設計需要傳統工藝美術來充實、豐富，使作品既有民族感又具現代感。中國傳統工藝美術的創新發展需要遵循市場規律?，F代社會已步入經濟全球化時代，中國經濟要想在世界經濟中獨領，現代設計必須引領社會時尚潮流，必須更多地融入中國傳統文化元素，使設計作品底蘊更深厚、底氣更充足，呈現出獨特的東方文化魅力，讓世界了解中國，讓中國走向世界。如，在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，能使作品更具靈活性、更富有生命力。此外，這些傳統藝術元素還直接推動了中國動畫的發展。鳳翔的泥塑藝術和景德鎮的陶瓷藝術都具有較高的審美觀賞價值。在現代包裝設計中運用泥塑和陶瓷器皿上的花紋，可以使現代包裝呈現出傳統文化特色和民間藝術風格。
三、傳統工藝美術在現代設計中的創新應用
1.設計思想的創新
在現代設計中應用中國傳統工藝美術，不是簡單地照搬照抄，而是要把儒、釋、道的思想融入產品的形態、色彩、功能設計，以現代審美觀念改造、提煉和運用中國傳統元素，追求天人合一、自然無為的思想境界，強調人與自然的和諧統一，使設計富有鮮明的時代性和民族性。
2.設計形態的創新
中國古人一向認為天圓地方，所以在鐘鼎、器I的形態設計中都運用了方與圓的元素，并賦予其特定的含義。現代產品設計者要結合產品的使用功能進行科學、合理的設計，對傳統精神與傳統造型進行深度加工提煉，使設計契合現代美學思想，實現傳統藝術和現代藝術的高度融合。
3.設計色彩的創新
中國古人運用的色彩蘊含了陰陽、五行、中庸的精神內涵，貫穿了生動傳神的美學理念?，F代設計師應該先對傳統色彩進行深刻感悟，然后進行再加工、再提煉、再升華，要符合現代社會的時尚潮流，以此表達人們對美的向往和追求，使設計具有旺盛的生命力和藝術活力。
四、結語
工藝美術的含義范文4
關鍵詞：：傳統工藝美術；現代美術設計教育；影響
我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育，是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上為現代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術的融合，立足現實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創新，進而構建全新的現代藝術設計教育體系。
1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關系分析
1.1區別
中國傳統工藝美術內涵豐富，聚集了無數歷史積淀，而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產，具有著循環性特征。②在目的上，傳統工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，并且提高工廠批量化生產效率。
1.2聯系
對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發展的視角來分析，現代美術設計隨著時代的發展變化而變化，其精髓部分已經成為了傳統工藝美術的重要構成內容。同時，基于歷史性的視角來分析，現代美術設計具有著明顯的現代化特征，是傳統工藝美術的外在表現形式之一，二者之間聯系非常緊密。在傳統工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現代美術設計教育的啟發性比較強，順應現代社會大眾的審美需求。
2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析
在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承，融入現代科技元素和時代創新精神，確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統工藝美術傳承下去。
2.1對思想文化的影響
中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯系比較緊密，其思想貫穿于民族發展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協調統一的有機整體[2]。
2.2對傳統工藝美術造型的影響
傳統工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中，也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現代美術設計教育中，要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。
2.3對傳統工藝美術技藝的影響
在中國傳統工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷發展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節，難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中，要在傳統工藝美術技巧上有所啟發，以便于學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。
3結束語
綜上所述，傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。
參考文獻
[1]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海，2015（05）：121~122.
工藝美術的含義范文5
關鍵詞：工藝美術設計；藝術創想；應用與分析
一、藝術創想的概念
所謂藝術創想即藝術的創新思維，創新也就是通過對過去的經驗與理論進行分析總結，并根據時代的特點，并分析出潮流的走向與發展趨勢，做出適應當下市場需求的理論和理念。
二、藝術創想的重要性
社會在進步，時代在快速發展，大家開始追求物質和精神上的享受，尤其是對各種生活物品的要求也逐步提高，大家往往不只是滿足于它本事價值所在，越來越多的人開始在意其外在形式。自從我國實行改革開放，使得國民生活水平得到大大改善，過去大家追求的不過是一日三餐可以吃飽，現在大家物質生活得到了顯著提高，就要求精神上的愉悅和滿足，更多的人對藝術和美都有了自己的看法和理解，因此，如果還是一味的在工藝作品上不思進取，不做藝術上的創新，就會對大家缺少吸引力，讓大家覺得沒有個性化，讓大家缺少興趣。要想滿足大家對工藝品精神上的追求，就這要求工藝品的設計者不僅僅擁有創新思維的理念與能力，還能夠把這種理念與自己作品融合起來，讓其作品可以在其他作品中嶄露頭角，更具有時代特色和吸引力。這也就充分體現了藝術創想在工藝美術設計中的重要性。
三、藝術創想在工藝美術設計中的表現形式
讓設計者在設計過程中通過對藝術品的主要元素進行創新以后，運用獨特的表現形式進而呈獻給社會大眾，這就是藝術創想的主要作用。具體表現在如下方面：
（一）圖形上的創新。工藝美術設計的魂之所在就是圖形，當給大家一件作品時，工藝品的外在就是大家最先關注的。因此，設計者既要擁有創新意識，還應該把創新思維和自身特點相融合，進而把自己新的有內涵有特點有創新的東西展現給更多的人。
（二）色彩上的創新。工藝美術設計中色彩上的創新同等重要。各種各樣的色彩存在于我們的大自然之中，這些色彩代表的含義不同，大家對不同色彩的含義也存在不同的理解。所以，工藝美術的設計師就要根據色彩不同傳達效果以及大家對待不同顏色的不同理解這一特點，結合自身藝術信息，不斷創新色彩的搭配和運用，讓設計本身更彰顯生命力，也能夠更好的凸顯出設計者的意境所在。
四、藝術創想含括的領域
（一）時間與空間
時間不是靜止不動的，我們時時刻刻都能體會到時光流動。藝術創想的動態性就是說隨著時間的推移，過去的設想即將成為現實，隨時調整與發展同時也是藝術創想的特征之一。藝術創想的動態性在工藝美術設計中是不容忽視的。藝術創想的方向會在時間和空間的互換交織下，變得難以捉摸。因此要求藝術創想不僅要順應時代潮流還應該與時俱進，面向于未來。所說的空間是和時間處在同等地位的不同事物，具體指的是上下左右四個方向的具體輪廓。很多事物都只是以自我存在，沒有目標和方向，這些基本都處于第一性范疇內?？墒且环N事物被給予了適當方向和目標后，這類事物就進入了第二性的范疇內，換而言之，這類事物和周圍的環境、人、物都有了一定的關系。因此，在工藝美術設計的藝術創想中，尊重第一性的存在的同時還應該關注第二性的存在，只有這樣才可以創造出具有方向性和吸引力的作品。
（二）主體與客體
工藝美術設計中，我們重點注意的就是人的生產與生活活動，以及人在一定的生活環境中所面臨的問題及其產生的影響。科技的進步，社會的發展，人和事的關系也越來越明了，聯系也越來越密切?？腕w在工藝美術設計中，說的是物體本身擁有的屬性。事物自身就具備物質與精神的兩種屬性，不論在價值還是形式與內容上都是息息相關、互幫互助的。首先，在價值方面。一件藝術作品的價值不僅體現在物質上還體現在精神上。物質層面的體現是固定的，換言之就是其所擁有的商品價值。精神層面的體現是不固定的，根據每個人的對待美的認知不用而定的。具有差異性。其次，在表現形式上。物質與精神是工藝美術的2種表現形式。物質所代表的是功能性。精神所代表的是審美的不同。由于大家觀念不同，對待美的理解和角度也不盡相同，因此，在進行藝術創新時既要從物質層面出發又要注重精神層面的理解和運用。做到兩手抓，兩手都要硬。最后，在內容方面。工藝美術在內容上既包括物質層面又包括精神層面。所謂物質層面就是指功能與結構。所謂的精神層面就是指風格與特性。在藝術創想過程中，物質層面普遍性嚴重，缺少特色。而精神方面應具有個性和獨特的特色，不僅在物質層面達到高度還應運用獨特的視角與大自然相結合，做到人然合一，只有這樣才可以讓作品獨樹一幟，達到激勵世人拼搏奮斗的目的。
五、如何在工藝美術設計中培養創新的思維
藝術創想在工藝美術設計中具有相當重要的作用，它不僅是一種全新、全方位的思維創造理念，還能夠推動現代工藝美術設計事業更上一層樓。把藝術創想與工藝品設計者的設計作品相互融合，不僅可以讓設計者更好的詮釋自身作品，還可以讓大家深入體會到其心得和所要傳播的積極能量。工藝美術設計者要想培養藝術創想能力可以從以下幾種方法入手：
（一）調查分析法
根據實地調研考察，收集大家對產品的不同看法與體會，進而抓住問題所在，通過對主要問題的研究與分析從中找尋出最有效的解決辦法。我們可以通過這種方法在工藝美術設計創新中確定其目標和具體實施方案。
（二）經驗交流法
所謂經驗交流法其顯著特點就是總結經驗，集思廣益。大家可以在一起進行探討，提出不同的想法和觀點，同時分享各自的經驗教訓，互幫互助，既能幫助別人少走彎路，又可以拓寬自己視野，知道自己的優勢和缺點，揚長避短，彌補不足。進而使大家都能夠完善自身缺點，發揚自身優點，吸取有用經驗的效果。進而在達到創想出更多的設計思想的同時可以使自身的創新思維能力得以提高。
（三）列表總結分析法
既通過不同藝術作品的設計出發點與目的性，列出創想中可能出現的問題與一定要達到的目標，進而一一排查分析，從中得到靈感和解決問題的方法。
六、結語
藝術創想在工藝美術設計中存在重要作用和巨大意義。創新思維的運用在工藝美術設計的過程中尤為重要。設計者不能固步自封，要運用創新思維把工藝品價值與自身特點相結合起來，進而呈現出更有生命力和吸引力的作品。設計者只有將藝術創想完美的融入到自己的作品中，喚醒沉睡的思想，打開廣闊的創新思維的大門，在實際的工藝美術設計中運用新的理念，才可以創作出令人過目難忘的作品來。
【參考文獻】
[1]陳曉明.藝術創想在藝術設計中的應用探討[J].藝術品鑒，2016（05）.
工藝美術的含義范文6
[關鍵詞]:工藝美術 審美特征 工藝形象
工藝美術往往受到它的實用性和制作條件、所使用的材料的制約，認識工藝美術的審美特征，首先要抓住這一實質。
一、適用性與審美性的有機結合是工藝美術的首要特征
工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯系。它同建筑一樣，具有兩種基本的社會職能，即同時滿足人們生活上的實際需要和思想上美感上的需求。從某種意義上來說，工藝品首先是適用的，然后才是美的。不能照明的臺燈，不能書寫的鋼筆，無論其外形裝飾多么精美，也是沒有審美價值的。正因為這樣，許多陳設工藝在設計上也就適用的方向發展，如裝飾用大型插屏可兼作擋風和分隔大型廳堂的屏風就是一例。但這并不否認單純裝飾用的工藝美術品的存在與發展。從廣義上說，裝飾用的陳設工藝其裝飾功能的發揮，即是它的適用性的一種體現。由此看來，日用工藝品的審美價值主要是通過適用性的發揮才得以完美體現的。而對陳設工藝品來說，它的適用性正是通過審美價值顯示出來的。在這里，“適用”是具體的，“美”是抽象的，這種“具體”和“抽象”的對立與統一，使得許多工藝美術品能歷經世事滄桑而永葆其環境的、歷史的、
社會的各種美的形態，適用與審美相結合，是工藝美術本質的、首要的特征。工藝美術品的審美性還同時受到工藝種類特性的制約。各類工藝品的審美價值在一定程度上就看這類工藝品的特征是否得到完美的發揮。如雕刻是刀銼的藝術，必須根據不同的材料，采取不同的運刀方式，選用合適的工具，運用多樣的刻鏤技巧來完成雕刻制作。中國明代的“核舟”就充分發揮了這類工藝的特點。明末魏學曾有詳實記載，在一枚長而窄的桃核上，當時的藝人王叔遠，刻上了五個人、八扇窗，還刻出了一張船篷、一支船槳、一個火爐、一把壺、一卷書、一副念珠。更為奇特的是上面還刻有對聯，題名篆文共34個字。人物神態各異，刀痕細如蚊足，雕刻工藝如此精湛的發揮為古今作品中所罕見。因此，當我們在鑒賞工藝美術作品時，必須看其自身工藝特征在制作過程中受材料、工具、制作水平的限制的發揮程度，發揮程度越高，其工藝美學價值就越大。工藝美的效果不在于所用材料的貴賤。一粒金剛石、一塊純金、一支象牙就其經濟價值而言實屬很高，但在工藝美學的范疇中如果它們沒有被用來進行工藝創作，它們的美學價值也就同一粒核桃、一塊膠泥、一支竹子那樣等于零。因此，工藝美術鑒賞不能也不允許就工藝材料的貴賤來區分其藝術價值的高低，而是要視其材料是否合理、充分地利用、改造的水平來鑒別優劣。如石料的顏色不純，是原材料的嚴重缺點，有時可以使一件即將完成的雕刻工藝品毀于一旦。然而，我國玉雕藝人處理原材料斑痕的優良傳統就是所謂的“巧做”。換句話說就是審時度勢、因材施技。
因此，對原材料運用改造的合理與充分的程度，直接影響著作品的審美效果。工藝制品的協調感體現于色彩和諧、大小適度、布局合理，以及與環境搭配的恰當等方面，這是工藝美的高級境界，即通常強調的一個“宜”字。當工藝品與其存放的環境也達到協調一致時，工藝品的協調美又能得到更充分的展現。如人民大會堂湖南廳內的湘繡大插屏的布置，就極富湖南的鄉土情調。特別是雙面繡上那雙雙戲水的鴨子和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人帶到了煙波浩渺的洞庭水鄉，引出許多美的聯想，情趣盎然，一派生機，收到了很好的審美效果。
二、工藝形象的象征性特征及有關因素
“工藝品主要以色彩、結構和形體造型來表現一定時代民族的寬泛而朦朧的情感氣氛。”它一般不是再現、摹擬客觀對象，即使以現實對象造型，也是把對象當作情感的外在形式而已，所以說，工藝美術品是人的本質感情對象化的產物。因此，我們只有透過工藝形象的外在形式去理解作品的內在情感，才能找到領悟象征意蘊的基本途徑。工藝形象的象征性與藝術類型的變化發展有關，而這種變化和發展又使工藝形象的崇高美有了展現的依據與可能。
