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美術學和美術教育的區別范文1
關鍵詞： 職業學校 美術教學 審美教育
一、審美教育和職業學校美術教學的關系
審美教育和藝術教育之間的關系非常密切，兩者既有相同的地方，又有很大的不同。在職業美術教學中，要重視審美教育的發展，發揮審美教育對美術教學的作用，區分兩者的區別，不能將美教育簡單地等同于審美教育。
1.審美教育的特點。
審美教育的重要性是不言而喻的，它是教育活動的重要組織部分。審美教育的目的在于不僅能夠促進我們的鑒賞能力和美的感受能力的提升，而且能夠使我們的情感和精神力量之間達到一種和諧的狀態。審美教育對于一個人的全面發展有著不可取代的作用。通過審美教育能夠以情感來感染個體，構造出個體比較高尚和健康的情感世界。審美教育存在于生活的個人方面，是人們完善其人格的一個主要方面。審美教育是一種強調情感作用的教育活動。這種情感是人們對外界事物的一種比較直觀的感受，是比較復雜的一種心理體驗，能夠推動人們進一步展開審美活動。由此可見，審美教育的一個主要功能是能夠激發起個體的情感體驗，培養個體的美好品格。
2.美術教學的特點。
美術作為人類文化活動的重要形式，以它獨特的活動方式來表達著人類的情感。美術新興行業的興起，對于美術教育的人才提出了新的要求，推動了職業教育中的美術教育的發展。美術教育的特點在于通過審美活動來培養學生的情感，增強他們對美的感受。學生在美術教學活動中對歷史文化有一個更好的深刻的認識，更加充分地認識到藝術在社會生活中的重要作用，從而培養起正確的藝術觀，提升自身的審美能力。［1］而且美術教育對學生創造力和想象力的培養是非常重要的。當然，通過創造力的培養和想象力的發揮對學生的美術專業學習也有很廣泛的意義。
3.審美教育和美術教學的關系分析。
審美教育和美術教育都強調人們對于美的情感體驗，這種美的感受都是通過對事物的體驗而來的。審美教育能夠提升學生的鑒賞美的能力，而這種美的鑒賞能力正是美術教學中不可缺少的部分。因此，審美教育在美術教學中有著很重要的作用。但是要明確審美教育不等同于美術教學活動，前者的抽象性更高，后者涉及的內容更多。美術教育還具備一系列和美術相關的活動，要堅持在中職美術教育中加強學生審美能力的培養，以促進學生美術能力的全面發展。
二、審美教育在職業學校美術教學中的作用
審美教育作為美術教學活動的重要組成部分，在中職學校美術教學中有著廣泛的應用。
1.審美教育在美術教學中具有多種不同的形式。
美術教育是一種創造力極強的活動，美術鑒賞的過程就是一個再創造的過程。在美術教育活動中到處都滲透著審美教育，從鑒賞開始，這種鑒賞的創造力就來自于學生自己獨特的審美眼觀。每個學生的審美能力不同，對美術鑒賞表現出的藝術情感是不一樣的，進行鑒賞創造力活動也會取得不同的效果。在美術教學活動中要充分認識到審美教育形式的多樣性，關注審美教育活動的重要作用，讓學生感受不同的美，培養審美能力，進而充分應用到美術教育活動中。當然這種多樣化的審美活動也可以體現在小組之間的美術創造活動中。在小組的美術活動中進行審美教育活動，進行審美感受的分享，有助于學生加深對審美教育的認識，更加注重對審美的培養。而且美術活動的內容比較廣泛，包括繪畫、作品鑒賞等，每一項活動都是離不開審美教育的。審美教育在術教學中以多種不同的形式存在，對美術教育有著重要的作用。
2.美術教學中審美教育具有繼承性特點。
職業學校中的美術教育活動更多地體現出一種對審美文化的繼承。每一種藝術的產生都和一定時期人們的審美活動有著密切的關系。美術作為一種不可缺少的藝術表達，是各個時代的審美繼承性的體現。在職業美術教學活動中，審美始終是美術教育一個重要的組成部分。讓學生通過美術作品中的美的展現來了解美術創作的基本方式，把握中國美術創作的術語和主要風格，這樣才能夠站在更高的高度上進行美術的鑒賞和交流。［2］審美教育的這種繼承性作用對美術教育有著非常大的影響作用，能夠幫助學生系統把握住美術中的審美關鍵內容，進行審美藝術的培養，同時學生在美術的學習中還能夠增強對傳統審美的感受，有利于學生美術創作的發揮。
3.審美教育對美術教學活動的重要意義。
審美活動既包括對自然美的感受，又包括對人類美好情感的感受。自然活動中的藝術審美以強烈的感染力激發著學生的創造力，讓他們在這種審美的感受中得到充分的熏陶，培養起一種美好的藝術能力。美術活動這種通過色彩和線條來表達藝術形象的活動，它帶給人們美的感受是不一樣的。審美教育能夠培養出美的鑒賞能力，并且將這種能力和美術活動結合起來。活躍學生的思維，豐富學生的情感體驗，有助于學生進一步的美術創作活動的開展。審美教育對美術教育活動有著廣泛而重要的意義。
參考文獻：
［1］王雯.基于素質教育的職業美術教學方法的創新［J］.天津市經理學院學報，2008.06.
美術學和美術教育的區別范文2
摘 要：美術批評在美術教育領域里占有很重要的地位及作用，它與美術理論、美術史一齊構成了美術學的基本內容。與此同時，美術批評教學在培養創造性人才方面也有重要價值，對提高美術創作質量和美術教育的質量具有其深遠意義。
關鍵詞：美術批評 美術教育 審美價值 藝術實踐
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01
美術批評，就是以一定的標準對美術作品或美術現象所作的理論分析或價值判斷。美術批評是在感受作品的基礎上，以理論分析揭示美術作品、美術現象的社會意義和美學價值。同時也是對美術欣賞這一審美過程的深化。一般說來美術批評是憑借個人經驗進行的一種直覺反應和主觀感性活動，但同時它也肩負著一定的社會責任，具有溝通、協調創作與欣賞者關系的功能，通過辨別美術作品真偽，以提高美術創作質量和觀眾審美素質，乃至整個社會的藝術欣賞水平。
美術教育與美術批評有十分密切的關系。美國現代著名美術教育家艾斯納倡導“以學科為基礎的美術教育”的教育理念對我們不無起著啟迪意義。他認為現代美術教育的基本特征由是審美學、美術批評、美術史和美術創作這四個方面相互滲透，而形成的完整統一的教學內容，并且以由簡入繁、循序漸進的教學方式為主，促進學生、擴展其藝術知識面，并了解與美術相關的特定文化內涵，從而提高他們創造力、視覺藝術表現力，以此來更有效、更立體地表達其思想的能力。因此，美術批評應當是學校美術教育中高層次的重要教學內容。
一、美術批評在美術教育學科建設中地位
美術學作為人文科學的一個組成部分，是藝術學科的一個重要分支，早在20世紀90年代被正式確立。關于美術學學科研究的框架，一般認為包括美術理論、美術史、美術批評三大部分。美術學以美術史為中心，美術理論與批評為兩翼的美術學研究應該是一個開放的領域。美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們構成美術學的基本內容。美術史是由美術史學家和歷史考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。美術理論主要是指美術基本原理，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但由于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因而美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。因此，美術史不可能完全離開美術批評，反之美術批評是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者構成美術學的基本內容。
就目前美術學的整體系統而言，長期以來對美術史、美術理論的研究已奠定基礎，并卓有成績，相對地對美術批評學則一直缺乏認真的建設和研究。美術批評學作為美術學的一個重要的分支，在批評學領域，美術批評學與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象、美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這里的批評本身就是一種語言的建構，與實踐領域關系密切。美術批評學則是從理論上尋找批評規律，提出批評觀念、方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。今天，美術批評應該是一種獨立的、自覺的、當代的文化力量。我們加強美術批評學科化建設，強調美術批評和藝術教育、普通教育、大學教育、素質教育的關系，加強批評對藝術教育、普通教育的滲透，讓美術批評在藝術教育中成為非常重要的命題之一。
二、美術批評在培養人才方面的重要價值
我國長期以來的美術教育現狀是：追求“技術至上”，對現代美術教育根本特性與終極目標缺乏認識，帶有兩極化傾向。站在理論的立場上來看，教師過于“重技輕道”，從另一側面看，又不滿意理論家們的“重道輕技”的態度。美術學研究不僅針對美術存在本身，還要關注美術活動對整個人類社會影響的可能，美術批評便具有監督、促進機制功能，除了對美術創作有準確的判斷外，促進美術實踐的正常、健康發展，對美術創作以及社會的價值取向有重要的導向作用。
美術批評教學是極有活力、極為開放的活動過程，教師是藝術作品和學生之間的橋梁，也是組織者和引導者，學生在教師的引導之下，對藝術作品自由進行審視評論，充分發揮想象力，挖掘自身創造潛能，展現自己的真實情感，從而培養其自主意識、獨立人格和創造才能。從狹義上講，美術批評就是美術欣賞與評價，美術批評不同于美術鑒賞或欣賞教學，其教學功能是分析、評價藝術制作的背景與過程，作品的內容、形式語言及優劣等。美術批評是美術欣賞的深化，二者既有聯系，又有性質上的不同，欣賞是基于個人的審美需求，具有強烈的主觀色彩。欣賞教學旨在培養學生的審美能力和健康美好的趣味，其主要特征是通過藝術形式的直接感知和審美體驗獲取多種功用。而批評雖然也滲透著批評者的主觀意識，但其目的卻不是單純地表述個人的具體的審美感受，要在主觀感受的基礎上理論分析、揭示出作品或美術現象的社會意義和審美價值。這一特點決定了美術批評一方面通過批評溝通與協調創作與欣賞的關系，同時美術批評發揮的鑒別藝術作品真偽的作用，從而提高美術創作的質量和社會的欣賞水平。
其實，美術批評重視的是學生對藝術作品的直覺感受、真實情感和不同意見的表達及碰撞。這應該是對藝術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘束、無偏見的探索，是加深學生對藝術作品的理解和自我實現。而理解和接受是一種創造性的精神活動，創造的真正含義正是通過體驗超越現實，重建心理結構。
美術創作來源于生活，又高于生活。而美術批評的實質，是通過對美術作品、美術實踐，以及深刻地感受和準確地把握作品為美術批評的出發點，來遵循美術自身的特點和規律。只有這樣，才能使美術批評體現出自身的理論價值，才能發現和解決美術實踐中提出的問題，達到美術創新價值的目的，繼而推動美術創作的健康發展。
參考文獻
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美術學和美術教育的區別范文3
美術教育的育人功能是其他的學科中無法代替的，但當前美術教育現實可以說與我們想象的差距還很大，尤其在鄉村基礎教育中整個美術教育是嚴重缺失的，我在調查中發現美術教育在鄉鎮小學是非常薄弱的！那么我們又將如何改善這一狀況呢，筆者想就此提一點粗淺的看法。
一、目前鄉鎮小學美術教育工作中存在的問題
（1）對美術教育的認識不夠。鄉村與城市的最大區別也體現在教育氛圍的差異上，而教育氛圍又包括社會教育環境、學校教育環境和家庭教育氛圍幾個方面，就美術教育情況來看，城市的小孩子基本上可以受到較為正式美術教育，而校外的美術輔導班也成了學生的第二課堂了，可鄉鎮小學一般第一課堂都沒有得到保證，更談不上受到好的美的熏陶和教育了！
從上級領導到基層教師，從家長到學生本人，都存在著重智育、德育，輕美育的認識，他們往往把眼睛盯在語、數、外等文化課的教學上，而忽視了美育對德育、智育的輔助作用。許多學校的美術課開設不完整，隨意性很強，有的既便是開設了也不能正常上課，在多數家長對美育的功能更是一點也不知道，認為孩子讀書就是為了考大學，美術與考大學無關，學不學無所謂，開了這些課反而會占用學生的學習時間，影響孩子的文化課成績，影響自己的孩子“升學”。這就要求我們教育工作者要做好宣傳工作，特別是我們美術老師自己要先重視再滲透給學生和家長。 對哪些癡迷于美術的學生，天真的以為在家里就能擁有一方靜土，可是剛剛操起畫筆，就聽到家長的嚴厲訓斥：“有時間不好好搞學習，總搞這些沒有用的東西干什么？你還能成畫家不成？”“咔喳！”畫筆連同孩子的“美夢”，一同被扔得無影無蹤！
（2）美術師資的匱乏與浪費并存。農村學校，特別是村小教師，有些是土生土長的民辦教師，甚至還有臨時代課教師，他們極少經過藝術教育的培訓，就是有這些老師也被安排上其它課了，農村小學真正開設美術課的學校也只有中心校，即使課程表上有美術課也是拿來應付上級檢查的，其實是拿來上語文、數學等要統考的課。
筆者從師范美術教育專業畢業，先是在農村中學工作十幾年，現在又在一所小學從事美術教育！而我的不少同學在小學教起了語文，還做了班主任，有的則在中學教起了其它學科，到現在真正從事美術教學的屈指可數的幾個了。在很多學校嚴重缺少美術師資，而另一方面美術專業畢業的又不能從事自己的專業，師資嚴重浪費？
試想沒有一支合格的師資隊伍，如何才能實現美術教育的正常化呢？所以如何把這部分美術教師留下來，穩定下來應引起我們的教育部門重視。
（3）缺少教學工具和教學場所，難以有效開展美術教學。多年來不少學校雖然有了美術教師，但學校從來就沒有配置專門的畫室和有關美術教學的用具和材料，教師很難按學科特點進行規范的教學，就是示范也只能用粉筆在黑板上演示罷了，根本就沒有起到示范的作用，象中國畫沒有宣紙、沒有國畫顏料、毛筆等怎能去畫好國畫，豈不是笑話嗎？那學生又能怎樣知道中國畫的博大精深呢？美術教學就是直觀教學，需要教師親自示范，不示范就起不到應有的教學效果。
二、改善鄉鎮小學美術教育的對策與建議
在提倡實施素質教育的今天，要想改變這一現狀，必須做到以下幾點：
（1）強化領導意識，轉變教育觀念。應提升決策者和管理者的思想觀念和領導水平，這樣方能大力推進素質教育，充分認識美術教育在素質教育中的重要地位。
（2）改善教育資源不均衡、不合理的投入現狀。應加強鄉村小學的硬件、軟件的設施配備，加大對鄉村小學的教育資金的投入和配齊美術專業師資及專業師資的合理利用，這樣才可以縮小城鄉與偏遠山區的教育差距。同時，要充分調動藝術教師的積極性和創造性，因地制宜、因陋就簡，自制教具和學具，以彌補美術教育器材不足的問題。
（3）加強美術課程教學評價的改革。不僅要評價學生，也要對教師的教學行為和學校的教學決策進行評價。要建立學生美術成長檔案，不僅要評價學生對美術技能的掌握和認知水平，更重要的是評價學生在情感態度、審美能力和創新精神等領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來，通過改革逐步建立起能夠促進學生素質全面發展的美術課程評價體系，通過各類美術活動促進教師教學基本功的提高和學生美術素質的提升。
美術學和美術教育的區別范文4
法國哲學家孔德在其著作《實證哲學教程》中第一次提出“社會學”這一概念，其將社會學定義為以人類社會現象為研究對象的一門學科。誠然社會學對藝術社會學的產生和發展起了重大的作用，但是藝術社會學對藝術的社會學研究，并非等同于一般社會學從研究藝術現象來為社會學研究提供例證和資料，從而得出社會學結論的做法。藝術社會學對藝術的社會學研究，其目的是探討藝術與社會之問的復雜關系，考察社會生活中的經濟、政治、宗教、道德、科學、文化習俗、社會心理等各種因素如何對藝術現象發生影響，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要地位和作用。把藝術現象放置在社會文化的宏觀視野中進行多方面、多層次、多角度的考察，為藝術的發展提供某種社會和歷史的參照；也要充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質，研究藝術生產的特殊規律和藝術的審美特性。[1]
司馬云杰的《文藝社會學論稿》中認為藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。著名藝術理論家楊晦把藝術與社會的關系形象化地比喻成“公轉律”和“自轉律”：“文藝好比是地球，社會好比是太陽。我們現在都知道地球有隨太陽的公轉，也有地球的自轉。其實，就是文藝也有文藝的公轉律和自轉律的。文藝發展受社會發展限定，文藝不能不受社會的支配，這中間是有一種文藝跟社會間的公轉律存在；同時，文藝本身也有自己的一種發展法則，這就是文藝自轉律。”[2]
二、藝術社會學觀念在高等美術教育改革過程中的塑造
（一）充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義
藝術社會學的研究客體有藝術品、創作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創作者及欣賞者，再由創作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之，藝術和社會是通過創作者和欣賞者這根紐帶緊密聯系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數十年來，藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究，指出藝術發展的規律性，使藝術學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻?！彼€充滿信心地說：“現在藝術社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術學，這確是一種趨勢！”[3]蔡儀認為，包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的，沒有美學便沒有完全的藝術學；而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創造，也就是現實美、美感和藝術美。因此，“藝術學和美學的關系，好像內切的兩個圓，藝術學是內切于美學的?！庇纱藳Q定，藝術社會學的意義“是考察藝術及其產生的社會基礎的相對應的關系，和其隨社會基礎的發展而變化的相關聯的規律。”[4]據此可知，藝術不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關的，所以想教好和學好藝術，就必須重視藝術社會學的指導作用，在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。
（二）嚴格區分社會學批評與藝術社會學
社會學批評與藝術社會學既有內在的聯系，又有明顯的區別，所以應該嚴格區分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術作為一種社會現象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同，藝術社會學是將藝術作為一種社會現象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產生、創作、傳遞等藝術現象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環境對藝術現象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現象，從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯系中來考察研究藝術作品，從而在揭示藝術現象與社會生活的相互依存的聯系關系中體現出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現象，從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術教育改革中，高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中，從社會生活的視野對所學習和創作的藝術作品和一系列的藝術現象進行宏觀、綜合地學習研究。
（三）摒棄“庸俗社會學”的影響
中國藝術發展史上，中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“藝術學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術發展歷史中產生了相當大的負面影響，中國藝術發展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術與社會之間的各種復雜關系，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時，如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。
三、藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策
（一）注重學生關注生活，加強生活體驗的培養
藝術社會學認為藝術現象與社會生活是密切聯系的，二者之間存在著緊密的互動關系，例如藝術與經濟、政治、哲學、道德dylw.net、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時，我們應當充分認識到藝術現象產生與發展的社會條件和社會背景，藝術現象的社會功能，藝術現象的藝術價值的標準和取向，藝術社會過程中的藝術生產、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環節。因此，在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活，加強生活體驗的培養。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術教育中，老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經驗的認同，那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節，學生創作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。
（二）注重高 等美術教育的包容性和多元化
美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現代課程觀》提出：教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯系，指課程中的聯系賦予課程以豐富的模體或網絡，后者也可自然地稱之為文化聯系，指課程之外的文化或宇宙聯系，這些聯系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。[5]藝術社會學強調藝術現象與社會生活是息息相關的，其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時，把藝術活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多，而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育，高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，實現學科之間的相互交叉和融合，建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發多點結果的多元或從多點出發以多點結果的多元地進行思考和學習。
（三）注重高等美術教育形式與內容的和諧
藝術的理想就是內容和形式的完美結合，使二者之間達到一種和諧的狀態。偉大的藝術作品不僅僅在于形式，而是期望藝術作品的形式能夠體現和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性，如果不是結合著社會現實而一味地追求形式的創新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術作品中，形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之，藝術作品的形式是完成了的內容，內容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術教育進行改革時，我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧，即在進行高等美術教學時，要培養學生具有既要注重藝術的形式創新，又要注重藝術的內容豐富的思維。
（四）注重高等美術教育方式的革新
在高等美術教育中，我們應當注重對教學方式的革新。在美術課程設置上，以促進學生的全面、協調、可持續發展為教育目標，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而以素質教育為依據，開設社會學、生態學、心理學等相關課程，從而確保學生具有更為全面合理的文化素養。在教學活動中，老師也應當有意識地進一步增強美術dylw.net理論知識的傳授，提高學生的美術理論知識，從而促進學生的知識結構更為完整和合理。老師還應當有意識地通過各種教學方式，如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游等方式，引導學生更為直觀的體驗生活和大自然，引導學生進行思考、鑒別、判斷，從而達到提高學生自身的審美能力。學校還可以多鼓勵學生走出校門，參加一些有意義的社會實踐活動，例如學校與社區攜手，鼓勵學生多參加一些社區的保護與美化環境的活動，既可以對社區的發展作出貢獻，又可以開闊學生的視野，引導學生以感受、觀察、體驗等學習方法，進行自主的學習。
總之，藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。其把藝術現象放置在社會文化大背景之下進行多方面、多層次的考察，充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質。在研究藝術社會學對我國的當代高等美術教育改革的重要性的基礎上，筆者認為我國現階段的高等美術教育改革，應當更加注重促進學生全面、協調、可持續的發展，促進學生的知識結構更為完整和合理，要充分認識到藝術與社會生活息息相關的關系，更為強調學生與社會生活的更多地接觸，使我國高等美術教育成為一種綜合全面的美術教育。
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美術學和美術教育的區別范文5
【關鍵詞】美術教育;自閉癥;志愿活動
高校美術教育和自閉癥研究分屬于兩個不同的學科，在各自的領域中分別有著獨立的研究方向和社會意義。在文化交匯融合的現今社會中，兩者正發生著日益緊密的聯系，開始形成一個交叉的特殊領域。美術的療愈功能眾所周知，通過意象表達，利用超越母語的繪畫語言，能夠有效處理情緒問題、拓展意識、改變自我認知、整合人格、改善不良行為、提升社會交往能力。自2013年開始，筆者帶領繪畫、雕塑專業大學生開始接觸到自閉癥兒童，堅持每周一次的繪畫教學，幾年來，有了一些感悟。
一、高校美術教育在繪畫藝術治療方面的優勢
繪畫藝術治療于20世紀四五十年代誕生在英國和美國，20世紀60年代以后，繪畫藝術治療進入專業化發展，在美國和英國的影響下，加拿大、澳大利亞、荷蘭、日本、中國等國家逐步發展。20世紀90年代末起，中國繪畫藝術治療的實踐就已經開始。對于美術學院來說，如何更深入地推進美術教育，把審美能力的提升訓練送達更廣泛的人群，是教育走出象牙塔、由精英向大眾過渡的關鍵一步。繪畫藝術治療打開了突破口，具有代表性的發揮美術治愈功能的案例如中國美術學院的繪畫藝術治療團隊，其曾在2008年被評為年度全國大中專學生志愿者暑期“三下鄉”社會實踐活動優秀團隊。繪畫藝術治療的方法不困難，也可以由心理學專業人士來進行，但干預效果顯然不如受過心理訓練的美術專業學生，大學生志愿者都是青年人，有激情、有活力、有愛心，對繪畫、對自閉癥兒童、對未知的世界都保持著旺盛的好奇心和創造力，這在志愿服務中彌足珍貴。事實上，經過長時間的繪畫教學，很多自閉癥兒童有了明顯的進步，言語溝通能力、聽課效果都得到提升，有的見到志愿者甚至會主動問好和道別，志愿服務過程中常會出現讓人忍不住熱淚盈眶的場面。美術類高等院校肩負著以美術專長回報社會的責任，在校期間的大學生通過志愿服務學會擔當這一社會職責，對其未來的職業發展必將意義深遠。
二、繪畫治療對于自閉癥的干預優勢
自閉癥又稱兒童孤獨癥，是一種廣泛性發育障礙的亞型，以男性多見，起病于嬰幼兒期，主要表現為不同程度的言語發育障礙、人際交往障礙、興趣狹窄和行為方式刻板。約有四分之三的患者伴有明顯的精神發育遲滯，部分患兒在一般性智力落后的背景下某方面具有較好的能力。自閉癥的癥狀在每個患者身上因人而異，但其在某些領域有著異于常人的敏銳度和想象力，藝術尤為明顯。比如，音樂可以改善很多自閉癥患兒的認知缺陷，并且提供一個安全高效的學習環境；對自閉癥患者自身而言，音樂不僅能夠提高他們的學習能力、培養肢體協調能力，還能豐富他們的生活，美術也有著同樣的意義。自閉癥兒童最大的障礙是語言交流和人際溝通，讓自閉癥兒童開口說話、關注別人的言語表達難度極大，這也是對其進行認知訓練的主要內容。而美術活動恰恰規避了這個難題，訓練課通過色彩、線條、紙筆等工具進行，繪畫、剪紙、手工制作都不需要語言，卻可以讓自閉癥兒童順利地表達情緒情感。有躁狂癥狀的兒童在家里很難安靜，卻可以在志愿者輕聲細語地引導和陪伴中，安靜地做完一幅漂亮的粘貼畫，令家長連連感嘆。經過三年多的服務實踐，吉林藝術學院美術學院的大學生志愿者通過親身經歷進行思想感悟和受到精神洗滌，同時，在這場美術大學生與自閉癥患兒的接觸活動中，兩者之間都擁有了不同的收獲和進步。
三、高校美術教育與自閉癥志愿活動的關系
高校美術教育和自閉癥這兩門毫無關系的學科，在相互結合時卻可以產生“1+1>2”的效果，相互促進、共同發展。繪畫是一種力量，只要人們參與其中，就能讓繪畫發揮作用，且作為一種非常安全的方式，繪畫藝術治療不會對受用方造成二次傷害。
（一）志愿活動對自閉癥患者及社會的影響
美術教育作為一門藝術學科，區別于其他需要嚴格理性思維的學科，具有豐富的發散性和想象力，是一門不被條框所束縛的感性學科?？梢哉f，在畫面里沒有明確的對錯觀念，只表達出情緒、情感就好。這對于自閉癥患兒是一種很好的宣泄方式。美術志愿活動對于自閉癥兒童和高校志愿者自身，無疑都帶來了積極的促進作用。首先，美術教育活動豐富了自閉癥患兒的生活，提高了他們的學習能力。美術可以作為自閉癥患兒的一種業余興趣愛好，讓他們在與色彩線條的接觸過程中發揮自己的想象力和創造力，完好地表現自己的思想和意識，較好地尊重了自閉癥患兒的心理意識。其次，美術教育對于自閉癥患兒的心情有一定的鎮定作用，筆者在親身實踐中發現，部分自閉癥患兒在美術課堂變得更乖巧，對于美術教師的要求也能更加積極地配合，通過美術課程的學習，他們的心情能夠更加平靜、自如。最后，美術教育可以表達自閉癥患兒的內心情感，激發其自我創造的能力。自閉癥患兒的思想只是比普通人滯后和笨拙，色彩的冷暖、線條的彎直都代表著不同的含義，他們通過色彩和線條表達出內心的不同情感，并能在摸索之中形成自己獨特的風格和特點。在一些實踐活動中，借助美術這一對情緒進行表達、探索與改變的媒介，幫助受治者化解憤怒、悲傷等不良情緒，使其通過對自己繪畫作品的觀看與審視，認識到性格中不足的形成原因，從而開始改變。圖像與言語結合后的積極反饋，可以實現受治者對自我認知的改變，學會看待事物的新方式，提升自我覺察能力。這也是自我療愈能力的恢復，對自閉癥患者的治療和幫扶起著一定的推進作用。自閉癥在全世界出現時間較早且所占比例較高，但在現代社會中，他們仍屬于特殊群體，與社會的接觸很少，所以社會對其的認知度和認可度不高。但隨著美術教育對自閉癥患兒的關注，開始逐漸將其以美術教育的方式帶回到大眾視野中，社會也能通過美術教育的形式發現其在色彩上超出常人的領悟力和天分，給予他們更多的關注、幫助和理解，這對于自閉癥患者的治療和未來發展開拓了一個積極的平臺，也是對自閉癥家庭的一種關懷。繪畫藝術治療一定是有療效的，每個參與的人都能發展出自我創造力和自我療愈的能力。所以，一對一治療時，我們可以通過受治者的繪畫來發現問題，分析問題，因為很多內在的問題會投射在畫紙上。在做團體治療的時候，我們會更側重于參與者的創造力和從其自身發展出來的自我解決問題的能力。不同的技術可以應用在不同的場合。
（二）志愿活動對高校美術教育的影響
美術類高校對于自閉癥患者帶來了積極影響，任何事物都是相互作用的，對自閉癥患者的幫扶行動，同樣也對高校美術教育帶來了積極的推動力。
1.對參與服務的學生的影響
美術類高校在進行美術教育的志愿活動時，參與群體多為教師和在校大學生，他們經過一定的培訓之后參與到志愿服務活動之中，更能深刻體會自閉患兒的情感和心理活動。這場教學的互動給了志愿服務的大學生一個施展美術才能的機會，雖然內容只是兒童畫，但是對于色彩的搭配以及構圖的完整都有一定的考量，從不同的角度培養了參與者的繪畫感情。此外，在活動中，大學生與患兒的接觸對其內心情感帶來很多觸動，有助于他們重新思考自己的人生和對世界的觀感，更好地理解為他人奉獻的意義，并獲得為他人提供幫助的快樂。改變大學生的思想政治觀念是在這場志愿活動中對于大學生而言最為重要的一點。
2.對美術類高校的影響
現今，國內各大高校都較為重視思想政治教育，但是，乏味的口頭說教無法很好地將觀念注入學生心中，實際行動更具說服力。美術類高校與自閉癥志愿活動相結合就是選取了這一著力點。這場志愿活動為在校大學生上了一堂深刻的思想教育課，參與其中的學子在思想上的轉變，使得高校在學生思想政治教育活動中更加得心應手，在學生之中掀起一股積極參與的風氣，改善了學生群體中的不良風氣，為學校營造出了積極向上的氛圍和環境，使其更加符合21世紀的美麗高校形象，同時也使在校大學生更有新青年形象。
四、結語
繪畫藝術治療屬于一個跨學科領域，涵蓋了諸如藝術、教育、心理等學科，更加便于人們從眾多領域中汲取各自的精華，以此獲得更好的效果。藝術治療和藝術教育都是以藝術創作為主導，都離不開藝術的創作性，其中的區別在于藝術治療會更加注重過程，以及在這個過程中所展現的關系；藝術教育更加注重藝術的成果，會根據成果進行過程評價。只有積極吸取兩者的長處，藝術治療才能取得更好的效果?，F如今，藝術治療的功能已經遠不是過去人們所了解的對潛意識的滿足、情緒的表達等，配合心理治療的相關理論及方法的同時，可以更加積極有效地應用到一般的教學情境中。這是治療取向的藝術教育，可能會要求藝術教師整合藝術教育和藝術治療方面的專業理念，更加注重學生自身的個性差異和需求。其不僅可以作為學生成就自我的工具，而且可以促進學生身心成長、促進學生創造力的發展。高校美術教育與自閉癥療愈在這場持久的志愿活動中建立了良好的關系，使得自閉癥患兒和美術類高校之間都得到了寶貴的精神財富，志愿活動既為自閉癥患者帶來了更多進步的機遇，也為美術類高校帶來了更大的教育意義。二者不可分割，相互發展、共同促進，同時，這場志愿活動也會持之以恒地堅持下去。
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美術學和美術教育的區別范文6
所謂美術才能指兒童對形象中的線條、明暗、結構、色彩等方面而引起情緒變化的感受，并具有美術某一方面的特殊才能如繪畫、泥塑、雕刻、折疊等。那么怎樣及早地發現孩子的美術能力，并及時加以培養和教育呢？
（一）兒童美術才能與本身素質
兒童美術才能受遺傳素質的影響，這種影響，早在胚胎發育過程中就已決定了。筆者曾先后調查了20多戶有藝術能力的家庭，發現他們的子女48%有藝術能力，而75戶無藝術能力的家庭，其子女只有20%有藝術能力。從這里可以看出，遺傳素質僅僅為兒童美術能力的發展提供了可能性。但美術才能的形成必須通過環境和教育的良好影響，所以我們及時發現和培養兒童美術能力非常重要。
一般說來，具有美術才能的孩子，往往早期就有顯露。3～4歲時，其美術才能表現為：1.求知欲望強，好動好問，興趣廣泛，尤喜愛涂涂沫沫。2.視覺感受和辯別能力較強、能分辯各種顏色、線條曲直、方圓等。3.觀察事物較全面、細致、準確。4.具有豐富的想象力和創造力。發現這一苗頭時，家長就應緊緊抓住這關鍵期加以培養。一般說來人的大腦神經細胞有各自的發育關鍵期，一旦錯過，再刺激，再教育收效也會較差。研究表明：2～3歲是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辯物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、聞一聞、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。
（二）兒童美術才能與家庭教育環境
美好的家庭教育環境是兒童美術才能形成的重要因素之一，早期教育尤為顯著。意大利藝術巨匠達芬奇、拉斐爾等之所以成為世界著名大師，是與他們從小受過良好的美術教育分不開的。
俗語說：父母是孩子的第一任老師。從一些美術家的家庭教育環境的影響來看，他們的家長都具有以下特點：1.較高的美術素養和良好的文化修養；2.重視早期美術熏陶和教育；3.善于言傳身教；4.注意孩子性格及品德的修養；5.盡力為孩子創造良好的學習環境和條件；6.尋求造詣較高的教師并注意與其配合。
（三）兒童美術才能與好教師的作用
