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工藝美術與藝術設計的關系范文1
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；發展
傳統工藝美術對人們來說是非常重要的，因為其能夠更好的提高人們在精神方面的需求，對其進行傳承也是為了更好的對其進行保護，將傳統工藝美術和現代設計相融合能夠更好的滿足人們在精神方面的需求，同時也能對其進行發展。傳統工藝美術和現代設計是兩個非常不同的方面，將兩者進行融合對很多的人來說都是非常困難的，因此，要對其性質進行很好的分析，這樣才能更好的將兩者的精髓進行掌握。傳統工藝美術是對人們的生活方式和文化進行融合的藝術，在進行現代設計的時候將其進行發展，能夠更好的滿足人們的要求。在經濟社會不斷發展過程中，傳統工藝美術和現代設計在發展過程中出現了很多的矛盾，對其中出現的問題進行解決，才能更好的將其進行融合，同時也更好的發展傳統工藝美術和現代設計。
1 傳統工藝美術與現代設計的區別
1.1 從概念與時間看
工藝美術是為了更好的將人們生活中的用品和環境進行改善，這樣能夠更好的將物質生產和美進行結合，同時也能發揮創造的作用。工藝美術具有獨特的審美特性，同時在造型藝術方面發展也是非常好的。工藝美術在發展過程中經歷了從傳統到現代的變化，無論其怎樣變化，在審美方面是不會改變的?，F代工藝美術是對傳統工藝美術的延續，因此，在發展過程中也是為了更好的在美上進行發展。工藝美術主要是在裝飾方面進行改變，是為了更好的在視覺方面滿足人們對美的追求，因此，在造型和裝飾方面有了很大的發展。很多的裝飾和造型在實用性上比重不是很大，因此，在進行設計的時候，要不斷進行改善，通過不斷的規劃和設想在視覺方面到達美的需求。設計不僅僅在視覺方面能夠進行傳達，在聽覺和觸覺方面也是能夠進行感受的?，F代設計主要分為兩種，一種是大批量生產的工藝品，這種工藝品在實用性方面是非常好的，還有一種是具有很強的審美效果的，在使用中裝飾性是非常好的，因此，在實用性方面是相對較差的。在現代設計中，無論怎樣進行設計，在實用性方面都是有一定的要求的，因此，現代設計在社會發展和人們生活以及工作中都是非常重要的。傳統工藝美術在發展過程中經歷了很長時間，同時在發展過程中也出現了很大的變化，因此，要想更好的發展發展傳統工藝美術一定要進行不斷的變革，這樣才能更好的延續其特點。
1.2 從目的性和學科性看
現代設計和傳統工藝美術在發展過程中最大的不同就是對實用性的重視程度不同。很多的人將傳統工藝美術變成了復古的代表，將現代設計變成了時代的代名詞，這樣的說法不能更好的對其特點進行反映。設計并不能完全對時尚進行反映，在設計過程中將時尚進行融合，才能更好的滿足社會的需要，同時也能更好的設計出人們需要的物品?，F代設計的目的是為了更好的滿足人們的需求，同時也是為了更好的促進社會的發展，其實用性是非常重要的。傳統工藝美術在發展過程中一直具有很強的藝術性，因此，也成為了人們審美和裝飾方面的重要表現。傳統工藝美術是一種藝術表現形式，成為了人們在精神層面的需求，慢慢發展成為了物質文化異常和非物質文化遺產，成為了時代的象征，在實用性方面是比較差的。
1.3 從角度與詞性看
設計在實用性方面是更強的，而傳統工藝美術在欣賞性方面是更強的，因此，兩者是存在著一定區別的，出現這種情況主要和兩者所占的角度是有很大的關系的，將兩者進行融合也是存在著很大的必要性的，這是為了更好的滿足人們在精神層面的追求。站在不同的角度對同一件事物進行分析得到的觀點也是會存在不同的，因此，將設計和傳統工藝美術進行融合是非常必要的。設計是一項綜合性非常強的學科，其中包含的部分也是非常多的，因此，設計包含的內容也是非常多的，對其進行更好的分析要對其詞性進行更好的分析，這樣能夠得到更好的內容。
2 傳統工藝美術與現代設計的密切聯系
2.1 現代設計汲取民族文化的精華
雖然不同的民族文化背景有不一樣的民族思維模式，不同的民族文化會帶來審美、語言溝通上的差異。但各民族文化有其各自的民族特色、表現形式、藝術構造。反映了人民生活的藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。為了弘揚中華民族文化，設計師必須從民族文化中找到設計靈感，創新現代設計新元素，以使得各民族文化在新時期得到傳承和發展，并使得設計者的設計思維更加活躍。同時作為現代設計者應用心思考和理解民族文化對現代設計的應用和影響，以及他們之間的必然的和偶然的關聯，因而建立了自己的設計思維和觀點，設計出具有獨特民族特性的作品。
2.2 現代設計要建立在深厚傳統工藝美術基礎之上
傳統工藝美術作為現代設計的“根”，其源源不斷地為現代設計提供豐富的養分，成為現代設計取之不盡、用之不竭的題材源泉。由于不同民族、地區具有不同功能的傳統工藝美術，必然會給現代設計風格帶來豐富的內容，為現代設計、工藝的技術創新提供了靈感資源，同時豐富工業美術個性化產品，為發展特色化道路提供了啟示，滿足了現代人對文化的多樣化需求。
3 傳統工藝美術與現代設計的運用和發展
3.1 發揮傳統工藝美術對現代設計潛移默化的作用
傳統工藝美術歷經歲月的變遷，才形成了各個領域的傳統工藝美術，對現代設計起著潛移默化的作用。如中國畫的發展，國畫中確實蘊涵了中華五千年的文化、人生觀、哲學觀，無論寫實，還是寫意都使得代代有英才，其中有許多珍貴的文化思想只是深藏博物館里一樣，廣大人民很難接觸到這些藝術作品，同時未能把國畫藝術在商業方面得到運用，并且在現代設計中有淡化和拋棄了傳統文化現象。
3.2 塑造傳統工藝美術自身的造血功能
傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。
4 結束語
社會在不斷的發展，時代也在不斷的變化，在這種情況下，人們的需求也在不斷的發生著改變，為了更好的滿足人們的需求，現代設計也在不斷發生著改變，這樣也使得現代設計和傳統工藝美術有了融合的情況?，F代社會對傳統工藝美術有了延續，同時在實用性方面也有了很大的發展，傳統工藝美術在手工藝制作方面是非常好的，因此，在進行現代設計的時候也要其非常重視。在時代不斷發展過程中，現代設計將傳統工藝美術在精神方面的需求得到了更好的發展，同時也使得現代設計也有了更好的發展。
參考文獻
[1]《中國文化報》2011年1月4日.
[2]黃嘯，鄒建林，蕭潔然編譯.現代藝術大師學民間[M].湖南美術出版社.
工藝美術與藝術設計的關系范文2
直到20世紀初期“，現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。
二、工藝美術與藝術設計的區別
1.服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發展有自己本身的發展形式。相比較而言，處于較封閉狀態的封建自然經濟與計劃經濟時期，由于商業活動發展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會發展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。
2.美學價值不同。傳統的農業以及手工業生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。”而我國工藝美術的發展狀態目前還是以畫室為主。
3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展幾乎伴隨著我國經濟的發展，并隨著經濟發展的深入而不斷的發展。所以說，我國藝術設計的發展具備鮮明的時代性。
4.二者的教育模式和專業設置。傳統手工業技術的發展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統手工業者，對于本行業的傳授形式幾乎是憑經驗而定，因此說，其主要的方式便是經驗多的積累，其缺點便是缺少系統的知識歸納與總結。傳統的手工業者把自己畢生的經驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現代的藝術設計理論系統主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統的，理論化的知識，是一種不同于傳統的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統論來作為系統的指導方法，采用現代系統論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發展與變革。傳統的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發展，藝術產品也有了相應的發展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發展。經過以上的對比，筆者詳細討論了“工藝美術”與“藝術設計”的關系以及觀念的轉變，并得出以下的結論，這些結論只是普遍的現狀。工藝性藝術設計對產品的外觀要求很高，并強調實用性與觀賞性，以及包含的文化蘊涵。工業性藝術設計要求科學性以及精準性，并要求能從事機械化的批量生產。
三、小結
工藝美術與藝術設計的關系范文3
關鍵詞：現代設計；傳統工藝；美術元素；教學
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-216-1
在我國藝術設計的教育論壇上，一直都存在著藝術設計與傳統工藝美術之間的探討，這兩項內容也是體現出西方現代文化與中國傳統文化差異的話題。雖然早在1998年，我國的藝術院校學科目錄中工藝美術就已經被藝術設計這個詞所取代，但是卻引起了很多專家與教育學者的深思與探討。有很多人一開始的認識都比較偏激，甚至有些人把傳統工藝美術全盤否定，認為工藝美術應該陳列在博物館，但是也有一些專家學者認為應該更加理性地看待設計教育的發展歷程，認為我國的應該肯定傳統工藝美術在教學中的基礎作用，倡導傳統工藝美術回歸到教學之中，不斷的完善我國的教育體系。
一、傳統工藝美術在現代設計教學中的應用現狀
近20年以來，藝術設計教育已經得到了非常迅速的發展，根據相關的調查數據顯示，僅僅在我國內地就已經有300多所院校開設了藝術設計課程，對比來看英國、德國、法國都只有十幾所，美國也僅有60多所，其中，在2002年美國總共有3300所高校，我國僅有2003所。這個數據就說明我國的高?？倲翟诒让绹俸芏嗟那闆r下，卻有過多開設藝術設計專業的院校，雖然在我國發展藝術設計教育是值得肯定的，能夠看出我國人民對現代藝術設計越來越重視，為美術的發展開辟了更加廣闊的天空，也能夠說明我國的傳統藝術形式有了更多的傳承舞臺。
二、在現代設計教學中融入傳統工藝美術元素思想
我國真正開始發展現代藝術設計教育是在改革開放以后，但是西方對于現代設計卻有了幾百年的歷史，而在我國改革開放之前的很長一段時間，由于經濟不夠發達，人們的思想也較為封閉、落后，導致了，社會與人民對于藝術設計作品并沒有太多的需求，對現代設計教育也并沒有足夠的認識，很多教師都把現代設計與工藝美術教育混在一起。除此之外，很多高校的教師在現代設計的教學中往往只是使用比較單一的圖案教學方式，沒有融入現代化的教學方式，這種教學模式不能夠適應現代藝術設計教育過程中的具體要求，也不能夠傳承與發展我國的傳統工藝美術。尤其是在改革開放以后，我國人民的思想受到了國外一些教育理念的沖擊，這種單一的教學方式就顯得更加力不從心，因此就面臨著教學方式與教學理念的轉變，有些課程的名稱也發生了變化。
在這些客觀條件之下，為了能夠讓傳統工藝美術能夠適應現代設計教育的發展需求，就需要美術教師在日常教學中不斷地滲透傳統工藝美術元素的思想，但是這并不是要恢復之前使用的圖案教學方式，而是需要教師的不斷探索，在傳統工藝美術教學中，不斷給學生以啟發和訓練。雖然傳統的工藝美術很難掌握，學生僅僅憑借在學校的幾年時間里也無法完全掌握傳統工藝元素的精髓，但是在現代藝術設計課程中融入傳統工藝美術元素，并不是要把學生培養成為設計大師，而是讓學生真正的領會到傳統工藝美術的精髓，把我國的傳統工藝融入到現代設計的造型、視覺元素等當中，從而使我國的傳統工藝美術能夠得到更好的傳承與發展。
三、在教學中融入傳統工藝美術元素的方法
在現代設計課程的教學中，教師應該先教會學生欣賞我國傳統工藝美術的方法，雖然我國有大量的傳統工藝品，但是能夠真正鑒賞與欣賞的人卻很少，要想提高藝術設計專業學生對于傳統工藝美術的興趣，就需要提高學生的鑒賞能力。首先，美術教師需要收集大量的藝術作品與創作心得，并對這些作品進行系統的整理與歸納，為教學中的靈活運用提供豐富的基本素材。其次，教師需要對傳統工藝美術中的各項再創作元素進行系統的研究，從而在傳統工藝美術的教學當中提供更多的范例與理論依據。再次，學?？梢蚤_展一些學術交流活動，通過講座、咨詢等活動，既能夠使教師總結更多的教學經驗，也能夠使學生獲得更多的學習心得。最后，需要對美術教師進行系統的培訓，提高美術教師對傳統美術元素的認識水平，從而保證在今后的教學當中更好地融入傳統元素。
四、結束語
總而言之，在現代設計中應該更多地融入傳統工藝美術，這樣不僅能夠傳承與發揚我國的優良文化，也能夠與時代的發展相適應，使現代設計與傳統工藝美術結合得更加緊密，為我國的藝術事業增添更多的生機。
參考文獻：
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工藝美術與藝術設計的關系范文4
【關鍵詞】 現代藝術設計教學；工藝美術文化；傳承
隨著時代的發展，人們審美要求的發生了相應的變化。所設計出來的產品不僅要滿足其功能需求，還要滿足其個性化需求。設計院校作為輸送設計人才的搖籃，應該緊跟時代的發展要求，適當的對教學內容進行改革，對設計專業學生進行有針對性教學。工藝美術是一種注重實踐的藝術、技術，而現代藝術設計則重視統籌和規劃的藝術、技術。只有將二者統一起來，才能更好的滿足個性化的需求。本文主要從藝術院校現代藝術設計教學現狀及策略、現代藝術設計教學傳承工藝美術文化的必要性兩方面對現代藝術設計教學中對工藝美術文化的傳承進行論述。。
一、藝術院?，F代藝術設計教學現狀及策略
設計院校的學生走入社會后，他們將自己所學的知識應用到實踐上，一定程度上促進了中國設計企業的發展，但在實踐過程中，也有膚淺或是浮躁的現象存在。他們在短時間內未經過相應的市場調研就對產品進行設計或是在設計中不其追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣。設計類專業是以市場為導向進行教學的，然而，市場上純粹的設計畢竟較少，一般都是以模仿為主的。這就使得設計院校在藝術設計教學中出現了以模仿或是抄襲為主的風氣。一些教師在教學的時候，未將相應的設計理念給學生作深刻的闡述，或是向學生進行相應的解析，學生沒有對相應的概念進行深刻的理解，只是簡單的對一些類似風格作品進行有目的性的模仿，或是只是對一些國外的設計作品進行簡單的抄襲。正是因為學生的這種做法，使得學生缺少相應的專業文化知識，在進行個性化設計或是設計有文化內涵的設計時，常出現不知如何下手的現象。這些問題出現，是值得設計院校對設計專業教學的思考。如果任這種狀況發展下去，不僅會影響學生的自身的發展，也會給其以后工作帶來一定的問題。因此，設計院校應該以市場需求為導向，在傳授學生技術技能的同時，也應該向學生深入的滲透設計文化底蘊，并引導學生在模仿相應作品的時候，能形成自己設計風格；在現代化藝術設計工藝美術教學中，圖案教學一直都是工藝美術教學中比較重要的地方，常作為技術設計的核心。但近些年來，一些教師受西方設計思潮的影響，對圖案有輕視的態度，常會認為圖案設計是過時的，并在實際教學中刪減或是取消相應的圖案內容。這種做法對現代藝術設計時非常不利的，對應用型人才的培養也是不利的。要知道藝術設計強調的是藝術為根本，設計為核心的，只有將文化和藝術結合起來，才能真正的將設計作品展示出來。
二、現代藝術設計教學傳承工藝美術文化的必要性
現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，要想將藝術作品發揮得淋漓盡致，統籌和操作是缺一不可的。現代化藝術設計與工藝美術都是藝術與技術的結合，技術是不能獨立于藝術而存在的，同時藝術也離不開技術的，技術與藝術是相輔相成的，也是現代化文明的標志。教師在教學中，應該明確的是設計并不是概念上的美，其是通過相應的技術手段形成的。從根本上來說，當技術接納美并將其納入其視野，設計的美學領域才真正的拓展到技術上，技術作為一種科學，是以自然規律為基礎進行的。將人物質活動以客觀性形式表現出來，使人擺脫傳統的束縛，邁向新的自由空間。在這種情況下，設計出來的作品是純人工或是人工加工的成果，也可能是人工加工的半成品或是純天然的物體，這些都是不能稱之為成品的。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。工藝美術作為傳統美術的重要組成部分，將其內容融入現代藝術設計中是比較重要的，特別是對設計師而言，將有中國特色的文化融進自己的設計中是非常有益的。設計是一種獨具特色的設計或是商品，同時也是一種文化產物。融入傳統文化的現代藝術設計實際上是科學與藝術再結合過程，設計中要解決的問題往往是產品及形式的創新。工藝美術是在前人創造的科學或是藝術的基礎上，從自身的實際或是認識水平出發對前人的科學技術進行加工，并創造出為百姓所熟識的工藝美術，并成為設計的源泉。
在工藝美術活動中，那些能工巧匠之所以能建造出宏偉的建筑或精美的工藝品，是因為他們不僅有高超的技能，還有較豐富的藝術修養。從敦煌莫高窟中的相關建筑、壁畫、彩塑等各類具有裝飾圖案的設計，可以看出傳統工藝美術的重要性。其在設計的過程中，不僅需要對當地、佛教等文化進行了解，還需要能工巧匠的高超技能。因此，現代化設計專業教師在教學生的時候，不僅要傳授其相關技能上的東西，也要傳授其一些藝術理論方面的知識，特別是工藝美術知識，畢竟工藝美術知識是具有一定蘊含的，與現代化市場對設計產品的個性化需求不謀而合。
工藝美術文化源遠流長，是經過長時間的沉淀形成的獨特文化。其所蘊含的內容比較豐富，且蘊含一定的精神。而現代化技術設計不僅需要專業技能、敏捷的思維和創意，同時也需要眾多的設計蘊含知識。要想使現代化技術設計教學更好的發展，就要對工藝美術文化進行傳承，將其中豐富的設計文化引入現代化設計教學中，以便更好的滿足人們想現實的需求。
參考文獻
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工藝美術與藝術設計的關系范文5
關鍵詞：藝術設計傳統文化現代設計發展與變革
一、關于藝術與設計的概念反映
如果我們將1919年在德國小鎮魏瑪成立的“包豪斯”學校作為現代設計教育誕生的標志，那么正規的藝術設計教育在西方從包豪斯開始已發展了近100年，而在我國真正接近西方現代設計概念的歷史，卻只有20年的時間。“包豪斯”成立的那一年中國爆發了,這之后隨著的潮流、新觀念和新思想的傳播，現代設計的觀念也開始傳入我國。中國的設計教育經歷了從“圖案”“美術工藝”“實用藝術”“工業藝術”“工藝美術”到“藝術設計”的過程，在今天看來確是走了一個彎路才又回到了其原始的跑道，但這對于未來中國藝術設計的發展是大有裨益的。
從1956年成立中央工藝美術學院至今，我國的工藝美術領域無論是在道“器”還是器“道”上都取得輝煌的成績，但隨著時代步伐的邁進，工藝美術漸漸地被藝術設計所取替。有人以1999年11月20日中國唯一的，也是最早的工藝美術最高學府——中央工藝美術學院，不但并入了清華大學，還更名為美術學院，作為在中國的高等專業教育中工藝美術已被藝術設計所全面替代的標志。筆者以為這也不是沒有道理的。正如張道一先生所言：“工藝美術……現在改稱‘設計藝術’了?！蔽覈?998年學科分類目錄中藝術設計是藝術學下的二級學科，至此我國現代設計的概念以藝術設計作為“國定”科目基本上畫上了句號。藝術設計一統過去工業設計、包裝設計、室內設計、視覺傳達、服裝設計等專業科目混亂的局面，而工藝美術卻隨之逐漸悄無聲息地退出了設計類院校的主戰場。綜觀幾十年來國內工藝美術界對“裝飾”“裝飾藝術”“工藝美術”“實用美術”“藝術設計”等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。有人說設計本身就是問題，而藝術不需要解決問題。這兩者之間的聯系與分歧，與“藝術是我，設計是他”有同工之妙。那么兩者之間的關系究竟如何呢？又該如何深入認識和重新定位藝術與設計的關系呢？
目前我國對“藝術設計”的說法，主要有兩種解釋：一種是對“藝術與設計”的簡稱或模糊化思維，省略了其中的“and”。這種方式比較概括，但對于藝術和設計的關系表達不明確。另一種則是在當前中國特定階段設計教育者們對設計的“國情化”解釋。所謂“國情化”解釋，是在人們還停留在“工藝美術”的概念上，對“設計”的定義缺乏全面理解的情況下，在“設計”前面加注“藝術”二字，使人們更容易接受這一概念。然而在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。同時“藝術設計”還是對過去“裝飾”概念的最好演繹，比如過去的室內裝飾系就改名為環境藝術設計系。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。
二、從早期的設計與藝術的關聯性來看二者今天所承載的任務
設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現了一定的社會意識形態的狀況，并與社會的政治、經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。原始時代大多數人工制品既是工藝品又是藝術品。這一時期的人工制品大都不是純粹從審美的動機出發的，著重考慮的是它在實際生活中的可用性。而后者是主要的，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。中世紀文藝復興前的藝術可以說大都體現在建筑上，而這一時期最為突出的是教堂建筑，它綜合了諸類藝術。教堂建筑中所使用的彩繪玻璃、祭壇畫、壁畫、復制畫及佛像、雕刻、曼陀羅等，不僅是藝術的表現，同時也被當作一種符咒、信仰的對象。此時的藝術和工藝與生活之間始終是不可分離的一體。
設計在我國是近二三十年來才出現的名詞，以前，稱之為“經營、布局、營造”。上文中曾提到了設計是解決問題，設計本身就是問題，說白了就是解決人類生活的問題。因此要想做出設計就必須了解市場、科學和目標群體。單憑這些還不夠，更重要的是要加上設計者的個性思維和設計提煉，即為他而我，合二為一。否則，只為他沒有我，那么，市場上、生活中的一切設計只會產生一個模式，缺乏變化性。正因為藝術上的為我而他、設計上的為他而我的存在，才有人類精神的豐實，知識結構的多元，生活才盡可能地多姿多彩。
藝術的發展茍合于文化的發展。眾所周知，中西文化的差異在于人們的認識論依據和行為的不同。中國的文化在大一統的中庸思想中潛伏了幾千年，道、儒兩大思想主使著東方文化主流，無極生太極，太極生兩儀，兩儀生四相，四相生八卦。這種原始認識論在“此中有真意，欲辯已忘言”的模糊邏輯方法中得到精確的認同，完成并履行著中國傳統文化下的循環論。我們的古人把這種言、象、意的結果——自然轉接的弧線組合成無始無終的太極圖。如果說太極圖是東方文化的徽標，那么西方進化論文化的徽標可以用十字架表示，這種象限式的思維方式恐怕很難說明新老歷史交替在軌跡上的決定論，對于習慣于東方“球體說”的人來說是難以適應的。然而有得必有失，有失方有得，象限論通過形式演變和坐標式的直觀框架，揭示了文化發展過程的歷史象限，是不以人的意志為轉移的，同時又只能在人的自身活動中得到理性的答案。設計藝術在西方的最早形成與發展，正是這種理性答案的結果。人們在理性的基礎上看待藝術創作，合目的性又合規律性地在這種歷程、過程和活動中感應、尋找某種確定不變的終極因素。這種思維方式，在“球體說”的文化環境里，人們便不會這樣考慮，也不愿去考慮。于是，在一定歷史意義上說，這就是西方設計藝術早于我國的一個重要原因。
藝術與設計的關系，又是孿生關系，彼此間相互依存，設計可以是藝術，藝術包括設計，但不等同于設計。沒有設計性的藝術，不是藝術。同樣，沒有藝術性的設計也不能算是好的設計。對于藝術與設計的關系的問題而言，答案不在先哲的遺書上，也不在名人的腦袋里，而從事藝術和設計的同僚們應該在書面字眼兒以外做工夫，深入社會各階層、各角落中去。從實際出發，答案就在大眾碌碌起居中、在飲食男女形而下的活動中、在農民黝黑的田野上、在吵吵嚷嚷的菜場上等等。
三、中國的現代設計
討論中國的現代設計，不能脫離中國的實際情況：一個是中國的文化背景，一個是中國的社會環境。中國的文化背景是積淀了五千年底蘊的傳統文化；中國的社會環境是建設中國特色社會主義。如果脫離了這兩點，中國的現代設計將一事無成。
吃過洋面包的中國新生代藝術家和設計師，可以拿著西方種種“主義”、種種“流派”，去把玩，去神侃，但是一旦要用于實踐，就必須與中國的實際相結合。我們的一些大師，如韓美林，如靳埭強，都是近些年很有成就的藝術家和設計師，他們也把玩西方的“主義”，也神侃西方的“流派”，但是一經深入到創造之中，卻都扎扎實實地研究起如何把現代科學與技術、傳統文化與藝術更好地結合起來。韓美林強調“根”，靳埭強強調民族文化意識，總括起來就是尋找中國傳統文化與藝術在全球化中的最佳切入點。正是因為他們孜孜不倦地追尋，才使得他們的藝術創造在國內外贏得極大的聲望，在社會上深受不同階層的喜歡。
著名藝術家兼設計師韓美林的藝術作品在國內外都取得了極大的成功，他認為，藝術要想真正取得成功，必須有“根”。這個根就是中華民族之根，有根的藝術才能夠枝繁葉茂，日益強大，沒有根的藝術最終不過是浮萍一葉，曇花一朵，經不起時間的雕琢。而藝術的根，是扎根在多姿多彩的生活當中的，是扎根在我們本民族幾千年來的優秀民族文化當中的。因而，生活和民族性，是藝術創作的兩個不可或缺的必要因素。韓美林還講過一段令人為之動容的肺腑之言：“我酷愛民族和民間藝術，我一生也不能離開這個‘根’，她是撫育每一個中華大地藝術家的母親。等我們長大成人了就得自己站、自己走、自己養自己。在困難面前或是在勝利面前，不要忘記回一回頭，看一看這個賦予你的母親。不要一輩子不斷奶，但也不要跟著別人去姓人家的姓?！苯娛俏覈愀酆苡谐删偷脑O計師，他認為一個好的設計師不僅應該掌握現代的設計語言，還應具備市場分析能力，對市場有敏銳的觸覺，為產品進行市場定位，這樣才能創造出出類拔萃的品牌形象。同時他還主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。他強調這種融入并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。
一些有民族自豪感的藝術家和設計師，對全球化給中國藝術與設計帶來的消極影響表現了深深的憂慮，他們對有些新生代藝術家和設計師中的盲目西方化很是擔心。這種憂慮不是空穴來風，在中國學習和生活多年的外國人，也有很多人持有這種觀點。的確使人看到了在全球化影響下，我們的一些藝術家和設計師的浮躁、膚淺和盲目。
在未來的發展中，中國現代設計必然要出現大分化、大改組的局面。這種局面可能呈三種態勢：一部分將在物欲橫流的商品化大潮中完全被西方化。這部分有兩種前途：一是成為西方藝術的附庸；二是成為西方藝術“化”中國的馬前卒。但是，這部分最終將成為極少數。另外一部分仍然沉醉于傳統文化藝術中，不知糟粕，無論精華，凡是祖宗的就是好的。這部分也是極少數，他們的前途也有兩種：一是抱殘守缺，從一而終；二是從圍城里走出來，追上時代步伐，求得新生。最后，也是中國藝術與設計的絕大多數，遵循同志倡導的“古為今用，洋為中用；百花齊放，推陳出新”的文藝方針，堅持中國文化與藝術的正確前進方向，積極探索民族文化與藝術的繼承、發展而走向世界。這也許是一個十分艱辛和痛苦的過程，但是能夠成為中華民族文化藝術脊梁的力量。只有走上這條正確的道路，才能使中華民族文化藝術立于世界文化藝術之林，求得大存在，求得大發展。這就是中國現代設計應該，也是必然要走的道路，要前進的方向。wWw.gWyoO.
綜上所述，中國現代設計的前進方向，必然是立于世界文化與藝術之林的、融合了世界先進文化與藝術和中華民族文化與藝術精華的，具有中國特色的現代設計。能代表這種具有中國特色的現代設計者，不是自詡為“精英”的少數“前衛”藝術家和設計師，而是為數眾多的，生長在中華民族文化與藝術殷實土地上的藝術家和設計師，這一點是毋庸置疑的。我們必須付出艱辛的努力，為探索中國現代設計之路，做出無愧于時代的偉大貢獻。
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工藝美術與藝術設計的關系范文6
【關鍵詞】工藝美術 人才培養 現代性 創新
在文化創意產業飛速發展的今天，缺乏個性和內容類似的課程影響了專業人才能力的提升。建立有本地區文化特色的課程教學方法，可以使高校設計教育得到更高層次的提升，也只有在各地高校建立起有自身的特色優勢的專業課程，才能使中國工藝美術設計能力有整體性的提高。
傳統工藝美術流傳到今天，對其保護應采用繼承與發展的觀念，在保護中有傳承、在傳承中有轉型、在轉型中有創新、在創新中有研發。更重要的是，工藝美術人才的能力培養，要從口傳心授的培養方法轉化為和現代藝術教育相結合的培養模式，使傳統工藝絕技后繼有人。
新形勢下，對工藝美術專業人才能力的培養尤為重要，應從以下幾方面著手培養。
一、實行傳統教學與現代教學的雙向型教學手段，培養工藝美術人才的設計能力
傳統教學是指教授美學理論與美術史論等知識，一方面讓學生了解掌握中國傳統文化，既包括課程中開設的中國美術史、中國工藝美術史等理論知識；另一方面，也讓學生對中國傳統的工藝美術作品的樣式、風格及技法等進行研究和模仿。雙向型教學手段的實施是對傳統教學和現代教學的雙向整合。嘗試創辦雙軌制教學體制模式：一是藝術修養的培養，在課程上體現為初步探索，從視覺認知原理的角度引導學生進行探索，主要訓練學生的審美感悟力和審美創造力；二是作坊式工藝學習方式，可聘請技藝嫻熟的作坊公司技術人員為導師，由導師指導，學生設計樣稿并制作，與廠商洽談訂購，以取得一定的經濟回報。教學模式和理念是實行雙向型教學手段的重要實踐環節。
二、以差異性的課程安排為特色，培養工藝美術人才創新能力
現代藝術設計教育體系應具有民族性、國際性和時代感，它們之間是相互依存的關系，缺一不可，如果一件工藝美術品脫離了特定的民族文化背景及文化底蘊和地域風格，那么也就缺乏了時代感與藝術性，培養出的工藝美術人才就缺乏創新意識，也就沒有前途。挖掘具有地方特色的民間工藝美術資源并融入教學中，對于工藝美術人才能力的培養具有重要意義。在實踐中，應以差異性的課程安排為特色，對工藝美術多元化的教學模式進行探索，并進一步確定重點特色課程的方向。
要發現本地區的民族元素資源，可以有兩種方法：一是通過查詢歷史，挖掘本地區已有的藝術資源，尋找藝術遺產；二是區域特色產業與工藝美術設計課程結合發展，把本地區的工藝美術資源和歷史文化遺產作為課程教學寶貴的素材。地方特色的工藝美術與高等教育之間可以相互促進，將這些獨具民族特色的文化藝術資源與現代工藝美術教學模式有效結合，從而培養工藝美術人才的創新能力。
三、教學場地實行工作室教學模式，培養工藝美術人才的就業能力
目前，很多高校的課程教學都是統一模式：在課堂上講授課程理論，學生畢業后到公司實踐技能，社會實踐主要依靠學生大四的專業實習來解決。但由于實習周期短，實習生在公司不受重視等，學生很少接觸設計運作的關鍵環節，畢業實習很難達到預期的教學目標。由于深入生產制作的實踐少，有些學院提供的制作車間和工作室有限和不足等，導致學生缺少體驗“做工”的感受。學生應充分同社會接軌，按照公司的操作流程完成任務，在實際操作的動手過程中，對工藝美術行業從認知到實踐有全方位的認識和掌握。教學場地實行工作室教學模式，讓學生及早感受到公司的運作模式，能夠更好地提高其實戰能力，縮短學生與公司的距離，以更好地適應畢業后的工作環境。
工作室模式的教學環境可以讓學生盡早進入工作狀態，學生通過對工藝美術的實踐與制作，掌握材料的工藝性能與經濟成本等一系列相關專業知識，并在操作實踐中，使自己的技能更全面、更熟練。我們要從宏觀、整體和系統角度把握設計制作問題，培養工藝美術人才的就業能力。
結語
我們的工藝美術教育走到今天，在現代設計教育背景下，需要重視對傳統工藝美術的學習和研究探索，實行傳統教學與現代教學的雙向型教學手段，培養工藝美術人才的設計能力，并對其進行創造性的演繹和轉換，培養工藝美術人才的創新能力，形成具有現代特色的工藝美術教學模式。豐富的民族傳統工藝展現了各個地區豐富的歷史文化資源，要使寶貴的民族工藝美術資源得以留存和發展，就應該把現代工藝美術教育體系與傳統工藝美術技法相結合，尋找傳統工藝美術與現代經濟文化之間的關聯并發現相互轉化的可能。
總之，面對當前文化創意產業帶來的教育模式改革，我們應該把培養工藝美術人才的設計能力、創造性思維能力與良好的就業能力相結合；把培養具有深厚理論知識和創新能力的人才作為未來主要的發展方向，注重挖掘和發展民族地域文化特色，走出具有中國特色的工藝美術教育之路。
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