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美術欣賞與美術鑒賞的區別范文1
1.美術鑒賞教學存在的問題
許多優秀的美術作品在很大程度上說是“只可意會，不可言傳”的東西。教師沒有起到橋梁的作用，學生是很難真正掌握和理解的。
1.1教師觀念落后，學生主體地位無法體現?，F在的許多美術教師都面臨一些教學上的困難，美術鑒賞教學難于藝術實踐教學。老師“喧賓奪主”，學生“死氣沉沉”。而且還容易造成課堂秩序好和教學效果佳的假象，其實他們根本就沒有整整的了解到作品的深意和蘊含的情感。此外，有關史料和作品內容不符合學生追求現實意識和經驗的需求，并且欣賞的著眼點也無法直接的滿足日常的意識和需求，一旦超出了學生的經驗和知識的絕仙，就會導致教學出現困難，停滯不前。所以說，學生對美術作品中“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這都是有教師觀念落后，缺乏對學生主體地位重視而引起的。
1.2教師對課本理解不夠透徹，選材無法符合學生的實際需求。由于不同地域之間的經濟發展水平，而且歷史也有區別，因此學生的認知也會存在差異，這就會造就多樣的價值觀以及標準。也就是說，每個學生對于相同的作品會有自己的間接。而且加上東西方的差異，山水國畫就不太容易被西方人接受，也無法體會其中的美。這也充分的說明，在高中階段培養學生審美，必須要對教材做出詳細的了解，不算的提升他們的鑒賞能力，并且要把握差異性，為其搭建好橋梁。
2.如何貫徹教師在美術鑒賞的橋梁作用
不由分說，鑒賞課程的基本要求就是培養學生的審美能力，最高要求是希望學生具備個人系統的美學體驗，對于美的追求是美術教育一貫之本質。通過不同樣態的美術形式讓學生自主形成審美趣味和審美品位，例如對工藝品圖案的獨特理解、對民族服飾文化的感受、對寫意山水畫靈動的感知、對狂草書法的共鳴等。
2.1重視學生審美興趣的培養，轉變教學觀念。在美術鑒賞學習的切實應用里，令學生可以夠掌握課堂中自主，所有學生都處在較為輕松的氛圍中思考。為了提高成績較好的學生自主性，作為老師的我則更多的是考慮到那些中等偏下的，由于他們能力有限，為了可以更好的讓其在這短短的40分鐘里面有所收獲，必須注重思維的快慢，而且對于美術鑒賞來講，本身就是需要有創造力的，如果只一味停留在表面是無法培養學生對它興趣以及情感。通過對各階段孩子的關注，不但能夠讓優秀的人潛力得到發揮，而所謂的“差生”也能慢慢提高，體會到進步的快樂?？偟膩碚f，對于高中階段美術鑒賞的教學，要想發揮老師的橋梁作用，首先就是轉變觀念，以孩子的興趣為基礎，不斷的拓展課堂互動。
2.2注重學生創造思維培養。美術作品鑒賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流、理解作品的信息，因此無論是理性還是感性，它們都是其中的組成部分。所以，教師要做到在啟發學生的視覺同時，能夠激起其情感的共鳴，對作品進行聯想，這樣就會讓他們獲得更多，提升審美。而我們必須明白創造力是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，在這個過程都是潛移默化的幫助孩子開拓視野，特別是在高中階段如果打下的堅實的基礎，對于以后進入大學和社會是非常有益的。因此，教師一定要做好橋梁工作，拉近與學生的距離，引導他們對作品進行深度的欣賞與品味，提高其審美。
美術欣賞與美術鑒賞的區別范文2
【論文摘要】長期以來，美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育，就必須將美術欣賞與審美教育相結合，培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力，從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐，從教師必須重視對學生的審美素質教育，在欣賞課中創設美的意境，激發學生的學習興趣，達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論，提高學生的審美能力等方面，探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。
一、問題的提出
長期以來，美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上，且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求，容易對教材形成片面理解。在這種情況下，往往一遇到欣賞課就一跳而過，而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課，也只是走馬觀花，一掃而過地介紹，對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等，很少引導學生去進行分析、評論，這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中，教師當主角，學生當聽眾;教師講得平淡無味，學生聽了也反應淡淡。一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的，也偏離了審美素質教育的宗旨。
初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中，除了工藝課和繪畫課以外，教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大，這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中，不但要向學生傳授基本的技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而，課內四十五分鐘的時間畢竟有限，要達到素質教育的目的，在美術欣賞課中，就必須以審美教育為重點，切實提高學生的審美能力。
二、激發心靈的感受，寓無形于有形之中
美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美，換言之，就是要發現美，感覺到美，進而調動起自己美好的情感，即“美感”?！懊栏小睉摪▋蓚€方面的含義:一方面指審美能力，另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的，但聯系也同樣明顯。可以看出，有關審美能力的問題更為根本，因為解決了它，有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感，也不管用哪種理論來解釋美感，審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此，要用心去感受美，以激起心靈的浪花。
1.創設學習情景，激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養，重視對學生審美情操的培養，并精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等)，通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生處在濃厚和強烈的求知欲中，從而潛移默化地受到美的熏陶。同時，在適當的時候還可以組織課外活動，如參觀畫展，博物館等，無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如，利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》，以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩，描繪了祖國的萬里江山，表現了“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹，無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導，能夠使學生透過畫面，悟出作者的立意，受到美的教育，并陶冶熱愛祖國的情操，升華自身的思想感情。
2.處理形神關系，培養審美感受。作為美術教師，還要處理好有形與無形的辯證關系，如果僅僅重視美的形式和美的外表，僅僅重視美術技藝的傳授，僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞，而不注意去挖掘其中更深一層的內涵，忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉，不主動去激發學生心靈的感受，那么，我們的審美教育就會是失敗的。
在美術欣賞課上，學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的，他們覺得畫得“像”的就是好，而有些畫得“不像”的作品就看不進去，但有些看起來“不美”的作品，卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后，學生才會關心藝術到底是什么。因此，教師不能從理論上空洞地介紹藝術，不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中，而應從美學中對藝術的不同觀念入手，使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面，從而拓寬他們思路和界限。比如，在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時，學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲，而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時，他們則顯得茫然不解。這時，教師就應告訴學生，這是兩種不同的畫種，畫家運用了不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此，引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態，或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時，更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時，就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別，使他們開闊視野，使美術欣賞課達到理想的效果，同時對學生也進行了啟發和教育。
三、學會欣賞和鑒賞，是理解美的重要途徑
不管是由美引起了人的美感，還是人在審美活動中發現、創造了美，美都能使人愉悅，使人沉醉。就像做了一場好夢，夢醒了之后，意猶未盡;也像品了一口美酒，口留殘香，回味無窮。這種對美的細細品味，就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情，用發自心靈深處的沖動，并根據一定的感受、理解與評判，對作品進行分析比較，挖掘作品的深層意蘊，揭示作品的意義和價值，評價作品的得失與成敗，從而開闊眼界，擴大知識領域，提高藝術修養。中學美術教育，更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究，使學生形成新的自我與個性，孕育和發展創新精神。實踐證明，只有在鑒賞中獲得的審美體驗，才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用，而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。
藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中，關鍵是看我們是否有心利用，是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力，可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品，并將之作為鑒賞對象。這樣，當學生看得多了，就有了比較，就有了鑒別和欣賞。
但在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術作品時，學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識，因此，教師應抓住學生的最初感覺，并將之作為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如，在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時，就應要求學生仔細觀察作品，并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后，就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后再引導學生對作品進行深層次的分析，從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來，將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣，學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。同時，教師要抓住時機，讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料，并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形，學會用審美的目光去分析，通過觀察得出結論，從而提高他們的審美能力。
四、創造是美的源泉，是升華美的原動力
創造是美的源泉:美，要體現生命運動的本質。其次，審美，就是要去發現美，感受美?？梢哉f，美就是心靈創造的產物。因此，創新是美學永恒的主題。
作為人類的一員，每個學生都具有創新欲望，但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一，就是把人的創新力誘導出來，將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西，而是個體經過外界誘導而生成，是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲，使之轉化為創新力。在這一過程中，教師的作用不容忽視，他是學生知識、技藝的傳授者，是學生思維方向的誘導者，更是人格形象的塑造者。因此，要尊重學生的個性，給予學生更多的自主。所以說，研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。
藝術創作是從無到有，從朦朧到清晰，逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短，是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中，教師應該灌輸創造的理念，注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”，培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶，也是結晶過程的催化劑;既是產品，也是生產的原動力。創造是美，美源于創造。
美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分，而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面，它承擔著培養學生專業素質的任務，另一方面，它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此，在初中美術欣賞課教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條主線，培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力，從而達到審美教育的目的，這是每一位美術教師應負的教育責任。
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美術欣賞與美術鑒賞的區別范文3
上文主要論述了什么是群眾文化、音樂欣賞，那么如何有機結合群眾文化與音樂欣賞，就是怎樣提升群眾欣賞音樂的能力，從而更好開展音樂文化活動。筆者認為，主要從如下方面入手:首先，提升音樂欣賞能力，以便于掌握音樂規律，指導群眾更好開展音樂工作。由于音樂具有藝術特性，區別于其他藝術門類。例如，文學作品、美術作品，不受某種條件約束，僅發表之后，一個人靜靜觀賞、閱讀即可。而音樂作品，即使寫出來之后，也是一個無聲作品，需要音樂創作、演唱、欣賞等綜合。在發展群眾音樂文化的時候，我們組織好創作與演唱，提供活動場所，增添必需音響器材，以便于群眾更好欣賞音樂。其次，提升音樂欣賞能力，有利于激起群眾音樂審美情趣。愛音樂者，其情操必然高尚，然而不是所有音樂都可培養情操，也就存在選擇、引導問題。選擇何種音樂，即引導群眾的情趣走向何種方向，與音樂欣賞水平、愛好密切相關。對于音樂欣賞，若我們的范圍較為狹窄，我們不可能選擇出更好音樂，更加不可能去創作更好作品，以滿足群眾的音樂文化需求，這必然阻礙了群眾的音樂發展水平。如果我們以個人愛好、趣味，去組織群眾文化的音樂工作，必然會導致工作脫節，進而產生誤區。第三，提升音樂欣賞水平，有利于提高創作者的鑒賞能力，演唱者的識別能力。對于群文工作者而言，因為工作而經常擔任各種音樂活動、比賽的評委，或者音樂編導，對于音樂節目，會發表自己的意見與看法。但如果自身音樂欣賞水平較低，則不利于發現好作品，挖掘好的音樂人才。因此，對于群文工作者而言，必須不斷提升自身的音樂欣賞水平，有效提升自身的專業素質不斷積累相關知識，方可更好開展群眾文化互動。所以，在群眾文化中，必須有機結合音樂欣賞。目前，群眾文化事業正在高速發展，群眾的音樂需求不斷增多，范圍不斷擴大，群文工作者必須不斷努力，提升自身的音樂欣賞水平。
二、群眾文化
對于群眾而言，文化是為滿足精神文化需求，通過社會組織，開展各種文化活動，群眾自身是主體對象，通過自我教育、娛樂的方式，民族特色鮮明，地方特點突出，精神文化活動呈普及性與綜合性特點。音樂課能改變社會風氣，最具群眾性。對于現代群眾，開展文化生活，我們必須加大力度，提升音樂藝術工作。隨著歷史不斷發展，群眾業余文化生活逐漸壯大，群眾文化活動是人類社會的重要組成部分，在群眾生活中全面滲透。
三、結束語
美術欣賞與美術鑒賞的區別范文4
一、重視藝術欣賞與審美融為一體
重視藝術欣賞與審美融為一體，淡化藝術技術技巧層面的問題。對于藝術欣賞與審美欣賞來說，兩者又著明顯的區別，因此應該區別來看。第一，兩者是包含和被包含的關系。藝術欣賞主要是人作為主體對于藝術作品這個客體進行欣賞，而審美欣賞的客體相比之下則廣泛得多，從日月星辰到飛禽走獸，自然風光到科學技術，總之在各個領域、方面，有潛在審美價值的客體都存在審美欣賞的可能。這就需要我們在審美需求的指引下以及審美意識的控制下，協調審美感知、想像、情感、理解等諸多心理的審美情感和理解。因而，這就要求我們在課程設置上要有針對性、課程內容上要有廣泛性。最為重要的是要把這種針對性和廣泛性置于美學意識的統領之下。以音樂藝術為例來分析。 藝術教育首先應該建立在大的藝術改革之下，素質教育課程應成為以藝術欣賞為手段，藝術文化視依托來找尋主體，在社會理性的意境中感受領悟，讓感性認知成為自己的審美能力，也就是自由創作的能力。這也就是一個課程的要求。我們必須在浩瀚的藝術海洋里面幫學生們理清體裁風格之間的美學差異，將音樂史的專業知識和對音樂的鑒賞能力結合統一分析起來。 另外一個角度來看，有的高職院校將藝術課程作為壓縮餅干來進行教學，將原有的教學內容進行“簡化版”來進行藝術教學，這將導致藝術課程在高職院校中成為可有可無的“豆芽科”，學生在有限的課程中難以正確理解藝術所產生的功用，難以調動學生藝術學習興趣。對于大多數高職院校來說，藝術教育不是培養藝術職業人，而是培養擁有專業水準的愛好者。只有將音樂的欣賞分析過程時刻浸潤于審美與文化的豐厚含蘊之中，才有可能使音樂藝術教育課程更具吸引力，更受歡迎。當然音樂技巧在專業學習中非常重要和必要，可是就音樂欣賞來說，技巧分析永遠挖掘不了音樂的精髓。 就現在來看，很多高職院校過分重視公共藝術教育課程內容上的設置過分重視學習知識技巧和應試能力，這一定會造成學生的興趣愛好創作大打折扣。違背了最初教育的目的。
二、藝術教育創新與學生創新能力培養和發展相協調
教育創新與理論創新、制度創新與科技創新一樣是非常重要的，而且教育還要為多方面的創新工作提供知識和人才基礎。如何進行藝術教育創新，這是個關乎藝術教育總體性戰略問題，涉及到諸如藝術教育課程改革的基本思路和原則問題，藝術教育的課程改革必須進行創新實踐，在創新中求出路、求發展，這是毋容置疑的。但是課程改革創新應該培養學生和發揮學生能力相一致的，要考慮到課程為學生的創造提供廣泛的空間。藝術教育一個顯著特點就是能夠潛移默化地影響被教育者，其中重要的一點便是創造性。可以說，藝術是伴隨人類發展的一種永遠而永恒的創造活動，藝術貴在創造創新個性，有美的規律，又有獨到的開拓和表現。而一個高職院校的學生，在接受藝術教育中培養形成的創造精神和能力，對他的一生都有意義。 那么，我們在課程改革中堅持創新原則，具體又應該注意哪些昵？ 第一：強化感知。感知是受教者去感受藝術最重要的方法和途徑之一。藝術教育工作者要通過創新藝術課程，實行感知藝術教育理念去提升學生藝術感知能力，而這種感知能力在各行各業都是不可缺少的。實際上，成功的藝術教育對個人智力發展更多體現在感知與思辨能力的提升。因此，藝術教育工作者應從遠古社會開始收集最為輝煌燦爛的藝術瑰寶，并加以美學原理對其進行作品審美分析，讓學生從中感知藝術作品無窮魅力，讓學生在欣賞藝術瑰寶的過程中創造性的去展開聯想，提升學生的創造力和想象力。學生通過多渠道多維度感知藝術作品，也會逐步更加了解藝術、熱愛藝術，這也正是當前高職院校藝術教育改革的新方向之一，從教者應多利用感知藝術教育理念去培養、發展學生。 第二：重視體驗。無論是藝術欣賞還是審美欣賞都需要經歷觀察意象、體驗情感體和悟解理性的過程，而在這個過程中，情感體驗是承前啟后的中心環節。確切的說，這種情感體驗就是伴隨和融會藝術意象觀察的一種性情體驗，是意象與情感的融匯。在高職藝術教育過程中，教師應最大可能的調動學生的藝術審美能力，鼓勵學生從生活實際出發，去把握理解藝術作品。高職學生作為高等教育的受教者，有著較為豐富的生活經驗和文化知識積累，教師要鼓勵學生將自己所學的其他學科知識和藝術知識連接在一起，實現藝術與科學、藝術與生活的相互融通。另一方面，教師要帶領學生主動去排除學生內外界因素對藝術欣賞的干擾，讓學生學會潛心學習藝術知識、體驗藝術美感、感受藝術魅力，從而將藝術的想象力和創造力專心致志的應用于藝術欣賞當中來，并拓展到其他學科的學習當中。教師帶領學生的這種藝術欣賞還可以讓學生重構藝術作品，這種學生對于藝術作品的重構使等于學生對藝術作品進行二度創造，這種建構可以不斷培養學生個性培養，更能塑造學生健全人格如有的學者指出的那樣“欣賞者個人的聯想本領能在很人程度上改變藝術作品的內容”。“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”。
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美術欣賞與美術鑒賞的區別范文5
新的課程理念要求我們教師必須用新的角度去思考和實踐教學過程，倡導民主、開放、科學的課程觀念，這就要求課程必須與教學相互整合。新教材留給了教師很大的發展空間，是一個廣闊的舞臺，有利于教師延伸、拓展、創造性地使用教材。由于教材的內容是靜態的，又由于版面的制約，不可能提供更多的教學資源，我們只能在靜態的教科書中，將動態的教學過程以有限的圖片序列和簡略的文字提示做到簡短的展示，發揮每一位教師的聰明才智， 利用現代教育技術，走出教科書、走出課堂、走出學校，尋找豐富的教學資源，成為課程資源的引導者、開發者。下面談談自己在教學中靈活使用教材，促進學生提高美術創造能力的幾點嘗試。
一、挖掘教材關鍵點，著力培養學生的學習品質
在教學過程中教師應認真鉆研教材、理解教材，把握教材的重點和難點，以及知識之間的聯系，明確教材編寫意圖，才能正確使用教材、用活教材，全面完成教學任務。想要成功就必須抓住教材提供的線索，找出關鍵點。初中生的特點是對新鮮事物好奇，但是又缺乏持之以恒的毅力，要找到他們的學習興趣點就必須了解他們的內在需要是什么。比如在造型表現學習內容中的“手繪線條圖像表達”要求表達不強求對物象的完成寫實，關鍵在于表達的是否明確，是本課向大多數學生的基本要求。
美術課是對學生進行美育重要途徑之一，是為了提高學生的審美素質和藝術修養，把握教材中德育點也是鉆研教材及時滲透愛國主義教育。初中八年級欣賞課《美術是人類文化的造型載體》，通過教材中圖片與學生收集的資料以識繪畫、服裝、工藝、建筑不同歷史進程和社會的發展。分析唐代的繪畫作品、瓷器、雕塑等不妨回顧歷史，增強民族自豪感。講到建筑物就把東方和西方的建筑區別，講一講東方文化看一看東方文明。其次要找準教材內容，不是所有的教學內容都強拉硬扯，讓學生感到無聊與牽強。比如初中七年級“面具設計制作”抓住教材中的內容，了解面具的歷史功用，藝術價值，了解民族文化，加強學生學習過程中的多樣性，在比較中感悟中華文明的輝煌，在觀察與動手制作中了解民間藝術，在研究討論中提高藝術的鑒賞能力，在互相評價中學會欣賞與贊美。
二、縱橫透視教材，強化學生的動手能力
美術教材從七年級到九年級，只要通讀過或者執教過的教師都不難發現，每個年級的教學內容都是緊密聯系、上下承接的。比如：七年級“手繪線條圖像的表達”，八年級同樣第二課也是“手繪線條圖像――物象的多視角表達”，色彩訓練內容七年級在生活中認識色彩，到八年級色彩搭配，九年級風格多樣的色彩作品練習。我們不難發現在“每個學習領域”中，都是不同層次的提高，不同內容的難度遞增。如何做好每個領域學習內容的訓練呢？學生在美術學習中是有差異的，對待差異生決不能有一把尺子去衡量。在九年級色彩訓練點我主要抓住“公共設施的色彩”大做文章，公共設施為什么要色彩鮮明醒目？再看一看我準備的課件，想一想你們看到的公共設施，通過觀察找出公共設施與周邊環境的色彩關系。設計一些造型別致的設施練一練色彩搭配。幫助學生找到生活中的色彩.聯系熟悉的物體發現色彩搭配的規律，創造性的應用才能達到訓練的目的。至于有的學生畫的物體造型不太準確，構圖不很完整，這些都不重要，因為訓練點關鍵就是抓住關鍵問題訓練指導。提高自主學習的積極性。在教學中運用多媒體技術，重點設疑，啟發學生帶著問題去思考，去學習，可以起到牽一發而動全身的作用，學習便成了輕松愉快、主動求索的過程。信息技術的優越性，將美術教室擴大到了有信息海洋之稱的互聯網上，使教學內容更豐富，涉及面更廣，能夠優化課堂教學。巧用技術，是一個提高美術教學效率強大的倉庫，我們應不斷更新自身的知識，學習新的本領，這樣才能成為教師得力助手。
三、拓展延伸教材，激活學生創新潛能
《美術課程標準》指出：美術課具有人文性質，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。在講到中國古代花鳥畫時，教師可以在課堂上現場揮毫，讓學生面對面痛快淋漓地感受一下寫意畫揮灑自如、虛實相生、水墨淋漓、縱橫交織的瀟灑畫風。然后對所作水墨寫意畫的情趣美、意蘊美和形式美等與名作進行比較評析，利用存在的差距讓學生欣賞到名作的各種美感。激發學生的興趣，并讓有激情的學生也來牛刀小試，讓他們體會在宣紙上作畫的感覺。雙向的師生活動，讓學生感受和領悟中國傳統繪畫的魅力。
美術欣賞與美術鑒賞的區別范文6
[關鍵詞]舞蹈；音樂；內在節奏
節奏作為時空藝術中必要的因素，對其藝術表現有著至關重要的作用。所謂節奏的控制，主要體現在舞者對節奏韻律的掌握，即節奏感的表現；節奏的表現，是指在把握與控制節奏的同時對韻律體會并通過某種形式進行演繹和展現，二者屬于時間藝術表演者必備的基本素質。節奏訓練是舞者的基礎訓練之一，舞蹈藝術的展現離不開節奏的控制與表現。舞蹈的“內在節奏”，簡而言之就是舞蹈的外在表現形式與藝術內涵在時間與空間上的協調統一。
一、內在節奏的重要意義
在舞蹈表演的節奏中，主動符合的節奏與被動符合的節奏有著本質的區別。主動符合的節奏一方面是舞者自發的節奏感和節奏表現，即主動地引導觀眾，使觀眾能夠從屬于表演者的節奏：另一方面是培養以音樂和他人的律動為依歸的節奏感。后者是參加團體性演出，尤其是團體舞蹈表演中必不可少的一個條件，因為在團體舞蹈中，每個人都有可能成為觀眾注目的焦點，這就要求表演者在動作和內在節奏上達到一致。尤其是雙人舞蹈，舞者雙方都是主角，這就要求表演者內在節奏配合十分默契。而被動符合的節奏完全使舞蹈表演從屬于音樂節拍，只滿足于完成機械的舞蹈動作。
舞蹈與音樂有著不可分割的關系，這就要求舞者具備較強的音樂欣賞與鑒析的能力。這種欣賞與鑒析的能力不僅僅停留在對音樂的喜好及對音樂內容的了解，而是應該對音樂作品的深刻寓意、曲式風格、表現方式及相關背景有所了解。
以音樂《梁?！窞槔?，梁祝小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海獲得好評。首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“墳前化蝶”為主要內容。全曲大概二十五分鐘零四十秒，前五分鐘敘述梁祝愛情主題，緊接著的第一段表現快樂的學習和生活以及結束后的十八相送，從十一分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈，共十一分鐘，最后一段則是化蝶，是整曲再現。在音樂表現上，梁祝將交響樂與中國民間戲曲音樂表現手法相結合，運用交響樂的表現手法栩栩如生地表現了故事情節，充分發揮了小提琴的表現力。樂曲以故事情節為主要線索，富有極強的表現張力，一直以來都是舞蹈表演的主題音樂的絕佳選擇。
在對音樂的理解上，許多舞者將其認為是對故事本身的理解，而忽視了音樂節奏的控制，尤其在對散板的表現上，一些舞者將其表現得過于散漫和凌亂，許多舞者在表演中因為對散板節奏和韻律的內在掌握不足而導致最終倉促完成動作，而沒有將身體與音樂的默契發揮出來，并因此而失去一些表現的機會。在對散板的控制上，節拍器的運用就顯得極為重要。節拍器的主要用途為：輔助舞者掌握節拍和控制速度。節拍器對于量化節奏的變化有著極其重要的作用，它能夠輔助舞者更精確地掌握散板的變化規律，并協助舞者尋找身體與音樂的內在節奏，從而達到完整地表現舞者對角色的體會與表演。
在表演中，主動符合的節奏與被動符合的節奏帶給觀眾的體驗是截然不同的。觀眾是否能夠被感動，重點在于舞者是否能夠將觀眾的情緒帶入到表演中去，如果在節奏上不能夠與音樂達成一致，就會使得觀眾在聽覺與視覺上產生錯位，降低觀眾對舞者營造的藝術氛圍的體驗。
需要指出的是，節奏在舞蹈表現感染力的重要性自古就有，從現在殘余的巫術及巫術舞蹈中，我們可以找到巫師通過舞蹈和節奏感染族人，并使得族人在舞蹈節奏中受到如同催眠般的體驗。在許多少數民族民間巫術中，舞蹈和節奏是巫師進行祭祀等活動中必要的元素，并伴有唱、念等形式，具有極強的感染力。
原始樂舞的形式是歌、舞、樂一體，我們可以在現存的文字中尋找到歌唱和舞蹈的節奏因素。例如，“斷竹，續竹，飛土，逐茹”，意思是：把竹子砍斷，把竹子接好，發出泥質的彈丸，追殺動物。這是一首反映古代狩獵生活的歌曲，有著強烈的節奏感。
由此可見，節奏在我國古代樂舞中是隨著曲詞、音樂和舞蹈共同發展和表現的。節奏不僅僅是音樂的重要因素，也是舞蹈表現的重要元素，但是由于我國無論是曲譜還是舞譜，都沒有關于節奏的記載，在中國舞的節奏表現時，就會出現音樂中大量的散板與節奏變化，這就對舞者對于節奏的把握有了更高的要求，也就是對舞者內在節奏的掌握的標準更高。這一點在獨舞和雙人舞中的體驗更為深刻。
然而，現代舞蹈音樂為了舞者的表現更為精準往往會將舞蹈音樂中的節拍量化，以規律的變化來幫助舞者完成對節奏的掌握，這一舉措大大降低了音樂及舞蹈表演的感染力和表現力。因此，要成為一個出眾的舞者，就必須在遵從音樂原著的基礎上，加深自身的音樂修養，培養內在節奏的掌握能力。
二、節奏訓練的誤區
內在節奏的培養需要舞者的天賦和教師的素養都同時具備。對舞蹈教學而言，教師如何正確培養學員對內在節奏的把握是一個復雜的課題，需要不斷地總結和改進教學方法。在舞蹈節奏訓練中，教學方法普遍存在以下幾種誤區：
1.默念節拍。許多教師要求學生在訓練中心中跟隨音樂默念節拍，這與音樂器樂表演中用腳打拍子犯的錯誤是一樣的。這一輔助方法在初期教學中在教師影響下使用的，通常在分析新的音樂、學習新的舞蹈技巧、或練習已經熟悉的舞蹈技能時（如通過動作解析對已經掌握的力度、情感表現等進行細節上的調整）才偶爾使用的方法。這種習慣無法培養學生對內在節奏的感覺，容易養成學生速度分歧的毛病，即默念的是一種拍子、而身體韻律與節奏并不一致，在伴奏音樂較為快速時，會導致身體與音樂完全不在一個頻率上。因此，這種訓練方法只能作為一種“暫助”的訓練方式使用，在普通訓練中，教師應當調整并禁止長期使用這樣的方法。
2.節拍器學習。許多教師在基礎教學中有使用節拍器代替口號方式對學者進行訓練的習慣。對于節拍器這一輔助工具的采用，一直以來都意見不一。節拍器打出的拍子過于機械，由于這種機械化，使得學員感覺節拍器打出來的拍子“并不準確”。音樂與肢體的協調需要的是學員體會音樂本身而產生的與音樂內在節奏合二為一的感覺，這種感覺可以通過教師口述傳達，而節拍器并不能代替教師的這一職能。事實上，節拍器主要是用于舞蹈殊節拍的表演，如背景音樂為散板時，動作與音樂的配合和身體控制等。
三、內在節奏的培養方法
一是加強音樂素養，對樂舞歷史及音樂舞蹈鑒賞理論的主動學習，養成主動學習的習慣，對每一種舞蹈表現形式和表現技巧方法有深刻的理論基礎，并同時收集整理近代舞蹈表現的不同觀點，從中選擇和總結出最適合自己的表演方式。
二是加強專業素養，盡量在不依靠工具與輔助方式的情景下完成定量的練習，并能夠持之以恒，尋找肢體與樂曲的內在聯系，培養身體對節奏的韻律，在能夠完整完成練習的基礎上尋找本能對于音樂的內在節奏，達成神形合一的境界，即不用刻意地讓身體跟隨節奏，而是在音樂中隨心起舞，完成音樂與肢體語言的統一。許多學員認為這是極難也是極高的境界，但只要達到了對音樂的理解，以及勤奮的練習，相信這是絕大多數舞者都能夠達到的狀態。
三是加強對音樂的鑒賞及分析能力。絕大部分舞蹈藝術都是音樂與舞蹈的共同展現的藝術形式，社會對舞蹈藝術者的音樂鑒賞的分析能力的要求日益增高，樂曲的內容與表現將直接影響舞蹈的表現力，因此音樂鑒賞及分析能力對于舞者加強自身素養顯得十分重要。
