前言：中文期刊網精心挑選了美術課的意義范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美術課的意義范文1
【關鍵詞】美術欣賞課；中學教育；美術教育
欣賞美術與進行美術都是創造的過程，整個美術欣賞過程是對欣賞者創造能力培養的一個經歷路程。在美術欣賞過程中，欣賞者面對作品時，會產生各種形象特征明顯的視覺感受，所以自然而然的就會使欣賞者產生種種有關于各種事物或場景等的聯系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關聯之中產生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來自于欣賞者通過對藝術者所創造出的藝術作品的感受、想象、深入體驗和理解等一系列的視覺性思維活動。
一、美術欣賞課的概念
所謂欣賞，作為欣賞者來說，一幅作品表現形式往往在畫面上具有生動性，某一方面上容易觸動觀者記憶當中的某些形象畫面，且作品往往來源于從生活，能夠反映人們生活的真實寫照，滿足人們從某一感情程度上的內心情感。因為藝術形式的不同，所以對人的影響也是多方面的，從某種意義上來說，如果沒有藝術欣賞，就不會有藝術教育。藝術教育作為我們的基礎教育課程，是促進學生全面發展、提高學生審美的一個重要途徑，也是培養個性，發展智力的方式。
二、中學美術教育的特點
美術教育是一門發展審美能力和陶冶情操的技術性學科。在美術教育進程中，情感投入是必要的環節。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內容的情感傾注于美術課堂之中，另一方面能夠引導學生學會去欣賞、體會美術作品的精神和情感。在美術課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對而言藝術感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發學生的學習興趣，學生的自發性學習的成效會更好，從而達到事半功倍的效果。同時也可以加入課堂戶外教學，讓學生體驗和感受大自然的藝術魅力。在這種多樣化教學中，可以豐富教學內容，同時形成一種與時俱進的創新型美術教學。
三、美術欣賞課在中學教育中的意義
通過教學實習，筆者發現學生對美術欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術欣賞課是在耽誤時間。因此，我們應該在教育上摒棄傳統的教學模式，探究新方法，讓學生真正明白在中學教育中開設美術欣賞課的意義所在。
（一）提高學生的素質教育
隨著國家對教育教學改革的不斷深化，培養德、智、體、美、勞全面發展的人才已成為教育教學的目標所在。美術欣賞課在素質教育體系中也起到了至關重要的作用。美術欣賞課，不僅可以提高藝術類學生的興趣，也可以使學生能夠更好的理解和認識美術作品，提高對美術作品的鑒賞和欣賞能力。
（二）提升學生的審美能力
眾所周知，在當今這樣一個五彩斑斕的社會生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優秀的美術作品，往往能引起人們內心情感的共鳴。我們在教學過程中可以運用直觀的教學用具、模型、范畫、多媒體、幻燈片等，幫助學生培養感知藝術美的能力，提升學生對藝術作品的審美能力。
（三）培養學生的藝術素養
從一定意義上說，美術欣賞與美術教育是相輔相成的。美術通過作用于人的情感，從而改變人的思想，進而影響社會。美術教育可以培養性格,啟迪智慧,促進學生的全面發展。
（四）促進學生的身心成長
《美術課程標準》中指出“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。”[1]（p89）。如學生可以把自己的想象力運用在美術課上，利用可循環再造的廢物等拼貼畫或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學生體驗到美術活動的樂趣，學會了如何通過藝術的方式來表達自己的感受和想法。
（五）開闊學生的眼界和擴大知識領域
人類生活的世界是廣闊無垠和無比豐富的，對于每一幅美術作品來說，內容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創作理念還是其他方面來講，每一幅畫都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術作品，都可以讓我們接觸到一些平時涉及不到的領域，同時可以陶冶學生的情操，對學生正確認識真善美和提高精神境界有極大的促進作用。
（六）與各學科之間相輔相成
看似獨立的美術欣賞課，實際上是一門多樣性的科目，它與其他很多學科都有著密切聯系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫作品，從中不僅可以看到色彩、構圖等方面的運用，還能從中認識到畫面故事當中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過程中需要一個人充分發揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當中的思想、情感、道德素養、興趣愛好、意志、性格、毅力、信心等。所以說，美術與各學科之間是相輔相成、互相作用聯系的。
結語
美術欣賞課是提高中學生整體素質的寶貴資源，是完善素質教育的重要環節。通過美術欣賞課可以使學生產生情感上的共鳴，培養學生對生活和自然環境的熱愛，激發學生的創造力，提高學生的綜合知識素養，讓學生能通過微妙和溫柔的情感表達出具體的藝術作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學生更好的成長。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.美術課程標準[M].北京:北京師范大學出版社,2011.
美術課的意義范文2
【關鍵詞】 高中 美術課 繪畫 經驗
【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2013）11-009-01
繪畫是一種能力，更是一種語言。在人類的遠古時代，沒有文字，人們都是用繪畫來進行交流，所以說繪畫是人類文明的見證。可是在當今這個競爭激烈的社會，人們更多的開始注重文化知識的教育和科學文化知識的普及，忽略了這些藝術課對學生的教育意義。伴隨著美術課等藝術類課程的減少，我們不得不反思，不得不重新的認識美學以及審美價值對于一個人的重要性。因此我們必須要明確教育并不只是科學知識的教育，還要教人們做人，做一個有審美的人。對此，我提出一些個人的看法和經驗。
一、教師要認清教學的真正目的
我們今天探討的問題是針對高中美術課的教學，因此面對的主體就是廣大的高中學生，因此我們不能對其有過高的要求。高中生無論是經歷還是閱歷都是有限的，并且當今學生的課業負擔如此沉重，我們不能要求學生們有過強的美術功底和美術素養。所以我們要以培養學生繪畫興趣，培養他們形成獨特的審美價值以及較高層次的思想水平為主，而不是刻意的要求學生必須具備怎樣的畫畫功底。畢竟他們只是學生而不是專業的畫家。讓學生從心底真正喜歡上繪畫，具備美學素養，讓他們多方面的發現自己的天賦，為將來的從業多培養一條路，多給學生未來一些選擇。認清側重點，關注的是學生的興趣點而不是專業技能。
二、正確的選擇課程
我們必須清醒的認識到，我們所教學的對象都是普通高中的學生。而非藝考生或者專業技能極強的美術學校的學生。所以我們要在選擇課程上進行一番細致的斟酌。假使我們在高中的美術課課堂上選擇的都是一些枯燥的理論課程，那勢必會讓學生們感到厭煩。因為那些理論性的東西太生硬，也確實不適合這些沒有什么美術素養的學生。所以我們要選擇一些實踐性比較強的課程，以帶動學生的興趣為目的。
三、教師要勇于改變教學方式
很多時候，高中的美術課程大多選擇教授學生石膏像，素描等等。坦白說，這些都是需要比較強的美術功底的。學生們只會對這些感到厭煩。所以我們應該讓學生們畫一些簡單的又有趣的東西。比如漫畫。漫畫是一種比較簡單的美術畫種，不需要太強的功底，并且培養學生的創新思維。使學生對畫畫產生興趣。所以打破傳統的教學方式是非常必要的。
四、將繪畫這一學科與其他學科緊密相聯
其實，任何一門學科都不是孤立而存在的。所以學科與學科之間都是相互聯系的。只有各學科之間相互滲透，才能將知識不斷擴展。
五、在有限的時間內尋求教學的高質量
高中本來給我們上這些藝術門類課程的時間就比較少，各個學校給我們安排的美術課時也是少之甚少。所以我們必須在這有限的時間內尋求更高的教學質量。要想提高質量，就必須有正確清晰的教學方法作為指引，其次必須要有學生的全力配合，完全的調動起學生的興趣，必然會使這些課程順利的進行下去。
六、示范與個別輔導相結合
在大家初學色彩的時候，我認為，老師創作出一幅畫，讓學生臨摹，可以使學生產生很強的興趣。
老師本身就具有權威性。因此老師的示范可以使學生帶有趨向性的學習和模仿。在示范之余，對一些學生個別輔導也是非常不錯的教學方式，畢竟每個學生的領悟能力和接受新鮮事物的能力都是不同的，所以對于一些接受的比較慢，領悟力稍微差一些的學生進行個別輔導，有利于使所有學生都燃起對美術的興趣，使大家都在同一個起跑線上，共同前進。這是一種公平公正的教學方法，非常值得推薦和學習。
七、有針對性的開設一些適合藝考生的課程
近些年，藝術類考生數量呈爆炸式增長。學習美術的高考生也越來越多。單純只是課堂上的那些簡單的美術知識還不足以滿足藝考的要求。因此這就要求我們教師對藝考生開設一些高考類的美術課程。更有針對性和更具專業性。從歷年考試的情況來看，考試的內容大致分為三個方向：風景，靜物和人物。所以我們必須有針對性的將這些內容傳授給參加藝術類高考的學生，因材施教，有的放矢。這樣才不會讓學生面臨藝考時候慌亂的亂了陣腳。
八、結語
當今學習美術專業的學生越來越多，我們利用好課堂的時間，將一些比較基礎的知識教給學生，就在無形之中幫助了參加藝考的學生，使他們擁有了比較堅實的美術基礎，在考試中不會亂了陣腳。對于那些文化課考生，也可以幫助他們在緊張的學習中減緩壓力，勞逸結合，既放松了他們的學習生活，也在一定程度上培養了學生的審美價值，提高了他們的欣賞水平。這是時代賦予我們的責任，也是我們義不容辭的義務。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 劉桂琴.觀察是繪畫通往藝術的橋梁――試談高中美術素描
教學中的觀察方法[J].新課程學習：中，2012（5）：146-147.
[2] 沈勁.對高中美術繪畫課程教學的重新認識[J].中學教學參考，
2012（9）：86-86.
[3] 沙景雯.打破思維定式，談高中學生應如何“畫畫”――對高中
美術繪畫模塊教學的幾點想法與思考[J].文教資料，2010（18）：
259-260.
美術課的意義范文3
關鍵詞：美術；本土；校本課程；開發
我校地處少數民族地區，這里的學生普遍是羌族，這里有非常豐富的地域文化與民族特色?？墒窃诂F代資訊的影響下，現在的學生更關注外面的世界，對本土文化卻缺乏足夠的認識。如我在進行羌族剪紙藝術的考察時，曾在學生中作過小范圍的調查，結果只有三分之一的學生聽說過羌族剪紙，親眼見過這門藝術的更是寥寥無幾。通過此次調查，我更深深地認識到作為一名在少數民族地區工作的美術教師，有義務引導學生認識本土文化。教師立足本土文化，利用當地資源進行美術校本課程的開發是非常有必要的。這也與近年來教育界非常提倡的校本課程開發的理念相吻合。
由于現在的美術課并不是單一的繪畫課，而是有著人文性質的綜合藝術課程，所以開發校本美術課程，首先教師必須深入了解本地的資源信息，尋找美術資源，如：本地域范圍內相關的歷史起源（包括地理位置、地貌特征，以及豐富的自然資源、便利的交通等）、人文風俗（包括習俗、服飾及民間工藝、飲食、歌舞、建筑）文化遺址（包括介紹本地的建筑、遺址）、文化精粹（包括本地的山歌、民間故事、酒歌）。教師不僅要了解當地的美術資源，還要廣泛探索一切和本民族有關的內容，才能深入廣泛地進行課程改革。
在理縣的羌族聚居地，有國家級的文物保護單位”桃坪羌寨”有濃郁的羌民族風情，有獨具特色的民歌民謠、羌戲，還有秋千抱蛋，拳下翻身等民間體育活動，還有別具風味的羌族美食，美麗的羌族服飾更是可供探究一番……
如此有豐厚的歷史文化積淀，蘊藏著多姿多彩的資源。這些資源都能為我所用嗎？答案是否定的。文化資源不能等同于美術課程資源，需要我們從課程的具體情況出發，對大量的材料進行概括和梳理，選取典型的材料。
下面我就以一個課例，介紹本校美術校本課程的開發過程。在人教版小學美術五年級上冊有一課《古樸精美的華表》，介紹的是北京天安門前的華表，華表對于我們很多羌族學生來說是比較陌生的，而羌族地區的標志性建筑——羌碉，卻為學生們所熟悉。所以我把本課改為《古樸精美的羌碉》，通過本課向學生介紹獨具建筑特色的羌碉文化藝術。
教學活動可以分為兩個單元進行：
單元一：介紹羌碉，探索與思考關于“羌碉”的意義
1.教學引導基本問題
“羌碉”的作用是什么？
“羌碉”的內在含義是什么？歸屬？保護？防御？隔離？監禁？
“羌碉”社會人文、政治、環境的關系？
2.引導學生觀察日常生活中的羌碉，從描述的形象、功能、環境等社會關系，進而反思其意義
3.引導學生從描述羌碉與人文、地理、政治等等文化關系，進而反思其意義
單元二：我們生活環境中的羌碉
1.討論羌碉與文化、環境的關系
以羌碉圖片提問：從視覺上你看到了什么？
教師介紹羌碉：羌碉的民間故事、羌碉的建筑特色、羌碉現狀。
2.創作引導
教師引導學生創作活動，從而體現藝術課的特征，達到“藝術整合課程”的內涵。
回到生活，觀察羌碉：從材質、功能等問題進行思考。
教師提供影像資料，激發學生思考生活、環境，發現羌碉的意義和文化內涵。
3.創作活動
以個人或分組進行創作活動，以居住環境中的“羌碉”為主要觀察對象。
學生針對觀察對象，進行近距離觀察、丈量、材質分析、速寫、搜集照片，充分認識其實際狀況；了解人與碉的關系并記錄、采訪。
教師引導學生整理和歸納資料，鼓勵學生作出反思，并將所得的意義和隱喻，作為藝術創作的文化內涵。教師歸納并介紹可作為創作“碉”的一些材料、形式和技法，同時找到學生確立作品表達的意義和文化內涵，再針對需要，選擇適合的材料、表現形式和技法。
以“碉”為題，用選擇的材料和技法，制作作品，教師保持與學生互動。
創作完成，同學相互分享和評析“碉”的作品理念。
最后，進行課堂評價。
至此，一堂完整的美術校本課程的開發，構建和教學設計基本完成了。
美術課的意義范文4
關鍵詞：美術 課堂 情緒 情境 情趣 情感
初中學生尚處于身心發育過渡時期，在審美技巧與方法有了一定的了解與熟悉，但對事物形體與價值認識仍處于模糊階段，特別是對事物的造型與主題、色彩與情感、常理與創新等有待進一步探究與發現。以往的教學實踐中，美術學科過度的把知識與能力目標作為唯一教學主旨，實際上這樣是扼殺了學生在認知世界的廣泛性和思維角度的多元性，從而把學生培養成大量的藝術作品描摹者或機械操作加工者，沒有真正的體現學生的主體性和能動性。心理學家馬斯洛曾把人的內心需要的最高境界概括為“自我實現的需要”，這就要求著我們作為教學主導者的教師一定要充分運用各種課堂內外的教學資源，在課堂教學各個階段激發學生內在潛能與智慧，讓學生活躍在定勢之外，真正成為學習的主人翁和未來的開拓者。其間，情緒反應不但能夠完全體現學生心中的需求層次和認知水平，也有利于教師在課堂教學中把握雙邊溝通的內在聯系，并幫助學生初步形成正確的價值判斷，實現情感目標的滲透與內化。
一、課前準備的情緒醞釀有助于理清教學思路
一堂優秀課的重要體現在于教師激情的展示。誠然，藝術教師課前所做的準備不但要熟悉整個教學步驟和細節處理，更要依據學生的身心發展特點作出細致分析和科學預測，還要在充分備課之外醞釀一定的教學情緒去感染自己，使自己進入課題角色，了解內在情感目標的遞進和和轉化。這樣，教師在教學中既可以避免氣氛的單調與進程的茫然，又能夠在貫穿總體目標的前提下清晰教學環節的設置和教學重點的突破。
如九年級美術教材中的課題《靜物有聲》，就要在于理解作品《冠軍的象征》內在蘊涵的情感體現，培養對自然，對生活，對人民的熱愛之情。尤其對“冠軍”的崇敬和懷念，才能掌握靜物畫中的情感基點，從而啟發學生賞析范畫中“物”與“情”的內在同統一，并能初步運用各種表現手法顯現需要表達的情感主題。這樣，教學環節自然就設計為：觀察―欣賞―分析―體會―交流―嘗試―練習―描述―內化等，使學生站在有形藝術的角度提煉客觀事物中的主觀感受，并學會色彩、肌理、構圖等元素表達主體情感。
二、導入課題的情境塑造有利于營造良好氛圍
美術之所以又稱之為視覺美術，就因為有許多的符號形象，在刺激著我們的視覺器官，影響著我們的大腦思維。常規的導入課題經常采用大量的視覺形象，如符合主題的攝影圖片或名師范作。雖在意識形態方面給學生一定的影響，但需要引起學生正常的情緒反應遠遠不夠。有的可能還會適得其反，因為對于涉世不深的青少年來講，對名家范作缺乏必要的背景理解，對審美技巧也存在嚴重的不足。他們可能認為目標太高覺得望塵莫及，或是理解不透由而誤入歧途。
其實，美術與音樂、語言等聽覺藝術有密切的關聯，而情感又是滿足個體需要的主觀體驗，有效借助器樂與聲樂以此制造情境，導入新課，完全可以激發學生學習的內在欲望，營造良好的學習氛圍。同時，教師時刻輔以課堂口語變速與變調，也可以帶動學生條件反射性的情緒反應，從而集中注意力，打開師生互動的通道，形成共鳴。引題時，還可以出示生活中熟悉的客觀原型，有利于增強視覺的直觀性，也為學生的分析理解和有效嘗試作好鋪墊，使學生自然進入觀察思考的角色。
如：七年級美術的《傲雪梅花》課題，筆者在導課曾經作過這樣的嘗試：在教室墻壁上用國畫作品裝點空白之處，課前連續播放音樂古箏曲目《一剪梅》，而在講臺上擺放了兩盆綻放的梅花盆景，自己則帶領學生朗誦詩詞《詠梅》扮演賞花的角色。如此全方位的布置與設計頓時讓學生廣泛的參與其間，并積極搜索有關詞句贊美梅花并分析與國畫的聯系，引起積極的關注和討論。
三、資源整合的情感溝通有利于挖掘內在潛能
對于有些課目的內容，學生較為陌生，甚至難以欣賞。課堂中，優化各種教學資源的整合便于學生找到生活與美術的情感溝通切合點，也為學生的綜合素質培養打下了伏筆。如借助文學里的情感表述和寫法特點準確概括藝術原型的本質特色，借助音樂的韻律節奏全面分析美術形式的審美技巧、借助數學的形體結構客觀評價造型元素的組合方法，或是借助民間藝術的色彩啟示豐富表現手法的多樣參與，還有社會實踐的地方特色強化美術功能的社會意義。
如八年級美術《大提琴》其表現形式為“抽象組合”，學生在認知實踐上出現了前所未有的難點。我首先是在大提琴演奏曲目伴奏下出示了大提琴的原型，和學生共同討論并運用數學知識概括了器具的形體特點，學生的思維得到了活躍與連通。隨后追蹤到造型元素的點、線、面、體，并用音樂的鼓點、獨奏曲、交響曲、歌曲作了類比，學生從內心開始對造型元素有了半立體的認識。接著，再運用多媒體技術處理對大提琴的局部解析展開，以快捷方式降低了學生的認知難度，滿足了學習需要，以此連接舊識與新知的結合。教師以身比擬，形象逼真的描畫出物體擬人化的特點，便于連接師生的情感距離，達成共識，更利于理解造型元素內在蘊含的抽象情感意義，為后面的作品分解與價值判斷做了展開。
四、直觀示范的情趣影響有利于開拓思維角度
美術課堂上示范的隨意勾畫，即顯現出教師的藝術功底，讓學生產生敬佩之情，也暗示出美術制作方法的普遍特點：“膽大心細”，使學生能解脫傳統的學習定勢，對自己的作品充滿愉悅之情。在作品欣賞時，運用課件達到立體教育效果，有效打破“打散重組”的心理桎梏，并清晰地展示了作品繪制的來龍去脈，滿足了學生認知與鞏固的層次需要，便于解構課題的教學難點與重點。
參考文獻：
[1]關于初中美術課堂教學現狀的研究曹莉 《教師》2010年 第27期
美術課的意義范文5
1 創設意境，激情導學
美術教學活動是在教師設計的特定情境和一定的生活空間里發生的。教師精心設計和創設適宜的情境，讓教學活動充滿一種體驗的喜悅，激發學生的投入感和參與感，隨即產生強烈的求知沖動和欲望。教學意境的創設，可以考慮從下面幾個方面著手：第一，布置一個優美宜人的學習環境，引發學生對鮮明形象的感知和探求本知的激情，體驗美術教育情境中蘊涵的生命意義。第二，創建一種澄明暢快的心境。在教學中，給學生提供一個和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍，使教學內容和教學媒體中含蓄、潛在的形象在學生頭腦中浮動起來，并生發開去。教師與學生同時以情人境，以一種開放的心態接納萬物。在美術課堂里，視覺與聽覺的同時效應，音樂與美術的通感，都能將師生引向藝術的伊甸園。借助其他學科的輔助，如語文、地理、歷史、計算機等，全面作用于人的感官機能，調動教學雙方的積極性，以誠實純凈的心態，接納多元文化，多元藝術。第三，營造一種自然而幽深的意境。如上《圖騰柱》一課(廣西版《美術》教材第十四冊)，就可以運用展示大量象征中國燦爛的民族文化的圖騰柱作品圖片，播放有關圖騰崇拜的影片，提示這些圖騰與各民族信仰和風俗習慣的密切聯系，引導學生在欣賞活動中吸取豐富的人文內涵，并在制作過程中體驗美，受到圖騰圖案美的感染和熏陶。從而建立起積極的學習心態，保持良好的、持久的學習興趣，引導其產生執著癡迷的探索情懷，輕松愉快的學習、交流，發揮奇思異想，很快地進入創作狀態。
創設意境，激情導學，是應用情意性優化美術課堂教學最常用的策略。通常，在這種美好的情趣和教學氛圍中，促進學生的情感與外部世界相應融合，感知教師提供的真實形象，初步弄懂美術教學內容所表達的本來意思，借助形象產生豐富生動的聯想；同時也促進學生結合自己的生活經驗，與教材相接，了解美術材料和實際生活的聯系，了解間接知識和真實生活的聯系，將自己原有的生命體驗和新鮮材料相結合，產生一種新的體驗。如此促進師生之間的心靈溝通，以材料為中介，在一種美好的情趣和氛圍中產生交流和對話的欲望，享受表達和聆聽的喜悅。師生在這和諧融洽的情境中相互了解、相互信任、相互愉悅，同時步入一個知識的廣闊天空，達到美術課堂教學的最優化。
2 引導感悟，主動求知
在教師的引導下，學生結合自己的人生體驗，對學習內容(物)及其所隱含的意義(神)心領神會。學生只有在學習過程中實現神與物的有效對接，才會實現真正意義上的學習。而情意性策略的積極介入，則是達成這一學習目標的關鍵所在。例如《美化我們的校園》(廣西版《美術》教材第十一冊)，要求學生綜合所學有關美術造型和設計的知識，根據實地考察，結合自己的創意，對所在的校園進行全盤的規劃。這里涉及到色彩的選擇，藝術與建筑技術以及實用價值的有機結合。教師引導學生把已有的經驗和書本知識相聯系，進行思考，通過校園設計這一實踐，掌握設計技法，初步了解建筑規劃設計的基本規律。教師可啟發學生：原校園設計存在哪些不合理性，要做怎樣的改進才使得它更合理更實用更美觀?啟發本身就是一種誤解的過程：首先是滲透在知覺中的感悟。學生對校園設計存在一種感性的認識，距離教學要求有一定的差距，于是教學中存在著教師要求與學生認知之間的矛盾、學生已有發展水平和可能發展水平之間的矛盾、已知和未知的矛盾。在美術設計課的教學中，這種矛盾往往就是學生發展的動力。教師的啟發，調動了學生的思維，學生以往積累的知識經驗，以一種適合其認知的方式重新組合并呈現出來，形成某種新的結構，學生的求知興趣在把握世界中得以發揮。其次是滲透在想像中的領悟。即學生運用原有的生活經驗和心理背景，對學習內容引起相關的聯想、想像深化對教學內容的理解。教師可提示學生，根據自己的想像去尋找“我最喜歡的學習樂園應該是怎樣的環境”，對新校園作理想的構思。再次就是滲透在情感中的體悟。即師生在教學活動中將自己對學習內容和情境體驗與自身的生命體驗等感情活動緊密地融為一體，深入對象的情感，為設計的對象注入生命。教師走入學生的設計思維領域，順著學生的思路，引導其深化感悟，順勢而為，促使學生形成完整的構圖。
情意性策略能促使學生在感悟中體驗學習過程中的成功與快樂，產生更為強烈的求知愿望，引發更深刻的情感體驗。教學活動中，只有以情引趣，趣中藏知，學生才會主動求知，滿足其探索欲，達到更高層次的愉悅。所以師生總是在雙方的教學活動中，對內容的感知、理解、解釋、欣賞、運用都會受到自身情感的影響。由此，在特定情感影響F進行美術教學活動，又會作用于情感，引發更深刻的情感體驗。
3 觸動心靈，自由馳騁
這是學生在學習過程中與教學內容或情境的自由交往與自然融合，是學生在對所學知識和情境感知的基礎上，情感和想像的相互滲透與契合。教學是認知活動，更是情意活動，因此利用各種手段和方法使教學內容更為生動和形象，讓學生以自己具備的情趣與品位，在與其交流的過程中，達到情感的激動、情趣的激活和品位的提升。例如《橋》(湖南版《美術》教材第十四冊)，通過欣賞圖片和模型，帶領學生獲得大量的古今中外名橋信息和知識，分類了解橋的材料，以及橋的設計原理。嘗試采用紙板、樹枝、竹片、塑料板、易拉罐、碎布、鐵絲等材料進行設計創作。在橋的模型設計及制作中，教師將橋進行分類展示，并動手演示制作過程，鼓勵學生運用身邊的材料，啟發學生的創造思維。引導學生對當前材料和以往經驗進行變異、重組、加工，構成新的體驗對象。
材料的多樣化為美術課堂教學改革帶來了契機，不斷發現及變化的材料同樣使師生精神振奮不已，是從外在的誘因人手，引發學生內在因素的激發，非常很巧妙地應用了情意性策略。美術教學中通過學生心靈與教材或情境的情感聯系，通過情意感知和想像的相互滲透，通過想像和已有材料或經驗的自由交往，教學所提供的材料就能逐漸融入學生心靈，成為學生心靈起飛的載體。在激發學生情意行為的情況下，自由的創造和創造的自由，讓學生心靈升騰起自由的。
4 注重體驗，感受境界
是指學生與教師在教學活動過程中產生共鳴，多向的協調互動，學習美術完全成為情意性行為。由此導致學生的精神從教學本身超脫出來，達到超越自我，超越自然，步入物我兩忘的境界。例如《遠古的呼喚》(湖南版《美術》教材第十四冊)，教師可利用本地仿原始藝術而建立的民俗風情園的有關資料，給學生講述一個個遠古時代的人物和故事，給自愿表演的學生穿戴上原始部落人的披掛和頭飾，隨著漸漸由遠及近、緩緩而來的鼓聲，教師聲情并茂地復述劇本《火種》的臺詞：暴風、洪水過后，部落的篝火熄滅了。沒有火的生活是不可能的，首領和長老們決定派一個青年去尋找火種?；鸱N找到了，部落上下歡呼他的歸來，但火種不慎落入水中，希望又一次破滅。人們絕望的時候，青年嘗試運用他從部落學習來的法寶……鉆木取火，生命之火又重新點燃。這時師生仿佛融進了原始部落的氛圍，整個教學進入一個遠古的年代，大家共同體驗先民的生活和情感追求，感受原始藝術質樸、粗獷、奇特的魅力。教師適時展示具有歷史意義的事件的真實寫照，引導學生融入一種探究意境。濃烈的情意促使學生在表現畫面時，色彩與筆觸具有鮮明的個性和獨特的風格。
應用情意性策略優化課堂教學，體現在另一方面，就是師生在美術教學活動的互動和對話中，通過感悟和想像，進而被教學過程中展示的材料和情境深深地感動和吸引，美術學習自然成為一種快樂的情意行為。例如《多變的立體造型》(廣西版《美術》教材第十四冊)，運用現代高科技材料制作的精美的立體造型，以及獨特的創意，讓教師與學生驚嘆不已，師生在探索美術設計材料的開發與運用中，感悟藝術語言的獨特性與材料的密切關系。教師可以設計一系列有趣的問題，與學生展開討論，同時也可以鼓勵學生自主發問，引導學生對材料和技術、設計創意等問題的探究這類教學活動，讓學生的思維有了自由的空間，以至達到物我同一的境界。
這就是說，應用情意性策略優化美術課堂教學，要求師生同時轉化角色，淡化傳統師道尊嚴，雙方以教學內容和具體情境為中介，在一種融洽的氣氛中實現信息的交換、情感的交流和人格的認同。此刻身心便可在一瞬間獲得自南，同時做到淡化技能訓練，用玩玩的心態來輕松愉快地創作，生命的體驗便可以從徘徊于現象與本質、個別與一般、知識與運用的境界超越出來，上升到體悟、品位、欣賞的境界。一堂美術課由此變成學生接受心靈洗禮、提高自身綜合素質的人生體驗。
5 自我建構，提升素質
美術課的意義范文6
“非指導性教學”理論是由當代美國著名的人本主義心理學家和教育改革家卡爾?羅杰斯提出的?！胺侵笇越虒W”反對傳統的教學模式，提倡教學的重心聚焦于在學生的學習活動之上，把教學過程的性質規定為學生內在經驗的形成和生長，突出了學生在教學過程中的主體地位。同時，它還突出了傳統教育所忽視的情感作用和價值觀等問題。
基于對“非指導性”的理解，下面我就以蘇少版教材八年級上冊中的《放飛希望》一課為例，來談談自己是如何運用“非指導性”思想進行教學的。
二、美術設計、應用課現狀分析
《放飛希望》這一課，屬于設計應用學習領域，除了對風箏制作技巧的掌握之外，還強調對民間美術和民俗文化的了解與賞析。在以往在美術課堂中，涉及到學生設計應用的課程，一般以“課堂導入――教師提問――學生交流回答――教師演示――學生設計――教師評價”這樣的流程進行。在整個教學過程中，學生都是以間接的方式了解設計的方法，被動的討論教師提前預設好的問題，缺乏以學生為主體通過探究而生成的問題。這樣的課堂教學模式，學生的自主探究能力、創新能力以及在自我意識的體現等方面都難以達到理想的效果。
三、實驗流程
針對上述的現狀，在本課的設計中，結合“非指導性”的理念，針對“如何讓學生真正成為課堂學習的主人”這一原則，我設計了以下的教學步驟：搭風箏；說風箏；看風箏（包括看我國各地典型風箏以及看各種風箏的類型和特點）；做風箏（這一環節主要包括：確定風箏的外形；做成一個無骨的風箏）；畫風箏（畫風箏的圖案）；議風箏（包括師生互評、學生自評和教師點評相結合的方法）；總結拓展階段。
下面我就具體的來談談各個教學環節的具體實施步驟。
首先是課的導入部分，我采用的是談話的方式：“同學們：今天我們的教室，有什么新奇的變化，”為話題，與學生在輕松愉快的氛圍中交流，接著，通過讓學生比賽搭風箏，學生通過小組之間的密切合作，以及探究搭風箏的過程，一方面培養了他們的自主探究能力，另一方面，學生在自主搭建風箏的過程也使他們明白風箏的基本的結構。這種自主探究學習的方式為下面的學習作下了鋪墊。因此這一環節學生在自主解決問題的同時，也很好的體現了非指導的思想。
第二個教學環節是說風箏。美術課堂的教學準備是非常有必要的，所以，我通過預習案的方式，運用“非指導性”理念讓學生在課前，通過自主學習的方式，利用各種信息渠道去了解有關風箏的由來及歷史，培養了學生的自主學習的能力的同時，也為課堂教學的有效開展提供了方便。
第三個教學環節是看風箏。這里我的教學設計主要分為兩個部分，第一個部分，我主要是圍繞我國的三大風箏產地，結合各個地方的地域特點來了解風箏的特點。這個過程，主要是讓學生通過欣賞、小組討論，師生討論的方式來完成學習任務的。第二個部分是看各種類型的風箏。讓學生通過觀察、對比的學習方式，來了解各地風箏的類型。教師在這一教學環節中只起引導作用，而把學習的主動權做到真正還給學生。
第四個教學環節：說過了，看過了，下面就來做一做。做風箏是本堂課的重點，到底如何讓學生動手來做，我第一步是考慮風箏的造型，這一部分內容的教學，怎樣才能啟發學生展開豐富的想象力，畫出一個別具一格的風箏造型呢，我首先是讓學生通過欣賞大量的傳統的，以及現代的各種造型的風箏，在學生有了豐富的視覺體驗的基礎上，接著我及時提取其中的造型元素，并記錄在黑板上，使這些風箏的造型元素能夠更直觀更真切的讓學生來感受，并激發學生以靈感進行創作。其次在造型的基礎上，我再加以示范，在造型上添加風箏的尾巴和線，制作出一個簡單的無骨風箏。學生通過欣賞、感受和體驗這幾個階段最后創作。制作出造型各異的無骨風箏。
第五個環節，這一環節是畫風箏，也是本課的難點，我帶領大家在教室里小飛一下并展示一下剛剛制作的只有造型，沒有圖案的不具備美感的風箏，接著把同學們的風箏與其他學生的優秀作業進行對比，同時以質疑的方式問學生，我們的風箏能不能表達自己的心愿。通過這樣的對比以及我的質疑，引導學生自主的去發現問題，在學生產生疑惑的基礎上，我及時的通過媒體，展示許多具有生動美感圖案的風箏，讓學生欣賞和感受，再引導學生從圖案的寓意、形式美法則以及色彩這三個方面的探究來加深對風箏圖案的理解。教師再次示范，能夠表達心愿的并具有形式美感的作品，讓學生再次深切的感悟及直觀的體驗風箏圖案的魅力。學生通過這樣的學習方式，找到方法來解決問題，畫出能夠表達自己心愿的生動美麗的風箏圖案。這一環節我主要采用創設問題情境的教學方法，讓學生自主的發現問題并以積極的解決問題的方式來完成這節課的教學難點，最后是學生創作部分。
第六個環節是作業的展示與評價階段，這一階段我主要是采用，學生自評、互評、教師點評的方式來完成的。在整個評價的過程中，營造出一個輕松、和諧的課堂氛圍，讓學生樂于表達對作品的想法。這一環節，我主要是以積極鼓勵學生為主。對于學生的作業做的不到位的地方提出建設性的建議。
