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美術學科知識點范文1
【關鍵詞】情意性；邏輯性；課程構建
隨著素質教育的推行，我國的美術教育也在進一步發展。所謂發展，一方面是指出現了一些新的情況，另一方面是指一些因素趨于合理的調整。任何發展都體現了一種傾向性，因此，對美術教育的一些帶有傾向性的動勢認識和把握是十分重要的，情意性的加強是目前我國美術教育發展的一個十分明顯的動勢。這種情意性的動勢出現，說明美術教育已經發生了失衡的現象。也就是說，我們的美術教育已往過多地偏向了科學理性，以至于正在窒息學生的美術學習興趣。
由此看來，如果要使我國的美術教育更趨平衡的話，那么調整的起點就應該是科學理性，而調整的方向則應該是使其更趨于浪漫表現。因此，我國目前的美術教育應在不失學科知識基本完整性的前提下，更多地注意和強調美術教學的情意性。
人的行為大體可分成兩種，一種是情意，另一種是意志行為。所謂情意行為是指行為的目的與行為的過程基本上同一，或者說過程不被目的過分約束，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒適。而所謂意志行為則極大地受到目的的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為，即這是一種已所不欲的行為。所以，意志行為通常給人帶來的是緊張、艱澀和痛苦，但一旦目的達到后卻能給人帶來比情意行為更大的愉悅。
就本性而言，人一般都喜歡情意行為，但作為人，在很多情況下又不得不進行一些意志行為。因為人畢竟是有意識、有追求、有意志的，人的一生就是由不同層次的目的以及完成這些目的的行為所構成的。
毫無疑問，美術學習在一定程度上，也是一種意志的行為。換句話說，要學好美術不運用自己的意志恐怕是不行的。面對美術教育這種情意動勢，我們的美術課程的構建采取什么對策呢？
1. 降低教學內容及要求難度
美術學科的內容隨著時代的發展已是越來越豐富，所以，對美術的學科知識我們必須慎加選擇。在各個國家和地區的美術課程中，盡管分類的方式不同，但所涵蓋的學科知識大同小異。應該說，這些學科內容的涵蓋大體是不成問題的，關鍵是要降低其要求和難度。而且，其中一些內容的取舍也是一個值得研究的問題。比如像明暗調子素描，由于不同層次的人受知識能力、教學時間和條件的限制，學生要真正理解和掌握這一技法的可能性非常小，教學效果往往不佳。如果要保留這一內容，必須降低要求和難度，沒有必要勉為其難地讓學生理解明暗調子復雜的變化規律，而采取簡單的明暗推移法來表現物體的體積和凹凸，學生掌握起來就可能容易得多，由于降低了要求和難度，學生就容易產生興趣，能讓大多數學生獲得一種成就感和滿足感。而且，這與當前美術教育的基本動勢是一致的。
2. 要淡化美術學和內容組織的邏輯性
學科內容必須加以組織，才能形成教學內容體系，以與時展的需要相適應，形成整體的教學活動。我們以入過于注重教學內容組織邏輯的嚴密性，以學科知識體系代替教學內容體系，為求整體的邏輯嚴密而不惜犧牲非常有價值的具體教學內容。實際上，學科的知識體系與學科教育的內容體系是不同的。學科知識體系，是一種學科知識內部的邏輯組合，它不受其他外界因素的影響和制約；而學科教育的內容體系則必須考慮時間、環境和學生等因素。美術學科的知識體系更為特殊，學科知識的邏輯性畢竟比起科學知識的邏輯性要松散得多。所以，極端地考慮美術學科知識的邏輯性，于教學是弊多得少。
實際上，努力追求美術教學內容組織邏輯的嚴密性完整性，其結果也往往事與愿違。因為任何課程的設計都必須考慮其具體的實施環境和條件，設計再嚴密再完整的課程，如果在一種分散的環境中實施，其嚴密性和完整性也將不復存在。美術課程所面對的正是這么一種分散的環境。美術課在中小學每周為一至兩節，美術課課間存在著一個相當長的周期，而這個周期要進行眾多的其他課程的學習以及校外和家庭的各種活動，學生的情趣和思維并沒有獨賜美術。渡過這一周期之后，當學生再次面對美術的時候，我們煞費苦心所設計的課程的嚴密性和完整性，還會存在多少呢？與其如此，不如將更多的精力放在具體課程的精心設計上，讓學生在每一次具體的教學活動中有所收獲。
當然，我們并非完全排斥教學內容組織中的邏輯，而是要淡化它。其實，大的邏輯關系也是必不可少的。
3. 對未來美術教材的構想
課程構建的直觀體現是教材，我們在對未來美術教材進行設計時，應突出下面幾個特點。
（1）精選的知識內容與生動有趣的課程形式相結合。
一套教材在適當注意美術教學內容的邏輯關系的前提下，應將主要精力放在對每一課程的精心設計上。從學科的基礎性要求出發，選擇那些對未來發展必不可少的知識和技能作為教材的基本知識點，并將它們與貼近學生生活經驗，新穎活潑，生動有趣的課程形式結合起來。
（2）加強彈性以適應不同的學生。
一套教材要盡量使每個學生都能獲得成功感。因此，教材在整體降低要求和難度的情況下，在每一個知識和技法內容上設定具有一定級差的目標，老師可以根據每個學生的實際水平使其達到一些最基本的目標后，再鼓勵他們盡可能地通過努力向高一級的目標邁進。這樣，學生在達到一些基本的目標后，就能獲得一種成功感，從而產生一種激勵學生更加積極學習的作用。
（3）多種媒體的教材形式。
現代教育受到傳媒的影響越來越大，而現代教育要最大限度地發揮作用，也必須借助于日益發達的傳媒。在相當長的一段時間內，恐怕文字和圖像構成的課本仍是一種基本的教材形式，但要加強信息刺激的多樣性，獲得特有的教學效果，也必須借助其他媒體。所以，這套教材在以課本為基本形式的同時，還可以制作相應的錄像和多媒體軟件。這些形式的教材具有視聽相結合的感官刺激性。有利于學生學習主動性的培養。
美術學科知識點范文2
【關鍵詞】 素材 綜合課程資源開發
我國的美術課程改革從實際出發，采取學科綜合方式，《全日制義務教育美術課程標準》為此特別設置了“綜合.探索”學習領域，旨在通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題。這一領域的設置，使得美術教學打破學科封閉的狀況成為可能，同時也對一線教師合理開發和綜合運用課程資源提出了更高要求。
在教學實踐中，根據新課標“盡可能運用自然環境以及校園和社會生活中的資源進行美術教學”的建議，我們積極開展《花草在鄉村美術的開發與利用》課題研究，設計了“神奇的樹葉”教學內容。
本文僅以《神奇的樹葉》一課為例，談談美術綜合課程資源開發的思考與實踐。
1.素材與綜合性課程資源開發
素材原指文學、藝術的原始材料。這里借指來源于學生熟悉的生活、具有一定審美價值和教育內涵的原始材料，如水、花草、樹葉等。在教師和學生的共同關注下，可以將這些材料與學生原有認知結構及生活經驗發生關聯，尋找到材料與美術教學及其他學科之間的連結點，生發出學生感興趣的綜合性課程資源，從而為激發學生的學習熱情、提高學習能力提供一個有效的載體。
在由素材到課程資源的轉化過程中，我們一方面要注意發現學科知識內在的關聯和共性，讓學生以自然的方式去認識學科知識與其他領域之間的內在的聯系，而不能把各科知識牽強地拼合起來。因為“只有當各學科知識綜合在一起時，使兒童易于理解，促進兒童的學習，這才是綜合課程的目標”。另一方面，也要思考各知識點關聯后的可操作性，以及在具體學習情境中所選內容如何有效展開等問題。通過討論和綜合考慮，我們將《神奇的樹葉》一課的結合點落在美術與自然科學的聯結上，初步確定了以下幾個方面的學習內容：1．認識各種植物的葉片特征，制作樹葉標本；2．對葉片進行化學處理后，制作葉脈書簽；3．通過對樹葉的觀察、了解和處理，鼓勵學生運用不同的藝術形式以樹葉來表達思想情感，表現自己對社會和生活的感受；4．運用自己的藝術作品來裝點生活、美化空間。
2.素材開發的基本理念
以美術綜合課程資源的開發，主要基于以下幾方面的考慮：
2.1 回歸生活
以學生生活中熟悉的素材為課程資源，引導學生積極地發現、探究和表現身邊的美，最后回到生活，將學習成果用到生活中去，裝點空間、美化生活，體驗創造和成功的快樂，提高學習興趣與生活質量。
2.2 走向綜合
多方位考察素材的豐富內涵，通過建立于一種廣泛的社會、自然、文化情境，以美術為主體并融合其他學科知識的學習，引導學生在實際生活中領會人類社會的豐富性，了解各學科的共通和相異之處，從而真正獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決實際問題的能力，培養學生的綜合意識。如，《神奇的樹葉》將美術與自然科學相聯系，運用化學的手段對樹葉進行加工處理，去除葉肉，留下葉脈，產生特殊的美感。將美術學科內各門類相綜合，用拼貼、噴繪、平面構成等手段和形式來表現葉片的美。
2.3 自主探究
確立開放式的價值取向，通過討論，自主選擇研究素材的角度，完善學習目標，促進學生主體意識的覺醒。并通過小組活動，盡可能地激發每個學生的主觀能動性，讓學生自主地在學習過程中發現問題、分析問題，并通過觀察和實驗去解決問題，從而提高學生的自主探究的意識和能力。
2.4 互生共長
以素材為線索，教師和學生一起討論，共同開發美術課程資源，教師和學生都是課程資源開發的主體。在學習過程中學生主動地參與對素材的發散性思考，提出自己的意見和建議，教師平等地參與學生的學習活動，引導學生一起考察學習內容的優劣，揚長避短，使課程內容得到不斷完善和發展。在課程生發的過程中，教師和學生的研究意識、學習能力也得到相應的提高。
3.開發個例：“神奇的樹葉”的教學活動方案
3.1 教學目標設計
3.1.1 認識各種植物的葉片
3.1.2 通過對葉片的觀察、處理和綜合利用，激發學生的學習興趣和主動探究意識，增強學生自主發現問題、解決問題的能力，為學生用綜合的眼光認識事物提供可能；
3.1.3 在小組活動過程中，加強交流與合作，培養學生的合作意識和團隊精神。
3.2 教學資源準備
關于葉片的自然風光短片；一些葉片標本、葉脈書簽及各種以葉子為表現題材的藝術作品。
3.3 教學策略與方法選擇
本課教學強調學生積極性和主動性在學習過程中的重要作用，提倡學生在和諧、平等的學習氛圍中自主地探究素材，改造素材，在此過程中提高自身的學習能力和創造力，因此在教學策略的選擇上傾向于接近建構主義學習觀的“生成性策略”。這一策略要求學生自己生成學習內容的概要、主要觀點、圖解、實例等，并找出各個概念之間的聯系，允許學生應用和改進自己的學習策略，使其在構造學習同時獲得新的學習。從這一策略出發，可采用一些學生自主型的教學方法：如自主欣賞、分組討論、實驗、練習以及綜合實踐等方法。在評價方式上則趨向于“檔案評價”，即在學生自己收集的學習材料和成果展示的基礎上，由學生作具體的自我評價，如“我們的學習故事”、“我的學習體會”等，再讓其他同學作一些建議性的評價。
3.4 教學流程及操作說明
本課教學分“情感激發”、“嘗試創作”、“快樂分享”三部分，用兩個課時和一次課外實踐活動完成教學。
3.5 教學效果自評
由于采用生活中熟悉的素材作為教學資源，學生學習興趣濃厚，再加上由學生自主確定學習方向，參與課程內容的討論和選擇，學生自主學習的熱情高漲，課堂氣氛相當活躍。在課外實踐活動中，美術與自然科學的結合激發了學生強烈的好奇心和探究欲望，在邀請“顧問”時甚至出現了學生爭搶教師的情況。從學生的作品。和學習成果交流活動中，可以看出各小組都進行了認真有效的思考和探索，一個小組的“發言人”這樣說：“這次學習，讓我們知道了原來美術還和自然科學有這么大的關系，在制作樹葉拼貼畫時，我們組還運用了寫作文的方法，也就是先確定中心思想，再來擺這些樹葉，我們很快就做成了一幅漂亮的用樹葉拼貼的裝飾畫?！庇纱丝梢?，本課教學總體上達到了預定的效果。
4.以美術綜合性課程資源的再思考
在進行初次的“從素材出發”開發美術綜合課程資源的實踐后，我們對自身的教學行為作了一些必要的反思。
首先，我們意識到美術綜合課程資源的開發不等于綜合課程的構建，素材只是課程實施的載體而非課程本身。一個具體素材可能成為一種課程資源，幫助學生掌握知識、提高認識，一個綜合性素材也有可能構成一門課程，如環境教育、鄉土文化教育，但并不是所有素材都能構成課程。
其次，素材不是綜合性課程資源開發的唯一線索。美術綜合性課程資源的開發有廣闊的來源，如圖書館資料、展示美術作品的場所、公共文化設施、藝術家的工作室和藝術作坊以及信息化資源等等。因此，在進行美術課程資源開發時要因地制宜、因人而異，從當地實際出發合理開發美術教學內容。
美術學科知識點范文3
本次課程改革，要改變以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，本課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。
美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類。盡管創作和欣賞都具有外化和內化兩種活動的特征，但創作更傾向于外化，欣賞更傾向于內化。由于美術學習具有實踐性和操作性的特點，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，標準將創作活動再具體劃分為“造型·表現”和“設計·應用”兩個學習領域?！霸煨汀け憩F”是美術學習的基礎，這一學習領域的活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識?！霸O計·應用”這一學習領域的活動方式既強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化為主，是上述兩個學習領域的相同點，而主要區別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性?！靶蕾p·評述”這一學習領域則注重通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。
綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為些，本課程標準特別設置了“綜合·探索”這一全新的學習領域。
“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：(1)融美術各學習領域(“造型·表現”、“設計·應用”和“欣賞·評述”)為一體；(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。
“綜合·探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行制作、表現和展示，喚起對未知領域的探究欲望，并體驗愉悅和成就感。
但這一領域的學習，要與綜合藝術課程的學習相區別，注意可行性和保持美術自身的特色。
如5－6年級的“綜合·探索”學習領域的標準是：
結合學校和社區的活動，運用科學課程和其他課程的知識、技能，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境的關系。
提出了如下的教學活動建議指向上述標準：
結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。
配合班隊活動以及學校的藝術節、運動會等活動進行策劃、制作與展示。
編寫自己喜愛的劇本，設計、制作木偶、服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。
調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃，設計并制作模型。
運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
使用攝影、錄像收集素材，利用計算機等手段來進行美術創作和展示活動。
與原教學大綱的比較：原教學大綱基本上是按學科知識體系劃分課業形式，大體是繪畫、工藝和欣賞，極少涉及綜合學習的內容。
二、強調課程標準的導向性、選擇性
從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。美術課在中小學課程中，依然處于弱勢地位。認清這一點，有助于我們制定切合實際的美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。正是基于這一認識，本課程標準特別注重導向性和選擇性。
本課程標準沒有采取列出具體的知識點(在低年級更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如，7－9年級的“設計·應用”學習領域的內容標準是：
了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒體特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
上述內容標準非常概括，體現大的導向性。為了指向上述標準，有下面的教學活動建議可供選擇：
教學活動建議：
學習設計基礎知識，做色彩的對比、調和及聯想等練習。
為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面。
為校運動會或文藝活動設計招貼畫。
為商品做包裝裝潢設計。
了解鐘表、汽車、計算機等工業產品的造型設計知識，并練習繪制簡單的效果圖。
用計算機或其他手段進行圖案的制作練習，為家長會設計制作請柬，并對會場進行裝飾美化設計。
用計算機或其他手段進行童裝、學生裝或校服繪制設計效果圖。
學習立體構成知識，用各種線材、面材、塊材進行立體構成制作練習。
對竹木、廢導線、廢金屬箔(如易拉罐)等材料進行加工，設計制作小裝飾品和實用工藝品，裝飾自己的學習、生活空間或饋贈他人。
集體討論校園或附近社區的環境美化方案，并進行設計練習。
練習制作陶藝小品。
既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據實際情況靈活地加以選擇。例如，雖然其中有“用計算機或其他手段進行圖案和童裝、學生服等設計”以及“練習制作陶藝小品”等建議，如果條件不允許，可以不采納，甚至還可以自己設計具體的教學活動。這樣，標準就具有了彈性，給予課本的編寫和教師的教學以更大的發揮空間。
與原教學大綱(指試用修訂版，以下均為與此版的比較)的比較：原大綱基本上以開列知識點的方式構筑教學內容體系，而且知識點的規定比較具體、嚴格，具有較強的限制性?，F列出初中一年級的“教學內容和要求”部分作為比較：
1.欣賞中國優秀美術作品。
2.初步了解美術分類的知識。
3.學習平行、成角透視知識，用線條表現物體的結構，做簡單的寫生練習。
4.了解人體比例、結構知識，進行鉛筆人物速寫練習。
5.初步了解中國寫意花鳥畫的知識，進行花鳥小品臨摹。
6.學習圖案、平面構成知識，并進行練習。
7.利用黏土、石膏等材料進行小型雕塑制作。
三、注意標準實施的可行性
本課程標準首次明確了廣大中小學美術教師是最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例(包括各學習領域案例25個，其他案例12個)，以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。
與原教學大綱的比較：原大綱雖在“教學要求”、“選擇教學內容的原則”、“教學中應該注意的問題”和“積極改善美術教學條件”中涉及了一些指導性意見，但不及本標準具體，而且未提供具體的案例。
四、強調激發學生學習美術的興趣
興趣是美術學習的基本動力之一。本課程標準力求從這么幾個方面激發學生對美術學習的興趣。
第一，降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。如標準中提到的“在美術造型游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，熟悉常用顏色和工具?！?1－2年級“造型·表現”學習領域)“以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單組合造型?！?1－2年級“設計·應用”學習領域)“走出教室，觀賞校園和所在地區的景色?！?1－2年級“欣賞·評述”)“創造學生自己喜歡的漫畫和卡通形象，用來表達觀念、情感和思想”(7－9年級“造型·表現”學習領域)等。
美術學科知識點范文4
關鍵詞 幼兒 美術 教育 特點
中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）13-0111-02
一、獨特性
美術課的教學目標首先應該體現美術學科在教育領域所獨特的教育功能，應突出以人文主題為主線、以美術形式為載體、以美術學科的知識點和技能為隱線的操作要領，從而凸顯其他學科不可替代的價值。要真正做到這一點，就必須在美術課上充分展示音樂、美術、戲劇、舞蹈等美術形式所獨具的魅力，所有的活動：聽、看、說、想、唱、畫、舞蹈、律動、創造、游戲、包括評價都應該圍繞著美術展開，而衡量的標準就是你是否始終以美術作為所有活動的載體，有沒有偏離美術的軌道，真正體現美術學科的獨特性。美術老師擔任的教學任務一般都是以一份教案在多個平行班進行教學，如何根據班級、學生的不同特點創造出不同的、新的班級氛圍，創設出特殊的教學情境，努力設計出適應學生心理的教學活動，給學生帶來美的感受，并逐步掌握運用美術手段表達美的技能技巧，這應該成為美術教師在每一堂課都必須要追求的一種理想。
二、不確定性
美術課的教學目標和教學結果，應該是不完全確定的。這種“不確定性”并不表示我們不要“教學目標”了，而是在教學中應該多產生一些即時生成的“火花”，體現由學科知識、綜合能力、情感、態度、價值觀等多元取向的設立上，使我們的美術課教學不再以單純的技能表現和掌握為目標；使美術教材和教學參考書與資料成為教師發揮釋放能量的空間和平臺，不再起支配作用，教師需要花費更多的時間去查閱資料來補充教材的內容，這種不確定性因素應該成為此次改革突出的亮點，當然也應該成為教師轉變自己觀念的焦點；而教學方法和教學過程的不確定性則表現在教師有了比較大的自由，能夠靈活地選擇和應用不同的教學方法，在整個教學過程中可以支配的因素越來越多。這種不確定性還表現在：從傳統的美術課程教學中過分強調教材的單一因素轉變為注重教師、學生、教學內容、文化環境等綜合因素的整合上來。這樣，新的美術課程始終是在一種動態的、生長的生態環境之中，多種因素的動態情境在交互過程不斷地有新的“增長點”。因此，教師創造新的教學形式、組合新的內容空間就成為其發展的主要目標。所以，在新的美術課改革中，每一堂課都是對教師“教”的素質最大的挑戰和考驗。這樣的挑戰表現在教師必須對自己“知識更新”和“文化背景”以極大的關注，新課程改革和美術課程的價值取向實際上改變了每個教師原有的教學生活。如果教師對美術教材的這種“不確定性”有了正確的認識，那么他們將能體驗到一種創造性沖動帶來的喜悅，又將感受著自己理性釋放后心理上的愉悅。在每一個新的、不同的教學情境中不斷出現的一般性和偶然性聯系，會使美術教師不斷形成新的學科專業知識，不斷豐富自己的知識體系。
三、社會化
美術課程的教學是在一定的社會關系背景之下，在一種復雜的、多樣的師生交融、合作、溝通中實現的。這個過程中不僅有著教師與學生教與學的關系，而且還存在著學生與學生之間、學生與美術、文化歷史之間的關系。說到底，學生在美術學習中，個人的認知過程和對美術的感悟，就是在大文化背景條件下、在相互促進中發生的。美術教育應該關注的問題就是人如何適應社會生活和人的發展所需要的種種能力。“人的社會生命起源于與他人的交流”，教師與學生之間的溝通，美術學科領域的文化內涵與學生固有生活經驗之間的對話、融合，學生、教師、家長及所在社區的文化資源與人類優秀文化傳統之間的對話，是基礎的美術教育及一切教育所必須注重的問題。學生是在社會交往中、在人與人的交流、溝通之中生存、發展。人類美術、文化、歷史的經驗與價值，美術和文化所帶來的人的審美認知的成果，是通過美術教育的教學過程與學生達成一種溝通與交融。況且，在每個學生受到規范的美術教育之前，他就已經開始通過自己的感覺器官——視覺、聽覺、觸覺等，接受著文化。從美術課程設計所提倡的多美術領域的融合與溝通這一要求，從美術教材編寫所遵循的原則出發，美術課程緊密聯系學生的生活經驗，開放性的學習，多門類、多學科的融合，美術作品的經典性和精品性等諸方面原則都確定了對話和溝通是新的美術課程教學的核心。美術教師與學生二者之間是一種“交互性主體學習能力”的體現，這種“雙主體”互動性是實現美術文化的傳遞過程。美術課程教學再也不能將某種美術學科領域知識的概念與技能方法，按照成人美術教育中學科邏輯的順序硬塞給孩子了，在我們的生活中和自然界中，包括科學的研究中有著那么多的美感，而要感悟這些美、表達這些美，美術課程的教學空間是最大的，因為它聯系著世界上優秀的文化傳統和歷史，它比任何一個學科教學都要有優勢。在美術教學過程中，多設立情境性的游戲活動，將已經概括化的社會經驗、不同美術學科領域的知識點，通過一種文化的感召，喚起學生心理上的對美的向往的情結，逐步培育他們的美術感覺和美術素養。
美術學科知識點范文5
三個層次的科目共同構建的大學公共藝術教學課程結構，看似各司其職，保障了學生從不同層面進行藝術熏陶，從理論到實踐完善了學生的審美能力和藝術表現能力。然而具體到實際操作層面，我們了解到在我國現行以專業教學為本位的大學教育體系下，可供公共藝術教學實施的學時非常有限。基于推動公共藝術教學實施的目的，教育部于2006年出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，其中明確規定：“每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分。”由此可見，一門課程，2個學分，正是大學開展公共藝術教學的現實基礎條件，而這個基礎條件，在應對前面所述龐雜的公共藝術課程時，無疑就顯得杯水車薪。多層次公共藝術課程體系的構建只是為學生提供了從不同角度進入藝術領域學習的多樣選擇權，而不代表學生能夠通過某一門課程的學習，獲得從理論到實踐的綜合性審美能力的提升。由此可見，基于科目基本結構為主旨構建的公共藝術課程結構體系，不符合我國高校開展公共藝術教育的現實情況，看似豐富的多元化課程結構對于學生的藝術學習來說卻只是空中樓閣。那么，面對課程學時較少的客觀現實情況，我們應如何來開展大學公共藝術教育，怎么做才能最大程度的實現美育所要求“培養生活的藝術家”這一目標呢？
二.主題式教學模式特征與公共藝術教育目標的互惠性
面對眾多的藝術學科知識領域和有限的學時制約這一對顯著的矛盾，調整公共藝術課程結構和教學模式，無疑是教育工作者能夠去積極應對的唯一良策。主題式教學模式則為我們提供了一種可行的方式方法。那么，何謂主題式教學？主題式教學是指在現代教學方法論核心———有機整合思維方式主導下，以現代教學概念為基礎，以主題為樞紐，牽引教學系統內諸要素之間相互聯系、相互作用，在整體協調運行的過程中，在師生彼此適應與互惠發展的過程中，在學生自我實現、自我完善、自我超越的過程中，形塑身心和諧發展的“完整的人”的整體型教學。它具有整體性、靈動性、超越性與開放性等基本特征。
1.有機整合重塑公共藝術課程知識結構
通過對定義的分析可見，“有機整合思維方式”是開展主題式教學的核心，而這也正是解決傳統公共藝術課程知識面過窄、過于專業的弊端的關鍵。傳統公共藝術基于科目基本結構所形成的課程體系，導致學生無論從哪門課程進行藝術教育的學習，都只能偏于一隅，無法構筑整體的藝術審美觀，使得學生在進行課程學習時，一時難以形成明確的學習目的，再加之課程學時短，學生淺嘗輒止，最終導致整個學習過程既無學習激情也無學習目標，成為了雁過無痕似的所謂藝術審美教育。以主題式教學模式開展的公共藝術課程，強調任何一門課或一個課程單元，都應該以主題的形式來開展，主題式教學能夠整合教學內容，不以某一學科知識體系的獲得為目標。這就打破了以科目知識為限的僵局，為教師跳脫出系統化的學科知識點，以美育大教育觀為目的進行教學打開了思路。正如愛因斯坦所說：學校教育“通過專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力。否則，他———連同他的專業知識———就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”傳統公共藝術課程教學模式無法跳出專業知識的窠臼，往往是在以藝術的專業知識去應對非專業的學生，這樣基于課時限制和授課對象的差異，就導致了教育目標和教學實質的不對稱。在此，試以常規公共藝術教育課程“西方美術史”為例來加以說明。在傳統授課模式下，西方美術史課程以西方藝術發展的歷史為線索構建整個課程體系，從原始美術、兩河流域美術一直到印象主義，教師通過講授呈現史實、風格、藝術家及其作品，對于不以藝術專業學習為目標的學生而言，學習過程較為冗長，教學方式比較枯燥，課程內容難以對學生形成長時間的吸引力，即使完成了課程學習也是學過就丟，無法在學生心目中形成對藝術的親近感，對審美文化的追求。因此，甩不開的課程知識結構就成為了教師授課的一大限制，也導致了教學模式的單一，而難以達到“要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情”的最基本要求。若采取主題式教學模式，則完全可以跳出系統知識學習的傳統思維，在不同課程單元中選取西方美術史中的某一個主題為中心進行課程學習，以該主題為原點，發揮學生的主觀能動性，讓學生運用當代社會龐大的信息平臺收集該主題所涉及的藝術史上下文背景、社會學知識背景、藝術家個人經歷背景等知識結構，這樣，學生不勞而獲被動聽講的授課模式就變成了主動追尋探究的研究之路，而這個過程也恰恰是教給了學生如何去學習藝術史、研究藝術史的方法論。所謂“授之以魚不如授之以漁”，主題式教學法也許無法將所有的學科知識點都傳授給學生，但卻教會了學生如何去看待和理解藝術史，如何去欣賞和品位藝術作品，如何去認知和感悟封存于歷史中的一位位藝術家，這不正是公共藝術教育所要達成的目標嗎？
2.從時間到空間，實現公共藝術教學形式的多樣化
主題式教學的基本設計單位是“主題”，教師與學生圍繞主題的內在邏輯而展開交互作用，這一作用過程中必定突破傳統教學在空間上以“教室”為主要學習場所和在時間上以“課時”為基本教學單位的有限封閉性，向教學時空的“無限開放”性轉化。因此，主題式教學的另一個最大的特質，就是教學形式的靈動性和開放性，而這恰恰是傳統公共藝術教學方式所最欠缺的。主題式教學模式將教師課堂講授、引導與學生課上討論、課下收集資料的方式結合起來，由于學習任務的牽引，課程的學習時間獲得了極大的拓展，學生在下課之后，仍要繼續藝術學習，并學會從多元渠道去挖掘藝術資源，為之后的課堂學習形成基礎。這無疑就突破了傳統授課學時受限的根本問題，解決學生課堂應付聽講，課下拋之腦后的學習方式頑疾。另一方面，所謂“藝術來源于生活”，拘泥于課本中、課堂上的藝術卻往往與生活脫節，傳統公共藝術教育未能打通學校美育和社會美育之間的隔閡。“知識一旦從它的原初形態、經驗形態上升為抽象的概念、理論的邏輯體系之后，便遠離生動、鮮活的生活本身，日益演變為枯燥，尤其是構成一個嚴謹空洞的文字、術語，過程的知識便隱匿乃至消失在結果的知識之中，僅僅成為一種可有可無的背景資料不必然地內在于知識本身。”由此可見，公共藝術教育教學活動只有實現抽象的藝術理論知識與火熱的現實藝術生活相對應的審美體驗，才能為學生的書本學習找準現實的根基，完善和培育學生鮮活的生命力。主題式教學，圍繞特定主題展開，課程內容跨越了學科知識的時間軸和內容限制，強調多元知識的碰撞和沖突。為了實現主題的深化，在教學過程中就必須走出教室，進入美術館、博物館、民間藝術基地、設計文化機構，借力社會美育力量，通過社會實踐和藝術實踐讓學生深化課堂教學所得。應該認識到，學生在學校公共藝術課程學習中所獲得的知識，并不是其學習的最終目的。公共藝術教育的最終目的是要教會學生在生活中去發現美，在生活中去體悟美，成為生活的藝術家。無論是學校美育還是社會美育，他們都有一個共同的目標，就是要為現代社會塑造能夠感受美，進而能夠去參與美并創造美的身心和諧發展的完整的社會人。因此，大學教育作為一個人生命成長過程中最重要的階段，公共藝術教學就理應成為溝通學校美育和社會美育的橋梁，主動引導學生學會運用社會美育平臺，幫助學生打開這座能夠為之終生藝術審美提供源源不竭藝術資源的寶庫。
3.過程型評價方式，激發學生學習的主動性和參與度
評價是任何教學都必須考慮的基本要素之一，在傳統教學模式中，評價通常被定位于教學流程的最后一個環節，這是傳統教學更多地關注結果評價即終結性評價的應然表現。在主題式教學中，評價不是教學流程中的一個獨立的環節，而是作為一個因素貫穿于主題式教學的基本環節之中。對于大學公共藝術教學來說，過程型評價方式無疑是更加恰當的評價學生學習成果和激發學生學習動力的考核手法。對于非專業學生來說，公共藝術教育的最大目的和意義不在于掌握了多少具體的藝術知識。當代心理學和腦科學的發展，強化了人們對新型藝術教育的共識：只要擺脫單純追求技能的傾向，藝術教育就能開發人的多種智能———不僅激發人的直覺和想象能力，還能開發包括語言智能、空間智能、數學—邏輯智能、音樂智能、身體—動感智能、交際智能、自我認識智能、環境適應智能在內的多元智能。在主題式教學的開展過程中，學生需要運用的智慧和能力是多元的。在前期課程資料的收集和整理過程中，需要運用文獻研究方法，涉及學生的邏輯能力、文字編輯能力等等；在課中的討論交流中，需要發揮演講、辯論以及溝通合作的能力；在課堂外，從課本知識到藝術實踐的生發過程中，需要具備舉一反三、拓展和創意思維的能力……因此，在學習過程中，通過過程型評價方式從不同角度去評價學生的學業成果，無疑就達到了通過課程評價方式來促進學習動力和學習效果的目的，改變傳統教學考核模式中，學生學習無目標、考試忙應付，教師教學沒激情、考核走形式的弊端。
三、結語
美術學科知識點范文6
【關鍵詞】初中信息科技案例教學
一、案例教學中學生信息科技知識與能力各方面都得到提高
信息科技案例教學的有效性我們可以從兩方面來看，第一，學生在案例教學中習得了哪些信息科技知識和技能，即學到的信息科技知識與技能的涉及面，也就是廣度；第二，學生對這些知識與技能的應用能力如何，即對信息科技知識與技能的掌握程度如何，也就是深度。此外，既然是初中的必修課程，初中信息科技學業考試的成績也是衡量案例教學是否有效的一個標準。在進行信息科技案例教學時，我們是可以有效地將課程標準要求的知識點都融合到案例活動中去的。而有了知識點的支撐，學生在信息科技案例活動中，對這些知識和技能的掌握程度又怎么樣呢？
二、學生在案例教學中掌握信息科技知識與技能的深度研究
1.信息收集。信息收集是指通過各種媒介獲取外界信息的過程。以前的教學過程中，信息收集的教學是為了讓學生掌握在因特網上收集信息的這個技能。而在案例教學中，不涉及具體講解技能，而是讓學生自己想辦法收集相關信息。在信息收集的案例教學過程中，筆者發現，學生為了能夠更有效地查找到資料，探索出了許多筆者都沒有預料到的方法。筆者總結了一下，學生使用到的辦法主要有以下幾個。
（1）制定計劃。學生在進行信息收集之前，教師一般都會告訴學生會安排多少課時給他們收集資料。大多數的興趣小組為了后面的資料收集更加有效，會制定一份信息收集的計劃。計劃的內容包括，成員分工負責的信息收集板塊，每一個板塊的信息收集需要的時間。而在以前的傳統信息科技教學中，學生是不會想到制定一個收集資料的計劃，因為以前學習搜索只是為了搜索，只需要用教師提供的關鍵字搜索到指定頁面就可以了，根本不需要計劃。
（2）選擇資源。在信息科技案例教學中，為了滿足后面案例活動的需要，學生收集的資料必須很全面，因而在資源上，學生也開辟了一番新天地。不僅在網絡上收集資料，還會實地考察。
（3）變換關鍵字。學生在案例活動中查找資料，有時候會查不到相關的資料。這時候我看到有些學生會想盡辦法變換關鍵字以企圖找到自己需要的資料。如在“百年災難”案例中，教師要求找到與自己主題相關的數據資料，就有學生查不到資料。我曾經看到一個主題為“雪災”的學生查找資料時，是這樣變換關鍵字的，首先是“雪災”，沒有查找到數據資料，然后是“雪災數據”還是沒有數據資料，然后思考了一會兒，用“08年春節雪災”，于是找到了2008年我國各地區雪災受災情況的數據資料。這些，在以前的課堂是根本見不到的。
2.信息存儲。在傳統教學和信息科技案例教學中，都要求學生對文件進行本地保存的工作。但是，由于案例教學需要進行小組合作，因而小組內必須資源共享，這樣，在案例活動中，學生還學會了使用網上鄰居保存資料，使用移動存儲設備保存和傳遞資料，使用網絡上的郵箱、網絡硬盤等工具保存資料。因而，在信息存儲這個技術上，案例教學使得學生學習的內容更加深刻。
3.信息處理。在信息科技案例教學中，學生要完成案例活動，要反復不斷地使用信息處理的技能。
三、在信息科技案例教學中其他學科知識的培養
其實在一般學科教學中，多多少少都會接觸和運用到其他學科的知識，但是，在信息科技案例教學中，更能夠體現這一點。
在“真我風采”案例中，學生要進行電子小報的排版，需要使用到美術知識。而有些學生，甚至用英文介紹自己，又鍛煉了他們的英文。
在“百年災難”案例中，學生接觸到的學科知識更多了。由于災難的紛繁復雜，學生要了解的知識就更多了。地質、氣候、環境類災難涉及到地理和自然等學科；科技、交通和生產安全類災難涉及到社會和物理等學科；戰爭類災難涉及歷史等學科；而疾病類災難涉及到了生命科學等學科。雖然有些學科學生在進行“百年災難”案例時還沒有學習到，但卻在信息科技案例教學中提前接觸到了。在這三個案例的交流過程中，學生的口頭表達能力、語言組織能力，更是得到了鍛煉。在其他科目上，這種鍛煉機會是很少的，而在信息科技案例教學中，交流卻是必不可少的一部分。
其實，在信息科技案例教學過程中，接觸和使用其他學科知識也是必然的。因為案例是指在一定的約束條件下（主要是限定時間、限定資源），具有明確目標的一次性任務。要完成一個任務，單靠信息科技這一門學科的知識肯定是不夠的。
