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美術基礎知識與常識范文1
一、教師應將提高自身的藝術素養置于首位
教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。筆者調查發現，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識。這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，我們提高美術教師的藝術素養應從以下兩點入手。
1.美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養，通過理解各個學科以及各學科之間的內在聯系，提高對美術學科的認識。
2.作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。例如：參觀博物館，重大展覽，利用網絡資源等，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索，加強交流，以提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
二、要美術常識學習和作品欣賞并重
美術常識課和美術欣賞課在一般場合并不分開，統稱為“美術欣賞課”。美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式元素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只是停留在簡單的甚至膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐。
在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主地用現有經驗來判斷，而世俗的“像不像”“畫的是什么”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，若以像不像去評判這件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美和不美去評述它，美術欣賞難以收到好的效果。
三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學
現行的高中美術欣賞教學，經筆者調查可大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，因而學生欣賞的無所適從，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師就作品理論闡述，學生跟教師欣賞作品。這種方式往往忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性，而欣賞啟發性則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，自己做出對作品的理解和評價。
那么讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，通過“直觀感受——參與分析——比較評價”的過程。教師首先可以讓學生對作品進行直接的瞬間觀察和感受來獲得對作品的第一印象。教師在學生直觀前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成定勢思維，人云亦云。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師讓學生去感受作品的外部形式美，接著自然的引導學生從作品的體裁、題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解，思考作者通過作品傳遞的信息是什么？在分析過程中，教師要自始自終至以寬慰的態度提示，啟發、引導學生自己感知作品，自己分析作品，讓學生從分析中掌握方法。經過對作品的感性認識，理性分析后，為了再次深刻的認識作品，對不同歷史時期美術作品進行比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，而對不同體裁、風格的美術作品進行比較可以清楚的感到畫家各自的風貌。一般來說，經過分析比較后，再次感受作品，學生就會有自己對作品的理解和評價。這時教師要鼓勵學生勇于發表自己的見解，來促使學生更深入的閱讀作品、豐富相關美術、歷史等知識，查閱有關資料。
美術基礎知識與常識范文2
國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)指出，要注重培養學生自主學習、自強自立和適應社會的能力，克服應試教育傾向；要加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養，我國進入了“后應試教育時代”，這將改變美術教育工作者對提高學生美術鑒賞能力想“給力”卻“無能為力”的現狀。
美術是人文學科的核心之一，是一個民族文化狀況的標志，也是一個民族精神狀況的標志。美術鑒賞過程具有濃厚的人文性質，擔負著公民審美能力、人文素養、民族精神的重要任務。這就要求我們美術教育工作者在教育教學過程中，教會學生正確運用藝術語言，理解作品藝術形象，領悟作品的藝術意蘊，培養學生視覺審美感知能力、審美想象力，提升藝術素養。
一、掌握美術基礎知識，正確運用藝術語言，提高學生的審美感知能力
美術語言主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯組成，經過藝術家的有機組合成為藝術語言。比如一條不規則的曲線或一條直線，從美術作品的角度來看，這是毫無意義的，但是如果通過一定的法則進行創造，那么就完全不一般了。如：馬蒂斯的《女人像》，用變化的線條為藝術語匯，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。
如果把美術作品看作是鎖，那美術基礎知識就是鑰匙。美術鑒賞只重視對作品的直觀感受，而忽視了美術知識的學習，缺乏對作品的內容要素的探究，欣賞方法將難以掌握，欣賞能力也難以形成。美術欣賞應以美術知識為理論支撐，包括美術史常識和一般的美術理論，不同的美術門類有各自不同的物質特征和美學特性，必須采取不同的欣賞方法去欣賞，才能獲得審美感受。如欣賞雕塑，欣賞時除注重它的空間體積感之外，還要注重它音樂般的流動感。對于工藝美術的欣賞，除了注意它的審美特性之外，還要注意它的材料美感，以及實用中觸摸的手感等，由于美術各門類具有各自不同的美學特征，工具材料和表現手法，我們必須掌握、熟悉這些美術知識，才能真正體會美術作品的特殊美感和藝術魅力。
二、豐富社會、歷史、文化知識，理解美術作品的藝術形象，提高學生的審美想象力
藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。宏觀地看美術發展史，是一部人類社會發展史，對于各個歷史時期的美術作品，要結合當時的歷史背景和發展的眼光來理解作品所表達的意義。幾乎每一幅美術名作的背后，都包含著一段歷史時期的審美觀、一個流派的標記和藝術家的思想情感、風格特點等方面的文化內涵，而且隨著歷史的發展，人們對于各階段、各類型美術作品的審美感受也不一樣。
美術課程里有許多不同時期、不同風格的美術作品，老師不要局限于某一課時內容，可以靈活選擇、運用，引導學生進行多方位的比較，比如極具個性化、激情四溢的畫家――凡高，他追求藝術的完美，繪畫中充滿令人迷醉的色彩和線條，如《鳶尾花》、《星月夜》、《向日葵》；他備受冷落和貧窮的打擊，為弄到畫布、油彩和畫具，日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于崩潰狀態，在癲狂狀態下割去自己的右耳，此階段曾畫了著名的《自畫像》；1890年5月17日，心情憂傷郁悶的他畫了《麥田上的烏鴉》，幾星期后他結束了自己僅僅37歲的生命。又如另一位畫家畢加索，他早年的“藍色時期”和“紅色時期”的畫風有德迦的影子。隨后于1909年，與法國畫家喬治•希拉格一起創立了對西方美術現代流派影響很大的立體派創作方法，后來又吸收了東方藝術和西班牙民間藝術的一些表現形式，徹底改變了傳統繪畫的表現手法。在畢加索的畫中，人們還可以強烈感受到他的愛憎，他反對戰爭，希望和平安寧，畫了《格爾尼卡》、《和平》、《和平鴿》等名作。
三、大量欣賞優秀美術作品，拓寬美術創作的空間，深刻體會作品的藝術意蘊，提升學生的審美感悟能力
藝術意蘊是畫家隱藏于作品的最高藝術境界，通過藝術構思，利用線條與色彩等語言將作品的神韻包藏在畫面之中。如同寓言將某一哲理與教訓包容于故事之中一樣，人的眼睛、面孔、皮肉乃至整個軀體形狀都共同包裝著心靈。美術作品的最高境界，往往寄藏在所謂的“象外之象”“景外之景”“韻外之致”“味外之旨”中，比如：鄭板橋畫的竹、朱耷畫的鳥、徐悲鴻畫的馬，這些經典美術作品不僅真實再現了事物的形貌色彩，更重要的是真實地表現了人的思想感情，委婉地傳達出畫家對生命的詮釋。
美術作品的意蘊似乎看得到但又說不清，道不明，難以言傳。這是因為意蘊的內涵具有朦朧性和模糊性，它是一種情思，一種包含對人生、對自然的深層次思考，或曰哲理思考。美術的意蘊以宇宙和人生為對象，玩賞自然與社會的色相、光影、秩序、節奏，借以窺見自我的心靈深處的反映，化實景而為虛境，創形象為象征，使人類高深的心靈具體化。美術作品的意蘊要體現美，而一切美來自心靈的源泉。美的意境創造有賴于創作者平素的精神涵養、天機的培養和對生活萬象的體驗。
一般來說，美術作品的意蘊包容了創作主體豐富多彩的審美情趣，表現的主題可謂包羅萬象，牽涉生活的廣闊領域。因此，要提高學生領悟藝術意蘊能力，必須培養學生多方面的興趣愛好，擴展他們的審美視野，在教學中傳授相應的美學原理，使他們掌握審美的原則和概念，掌握美學史常識、藝術名作常識、作品欣賞常識等，啟發他們運用掌握的美學原理去開拓創作思路，提升美術作品的藝術境界。要在美術教學的每個環節培養、豐富、提高學生的審美情趣，使他們自覺地去欣賞美、發現美、創造美。要引導學生樹立正確的審美觀念，使他們具有當代審美意識，擺正形式與內容的辯證關系，將深刻的審美意蘊融入到作品的創作過程中。同時還應注意培植學生良好的審美情趣，使他們能體味雅與俗、古與今、中與外等各類美術作品的品位，具有細膩、真摯的情感體驗品質和積極、良好的美術創作心理素質，從而創作出思想健康、格調高雅、風格迥異的美術作品。
美術基礎知識與常識范文3
關鍵詞：創意色彩；目標性；有效性；直觀性
教學設計就是應用已有的理論對即將進行的教學過程的安排與組織，確定教學過程中所采取的教學方法與策略以及對能遇到的問題進行分析與應對。換句話說，教學設計就是對上課教的內容和如何教的一個具體的實施過程的設定。教學目標、教學內容難易度、學習者情況分析、采取何種教學策略以及教學評價等幾個方面是教學設計必須要考慮的因素，它們之間是聯系與制約的關系，任何一個環節，設定不完善，教學的實施過程都將存在問題。
一、目標性的原則
在教學設計中，首先要確定教學目標，確定具體目標是教學設計的關鍵問題?！耙詫W習者為主體的活動稱為學習活動。學習主體與僅僅在教室中占有一席位置的應答主體不同。在美術學習活動中，學生在根據自己的意志對美術學習課題與內容進行能動的認識、思考、表現或練習時，才成為真正意義上的學習主體?！边@充分說明了確立以學生為主體的教學目標的重要性。這也就要求在整個創意色彩教學設計中，目標的明確必須貫穿整個教學的全過程。（1）要根據學生階段性的學習需要水平設置創意色彩的教學活動；（2）根據創意色彩在美術教育中的目的與作用，安排每一單元的教學內容，目的是讓學生找到創意色彩的繪畫的學習方法，培養學生自主學習、自我探索、勇于表現的自我實現價值。
二、有效性的原則
有效，就是要求施教者在給定的時間內，通過教學，對學生產生的影響或學生對知識掌握的效果。對本課題的效率性原則要求施教者通過對小組活動的地點、活動次數以及活動內容的合理安排，最終所能達到的效果。像色彩的基礎性教學，要以色彩寫生為主，通過對物體的寫生訓練鍛煉學生觀察色彩、認識色彩、掌握色彩的基礎知識。比如，色彩的基本常識包括色相環、三原色、間色、復色、互補色等，可以通過具體的實踐使學生對抽象的概念具有形象的把握。在寫生過程中應注意的問題包括光線對色彩變化的影響，即光源色、固有色、色彩的冷暖、空氣透視中色彩的變化規律等。在講授色彩基礎常識這類較枯燥的理論知識時，我們可以通過多種創新手段與實際操作來使課堂變得生動有趣。讓學生從小組的各種活動中，體驗到創意色彩的學習是一個循序漸進的過程，一個環節與一個環節相扣，每一次的活動都有其內在的聯系，只有認真地參加活動才能做到以少積多的效果。
三、直觀性的原則
直觀性的原則指在教學中施教者通過各種方式和手段，使學生具有豐富的感性認識的經驗，形成對所學知識的表面形象的生動的形象，幫助學生繪畫思維的發散。在教學中，直觀性的教學原則可以通過采風的直接參與型的體驗式，也可以是通過圖片、多媒體等教學資料的展示。在創意色彩實際教學中真正選擇哪一種的直觀教學要根據教學內容與學生繪畫的水平確定。例如，在興趣小組創意色彩的色調的教學設計中，我們都可以采用圖片與多媒體的比較教學法解決課題中的重點和難點問題。然后，結合學生生活，指導學生運用創意色彩之色調的和諧與統一的原則創作作品。
四、循序漸進的原則
美術基礎知識與常識范文4
關鍵詞：少數民族 美術教學
一、立足少數民族特色，培養學生特色審美觀
（一）不同的歷史文化造就了少數民族獨有的特色
由于歷史的原因，不同的地區文化發展不同，特別是在少數民族地區，其文化發展要遠遠落后于東部和沿海的發達地區。少數民族地區面臨著重重困難，諸如經費的投入、師資的水準、教育的觀念、教學的設施等。因此，要搞好民族地區的美術教學應該考慮當地的實際情況，量體裁衣，處理好“文化差異”的問題，最大的發揮本地區的民族特色。就此筆者提出幾點建議：對于少數民族學生，應該讓他們了解自己本民族的文化、歷史、地理等，通過自己的認識從而把自己的感受或體會用圖案、色調、紋樣、造型等展現給其他學生，有利于不同文化的交流與傳遞，以及民族特色的表達。
（二）鼓勵學生了解民族發展史，培養特色審美觀
首先，通過美術作品讓學生了解我國民族的發展史進而感受中華民族深厚的文化底蘊，能夠提高學生會的自豪感和自尊心。教師可以挑選具有代表性的作品，通過作品分析它的文化內涵，從簡單的作者介紹到作品的細微末節，可以讓學生自由討論和發言，活躍課堂氣氛。其次，介紹我國民族美術的獨特風格，中國的美術擁有著特有的東方特色。
二、發掘少數民族特性，塑造學生個性化發展
（一）營造少數民族特有的美術教育環境
與其他地區不同，在少數民族地區，不應該采用滿堂灌的形式教學，應該讓學生通過自己的所見所聞以及借助各種材料，以少數民族地區特有的形式來教學。
（二）注重學生的多樣化特征，因材施教
根據學生的性格特征，教師需要引導他們的個性發展。在巡視學生的時候，教師應該注意觀察學生的創新精神，并及時給予學生幫助。對于學生的觀察應當是積極主動地，這樣才能培養學生的個性。根據學生的特性，建立個人的個性檔案，教師在安排工作和作業時才能有所參照。教師應鼓勵學生，有問題就向老師詢問，加強師生間的溝通，增強教師對學生的了解，進而才能夠因材施教。
三、重視學生審美鑒賞，促進學生的全面發展
在當今社會，學生普遍表現出急功近利和浮躁的心態，在課堂上難以靜下心來欣賞作品，大多數學生缺乏美術鑒賞的基本常識，對課程不感興趣。針對這一情況，學校應該重視學生的審美鑒賞能力的培養。最根本的就是通過培養學生的人文素質，陶冶學生的人文藝術情操，進而培養學生的審美鑒賞能力，培養出時代需要的人才。筆者認為可以從以下幾個方面來培養學生的鑒賞能力：
第一，根據學科的特征，以人為本，加強學生的美術鑒賞能力。美術屬于視覺藝術，需要用眼睛去觀察，用心靈去感知和體會，美術作品的鑒賞具有兩方面的特征：一是感性，二是聯想與想象。因此，在美術教學中，教師應該注意選擇思想內容與藝術特征比較具體的作品，在教師的指導下，學生通過對古今中外的作品的學習，了解不同流派、不同時期、不同藝術流派的作品及特色，感受不同的文化背景及民族特色，從而提高學生的修養和樹立正確的審美觀念，有利于促進學生的全面發展。第二，教師精心的備課，從基本上改變教學方式。教師所選的美術作品要從形象上就能吸引學生，主要是能打動學生。教師應借鑒和整合多種資料，讓學生對每一個作品有個充分的認識和了解，有利于拓寬學生的眼界和發散學生的思維。第三，注重對美術基礎知識的學習。美術基礎知識可以說是欣賞美術作品的敲門磚。要能更好的欣賞美術作品，美術基礎知識是必不可少的，它能夠讓美術欣賞上升一個檔次，而非停留在表面的欣賞。沒有美術基礎知識就不清楚基本的鑒賞方法，更談不上鑒賞能力的培養。
四、整合少數民族美術資源，創新教學方式
美術基礎知識與常識范文5
關鍵詞：基本能力；高考；美術；教學策略
今年是山東省實施高考改革的第六個年頭了，從開始時的步履維艱，摸著石頭過河，到現在的輕車熟路，其中的行程可謂一波三折。因為基本能力學科范圍寬泛包羅萬象，所以也就要求教師時刻關注時化，注重各科積累，保持與時俱進。下面，以美術學科為例，談談針對基本能力學科的特點采用的一些教學策略：
一、注重教師自身能力提高是提高美術教學有效性的前提
目前，縱觀各種版本的美術教材，無不蘊含著新課程所賦予的以提升人文素養、培養審美情趣、培養創新型人才為目標的主旨。因而，對高中美術教師而言，要樹立終身學習的意識，努力提升自己的專業素質，與時俱進。例如，我們要利用一切可以學習的機會，經常觀摩同行的課堂教學，珍惜每次外出學習的機會，了解當前高中美術課堂教學的新動向。與此同時，還應該借助網絡媒體的巨大功能，搜集優秀的高中美術教學教案和課件，借鑒吸收一些美術名師的教學經驗和具體做法，不斷地充實自己，這是提高高中美術教學有效性的基礎。
二、重視集體備課是提高美術課堂教學有效性的基礎
基本能力是山東高考的特色科目，也是新課改中出現的新生事物。俗話說“眾人拾柴火焰高”，教師應充分發揮集體的力量，群策群力，共同提高。例如，采取“包班”的形式組織基本能力學科的教學。所謂“包班”，并不是包教所有科目的教學，而是針對基本能力的特點，進行包督促，包反饋，也就是督促學生學好基本能力，督促各科教師要充分發揮本學科的專業優勢，并將學生遇到的疑難問題反饋給各科教師，充分發揮集體的力量，群策群力，進行集體攻堅，為提高“基本能力”課堂教學的有效性夯實了堅定的基礎。
三、優化教學過程是提高美術課堂教學有效性的關鍵
針對高三學生時間緊、課業多、分秒必爭的特點，提高基本能力課堂教學的效率，成為提高基本能力有效性的關鍵。為此，我們主要做了以下幾方面的工作：
1.立足教材。認真梳理美術基礎知識和技能，加強對重點基礎知識和基本概念的訓練和應用方面的訓練。
2.聯系熱點。注意時事熱點與古今中外美術作品、知識的聯系，注重美術知識的時代性、生活性和實踐性，理清其系統知識的框架，提高學生對不同知識的綜合能力。
3.精選習題，適度練習。以市編教材為載體，既要避免“光說不練”，又要避免過度練習，既不能讓學生無題可做，也不能讓學生深陷題海。
4.精心講評，注重積累。講評時，既要講知識，又要講方法，達到一題多練的效果，同時，要求每個學生一定要注重日常知識積累，總結經驗，建立錯題集，避免重復犯錯。
5.加強日常規范教學，凸顯良好的答題習慣。由于網上閱卷對學生的書寫提出了更高的要求，清晰工整的書寫，能給人以賞心悅目的感覺，力爭杜絕書寫潦草，亂勾亂畫，以及用涂改液涂改等不規范的書寫，告訴學生要從閱卷的角度去考慮，讓自己養成良好的書寫習慣，決不能掉以輕心。
6.多用贊揚激勵的話語，做學生的貼心朋友。高三學生面對高考，難免心事重重，壓力也隨著高考的來臨而日趨加大。此時，我們應該視學生為朋友，嘗試做學生的知己，多用贊揚、激勵的語言，增強他們學習的信心，切忌用粗暴的語言，打擊學生學習的積極性。
四、齊心協力互幫互助是提高美術課堂教學有效性的保證
由于基本能力考試的范圍涉及高中新課程的技術、藝術、體育與健康、綜合實踐活動、人文與社會、科學六個學習領域的必修內容，因此，各學科教師必須在發揮自身優勢的同時，還必須齊心協力、互幫互助共同提高。我們嘗試著從以下三個方面做起，收到了明顯的效果：
1.精心領會新課程標準的內涵，準確把握課程標準的性質和要求，努力做到讓新的課程標準真正成為指導教師教學和學生學習的唯一依據，而不是盲從跟風，人云亦云。
2.認真推敲和梳理，讓各科教師自覺達成共識。我們本著基礎性、整合性、導向性、開放性、多樣性和時代性的六原則，提煉出最有價值的學習內容，力爭達到把握重點，以點帶面的目的。
美術基礎知識與常識范文6
在美術興趣小組畫展順利開放的同時，本學年的美術興趣小組活動也得以告終。本著貫徹國家教育方針，實施素質教育的原則，使學生掌握知識技能，發展智力，形成個性品德的目的，使我們的美術興趣小組順利開放。其主要目標就是對學生進行審美教育，培養學生健康、正確的審美觀念，具有高尚的思想情操，成為全面發展的社會人才。
為了這目標的實現，我們注重在每節課中培養學生全面的美術素質，即培養他們感受美、理解美、鑒賞美和創造美德能力，在表現美德行為過程中發揮學生的創造性。實踐證明，學生們喜歡這種活動方式，家長們滿意這種教育方法。本學期參加的人數與上學期相比有了明顯的增多，很多學生是本學期剛剛報名參加，在以前并沒有經過相應的培養訓練，只是憑著好奇心、興趣來學，其基本功并沒有得到鍛煉。這一部分學生與其他美術班學生相比有著一定的差距。
為了能做到讓他們學到知識，又要滿足其他學生，本學期我采用了素描基本功的教學。從單純的技能、技巧學習層提高到美術文化學習的層面。引導他們慢慢掌握美術專業的基礎知識，并掌握正規的專業技術，為今后有興趣專攻美術專業打下基礎。在這學期的美術教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。學生在學習技能的同時還了解了美術的文化。另外在學習中能運用所學方法創作迅猛發展的現代科學，創作一些有時代性的科幻作品。通過科幻畫作品引導學生認識到迅速發展的科學世界，為現代社會的發展而努力學習。讓學生豐富了學生的知識，充實了他們的課余時間，拓寬了他們的視野。
在一學期的工作中，有許多收獲、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，在今后的工作中我會更加努力，讓學生得到全面的發展。
美術社團活動總結2
本著貫徹國家教育方針，實施素質教育的原則，使學生掌握繪畫技能，發展智力，形成個性品德的目的，使我們的美術社團順利開放。其主要目標就是對學生進行審美教育，培養學生健康、正確的審美觀念，成為全面發展的社會人才。為了這目標的實現，我們注重在每節課中培養學生全面的美術素質，即培養他們感受美、理解美、鑒賞美和創造美德能力，在表現美的行為過程中發揮學生的創造性。實踐證明，學生喜歡這種活動方式，這種教育方法也取得了實效。
本學期參加社團共40名學生，人數較多，且一部分在以前并沒有經過相應的培養訓練，只是憑著好奇心、興趣來學，其基本功并沒有得到鍛煉。針對這一部分學生我采取了素描基礎教學法，做到既讓
他們學到知識，又盡快縮短差距。
現將一學期的活動具體總結如下：
一、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。
本學期積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話、等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。
二、在美術教學中注重對學生審美能力的培養。
在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。
三、從單純的技能、技巧學習層提高到美術文化學習的層面。
在這學期的美術教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
四、加強教學中師生的雙邊關系。
既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
本學期社團收獲是可喜的，繆莘杰、葉一婷、蘇杭三位學生榮獲校第六屆藝術節比賽繪畫類一等獎，孫成豪等15位學生分別榮獲二、三等獎，洪雨、李君如還獲得瑞安市科幻畫比賽一等獎并參加溫州市比賽等等。當然，社團活動還存在諸多的不足，今后我會努力完善。
美術社團活動總結3
美術學科是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展。在本學期我根據學校安排，和李業雯老師一起開展了美術社團活動，現總結如下：
一、引導學生了解美術的基本常識，學習素描，理解透視、構圖技法知識；學習剪紙技法、感受剪紙的魅力；學畫兒童畫，學習油畫棒技法，培養想象力和創新意識。培養學生的審美意識，認識自然美、社會生活美和藝術美，具有愛美、追求美的意識。
二、在教學生在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。我們應該多了解兒童，尊重他們的思維表現特點。著重培養四個能力，即觀察力、形象記憶能力、想象力和創造力。
三、社團活動內容：素描，兒童畫，剪紙。每周一次，讓有美術興趣及特長的學生可以進一步地學習，提高他們的興趣及技能技法。
