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設計美學的認識范文1
一、情境教學的目的
教學情境是指教學所處的時間和空間上的組織形式。有人把其理解為“感情的境界”，有人把其看成“某種事物或場景”。因此，在教學過程中，教師積極創設有利于學生學習的特定情境，可以喚起學生學習的激情，激發學生積極思維以及主動學習的欲望。而學生一旦有了激情和欲望，就會把繁重的學習任務當作一種樂趣，內心感到由衷的興奮，從而產生一種巨大的內部推動力。
但是創設教學情境的理解僅僅停留在給傳統教學“包裝”一下或者給傳統教學加點“味精”的層面嗎？我想不是，所謂美術教學情境的創設，指的是在教學過程中為了達到既定的教學目的，從教學需要出發，創設與教學內容相適應的具體場景或氛圍，引起學生的情感體驗，幫助他們迅速而準確地理解教學內容，提高學生的學習興趣，促進學生的全面地發展，增強課堂效率。我個人的理解“情境”作為美術教學的有機組成部分，其價值至少體現在以下幾個方面：1.激發學生的學習內在需要。把學生引入到身臨其境的環境中去，自然地生發學習需求。2.引導學生體驗學習過程。讓學生在經歷和體驗中學習美術，而不是直接獲得某些知識或技能。3.幫助學生有效解決問題。創設情境，溝通知識點的聯系，溝通美術與生活的聯系，科學地思考問題，尋找解題途徑。4.促進情感與態度的發展。避免傳統美術教學中只重知識技能，不重學生人文精神的滋養。
二、美術課堂中情境教學的方法
真實的教學情境的創設需要恰當的方法，現將我在美術教學實踐中采用的創設情境的方法粗略歸納如下：
1.聯系生活展現情境。藝術來源于生活，通過創設情境，將學生的生活與所學內容溝通起來，打開學生的生活庫藏，增強其情感體驗，進一步提高學生對美的形式的感受能力、表現能力和創造能力。在美術日常教學中，無論是欣賞一件美術作品，還是用造型去表現一個場景或主題，往往都要聯系到學生的實際生活。
例如：在欣賞現代繪畫大師畢加索的《格爾尼卡》時，畫中各種造型令初見者費解，在欣賞這幅畫之前，我讓學生首先談談人在痛苦時的一些表情、感受。拉近學生與畫面所反映主題、生活的距離，讓作品中所描繪的生活與學生生活有貼近之處，這樣做有利于學生更好地理解畢加索畫中表現了人民受到種種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，表達他對法西斯的仇恨，而立體主義是他觀察、表達事物的一種方法。
2.運用直觀物品演示情境。直觀性物品在各種教學中都需運用，但美術運用得更廣泛，它包括范畫及過程范畫、模型、投影片、錄像帶等其他輔助教具。通過這些直觀性教具的運用，學生將會使一些抽象又難懂的知識具體化、形象化和簡單化。在美術教學中，有許多問題，如以語言表達顯得十分復雜，但通過直觀性的圖表或工具來反映十分簡單與清晰。
例如：在將素描五大調子時，運用一只白色石膏球和一個聚光燈教具，石膏球在聚光燈的照射下會呈現出明顯的五個調子，這樣給學生分析，既形象又直觀。而過程示范也是在美術技能教學中最常見也最有效的方法，美術教學中有許多難以表述的東西，看過示范形象便能直觀地解決問題。比如，中國畫教學，毛筆和宣紙性能的掌握，需要教師反復示范，學生通過反復實踐訓練才能領悟其法。
3.借助文學作品展示情境。文學作品與美術之間有著一個共同點；它們都是美的，它們都借助不同的形式表達、抒發各自的情感。利用它們之間的聯系，激發學生學習的興趣，喚起學生的情感共鳴。
例如：讓學生在表現春天的景色之前，朗讀一些有關春天的優美散文、詩歌，體驗到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一個新的高度，有利于學生更好地用視覺形象去表現立體的春天。
4.利用音樂效果渲染情境。繪畫是用筆、線條、色彩、光線在紙上的空間組合，作用于人的眼睛，感染觀者的心靈。音樂則是用節奏、旋律、和聲、強弱等手段，在樂器或聲樂上進行組合，形成時間藝術，作用于人的耳朵，陶冶聽者的情操。美術教學將這兩門息息相通的藝術，有機的結合起來，在欣賞情境和藝術實踐情境的創設上發揮了重要的作用。
設計美學的認識范文2
1 關于美國蓋勞德特大學
蓋勞德特大學（GALLAUDET UNIVERSITY，文中簡稱GU）位于美國首都華盛頓，校園面積99英畝，是一所專門為聾和重聽者設置本科碩士及博士課程的大學。作為一所私立的，擁有國家財政撥款的多元目標的教學機構和研究中心，該大學也為聾、重聽、及健聽者設置學術研究和公共服務。130多年以來，蓋勞德特大學已成為一所學術機構，一個文化中心和聾人能力的象征，這里成為一個集教學、研究、學習及服務于一體面向全世界的聾人“樂園”。
該校創建于1856年，由慈善家，曾任郵政大臣的艾默斯?肯多爾捐出了他在華盛頓DC東北位置的兩英畝地產和一幢房子，建立了一所聾校。艾默斯?肯多爾聘任托馬斯?霍普金斯?蓋勞德特（美國第一所聾校的創辦人）的兒子愛德華?米勒?蓋勞德特，作為學校的第一位負責人。1864年，亞伯拉罕?林肯簽署法案批準蓋勞德特大學學位授予權。三十年后，1894年，在校友會的要求下，學校以托馬斯?霍普金斯?蓋勞德特的名字命名為加勞德特學院。1986年里根總統簽署的聾人教育法案中準許了其大學的地位。1988年，在學生領導的“推選聾人校長”抗議運動的影響下，學校董事會任命I?金?喬丹博士為蓋勞德特大學第一任聾人校長。多位美國總統曾視察過蓋勞德特大學，如羅斯?？偨y、約翰遜總統、卡特總統、克林頓總統等?？肆诸D總統被該校授予法學名譽博士學位。
現在，將近兩千名學生在藝術及科學學院、交流學校、教育及人文學院和學校管理學院的50多個本科和研究生課程中進行學習。共有教職工228人，其中34%為聾人或重聽人。該校及其全體員工在發展的過程中愈來愈明確如何滿足學生們的需要，他們可為來自美國及全世界的聽力殘疾學生提供所需的高等教育。
2 聽障人教學空間設計師的觀點和應用
Mr. Hansel Bauman是美國著名的“聽力殘疾人校園空間”設計師，設計了GU的部分校園和教學環境，針對聽力殘疾人的特點在設計方面提出了自己的幾個觀點：
2.1 空間（距離）要素
為聽力殘疾人服務使用的空間距離要較為普通人的要更大和寬，因為聽力殘疾人只能依靠視覺來觀察周圍和信息，例如在通道設計時，普通的為2人通行的通道最小為1200毫米，為聽力殘疾人就要在此基礎上增加尺寸。
教室空間一般情況下都是以有黑板這一邊為長方形的寬邊，而長邊作為教室的進深方向，而GU的教室設計大多是進深尺寸短，看起來更寬敞的接近于方形的空間，這樣的尺度關系是為了方便課堂上的手語溝通，桌椅會圍繞黑板方向呈U型擺放，所以不需要進深過大的空間。
2.2 空間（聾人無障礙）要素
空間要盡可能的體現出通透性和可視性。為聽力殘疾人群服務的空間盡量避免出現過多的空間隔斷，尤其是校園的教學環境中的空間設計中隔斷墻體要考慮設置埡口，盡量采用承重柱來替代承重墻，以保證視覺通透。
基于視覺隔斷的多空間功能分割。該設計根據聽力殘疾人以視覺為主的認識特征，將各活動區域以高于視平線的隔斷方式進行劃分。從圖1中可以看到，每個活動區域的面積并不大，但是由于聽力殘疾人并不會被相鄰區域中產生的聲音所干擾，該設計即實現了有效的活動區域分離，又很好地做到了空間的高效利用。
而在開放式空間和通道空間中，所要獲得的效果確是要最大程度的通透，為聽不到聲音的人們方便觀察來自不同方向的信息。從圖2中可以看到，無論是從縱向的走廊走向橫向的走廊，還是從橫向的走廊走向縱向的走廊，人們總能“看到”各個角度的情況。在GU的教學樓中，室內空間多采用弧線設計來替代90°角的轉折處理，這樣一來，聽力殘疾人就不會因為缺乏聽覺能力而無法對后者空間中的運動體進行認知，可以避免來自兩個方向聽力殘疾人由于聽不到對方的腳步聲，發生身體碰撞的現象發生。
2.3 采用具有反光的建筑裝飾材料
考慮聽力殘疾人依靠視覺感知環境的特點，解決聽力殘疾人如何可以感受到身后（視力觀察不到的角度）的情況，在室內裝修的立面可以利用具有反光特性的裝修材料，例如：玻璃、玻璃磚、不銹鋼、鏡面等材料，由于聽力殘疾人多年養成的習慣，對影像和光影微妙的變化都會做出反映，更方便他們感受到周圍的信息。
2.4 燈光和色彩
大多數人們存在一個認識上的誤區，會認為聽力殘疾人的眼睛特好用，其實不然，因為他們感知外界信息主要依靠視覺，就認為他們視覺特別好，這個觀點是不準確的，由于聽力殘疾人每天都需要利用眼睛感受信息，所以他們的眼睛較之健聽人更容易感到疲勞，所以在設計時要考慮這一點，在燈光和色彩的使用上要減輕由于設計不當加重帶給聽力殘疾人的視覺疲勞感。
色彩使用要盡量采用便于識別的、對比清晰的、便于視覺分辨的設計。避免“利普曼效果”，利普曼（Liebmann，1927）發現：如果內外兩領域的明度差相似，只是色相不同時，不易產生圖和地（背景）分化，形也不易理解，稱為利普曼效果（Liebmann effect）。例如紅和綠色的明度值接近，當這兩個顏色在搭配使用時，就會出現利普曼效果，也就會出現信息不易分辨的情況。
所以為了使聽力殘疾人更容易辨識環境以及其他文字或者圖形信息，要盡量選擇色彩屬性（明度、純度和色相）對比較強的色彩搭配，可以形成較好誘目性和分辨性的效果。
燈光要考慮自然光和人造光的結合，避免強烈的光線造成視覺盲點和刺激眼睛，柔和的光照在保證有效光照環境的同時，也不會造成對眼睛本身的刺激和傷害。
閃爍的燈光成為有效的提示手段，教室中上課下課的鈴聲被頻閃的提示燈替代，而宿舍的門鈴也變為閃爍的燈。在這里屏蔽了聽覺，開啟了視覺模式，在此學習生活的聽力殘疾學生感受到的是真正的無障礙體驗。
2.5 震動
目前我國根據聽力殘疾人的聽力障礙程度分為四級，其中一級最重，四級最輕。對于聽力殘疾四級相關描述如下：“聽力殘疾四級：聽覺系統的結構和功能中度損傷，較好耳平均聽力損失在41-60dBHL（dB分貝）之間，在無助聽設備幫助下，在理解和交流等活動上輕度受限，在參與社會生活方面存在輕度障礙?！?/p>
一般情況下在26分貝左右及以下的聲響聽力殘疾人群基本上就聽不到，聲音雖然聽不到但是聽力障礙人可以通過感知能力來感受伴隨聲響的震動，利用聽力殘疾人的可以感知震動來傳遞信息成為一種不錯的方法。例如：教室中的可震動的木地板可以成為替代聲音成為很好的信息源，跺腳引發的地板震動可以快速引起所有人的關注。
震動也被當作一種交流方式在聽力殘疾人教學空間中被有效利用。
設計美學的認識范文3
關鍵詞：藝術設計；美學；關系；相同；差異
一、藝術設計美學的概念
1、藝術設計美學概念的闡述我們可以先從語法層面上對美進行簡單分析。首先“美學”一詞是一個名詞，而在此之前的“藝術設計”一詞可以理解為定語，也就是修飾“美學”的形容詞，這樣我們就能得出這門學科其實是是美學其中一個具體的層面，是研究藝術設計領域中的美學。我們繼續從語法層面上剖析，可以將“藝術”與“設計”分開，那么“藝術”就變成了修飾詞，而“設計”表示名詞，這樣一來，藝術設計就可以理解為具有藝術特性的設計。藝術設計美學是一門獨立的學科，我們常常會把它與藝術學、美學等相對綜合的大學科相混淆，因此準確深刻地分析其內涵是非常有必要的。2、藝術設計美學的研究對象由于藝術設計美學是研究藝術設計在美學上表現，因此其研究對象與藝術設計的研究對象基本吻合。在傳播學中將信息的傳播過程分為五個部分，即信息、傳播者、受傳者、媒介和反饋，轉換到藝術設計中我們可以將這五部分換一種說法來闡釋。信息代表所要傳達的內容，在藝術設計中就是設計的產品，其中包括產品設計的形式與功能等內在要求。傳播者及設計師本身，與設計師自身的素養、審美意向等有著很大的關系。受傳者及目標消費群體，所有的藝術設計其結果均是面向大眾消費的，因此，對這一研究對象的挖掘尤為重要。媒介在藝術設計上可以理解為一種載體，也就是我們常說的設計類別，其中有二維平面設計和三維空間設計等差異。反饋代表了藝術設計結構的最終評價，衡量一個藝術設計產品的好壞，不是靠其藝術特性的高低，也不是靠科技含量的高低，而是受眾的反饋好壞，好的藝術設計品必然會獲得良好的口碑，這也是藝術設計區分純藝術的一個本質差異。
二、一般美學概念
1、美是什么？“美”究竟是什么？我們追求人格魅力的最高境界就是“真善美”，可見美在日常生活中的地位是非常重要的。第一次使用“美學”一詞的是德國理性主義者鮑姆嘉通，他認為人的知識體系中缺少對感性的系統認識，因而提出了對認識的深入研究，即人類的感覺。美來源于實踐中的自由創造，也就是說我們之所以認為某些事物是美的，是因為它包含了人類獨有的創造力。通俗來講，美是種感覺認識，美學就是對這種感覺認識的研究，對其并沒有一個明確的定義，因為仁者見仁智者見智，每個人的精神世界是復雜的，因而對美的認識也是千變萬化的。2、一般美學涵蓋哪些方面一般美學所涉及的層面非常廣泛，如果不涉及系統化的學科內容，我們可以將一切美的東西歸為某種美學上的思想。美學所涵蓋的方面總結起來有五個主要的方面：社會美、自然美、形式美、科學美以及藝術美，當然這五個方面并不是美學的全部內容，除此之外還包括對優美、崇高的分析，對真善美、丑的對比等等，幾乎囊括了所有可以想象的美。
三、藝術設計美學與一般美學的關系
1、研究領域的對比分析藝術設計美學所重點研究的領域范圍只針對設計品，圍繞一切藝術設計而展開的美學討論。主要研究對象為工業設計、廣告設計、環境設計、建筑設計等領域的藝術美，從這些類別可以看出，藝術設計主要構建在人類的物質生活領域，是對物質文明的再處理。一般美學的研究領域更為廣泛，它不僅僅是針對人們的日常生活行為，還涉及了包含精神層面在內的藝術美、社會美等等。從他們的研究領域，我們可以對比出其內在的聯系，藝術設計美學中所運用的方法論原則。2、目標群體的對比分析美學所面對的是大眾人群，并沒有特定的限制，因為具有一般性的審美原則，因而在目標群體的差異化上并不是很明顯。任何有獨立思想的人都會因為經歷不同或者對世界的認知不同而具有不同程度的審美意向，所以美學的研究并無特定的目的或者功利性，其目標群體就是全部的人，具有廣泛性。這是兩者的不同之處，綜合兩種美學的目標群體，我們可以比較一下兩種美學目標群體的相同點。藝術設計美學的目標群體對藝術設計美具有限制性的指導意義，因為目標群體的喜好是檢驗藝術設計成功的關鍵因素，所以藝術設計需要重點考慮目標群體的審美傾向，但是反過來講，在藝術設計美指導下的設計產品，也會在不同程度對受眾的選擇傾向有一定的影響，從而引領著目標群體。從這個角度上看藝術設計美學與其目標群體是互為影響的。3、藝術設計美學與一般美學中的形式美和藝術美的對比分析我們提到藝術設計美學第一印象就是，它和藝術有關，它就是研究藝術美的，那么它與一般美學類似的形式美和藝術美有什么關聯呢？首先我們來分析一下一般美學中的形式美和藝術美。形式美主要是指生活中的各種形式因素有規律的組合而產生的美。藝術設計美學與一般美學的互通性，但這不意味著藝術設計美就是一般美學中的形式美或者藝術美的替代品，兩者雖然有共性，但是卻代表著不同的研究領域。
四、結論
設計美學的認識范文4
關鍵詞：橋梁，橋梁美學 橋梁景觀
一、引言
橋是跨越障礙的通道，人們希望在通過橋梁時發出一聲贊嘆，得到美的享受?，F代的橋梁已不純粹以滿足功能為目的，橋梁巨大的跨度、強烈的形體表現力、超凡的尺度均對城市或大地景觀產生影響，因此橋梁景觀設計在我國越來越被重視。橋梁是人類根據生活與生產發展的需要而興建的一種公共建筑，它以自身的實用性、巨大性、藝術性而極大地影響了人類的生活。隨著人類物質文明和精神文明的發展，橋梁美學對于城市或區域形象的塑造更有義不容辭的責任。
二、美的釋義
美學”一詞來源于希臘語，其原意為感覺、感性認識，美學是一門人文學科，是一門關于人的審美價值的學科，與社會的各個方面都有著各種各樣的聯系。研究的是人與現實的審美關系，這就是說，人與現實的審美關系的建立必定以人的審美價值論為前提的。
橋梁建筑就其審美意義來說，它從屬于美學的范疇，而美學作為一門專門學科，涉及面十分廣泛。到上世紀下半葉人們開始認識到橋梁設計不僅要“關心自己”同時還要“關心別人”，如關心橋梁對城市大地的影響，關心橋梁作為一個城市的標志性建筑的意義，關心橋梁與周圍環境的和諧美，就是橋梁還要“關心”生態環境。這些絕非純粹的美學或純粹的橋梁結構工程專業人員所能解決的，這需要既懂得橋梁結構又深諧美學的人來解決。橋梁作為一種建筑，尤其是大橋，它具有使用和觀賞兩項功能，橋梁設計者運用結構學原理進行設計，以滿通使用的要求，同時，還要運用美學原理進行構思，以滿足人們觀賞及改變環境景觀的要求。
三、橋梁建筑美的基本因素
自古以來，建筑（包括橋梁建筑）與繪畫、雕塑被稱為三大造型藝術（又稱為空間藝術或視覺藝術）。它和其他門類藝術有共同的特征，如：鮮明的形象、強烈的藝術感染力、反映時代特征等。但是橋梁建筑藝術作為實用藝術，又有它自己獨特的藝術特征。
我國著名的橋梁美學專家唐寰澄先生在他的文章和專著中多次提到：三個統一性是美的最重要屬性，即（1）感性和理性的統一或感覺和意識的統一；（2）客觀和主觀的統一或人和自然的協調統一，即“天人合一”的思想；（3）形式和內容的統一，即造型和功能的一致。歸納起來的橋梁美學法則是：多樣和統一，協調與和諧，以及比例、對稱和韻律。另外還有八綱：即剛柔、動靜、陰陽、虛實的矛盾和統一。設計要有新意，不要抄襲雷同，要同中有異。要和環境協調，結構要求比例勻稱，沒有畫蛇添足的多余裝飾，有動感和韻律美。
橋梁建筑不僅要表現出結構上的穩定連續、強勁力感和跨越能力，而且要有美的形態與內涵，只有內容和形式的高度統一，才能顯示出不朽的生命力。藝術和技術緊密相關。技術本身也是美的因素之一，計算力學、鋼筋混凝土的發展，才使各式輕巧、大跨的橋梁得以出現。橋梁建筑美的基本因素：⒈統一和諧 ⒉均衡穩定 ⒊比例協調 ⒋韻律優美。
四、橋梁美學的特點
1、橋梁美學的技術特性
橋梁不能一味盲目地追求美學，首先是解決通行功能，并在技術與經濟之間優化，這是橋梁設計的基本要求，因此，橋梁美學設計必須符合橋梁功能，經濟要求，并以此為原則對美學構成元素進行美學調整，比如橋梁的美學比選，橋體結構部件的比例調整，橋梁選線與城市或大地景觀尺度的和諧，橋梁的防腐涂裝與城市整體色彩中的聯系等。橋梁美學的這種以功用與技術為重的特點即為技術美學特性，但當美學價值有明顯優勢而功能得以滿足，技術可行的情況下，有時經濟因素還可向后靠，如風景區的橋梁或城市交通要害的橋梁等。
2、橋梁美學的時代特性
目前，橋梁的選擇都具有強烈的時代特性，橋梁結構技術的科學特征及橋梁結構技術的不斷更新是橋梁美學產生深刻時代烙印的主導因素。由于橋梁在城市中的戰略性地位，使橋梁美學成為城市的視覺識別要點。這是橋梁美學對時代表述的延伸，因此，把握好美學的這種特點并恰如其分在城市中發揮是我們在橋梁美學設計中需要重視的。
五、橋梁景觀設計的新趨勢與新方法
1、橋梁的環境景觀
二十世紀末是我國環境意識覺醒的時代。隨我國國民經濟的持續高速發展，土地的漠化、黃河斷流、水源污染、長江洪水及城市建設對歷史文化環境的破壞等一系列問題使我們認識到人類在自我價值實現的同時還應與環境和諧。在橋梁景觀設計中強調環境景觀即是對此大背景的呼應，同時也是保持景觀可持續發展的重要舉措。反映到橋梁景觀設計中便是橋梁景觀與大地或城市景觀尺度的和諧研究，橋梁景觀對地形、地貌的適合，橋梁景觀對文化環境的尊重與共生及橋梁建設對建設地點的自然原生景觀的保護等。
2、橋梁的夜景觀
橋梁夜景觀的設計雖然與建筑夜景觀設計有相通之處，但其巨大的體量及帶狀的格局使夜景觀有一些自身的規律。如橋梁夜景觀更趨向為一亮帶，而橋型藝術處，像橋塔、橋臺、橋墩等則可形成亮點。這種點、線結合的夜景觀格局更能體現橋梁個性與本質美。
橋梁夜景觀其燈光、燈色不僅有軟質景觀特點，其燈具還是橋面重要的硬質景觀構成，燈具造型所傳達的信息還可能是橋梁景觀理念表達的重要方面。如具有地域風格的燈具造型，可反映橋梁景觀中對文化的追求等。
六、橋梁景觀的展望
現代的橋梁已不再純粹以滿足功能為目的，橋梁巨大的跨度、強烈的形體表現力、超凡的尺度均對城市或大地景觀產生影響。橋梁景觀設計既要保持對功能、構造技術、形態美學、材料肌理研究的傳統，還應針對隨社會發展而產生的新景觀問題保持敏銳的跟蹤，這樣才能與更高環境品質要求相適應。橋梁景觀是技術與藝術的結合，因此國際上的橋梁設計均要求有建筑師的參與，歐美等地甚至將是否擁有建筑師作為橋梁設計競爭的準入條件。
隨著我國經濟的發展，橋梁美學問題會被越來越重視起來，在現代的橋梁建筑中，美學已經被列為一門獨立的項目進行研究，如橋型的選擇一定要因地制宜，橋梁的裝飾要與橋梁的建筑風格以及橋梁周圍的建筑物協調一致，在城市和風景區的大橋，橋梁的裝飾和美化方面的投資會進一步加大。相信，只要我們重視美學在橋梁建設中的地位，注意博覽眾長，吸收古今中外的成功經驗，將會有更多的大橋成為我們生活中的一道亮麗的風景線。
參 考 文 獻
1、 和丕壯。 橋梁美學。 北京：人民交通出版社1999
2、 樊 凡. 橋梁美學. 北京：人民交通出版社，1987
設計美學的認識范文5
關鍵詞：設計美學；服裝設計；古典與時尚
一、對設計美學的探討
1.1 對設計美學的初步認識
設計美學是在現代的設計理論和應用的基礎上，結合美學和研究藝術的理論而發展起來的一門新學科。設計是一門以藝術和技術為基礎，并在運用中將二者相結合的新興學科，它有別于傳統的藝術學科。設計美學作為其中一個獨特的分支與傳統的美學研究區別很大。因此，它不僅具有自身的特點，而且在應用中也有獨特的要求。
在這里我們通常講的設計美學一般指的是設計藝術美學，即與技術美學相通的。設計美學包括倆個部分，即產品的設計和產品的藝術美感，倆者缺一不可，密不可分。
設計美學的產生及發展和現代設計的發展是同步的。設計美學的研究以審美和藝術理論為基礎。設計美學不但是現代社會人類對設計需求的產物，而且也是美學和藝術理論發展的必然結果。
隨著設計在人們生活中的廣泛應用，設計美學已經學科化了，它應用范圍廣泛。設計美學理所應當受到人們的關注和重視，研究設計美學在服裝設計中的應用的意義就在于，把已經大眾化，生活化的藝術美更進一步的融入到審美教育和實際操作中。更好的與現代服裝設計相結合。
1.2對設計美學的探討與分析
從理論研究和現實應用出發，對設計美學的學科定位和學科特點等問題進行探討和分析。任何一門學科都必須有明確該學科的基礎理論。就其形成和發展來看，設計美學的產生和發展與現代設計發展是同步的。以技術為核心的工業文明直接導致了現代設計的誕生，現代設計則直接影響了設計美學的產生與發展，促成了其基本理論的形成；再者，設計美學的研究立足在審美和藝術理論上。在工業革命之后，經過技術水平的發展，引起了一系列的社會生產發式的變化，進而導致了現代人對審美的需要，這些尖銳的實際問題迫使現代設計家把審美和藝術的眼光投射到工業產品的生產上去。所謂設計美學，就已蘊含在設計介入技術的過程里了。所以從根本上說設計美學理論的產生是社會生產方式發展的現實需要。作為一門新興學科，重點研究人們日常生活中的美學問題的設計美學應運而生。
二、設計美學與服裝設計美學的關系
2.1簡述二者關系
設計美學在服裝設計領域的表現形式是服裝帶給人的藝術之美即“服裝美”。設計美學所包括的倆個部分，產品的“設計”和產品所蘊含的“藝術美”的創作，倆者和設計與美學是密不可分，相輔相成的關系，其在服裝設計中的應用隨處可見。19世紀偉大的設計家布瓦列特，不僅是個厲害的服裝設計師，還是一位成功的商人和設計家，他的“拋卻緊身胸衣還婦女自由著裝”的主張受到婦女的歡迎，他從服裝設計入手，將品牌理念融入其中，發展了自己的香水產業，取得了較大成功，從中可見設計美與服裝美密切相關。
2.2設計美在服裝美中的具體應用
服裝是人所創造的物質產品，具有一定的經濟價值和使用價值，是人們生活不可或缺的一部分。服裝美的造就從某種意義上說，是按照人們在生活中逐漸提煉出來的對美的認識，因此也屬于藝術美的范疇。服裝的現實生活美是美的第一性，藝術美是美的第二性。藝術美的基礎是現實美，同時藝術美也是生活美內容的創造性反映形態之一。服裝審美是人的一種意識活動。由于人們的審美過程往往是通過自己的審美判斷以及長期以來的觀察和總結，因此也具有一定的歷史性和趣味性，不同階層的人們對服裝美的認識，愿望以及追求，形成了服裝審美的特性。服裝是人的第二肌膚，因此它的存在價值和美都是作為人體美的一種附庸而體現的。服裝只有具體于人才能構成完整意義上的服裝美。
服裝設計原理：美學的比例，平衡，韻律，加強和協調統一的形式法則在服裝設計中的運用。包括，服裝的整體和部分的分割比較；服裝的整體和部分在量感和動感作用下產生的穩定形式；韻律節奏等重復出現的線條色彩等；突出重點的美學法則；服裝的部分與整體，部分與部分的和諧統一；在協調的基礎上集中化，體現美感。
服裝設計美學主要是研究服裝的個性美（服裝與著裝者的性格以及愛好產生的美）；流行美（服裝與著裝者迎合時代精神和社會風尚產生的美）；內在美（服裝與人的心靈，氣質融合產生的美）；外在美（直接表露在外的美）。此外，還包括從上述闡述的美中產生的美，例如姿態美；構成美；藝術美；裝飾美；化妝美以及實用美。
三、設計美學對服裝設計的影響
3.1服裝中的功能美，科學美和技術美
隨著設計藝術的廣泛應用，設計藝術已經學科化了。服裝中的設計美學涉及功能美科學美和技術美。功能美：服裝的觀賞功能和實用功能互相依存也互相對立。服裝只有穿在人身上才有他的觀賞價值。優秀的服裝設計作品，通過實踐解決問題，充分發揮二者的作用。實用功能是滿足人體的遮體御寒和保護身體的需要。狹義的使用功能表現為服裝的各種機能性，即保暖性透氣性散熱性安全性和便于活動性。觀賞美體現在滿足人們社交活動的需要上，體現在服裝與人體的結合上。當然觀賞美也體現在穿著者的形象上，包括他的風度氣質和品格。
服裝設計中的科學美：服裝設計是一種藝術，而藝術與科學往往是自覺地有機地結合在一起的，這一結合使得設計涉及到物質文化，精神生活和藝術文化等方方面面。這種科學美體現在以下幾個方面：（一）依據不同消費者的心理，科學全面的把握消費群體的需求，設計符合該群體的時裝；（二）充分利用人體工程學現有的成果，使服裝設計作品更加符合人們的需求。人體工程學實在例如技術科學等諸多學科基礎上形成的一門綜合性學科，符合人的身體結構和心理生理特點，以實現人―服裝―環境之間的最佳匹配，使處于不同條件下的人們有效地，安全地，健康舒適地進行工作與生活；（三）選擇并運用新材料新技術和新工藝，使設計的效果達到最佳。設計師只有充分掌握新材料的性能，熟練工藝才能設計出理想的服裝。
服裝設計中的技術美：通過工藝形式和對材料的處理工藝表現出來。服裝設計是一門技術性要求很高的藝術，在優秀的服裝設計作品中，作品絕大多數具有很高的技術水平。服裝設計中的技術美反映在工藝形式上主要是指裁剪工藝，制作工藝與裝飾工藝的運用相得益彰。同時這種技術美也反映在對服裝材料的再造處理上，通過對構成材料獨具匠心的創意，并輔以相應的工藝技術與結構處理，是比較容易突現全新視覺效果和全新設計立意的。這三種形式缺一不可。
3.2設計美學對中式服裝的影響
隨著中國國力的日漸強大，中式服裝越來越受到各國服裝設計師的喜愛。中國元素被應用在很多設計上，被作為一種時尚的追求。
追溯中國的古老文化，中國素有衣冠禮儀之邦之稱，中式服裝是中國文化的重要體現。通過程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行其言簡意賅的形容。在裝飾上多表現為二維設計，裝飾手段是中國傳統的鑲嵌滾盤秀幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，魅力無限。
傳統服飾可應用于現代服裝設計的元素很多，例如紋樣，色彩。自然界的眾多事物本身并無意識，人們根據當時自己的意識觀念賦予紋樣以某種象征意義。因此代表著吉祥平安，富貴美好的紋樣便誕生了。
中式服裝以其獨特的風格和文化韻味而遠遠流傳。在現代服裝設計中，我們必須尋找到古典因素可以運用在現代服裝上的那一方面，是古代的二維設計與現代的三維設計相結合，并從中得到啟發。通過對色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，以及點線面的立體結合，把自己的風格融入進去，并結合當代世界流行元素，演繹現代版的中式服裝。從而使設計美學能夠在服裝設計中更好地應用，為現代服裝設計造福。設計美學在服裝設計中的重要作用不可忽視，它為現代時裝設計提供了依據和理論基礎。
參考文獻:
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設計美學的認識范文6
關鍵詞：景觀生態設計；生態美學；自然；地域性；文化性
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0187-01
一、景觀生態設計觀
景觀生態設計從19世紀誕生以來，通過研究人和自然之間的相互作用以及動態平衡為目標，生態設計受到環境危機的影響已經發展成為景觀生態設計的重要里程碑。生態設計指的是與自然相作用相協調的方式。人類發展的方方面面都必須與自然生態相協調，對自然生態環境的破壞降到最低。因此，我們在景觀生態設計中要保護自然資源，遵循自然地發展規律，保證自然與生態的可持續發展，為后代子孫造福。
景觀設計生態美學對自然的尊重，通過自然的植物、地形、水、風、的運用，在設計內容與形式上表現出自然地審美觀念。通過景觀生態的設計，減少對原有自然環境的破壞，使生態系統得到可持續的發展。通過美學對景觀生態設計的影響，使設計師的作品的意境成為感情的升華，以滿足人們得到高層次的文化精神享受的需要。
二、自然的生態美學觀
景觀的生態設計美學要從自然美的角度出發，這種美是純粹的高尚的不帶有功利和世俗的目的。因為美學是通過我們對事物的認識產生的情感的一種升華，自然避免不了生活中的世俗觀念的影響，所以會產生利益追求下對美的認識以及自然地非功利形式的美感。這在環境藝術設計上都有體現，所以景觀的生態美就要求用藝術的眼光去欣賞和審視，這種美是屬于藝術哲學的范疇，這是對藝術美得總結。
中國自古以來，認為美的最高境界是天人合一，景觀的生態美也要處理好自然、社會與人的關系。所以某一景觀元素進行設計時不能孤立的考慮而是將它與人類、動物、社會的需要，審美的需要聯系起來，把景觀生態設計整體優化的目標放在人類整體的生態系統中進行研究。生態美學具有一定的綜合性，是多學科相互滲透影響的結果。生態美學的觀念影響著景觀設計的理念，生態化的景觀設計在強調改造客觀世界的同時，也在不斷的改善優化人與自然的關系，提高建筑與環境的有機化，達到建筑與環境、人與自然的動態平衡。
三、景觀設計生態美學的意向表達
景觀設計生態美學的意向手法是符號學原理的一種表現，是形式與內容的統一。意是景觀生態空間的構成給人留下的整體印象。這種印象是對景觀生態文化的認同，本質就是主體對客體的主觀感受而產生的審美。象是指景觀生態設計構成的點、線、面的組合方式，任何空間的設計都是通過點、線、面的組合構成的。象的本質是一種客觀上的感受。
當代景觀設計生態審美意向的表達，會從歷史的、地方的、傳統園林的表達手法中借鑒一定的局部、片段或形式進行加工處理。這種意向的引用不是傳統歷史的恢復與復古，而是將傳統的景觀生態設計按現代人的審美需求去重組。這樣不僅滿足了當代人的審美需求，增強了景觀生態的交流與對話能力。
四、自然的元素在景觀設計生態美學中的運用
自然要素是景觀生態設計審美的重要因素。它是指環境中的自然形態或自然元素經過人工改造而形成具有生命力的景觀要素，如人工挖的水體，堆疊的山丘，種植的植被等。當七八十年代景觀生態設計大行其道時，喬治.哈格里夫，用自然的元素再造自然，所以他的景觀設計是對自然的一種升華與提煉。
景觀生態設計總是在不停的改變著自然世界，自然元素的設計也是其中的一種，而且絕不能因為經濟和社會的發展取而代之。自然元素和環境城市是相互融匯不可獨立的進行設計。景觀生態是一個人造或人工修飾的空間集合，它是公共生活的基礎和背景，是與生活相關的藝術品，是大自然的動力性和神秘感，是特有的人與大地、水、風等自然要素的互動，以及歷史和文化的表達。
五、總結
生態審美的形式和設計表達一直貫穿于整個景觀設計的過程之中，把景觀生態客體設計成為審美的對象，是視覺體驗和心理感受在對景觀生態之美的審視中產生情感的愉悅，繼而延伸、上升為人們優良的生活品質。景觀設計的生態美學主要是視覺審美意義上的景觀設計，強調主體對客體的作用，客體從審美意義上滿足主體。景觀設計的生態美學強調人與自然和諧共處以及“天人合一”的思想。這些思想經過兩千年的驗證，仍然不失其真理的光輝。景觀設計的生態美學宗旨還是為人服務，改善我們的生存空間和環境，提高生存的質量，創造一個自然生態與文化生態平衡的社會空間。
