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工藝美術運動的啟示范文1
獲悉南方派草制品制作手工工藝已被列入國家級非物質文化遺產序列，盡管北方草制品手工制作工藝人才輩出，但是，在非遺序列里尚屬空白。我受文化局委派，走基層搜集、整理、挖掘北方派草制品手工制作工藝。恰好，有人舉薦太原街地區有一家工藝美術門市部歷史較為悠久，于是，我與業主相約面談。
正是飛花季節，沈陽市大街小巷處處斑斕，草青花紅，綠木成蔭，桃李鮮花飛過，丁香、刺玫接踵綻放，隔街飄香，連天上的白云都被熏醉的彤紅。浪漫的花季，給人們帶來了無比的喜悅，路人一張張笑臉似乎在與鮮花媲美。我無心瀏覽這燦爛的溫馨，轉瞬間，來到了工藝美術社門前。
門前擺放著些許枯黃的干草，近前凝視，是關東極為普通的靰鞡草。靰鞡草常年生長在荒無人煙的山澗、溝壑、濕地，身瘦無力，遇有風雨等外界壓力，便萎縮一團，任其蹂躪。世間常將無能力者以靰鞡草芥比擬。然而，將靰鞡草曬干，一絲一團地集中起來，可以起到短時間的保暖御寒作用。去日，貧困潦倒的勞苦大眾，常常用靰鞡草編織草鞋、床墊等，有時，還直接把靰鞡草蓄進鞋殼里取暖。樂觀的勞苦大眾，將這種一文不值的靰鞡草和昂貴的人參、貂皮并稱為“東北三寶”。
越過門廳，一件件用靰鞡草繡制的工藝品映入眼簾。大的有掛毯，小的有草鞋、草墊，諸多的草筐、草簍之類的工藝品均由靰鞡草繡制。秀美的草根文化碩果，釋放出關東黑土地特有的芬芳，使人嗅起來是那么的格外親切。我正陶醉于白山黑水間的艷麗，暮然，一個熟悉的身影來到我眼前，抬頭相望，竟然是她。
她，網名叫“一陣風”，是我參加游泳運動的好友，相熟已經很久了?！耙魂囷L”能歌善舞，在諸多的文體活動中，無論是打籃球、騎自行車、登山、游泳等等，樣樣都不落后于人，充沛的體力，洋溢出樂觀主義的浪漫精神，認識她的人常常贊美她是萬事無憂樂天派。其實不然，她的生活經歷是淚水與汗水相溶在一起的。
那是二十多年以前的往事。上世紀九十年代初，花季年華的她，懷揣對美好未來的憧憬，興高采烈地來到一家國有企業報到。當時，能夠躋身于國有企業工作，是一代青年人的理想。正當她暗下決心，欲施展才華來吟唱青春之歌時，萬里晴空中突然一聲巨雷炸響，國有企業關閉了。一曲燦爛的青春之歌剛起個頭，便失業了；夢寐以求的理想之花，被一陣風刮跑了。失業，使她茫然不知所措，更可悲的是噩耗接踵而來。老父親耗費了不少的資費，好不容易托人將她的工作安排妥當，聽說付出的巨大的努力，一夜之間化為烏有，一股無名火攻心，不久便患染疾病，至今未愈；特別疼愛她的老母親，眼見父女倆窘態，連著急帶上火，突然染上重病，不久就辭世了。突如其來的巨變，讓她欲哭無淚，欲嘆無聲，此后，她便用“一陣風”為網名，應用至今。世態炎涼，面對殘酷的生活現實，“一陣風”沒有哭泣，為了讓年邁的老父親的牽掛得到一絲安慰，她毅然地選擇了草草嫁人。結婚一年以后，自己的寶貝女兒出世了。眼見孩子一天天長大，老父親一天比一天衰老，生活里需要巨額的費用打理。開門七件事，柴米油鹽醬醋茶，樣樣需要用錢。今后的生活怎樣度過，美妙的溫馨在哪里，仰望浩瀚的煙波，她開始從冷靜的思考中尋找答案。
一個冬日，她與好友登山，漫山遍野的落雪掩蓋了黑土，放眼眺望，滿目蒼涼。踏冰雪路登山，每向前一步，便要后退半步，更有冷風相伴，正所謂“路出寒云外”，舉步為艱。行進中，忽然感覺腳下軟綿綿的，低頭一看，一團枯萎的荒草裸露出來。同伴中不知誰說了一句，這就是靰鞡草。嚴寒下的烏拉草，葉黃心綠，在冷酷的環境里，仍然彰顯頑強的生命力。說者無意，聽者有心。“一陣風”心里感嘆，人生一世，草木一秋，難道我的一生真的還不如草芥嗎。
登山歸來，“一陣風”仍然在思襯著靰鞡草的啟示，昔日的東北三寶之一，今日為何就不能變寶呢。于是，她遍訪群師，開始了對草制品工藝美術的探索。
人生豪邁，大不了從頭再來。二十多年來，“一陣風”繡制的草制品已然成為了草根之花。門市部里擺放的一件件工藝品色彩斑斕，琳瑯滿目。更難能可貴的是，在草制品工藝的努力探索中，得到了遼寧“草根張”的祖傳真諦。一針一線，一絲一扣，都彰顯了舊時勞動人們的智慧結晶。在這種鍥而不舍，孜孜不倦的求學過程中，多少個不眠之夜，她以淚洗面，硬是在艱難竭蹶之中挺了過來。從不懂，到懂，從不會，到會，不知用了多少辛勤的汗水滋潤了一顆顆靰鞡草。與其說她原汁原味地傳承了老一代留下來的手工技藝，還不如說她用淚水與汗水綻放了勞動之花更準確。
采訪歸來，我一直在思考：究竟什么是非物質文化遺產。在靰鞡草的溫暖中，我找到了答案。勞苦大眾的淚與汗，一代又一代地流淌至今，讓無際的草根之花綻放出燦爛的微笑。這才是亟待我們搜集、整理的非物質文化遺產。
我贊美“一陣風”選擇了用草根文化來橫波漣漪。
我贊美“一陣風”用勞動構建了自己的美好未來。
工藝美術運動的啟示范文2
關鍵詞：設計產業；設計思想；產業形態；工業設計
一、調研背景
德國作為一個大的制造業國家，將設計運用到企業中，不僅給企業帶來了巨大的經濟效益，而且還改變了人們的生活方式、審美和價值觀念。設計成為國家經濟發展的重要環節。生產力和生產關系的改變，不僅滿足了人們的物質生活，而且為人們的精神生活創造了良好的物質基礎，人們觀念也從以往只注重產品性能、質量轉變為重視產品的外觀、審美價值。精致的外觀和耐用的性能相結合，加之理性和文化相融合的內涵，賦予了商品長久的生命力，設計的理念就在于此。
德國重視設計的觀念，給產品注入靈魂，打造品牌意識，充分彰顯了民族特色，不僅為德國的制造產業的發展注入了新鮮的血液，而且使得德國的產品得以走向全世界。最具典型的就是德國的汽車產業和電子產業，世界知名的汽車品牌有寶馬、奧迪、保時捷、大眾，電子產品如西門子等，他們以其獨特的設計理念和精湛的工藝水平在世界生產制造產業中獨樹一幟。
今天的中國，處在一個全面開放的時代，自從加入世界貿易組織以來，中國的經濟也面臨著巨大的挑戰，面對巨大的國際競爭壓力，我們如何改變我們生產制造業的發展現狀，如何轉變我們的產業理念，這將是我們值得思索的問題。德國設計產業的成果給中國指出了一條發展的方向，我們應該在學習中不斷的反思，不斷的創新，只有這樣才能找出一條適合中國制造業發展的可持續道路，讓中國的品牌也能走在世界的前沿。
二、德國工業設計的發展
“工業設計”是十九世紀中葉，德國著名建筑學家歌德弗萊德?謝姆別爾在其撰寫的《科學工藝美術》和《工藝與工藝美術的式樣》中首次提出，這一概念的提出是基于機械文明和物質文明過度繁榮下，現代社會矛盾的產物，“設計”本真的還原了人們對藝術的感知，不僅滋潤的人們的心靈，而且讓人們感受到一種超越浮華的美感。1880年到1910年德國“新藝術”將藝術和設計融入工業大生產中，為德國工業設計的發展奠定了基礎。
（一）德國工業設計的探索時期
德國工業設計的探索時期是從19世紀下半葉到20世紀初，這個時期正是工I革命的啟蒙時期，這為設計和工業相結合提供了實踐上的意義，一批設計的先驅者們開始探索和發掘這一時期工業時代的設計標準和人們的審美觀點。
1907年在德國成立的“德意志制造同盟”成為德國的第一個設計組織，其創始人：穆特修斯、貝倫斯、維爾德等人，在實踐和理論上豐富了工業設計的發展，為現代主義設計運動的興起做出了巨大的貢獻。他們希望將藝術、工業和手工藝相結合，運用設計，制作出優秀的產品，產品本身不僅僅具有使用價值，而賦予了產品以設計的美感，在肯定了機械化大生產的前提下，積極推廣和鼓勵發展工業產品，為推動德國經濟和民族文化做出了貢獻。
最具代表性的人物是德國著名建筑師彼得?貝倫斯，他是工業產品設計的倡導者之一，他同時也擔任了“德意志制造同盟”首席建筑師，1907年德國通用電氣公司AEG聘請他當設計師，從此他成為世界上第一家公司的工業設計師。此后，他在工業產品、建筑和企業形象的設計等方面面開創了先河，創造并設計出了許多形式簡單、性能良好的工業產品，并將這些工業產品進行了大批量的生產，同時，他為其所在的公司設計了一整套企業形象，為企業形象的發展和創立開辟了深遠的影響。
這一時期德國工業產品的典型風格是“青春風格”， [1]奧托 ?？寺屠聿榈?里默施密德等人是其主要的代表人物，他們以《青年》雜志發表對藝術的看法，?？寺饕菑娬{流暢的線條性并具有裝飾性，它的設計線條變化多端，自然流暢，并采用書法的特征進行創作。
（二）德國工業設計的成型時期
德國工業設計的成型期是在20世紀20-40年代，這一時期，工業設計初具規模，科學技術和社會的發展也為設計的成型提供了良好的發展環境。德國工業設計經歷了工藝美術運動、芝加哥學派、新藝術運動、德意志制造聯盟等流派的發展，逐步走向現代主義設計，這一階段正是工業設計的雛形階段，是工業和科學技術的發展推動了其發展和不斷的完善，為工業設計奠定了基礎?，F代設計崇尚理性，在一些優秀的建筑等設計師格羅佩斯、米斯等人的積極推動下，逐步完善起來。
這一時期最具代表性的人物是著名的現代建筑師格羅佩斯，他創建的包豪斯設計學校，成為現代工業設計教學體系中基礎而且是最具影響力的建筑，這就為推動工業設計做出了巨大的貢獻。
（三）二戰后的重建時期
這一時期是在20世紀50年代下半期到50年代末，由于第二次世界大戰的失敗，德國的社會和經濟受到重創，而就在這一時期，德國人發揚了他們的“德意志精神”懷著對社會的責任感和對未來生活的美好愿望，1953年相繼成立烏爾姆高等造型學校和德國設計協會，自上而下的進行了一次徹底的改革，在恢復的基礎上在技術和分析方面進行深入挖掘，為現代設計的重建做了充分的準備工作。烏爾姆的學校辦學理念承襲了包豪斯的理論，并且強調技術與藝術的統一。烏爾姆還倡導“藝術史生活的最高體現”和“促進將生活本身轉化為藝術品”[2]的觀點，把科學和技術提高到了空前的地位，闡釋了新的現代設計理念，為后來的德國工業設計的復興提供了理論上的準備。
（四）多元化和信息時代
20世界50-70年代，經歷過二戰的復興的時期，德國的工業設計進入了繁榮的時期，新的材料和工藝的大量涌現，新的審美和消費觀念的多元化發展，也給德國的工業設計增添了新的面貌。主要表現在設計方面：人們的需求隨著社會的不斷發展而產生不斷的變化，設計領域呈現出多元化趨勢。巨大的市場潛力激發了設計師們的創作熱情，工業的繁榮也為設計產業提供了巨大的發展空間，與此同時，各國之間的聯系加強，美國等國家的設計產業發展起來，德國面臨著來自不同國家和各種流派的挑戰，而當時社會出現了一些負面的影響：石油危機、經濟危機、通貨膨脹、政局不穩、戰爭爆發，這些都為使得人們對工業化產生了抵觸的情緒。
而到了80年代以后，德國的設計明顯轉變為信息化的時代，計算機的發展不僅改變了傳播方式而且改變了人們的觀念和思維方式，經濟出現了多元化，交流變得日益密切，1980年的“孟菲斯”迅速征服了設計界，德國受到重創，也是因為這一危機，德國人開始擺脫原有的桎梏，開始放眼全球，進入全球化的國際設計浪潮中。德國艾斯林哥創辦的“青蛙”集團就是在這種危機中建立起來的，公司適時提出了實施全球化戰略，適應時展，取得了巨大的成就。
三、德國設計產業形態
德國比較有名的產業是汽車、電子、建筑等產業，下面以德國的汽車產業來分析一下德國的設計產業形態。
德國是汽車產業大國，汽車產業也是德國經濟的重要支柱，世界著名的汽車品牌中，德國知名品牌有Audi， Daimler， Mercedes， BMW， Volkswagen 以及Porsch等，“根據德國機動車輛管理局KBA公布的數據，2014年上半年德國市場共售出153.8萬輛汽車，同比增長2.4%，6月份，總共售出27.76萬輛，同比下降1.9%。在銷量前十榜單中，大眾集團旗下車型壟斷性地位有些松動，多款小型車的銷量排名均大幅上漲，其中排名前十的汽車品牌有：大眾高爾夫，銷售量19826輛，大眾帕薩特銷量：6049輛，奧迪A3銷量：5806輛，寶馬3系銷量：5706輛大眾Polo銷量：5591輛，歐寶可賽銷量：5565輛，福特?？怂逛N量：5480輛，寶馬1系銷量：5263輛，大眾途觀銷量：5248輛，歐寶雅特銷量：5219輛。海外市場中，德國的汽車產業銷售量也占了很大的比重，德國的汽車占歐洲汽車市場占有率的將近一半，其中大眾公司在歐洲的銷量仍然位居首位。（數據來源：中國情報網2014年6月份德國汽車銷量排行榜）。
德國的汽車產業中注重產品的設計，例如，大眾Tiguan汽車的暢銷不僅取決于這款汽車的性能，主要體現在它的設計方面：這款車長4.457米，寬1.809米，高（不包括行李架）1.686米，整體車身線條流暢，比例勻稱，外形上總體有種工藝的質感，正面簡單大方，前燈的設置注重美感，突出線條的柔美，在性能更加越的基礎上，強調設計的精致，尾燈方面設計比較圓潤，燈型成橢圓形，時尚大方，從整體上看，這款車造型更加輕巧靈活，在“黃金比例”中使車身更加完美協調，不管是從外形的設計還是內部的設計，都體現出一種強烈的現代感和一種視覺的沖擊。
德國的設計產業為中國的設計提供了一個很好的借鑒，德國設計經歷了一系列的變革，隨著經濟的發展始終在不斷的發展和變化著，而創新是他們得以發展的最重要的前提，只有這樣，他們才能在二戰經濟受到重創之后崛起，他們才能始終保持設計領域里的“德國制造”的旗幟不倒，我國經濟的發展也經歷了很多變化，改革開放為我們提供了發展的巨大空間，經濟也迅速發展，“中國制造”產業也異軍突起，但是我們可以看到，我們缺乏設計型的人才，我們國家的品牌觀念意識薄弱，這正是我們要從德國的設計產業中學習和借鑒的東西。產業和設計相結合的道路是順勢而為的道路，我們應該對設計給予足夠的重視，打造自己國家的品牌，創造出更具民族特色和充滿文化內涵的產業品牌，在重視質量的同時，追求一種對審美需求的肯定，在全球化競爭中立于不敗之地。
參考文獻：
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工藝美術運動的啟示范文3
關鍵詞：新藝術直線風格；現代平面設計；格拉斯哥派
隨著如今廣告行業的發展，平面設計在人們生活和工作中隨處可見，如何在中國平面設計中脫穎而出，成為設計師考慮的重要問題。隨著人們審美觀念的改變，如今人們不再只喜愛比較復雜和艷麗的平面設計，很很多人群更加注重直接、簡約的設計風格。20世紀的新藝術運動，對平面設計的影響較為深遠。本文主要度新藝術直線風格進行了分析，以期通過研究該風格的特點，使平面設計風格能夠返璞歸真，促進設計簡約化的發展。
1現代平面設計現狀概述
隨著計算機、網絡等快速發展與普及，如今設計師大多數都是采用計算機軟件進行平面設計，因此如今的設計方式和設計內容越來越多元化。現代平面設計在計算機的發展和推動下，體現出越來越多的風格和形式。新藝術運動是在20世紀初逐漸興起，其最初是在歐洲各種發展，對很多設計范圍都有影響，如繪畫藝術、建筑、家具、服裝等。新藝術運動主要倡導返璞歸真、回歸自然，因此其注重將原始的自然活力表現出來，主要是通過自然界生物中提煉所需的自然元素。新藝術運動在設計發展史上具有改革的作用，它標志著設計逐漸從古典走向現代。不同的國家和地區對新藝術的表現各不相同，其中法國的主要表現形式是曲線風格，即其設計多數為波浪起伏的風格。而以德國、英國等地區為代表的主要表現形式是幾何形或直線風格，主要是使設計更加簡潔。
2直線風格形式語言解析
2.1格拉斯哥派
格拉斯哥派是由蘇格蘭的設計團體進行組合，而在新藝術運動中取得了相應的成就。在英國新藝術運動中，格拉斯哥派設計團隊中查爾斯•麥金托什被認為是其中最受人矚目的人物，其設計領域非常廣泛，包括家具、建筑和海報等。查爾斯•麥金托什喜愛采用線條進行現代平面設計，主要是利用直線和幾何圖形等，其中其一般采用集合圖形作為框架，然后利用各種直線進行布局，最后采用圖案進行裝飾。查爾斯•麥金托什所設計的平面內容與新藝術的聯系主要表現在掛念上，其表現形式簡潔、平衡，符合英國工藝美術運動的風格，格拉斯哥派以直線和幾何圖形作為主要設計風格，其具有的抽象藝術美感和簡潔的表達形式，與新藝術運動中的另外一種曲線風格完全不同。直線風格并不是新藝術運動的主流風格，其更加具有抽象性藝術風格和理性的精神，從而推動了現代化平面設計的發展。
2.2維也納分離派
19世紀末，分離派在奧地利起源，其以與傳統決裂的設計風格，而被認為是當時的先鋒派組織。該組織主要是由藝術家、設計師和建筑師組成。在維也納分離派風格的代表人物有霍夫曼、奧布里奇等人。其中霍夫曼的設計風格受到查爾斯•麥金托什的影響，偏向于垂直和網格，因此在其的設計作品中也會常常看到方形的設計元素，其設計作品中最終形成的縱橫直線和方格網裝飾特征，是象征分離的明顯特征。另外，克里姆特也是分離派的代表人物，其主要工作就是平面設計師。他在進行平面設計時，主要采用簡單的幾何圖形作為構圖框架，使用色彩艷麗，具有金碧輝煌的感覺。在后期的發展中，克里姆特開始注重對中國特色的運用，主要以中國傳統戲劇和花樣作為背景，增添畫面的豐富感，從而在設計作品中展現中國藝術特色。
2.3德國“青年風格”
新藝術運動的重要組成部分有德國的“青年風格”，由于德國人民具有嚴謹的態度，其理性思維和簡潔思維更加注重設計的簡約性，因此其更加喜愛對直線的運用。而且由于其性格特征，曲線風格的浪漫情懷和復雜性，并不會受到德國人民的關注。在德國“青年風格”設計中，貝倫斯以直線為主和理性思維的表達形式，被稱之為德國現代設計的奠基人。貝倫斯在進行平面設計時，主要是對字母和簡單幾何形狀。如其設計的電風扇、點兒水壺等作品，都只注重企業識別設計。其為德國通用電氣公司設計的公司標志，被該公司沿用至今。
3新藝術直線風格對現代平面設計的啟示
3.1注重直線基本設計元素的運用
隨著人們的審美情趣不斷提升，現代平面設計中為了能夠抓住人們的眼球，會使設計內容和風格越來越復雜。另外，還有些設計時會特別注重各種圖形的運用，致使平面設計變成了圖形設計。然而在平面設計中，其基本設計元素是點、線、面，因此在進行設計時，需要注重對基本設計元素的運用。直線基本設計元素具有簡約的特征，注重對直線基本設計元素的運用，能夠讓設計師認識到直線的魅力所在，從而樹立設計風格嚴謹簡潔的思想。
3.2采用精煉簡潔的表現形式
新運動直線風格是將簡單的幾何形體、直線等作為主要框架和基調，有效推動了現代主義設計的發展。如查爾斯•麥金托什、克里姆特、貝倫斯等，都主張平面設計以嚴謹、簡約等為主要形式。利用直線基本設計元素的點、線、面等注重設計的形式感，使設計內容更加精煉和簡潔。
3.3平涂和裝飾化的視覺傳達效果
新藝術運動直線風格主要注重對線條的運用，通過采用清晰的線條和簡單的色彩，表達出色彩層次感。通過理性的表現手法，能夠以穩定、冷峻等特點，塑造出具有強烈沖擊高和裝飾性較濃的畫面感。如在克里姆特的作品中，展現了平面化裝飾的視覺傳達效果。
3.4注重批判精神的培養
雖然目前現代平面設計者重上批判精神，然而還是存在一定的跟風現象，因此其應該通過加強對直線風格的運用，注重吸取其中簡約的設計理念，并在此基礎上實現對設計風格的創新。每一個時代都有不同的審美觀念，設計者在運用直線風格的同時，還需要注重結合當前的時代文化，在現代平面設計中，充分展現自身獨特的設計風格。
3.5新穎的板式設計和構圖
以查爾斯•麥金托什、克里姆特為首的格拉斯哥派和分離派，主要在平面設計中中采用輪廓線，能夠保證版面的和諧型性，避免使其看起來比較凌亂。現代平面設計應該注重對直線風格輪廓線的運用，從而使平面設計更加具有秩序感。直線風格的表型特征非常簡潔明了，因此能夠使設計作品主次分明，構造元素簡單，信息傳達明確等。
4結論
綜上所述，隨著時代的變化，人們的審美水平也在不斷發生著變化，如今越來越多的人群開始注重返璞歸真、簡約明了的直線風格。新藝術運動中的直線風格主要是利用簡單的幾何圖形及直線進行設計，表達效果更加穩定。通過上述分析可知，在現代平面設計中應該注重直線基本設計元素的運用，以培養批判的精神，倡導精煉的表現形式，從而實現現代平面設計的創新。
參考文獻
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工藝美術運動的啟示范文4
以貝尼尼的代表作《阿波羅與達芙妮》為例，人物形體舒展，動態激烈，但是人物的表情依然恬靜，嘴巴微張。這種處理手法讓人不禁想起希臘化時期的雕塑《拉奧孔》，同樣是描寫一種“奮力”的動勢——動作夸張，體態扭曲。但在人物面部表情的塑造上，都表現出一種相對“肅穆”“端莊”與“崇高”的情懷。唯一不同的就是在衣紋的處理上，《阿波羅與達芙妮》展現了衣紋在運動中的飄逸感，強調雕塑整體的動勢，而《拉奧孔》還原了擺在室內一組靜物的臺布，強調雕塑的永恒與穩固。前者更多地表現韻律和節奏，后者更多地表現莊重和溫雅。但這并不能磨滅兩者的承傳性，兩者在力求表現藝術造型的清晰、莊重以及崇高方面有許多相似之處，這種千絲萬縷的聯系用“風格”兩個字是很難將其“分裂”的。
如果說古典主義強調再現的話，那么現代主義強調的就是表現。古典雕塑為了審美可以拋棄一切多余的輪廓和塊面，貝尼尼雕塑為了表現真實而不惜一切代價，甚至傳統雕塑嚴謹的輪廓和穩重的體量感都可以不顧。從貝尼尼雕塑衣紋處理形式及其風格特點分析，不難找到現代雕塑的某些特征。首先，貝尼尼塑造的衣紋總是處于運動當中，這就決定了作者在創作過程中，不可能像古典主義藝術家一樣從模特那里得到肯定的形象和結構。在西方，自古以來，藝術家都借助特定對象完成形體塑造，因此運動中的人體可利用模特再現，為創作者提供真實的、直接的、可以長期觀察的素材。但是，在沒有相機的17世紀，布紋瞬間的飄動是不可能再現的，也不可能長時間保持固定的狀態。而崇尚運動與激情的貝尼尼只能憑借印象中的布紋進行創作，這種對物像認識的“印象”，往往是現代藝術形式發展的一個契機，也符合了現代藝術注重表現的精神內涵。貝尼尼盡可能地表現運動中的布紋，在布紋的處理形式上，尊重自然，極力表現飄動狀態下最真實的衣紋，這與“現代雕塑之父”羅丹所說的“我完全服從自然，從沒想過去支配自然”③的創作理念是一致的。
從藝術創作的角度衡量，貝尼尼雕塑作品中布紋的處理方式更具備現代雕塑的“原創”性，它不再是某種形態的再現，從這點看，貝尼尼雕塑衣紋的處理方式對現代雕塑發展有重要啟示。另外，貝尼尼雕像的衣紋處理方式對現代藝術具有諸多啟示，這點尤其表現在現代裝飾與藝術設計上。雖然其雕像衣紋的處理手法個性鮮明，布紋的處理松散，結構走向自由隨性，不拘泥于人物形態。但不同雕塑之間的差異性并不大，并形成一種特定的格式。以其后期作品《捧書的天使》這座雕像為例，天使的衣紋細節處理盡管寫實，但總體上看并沒有古典衣紋的“包裹”感，布紋與回旋葉式裝飾浮雕紋樣極為相似。這種處理方式追求一種豪華、運動的視覺享受，使雕像與室內裝飾關系更加密切，并逐漸形成一種“格式化”。這種裝飾手法對后來的工藝美術運動、新藝術運動以及裝飾藝術運動產生影響。如蒂夫尼（1848—1933）的玻璃藝術、拉里克（1860—1945）的金屬藝術等，都帶有明顯的巴洛克裝飾風格。貝尼尼雕塑衣紋處理的裝飾性特征也是后人評價貝尼尼雕塑走向程式化傾向的理由。從雕塑與環境的整體設計上來看，貝尼尼雕塑作品也具備了現代設計雛形。在《圣德萊斯的癡醉》這組雕像當中，整體構造以及衣紋的處理更能體現貝尼尼雕塑的“現代性”。
工藝美術運動的啟示范文5
關鍵詞：立體主義；數碼藝術；創新；打破傳統
中圖分類號：J0-03 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0067-02
一、前言
從西方到中國，藝術的發展歷經了數千的變化，每個時期的藝術都會對后來的藝術產生巨大的影響。直到今天，不管是美索不達米亞平原的原始藝術或是文藝復興時期的藝術，都對當今各種藝術形勢的設計創作帶來了不可磨滅的作用。今天，讓我們就立體主義對現代數碼藝術的創造的影響進行簡單的探討。
二、立體主義概述
首先，讓我們來了解一下立體主義。立體主義，英文為Cubism，1908年始于法國，是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又可譯為立方主義。它是前衛藝術運動的一個流派，對二十世紀初期的歐洲繪畫與雕塑帶來了巨大的革命。概括的說立體主義是富有理念的藝術流派，它主要追求一種幾何形體的美，追求形式主義的排列組合所產生的美感，立體主義在反傳統的口號下有濃厚的形式主義傾向。
（一）立體主義的發展和特色
在上世紀初，巴布羅.畢加索在蒙馬特畫室中畫了《亞威農少女》（圖1），現存于紐約現代藝術博物館。這一幅作品標志了由畢加索和喬治.布拉克一起發展的立體主義繪畫的開端。在1908年，喬治?布拉克于卡恩韋勒畫廊展出了作品《埃斯塔克的房子》（圖2），評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上評論說：“布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體?！边@種畫風因此得名。立體主義畫家的探索起源于塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然”這句話當做自己藝術追求的理想。實質上這是20世紀初工業文明、機器時代的種種社會現實在畫家精神中的折射反映。立體主義將許多畫家與雕塑家聯合了起來，在1911年的第一次世界大戰之間呈現出豐富的多樣性。
縱觀立體主義的美學變化，可分三個階段：第一階段（1907~1912年）為早期發展階段，又稱塞尚式的立體主義，這個時期在立體主義的發展史中也就是其孕育和起步階段；第二階段（1909~1912年）是分析性立體主義或稱深奧的立體主義，這個時期仍然是只注重追求形式的分解，而不注重整體的重組，而且顏色基本是比較單一的；第三個階段（1912~1914年）就是綜合立體主義，這個階段的立體主義是比較成熟了，也與分析立體主義有了一定的改進，畫家開始注重畫面的整體效果，色彩漸漸豐富起來，事物的形態又重新被重視，同時引入了粘貼藝術。
（二）立體主義的代表人物――畢加索
說到立體主義，我們不得不提到它的先鋒人物巴布羅.畢加索（圖3）。這是一位十分具有創作天才的西班牙人，他釋放了人類的想象力，也解放了技巧，他的一生都充滿了創作的熱情。作為立體主義流派的主要將領，作為本世紀西方美術諸派中最具影響的畫家，畢加索在其一生漫長而又斑斕的藝術創作中，用他豐富絢麗的藝術作品裝點了一個震撼心靈的藝術世界。他的六萬多件油畫、版畫、雕塑、陶瓷、瓶貼、素描等藝術創作，無不體現著一個藝術家不懈探索進取的崇高精神。
世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造，他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。
三、給數碼藝術帶來的啟示
那對于我們當代的數碼創作，真正值得借鑒的又是什么呢？不難看出，數碼創作在現代社會的出現，正如立體主義在19世紀初的出現。它是一個全新的理念，是一個新的領域，是前人都不從涉及，且需要有大量先鋒藝術者為之奮斗的新型藝術。與之前的藝術形式最大的區別是創作工具的改變――計算機。
（一）數碼藝術的發展
20世紀以來，有兩股強大的力量推動著藝術創新：一是觀念變革，源于自然科學領域的量子力學與相對論、哲學社會科學領域的現代主義與后現代主義等思潮；二是工具的變革，源于電信、廣播電視、計算機與網絡等技術的推陳出新。我們稱現代社會為數字信息時代，與之相匹配的新型藝術形式即數碼藝術也應運而生。19世紀初的立體主義在努力的避免之前藝術創作強調的透視法、深度感、寫實等等老陳的觀的同時，注重形象的再現與創新。當代的數碼創作面臨的是機會類似的問題，要跳出之前藝術創作的舊規矩和框架，要突破要創新，同時也要兼具藝術所具有的特性。因此，我們要從立體主義斗士身上學習他們積極探索，用于創新的精神及不斷創作的毅力。
（二）立體主義帶給數碼藝術的啟示
在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建筑也產生了深遠的影響。正如我們數碼藝術的創作，運用全新的創作工具，可以創作出前所未有的視覺影響，其獨創性是之前任何一種藝術流派不能達到的視覺效果。正如圖4所示《振動40》B.F.拉波斯基，其形象和光感的形成不再是藝術家用畫筆進行描繪的，而是技術編程人員用計算機語言編寫的程序而形成的圖像。我們是不是可以認為，計算機的編程語言也算是一種新型的畫筆，以完全新的方式描繪人們所想象，甚至是從未想到過的畫面呢？這一突破的創作形式在今天，顯然已經被大眾所接受和喜歡。比立體主義在當時表現樂觀，立體主義受到世人的極端仇視，但具有劃時代的意義，它成為未來幾十年許多畫家的靈感來源和與傳統分手的標志，而數碼藝術帶來的意義更加寬泛。如果說立體主義是傳統繪畫與創新藝術的分水嶺，那數碼藝術就更加徹底的解放的人們藝術創造的思想和手法，把一切二維的創作變成了可以三位漫游的藝術，甚至是可以一邊欣賞一邊操作的藝術，計算機和互聯網給藝術帶來的形式是前所未有的豐富。
我們也可以認為，數碼的創作是立體主義一種新的表現形式。許多電腦創作的作品看上去更像是畢加索在用電腦創作，其畫面感和形式和新穎和當時的立體主義精神有驚人的相似。但在數碼創作的領域，我們還沒有出現像畢加索那樣具有里程碑意義的人物。也很少有數碼作品的大型展覽，甚至少有數碼藝術作品被放入某個博物館中收藏。數碼藝術更像是一種大眾藝術，但是也沒有出現過像波普藝術的安迪.沃爾沃一樣的優秀的數碼藝術家。希望有那么一批研究數碼的藝術家出現，就像畢加索為立體主義而奮斗那樣。不斷的進行數碼藝術的各種嘗試與創作，總結其理論，宣揚自己的觀點。使數碼創作形成流派，并為藝術帶來革命。不要只是改變創作工具，畫跟以前一樣的藝術作品。而是在改變工具的同時，創作出新的藝術形式，真正的解放人們的藝術思想。
工藝美術運動的啟示范文6
[關鍵詞]設計教學 感悟力 創造力 啟發式
在現代設計教育中，設計藝術學包括（環境藝術設計、視覺傳達設計、服裝設計、工業造型設計等），設計教學不同于其它門類的教育，具有很強的特殊性。在設計教育中，因才施教、個別輔導的方法尤為重要。由于學生的感悟能力不盡相同，盡管在同一條起跑線上，同一個時間起跑，也不可能都在同一個時間跑到同一個終點。所以設計教學強調啟發式和因才的啟迪和開發，有些表面看來悟性差的學生，一時仿佛沒有開竅，一旦有所領悟，就會表現出質的變化和飛躍。
一、運用啟發式尋求解決問題的合理方法
在傳統的教學模式中，通常是以某種規定好的“對”或“不對”的標準答案來進行教學和判斷學生的學習成績。而在現代啟發式教學模式中，主要是“啟發”學生自己去探索和尋求解決問題的合理方法，并以此為正確答案。這種答案不但不是預先規定好的，而且常常可能突破否定過去一貫認為正確的“標準答案”。教師的任務就是給學生創造一個良好的，具有啟發性的學習環境，一方面使感悟能力強的學生有機會“捷足先登”，一方面使更多的學生及早開竅，提高感悟力和創造力。其次，在設計專業的課程中，有許多問題并沒有固定的唯一的“對”或“不對”的標準答案，而是只有“合理”或“不合理”、“有可能”或“暫時不可能”等較為模糊的判斷和答案。只要能“自圓其說”，對同學的感悟力、想象力就要給予肯定。
在現代啟發式教學模式中，老師切不可以憑自己的偏好、感覺和某種固定的傳統觀念，對學生的設計做出過于主觀和絕對的“對”和“不對”、“好”或“不好”的判斷，不可輕易否定其設計方案。老師要針對不同學習階段及學生的學習進展程度，啟發、引導學生對下一階段可能出現的問題進行思考，尋求解決問題的方法，以實現其設計目標，完成教學任務。
二、設計基礎課的原點創意思維方法
人類初始階段解決問題的方式是最直接、最簡捷的。這固然因條件所迫，但其起點與終點的直接相連的“原點思維”方法，對我們的確是一種啟示?，F在我們面臨的各種問題越來越多且復雜化，“問題解釋的方法”似乎也更為復雜。于是人們往往注重方法而忽視目的，甚至視方法為目的。而轉身回想祖先們的“原點思維”設計方式卻是很有必要的。正如古希臘哲人說道，“了解世界的捷徑，就是了解你自己本身?！?/p>
設計基礎課不單是奠定設計表現技能和技術的基礎，還應以培養設計師基本能力為“原點”。以某一固有的事物為原點，稱為“原點思維”，圍繞這個“原點”所展開的繼承、借鑒、探究和深入，剖析解決問題的一種思維形式。原型的自然形態總是一個完整的構造，如人、動植物、一朵含苞未放的花苞、天空中的彩虹都是一個形象。人類目前所用的各種器物可稱之為“人為形”，這些形態都是設計創意思維的原始“母題?！?/p>
古希臘建筑中有三種風靡世界的柱式，其設計最直覺的原型聯想與原點思維就是希臘人自己的身體。欣賞希臘各個時期的雕塑，我們可以感受到希臘人的力量美、典雅美和生命美。有體現男性堅毅偉岸高貴精神的多里克柱式，體現女性雅典精致柔美特征的愛奧尼亞柱式，還有靈感來源于當地的植物叫爵床草的科林斯柱式，它蜿蜒卷曲的動勢，組成了柔和又富有變化的紋樣，其富有裝飾性體現出一種“高貴的單純與靜穆的偉大”，其形式已遍及全世界。例如我校新校區東門目前依然沿用了“大學堂”希臘柱式創造的典范，當然形式的變異還有多種多樣的可能，不過能夠把傳承百年的建筑傳統為新校區所用，秉承山西百年學堂的傳統，已是難能可貴了。
三、設計學史論的學習內容和方法
雖然設計早就伴隨著人類的生產活動而產生，并隨著人類社會的發展而不斷地發展著自身的形式、方法和價值。但是，真正的現代工業設計史是從19世紀工業革命開始的。一般認為它是在英國工藝美術運動的推動下產生的。一個多世紀以來，在不同的歷史時期和社會形態的不同環境中演變，形成了各階段不同風格流派的設計樣式。它們的形成都離不開社會的經濟和文化藝術的影響，所以要讓學生了解近代工業設計史，就必須同時介紹世界近展史、美術史和建筑史，但要有所偏重和取舍。教師在課堂中應注重對不同歷史階段的設計風格、流派和設計師的具體作品形式展開介紹，不斷豐富學生們的設計知識、開闊眼界，提高設計的鑒賞水平。
由于歷史是對過去的真實記錄，所以史料是相對固定的，有書可查，便于自學。在教學上應以概略介紹和講解為主，自學為輔。教師可以給學生提供有關的史料和參考書目，讓學生自主加強課外閱讀，不定期總結讀書心得，在課堂中組織話題討論，讓學生結合現實設計狀況獨立思考、發表看法，使史論課進行得生動活潑，學生能有實際收獲，萬不可照本宣科，死記硬背。講授史論課的老師，最好有設計專業知識，有過設計實踐，避免空頭理論、枯燥無味，使學生不知所云，不感興趣。
四、設計速寫應貫穿于設計教學的始終
在設計藝術教育中，設計速寫作為設計藝術學的基礎性教育越來越受到重視，設計速寫教學的實質，不僅是單純地掌握速寫要領、表現技能、運用線條和表現能力的傳授，重要的是培養學生具有深入觀察生活、體驗感受生活、體驗由一支“爛筆頭”轉化為設計雛形的思維能力和審美能力，同時激發學生創造性思維能力、發散性思維能力的方法和手段。帶著這樣的教學目的，設計速寫在每W期的大一新生入學之后、高年級藝術采風，藝術考察等課程中，其中包括了對歷史民宅民居考察、園林考察、形態基礎訓練以及專門針對各專業不同教學要求的創意速寫、臨摹等。設計速寫是學生進行素材搜集、構思創造的形象化手段，也是學生進行交流、充分表達自我思想、意圖的圖形語言。對于一個立志從事設計藝術的大學生而言，設計速寫就不單單是外出寫生時所必須完成的作業，而是將速寫作為設計師一生追求美的表現形式而貫穿于設計藝術創作和學習實踐的始終。
五、設計專業的學生在生活中沒有“固定時間表”
在現代設計教學的學習過程中，學生應該打破課上和課下的時間概念，養成隨時隨地進行有關設計的學習和思考?，F代設計和現代藝術創作有著密切的關系，它比邊緣學科的關系更為親密，它們不僅在基本功上有共同內涵，而且在思維方法和創作情緒方面也極為相似。設計師應在設計創作中體驗著對美的形態的追求與熱愛，他們在衣食住行中無不時刻體驗、思考、聯想和發現著自己所尋求和企圖創造的美的形態，至于創造力和感悟力的顯現，哪里有什么課上課下的界線之分。
一個設計能成功地打動消費者，都來源于設計者日常對生活的細微關注、孜孜不倦的追求及不斷的探索，其設計方案始終傾注著他的情感，這樣的設計才有可能成功地打動消費者。愛好設計專業的學生，都應該對自己的專業學習非常地投入，如果在設計活動中沒有一顆富有激情、永不衰竭的心，就不可能成為一名優秀的設計師。
六、設計專業的學生要養成“逛商場”的習慣
學習設計的最終目的，就是要以自己的設計使人們生活得更加美好，使我們人類的形象和生活環境變得更美麗。普遍的教育觀念認為：學生的主要精力要投入到課堂學習和課下復習中，“逛商場，遛馬路”則是在浪費時間“不務正業”。我們不說其它專業的學生，就設計專業學生而言，這種觀念就不太適合。相反，我們還要提倡設計專業的學生用適當的時間去看展覽、逛商場，遛馬路。對他們來說，關鍵是看展覽、逛商場，遛馬路時的目的和心態，只要隨時隨地抱著為設計而觀察、研究的心態，就能從外界中得到許多有益的啟發與靈感，學習到許多從課堂和書本中得不到的設計方面的相關知識。
學生囿于校園生活，很少接觸社會，閱歷淺、對流行時尚缺乏感性、豐富的認識，其設計就會落伍。當缺乏靈感和現實生活感時，多半只能抄襲書本雜志上的東西。而商場和馬路是一個豐富的設計展示場地，它們集中各式各樣的陳列裝飾，反映了社會、時代以及地域的需求和時尚風格，反映了大眾市場和消費的現實需求和喜好。尤其是現代化商業模式的建立，到處充斥著多種多樣的展示設計形態和新媒體，櫥窗、廣告、標牌，琳瑯滿目的商品包裝，而且其面貌常換常新，有取之不盡的設計信息，使人目不暇接。合理地“醉翁之意不在酒”逛逛商場，看看展品，常為我們的設計視野補充新鮮元素，把握最新前沿的時尚信息，才能為我們的設計Z言不斷添加新的活力與內容。
七、吃“雜食”汲取多方面營養
