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工藝美術人才培養方案范文1
【關鍵詞】學科 交叉 綜合性民辦高校 工藝美術 應用型人才
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2015）12C-0122-02
學科交叉理論認為，培養大學生的綜合素質能力及健全的人格，有必要從藝術、人文科學、自然科學和社會科學等多學科綜合交叉培養，使學生不僅能熟練地解決本專業的實際問題，同時還要根據市場變化，從一個領域轉到另一個領域，使學生能觸類旁通，靈活應變，有能力解決相關的實際問題。本文擬以南寧學院為例，探討基于學科交叉的綜合性民辦高校工藝美術專業應用型人才培養路徑。
一、學科交叉與工藝美術
（一）工藝美術專業是交叉學科衍生出來的應用型專業。工藝美術橫跨了自然、社會、人文三大學科，涉及人機工學、行為科學、材料、結構、工藝技術、系統工程、包裝、廣告、設計心理學、設計美學以及圍繞工藝設計象征功能的哲學、符號學、人類學、社會學等。工藝美術專業學科交叉應用型人才培養的研究，正是基于這一理論和客觀規律，著重從文化藝術與工業技術工藝的交叉融合的角度，研究工藝美術人才的培養模式、教學方法、課程設置、實踐訓練形式等問題。
（二）時代背景下需要跨界思維審視工藝美術。2012年高等教育學科專業目錄恢復了工藝美術專業，與有著西方工業文化背景的“設計藝術”概念相比，“工藝美術”在中國文化背景下顯得更有自己的“話語權”。2014年國家工業和信息化部《關于工藝美術行業發展指導意見》指出，我們應從保護傳統文化、民族文化認同感、生產形式從手工制作向機械化或半機械化生產轉化的角度和跨界的思維審視“工藝美術”，保留并發揚工藝美術在表述中國傳統造物文化方面沉淀的豐富內涵的同時，還應引導學科交叉應用，將新技術、新工藝、新材料、新思維融入工藝美術當中，讓工藝美術更具實用價值、文化價值及藝術價值，能更好地融入市場。
二、學科交叉對工藝美術專業人才培養的現實意義
南寧學院作為以工科為主的綜合性應用型大學，其對現有以及未來要發展的專業按集群的方式進行優化整合與結構調整，明確了專業建設的機電與先進制造業專業集群、信息產業專業群、城市公共服務經營管理專業群等6大專業群。專業群下的工藝美術專業立足南寧市乃至廣西的工藝美術行業，依托學校專業集群，以及室內設計技術、工業設計、服裝設計、計算機科學與技術、計算機應用技術、機械制造與自動化、電氣工程及其自動化等專業的多個學科門類、寬泛的知識點和齊全的設備優勢，充分整合學校優質資源，滲透工、文、藝等學科各自教學特色，創新工藝美術專業教學方法，將藝術設計、計算機輔助設計、智能數控技術和金工工藝等在工藝美術專業中交叉應用，將現代技術與傳統工藝技藝相結合，推動工藝美術技法創新、工藝創新和材料創新，將生產形式從手工制作向機械化或半機械化生產轉化，有利于工藝美術專業特色的培育。
南寧市作為廣西的首府，有著廣闊的工藝美術市場，其中最具有南寧市本土特色的工藝美術有：賓陽壯錦（中國四大名錦）、南寧紅陶、馬山刺繡、武鳴福彩繡、民族腰刀、牛角工藝品、桂式家具、竹編等。作為南寧地方高校，培養為南寧本土特色工藝美術服務的應用型人才，探索培養南寧地方經濟社會傳統工藝美術、現代日用工藝美術生產、建設、服務一線人才以及基層單位和中小企業的業務骨干、管理骨干是南寧學院工藝美術專業的重要選擇，對地方經濟與工藝美術專業本身的發展極具現實意義。而學科交叉無疑有利于促進工藝美術專業人才的培養。
三、國內高校工藝美術專業的人才培養現狀
（一）單科藝術院校工藝美術專業設立相對純粹和獨立。單科藝術院校工藝美術專業設立相對純粹和獨立，辦學條件、師資隊伍、人才培養模式、教育教學方法等都有著得天獨厚的優勢和良好的歷史積淀，并且更容易吸收具有特殊藝術天分和才能的學生入校培養，其人才培養面向高雅藝術、傳統藝術、民族藝術以及藝術管理等領域，培養高、精、尖人才。隨著社會經濟結構的轉變以及“藝考熱”的不斷延續，單科藝術院校的人才培養也在悄然改變。
（二）老牌綜合性大學工藝美術專業更側重知識的傳授。老牌綜合性大學擁有多學科的教育背景，在學分制教育模式不斷普及的大環境里，工藝美術類專業學生可以直接修讀大學中其他專業的相關課程，對學生的知識結構、知識面、文化熏陶和素質培養有著充分的優勢，對學生更側重知識的傳授，注重學科本身的邏輯和結構，引導學生具備比較扎實的藝術理論素養和較為廣博的文史哲及其他相關知識。但對藝術技能的精湛程度要求則處于次要的位置。
（三）人才培養目標定位模糊。由于工藝美術專業是2012年高等教育學科專業目錄增設專業，此前的工藝美術相關專業或課程都是依托在藝術設計專業下面的一個方向或者一個模塊，使得“藝術設計”與“工藝美術”兩者在使用時的意義不明確，人才培養目標定位模糊。
四、工藝美術應用型人才培養是必然選擇
2013年初，為適應產業結構調整與轉型升級的需要，我國決定對高等教育進行分類管理，調整高等教育發展結構，完善現代化教育體系，南寧學院迅速捕捉到其中的發展機遇，經過慎重的思考與論證，決定走應用技術大學的發展道路，成為教育部首批應用科技大學改革試點高校、中國應用技術大學（學院）聯盟首批聯盟理事會成員。作為一所新建本科的地方民辦高校，培養為地方經濟服務的應用型人才是南寧學院的主要價值取向。
長期以來，國內美術、藝術院校將培養拔尖藝術專門人才視為主要目標，但結合當代藝術發展內涵、藝術觀念和體系的轉變，從時代、社會對藝術人才的現實需求出發，必須認識到：拔尖藝術專門人才固然應該成為美術、藝術院校的培養目標之一，但從整個藝術文化市場人才狀況類看，一流的藝術人才位于整個“金字塔”的頂端，只能是有限的少數;而復合型、應用型藝術人才是市場需求的主體，所以這類人才的培養是高校藝術教育的重要任務，對于新建地方本科院校的工藝美術專業來說，應用型人才培養是必然的選擇。
五、南寧學院工藝美術專業基于學科交叉的應用型人才培養路徑
（一）構建工藝美術專業學科交叉應用型人才培養課程體系。南寧學院工藝美術專業建設，必須結合地方民辦綜合性應用技術大學的特點和實際情況，立足地方工藝美術行業需要，吸收和借鑒全國相關院校的工藝美術專業人才培養方案，針對工藝美術專業人才培養目標定位、人才培養要求、學科之間相互交叉融合以及教學資源整合等方面開展研究實踐，探索符合地方民辦綜合性應用技術大學工藝美術專業的人才培養模式，使得學生掌握扎實的美術基礎、地方特色傳統工藝美術技法，創造性思維、計算機輔助設計技術、智能數控技術、金工工藝等。采取工作室項目化教學，將理論課程教學與工藝美術師、民間藝人擔任實訓教學相結合，建立新型師徒關系，實施分段式、遞進式教學，創新教學與實踐方案，構建符合應用型工藝美術人才培養課程體系。
（二）美術基礎課程與傳統工藝美術造型課程相結合。美術基礎課程是工藝美術專業的學習基礎，為了構建本專業的課程體系和培養學生的專業認同感，提高學習效率，根據本專業學習的認知規律，將工藝美術史、工藝美術鑒賞、傳統工藝美術臨摹等課程與美術造型基礎課程有機結合，將課程內容相互滲透交叉，強化課程之間的關聯性和連續性。
將工藝美術課程模塊的主要內容相互銜接與融合，將課程模塊化的主要內容轉化為學生具備的能力。如在美術基礎課程與傳統工藝美術造型課程相結合中，將素描課程與工藝美術鑒賞相結合，學生基礎造型練習將傳統的靜物素描轉變為對傳統工藝美術精品的描摹，既培養學生的美術基礎造型能力，又促使學生進一步地了解工藝美術創作的結構、塑造方法、細節處理等知識，為今后的工藝美術學習打下基礎。這解決了原有的基礎課程、專業課程、實踐課程之間相對孤立和缺乏關聯性，而教學內容又存在重復的問題。
（三）創造性思維課程與計算機輔助設計課程相結合。創新是工藝美術專業的靈魂，創造性思維課程也是該專業的核心課程。計算機輔助設計是工藝美術創作重要的表現形式，工藝美術的創造性思維通過計算機輔助設計的表現能更好地將作者的創意得以成為方案，創造性思維課程與計算機輔助設計課程相輔相成，互為依托，因而要將創造性思維課程與計算機輔助設計課程有機結合。
（四）工作室項目化教學與智能控制技術課程相結合。采取工作室項目化教學是一個綜合實踐教學環節，為了實踐工藝美術的生產形式從手工制作向機械化或半機械化生產，工作室在項目實施的過程中，將充分利用工科背景大學的技術和設備，將現代新技術、新工藝、新材料與傳統工藝相結合，如雕刻機、激光機、車床、切割機等智能控制技術機械設備的運用，豐富工藝美術創作的材料和技藝。通過項目化的實施，促使學生不斷提高自主學習、團結協作和組織實施能力，吸收相近學科的教學內容，實現學科互補，教學資源共享，實現學科交叉，凸顯人才培養特色。
綜上所述，許多科學前沿問題和多年懸而未決的問題在交叉學科的聯合攻關中都取得了可喜的進展。南寧學院作為地方民辦高校，其學科師資隊伍、教學設備、圖書資料等條件相對于公辦高校而言是薄弱的，吸收相近學科的教學內容，實現學科互補，教學資源共享，對地方民辦高校而言極為重要?？蓪⒍鄠€學科門類、先進技術與技法、寬泛的知識點相結合，利用工科背景學校設備優勢，整合學校學科優質資源，創新教學方法，凸顯辦學特色。
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工藝美術人才培養方案范文2
關鍵：工藝美術；校企合作；民族工藝
文化產業大力發展的今天需要大量高素質的工藝美術從業人員，當下工藝美術人才的缺乏主要歸結于當下審美文化的變遷以及原始加工技藝較現代生產需求而言的相對滯后。因此，不僅應該將工藝美術的傳承意識大力貫穿于高校藝術教育中，更應該進一步思考如何使傳統民族工藝符合時代需求，培養出為經濟發展所需要的工藝美術人才，而工藝美術通過高校平臺，可以實現人才的培養，而與企業互動，可以實現產品的創新，高校人才的轉型培養，促進產業發展。
據工藝美術行業調查顯示，全國民族民間工藝產品90%以小型企業、手工作坊的單打獨斗形式生產。行業分布不均，產業鏈連接薄弱，常因人亡技絕而出現人才斷檔。可見，許多地區的民族工藝傳承后繼乏人。長期以來，一方面工藝美術人才的培養主要集中在經濟文化較發達地區，另一方面固有教育模式過于強調學術性人才的培養，與應用型技術人才的培養存在明顯差距。在高校的藝術教育中培養高素質工藝美術人才，可以合理地利用地區的傳統工藝美術資源，進一步發揮調整結構、優化布局的作用，為高等院校人才培養模式的轉型探索邁出堅實的一步。這對于高等院校分類改革、建設現代職業教育體系、改革人才培養模式、建設現代大學制度等都有指導和示范作用。首先，由于工藝美術行業口口相傳的傳承弊端，也因流傳下來的多元的民族文化往往形成局限。從民族工藝的保護與傳承的角度出發，要求所培養的人才應全面了解工藝美術專業理論的相關知識與各種裝飾加工工藝技術。以廣西省為例，民族金屬工藝、木刻剪紙、民族染織繡工藝與民族陶藝等專項技能都是頗具特色并在技藝沿襲中不可或缺的民族工藝美術類別。其次，從發展當地經濟與開發民族工藝的角度考慮，工藝美術是文化產業與旅游業的重要因素，因此，與時俱進的工藝美術人才不僅要具備實踐制作能力，還應具有一定的設計研發能力。其中，高層次的工藝美術人才培養目標還應面向工藝美術專業研究與生產第一線，尤其是培養能為當地經濟做貢獻的、具有創新意識和創業能力的工藝美術設計與制作人才。必須以民族工藝美術品的設計定制以及具有地域本土特點的旅游商品的開發和應用為重點，同時也可以從事工藝美術品相關門類的自主創業活動，如開設工藝美術品公司、個人工作室、高級定制設計公司、品牌設計公司等。在中國與東盟經貿合作不斷深化的背景下，廣西是中國與東盟國家既有陸地接壤又有海上通道的省區因此，立足于廣西甚至東盟文化特性，以廣西文化藝術與優秀的東盟工藝美術專業知識進行關聯性引導，使學生建立和運用民族化、區域化、現代化的開拓性思維，具備將傳統民族元素與現代時尚設計相結合的能力，是實現廣西文化建設典型、服務于國家特別是當地經濟發展的重要途徑。所以工藝美術教育可以立足于市場，讓市場經濟來給工藝美術教育打一劑強心針。
企業隨著市場需求的變化生產中新工藝、新設備、新技術更新速度很快，學校沒有足夠的財力和人力來保證實訓條件跟上企業更新的速度。而龐大的工藝美術寶庫中蘊含著取之不盡的美術素材，把它運用到學校美術教育中既是在培養審美意識，也是在實踐素質教育，更是在傳承民族文化，而學校作為民族文化藝術生存、傳承、發展最有利的平臺，讓民族的優秀的傳統文化藝術融入到校園，更有利于提高學生涵養，樹立崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元化的態度，讓歷盡千年的中華傳統文化藝術在當今多元化的文化土壤中逐漸壯大。由于我國職業教育長期以來投入不足，絕大多數院校依靠在校內對學生進行的技能培訓是不可能培養出真正的高技能型人才的，最主要的原因一是目前多數職業院校實習教學主要以課題訓練為主，結合生產較少，培養的學生很難適應企業生產的需要?，F代高校的改革趨勢是以專業實用化與操作性強為主導，因此在突出與相關產業鏈結合的核心指б庖逑攏加強專業教學內容和專業技能訓練，整個教學過程應該更加強調實踐教學環節，做到“四個結合”，即理論與實踐相結合、技能沿襲與設計創意相結合、傳統民族元素與現代生產線結合、校內教學和校外實踐相結合。
校企合作是實現校內教學和校外實踐相結合的有效培養模式。教師在不同的學期安排一定的學時到工藝產品企業進行實踐環節的教學和訓練；組織學生走進部分品牌策劃與產品設計的企業，深入了解現代市場對產品及形象的需求，尋找民族工藝品設計的研發創意開發點；充分洞察市場的審美原則和企業先進的生產設備，模擬流水生產的場景，以提高工藝美術專業人才在制作與設計方面的動手能力。
工藝美術人才培養方案范文3
我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考
目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請國家級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。
工藝美術人才培養方案范文4
《2012?中國高等業教育人才培養質量年度報告》顯示，得益于高教育發展，我國800多萬家庭出現第一代大學生；得益于高校企合作的人才培養導向，我國2011屆高畢業生半年后就業率達到89.6%；得益于高在服務區域經濟等方面發揮的獨特作用，我國一、二、三線城市對高技能人才的需求得到源源不斷的補充和滿足。此次國家首次的高人才培養質量年度報告充分展現了“高”這一教育類型的魅力，引起國內外業界震動。
《2012?發現高》由教育部業教育與成人教育司策劃，全國高高專校長聯席會議編著；從高教育的直接受益者――學生的視點出發，在全國高院校送展的數千張圖片中篩選出“我的大學、高給我事業、我愛讀書、我愛高畢業生、讀高真值、入學不是獨木橋、差錢我還上得了嗎”等7個專題的數十個經典瞬間；與《2012?中國高等業教育人才培養質量年度報告》呼應，通過視覺圖形與數據鏈接，形象展現高學子眼中崛起于工業化、信息化、城鎮化時代新興大學的不一樣風采。
在中國1297所高院校的51378個專業中，藝術設計專業及其獨立設置院校具有鮮明的特色。隨著創意經濟的興起，我國藝術設計高技能人才培養越來越彰顯助推經濟轉型的特殊作用。教改案例入選《2012-發現高》，在上海工藝美術業學院院長姜鳴看來，既是鼓勵，更是鞭策。姜鳴認為，藝術設計高技能人才培養需要綜合協調我國區域產業需求、中長期業態前瞻、人才技能與素質培養規格立標、創意思維開拓等諸多現實要素，教學改革仍任重道遠。作為國家級藝術設計高高專示范院校，上海工藝美術業學院有責任以“設計之都”上海的創意產業發展為背景，聯動政府、企業，高質量完成教改項目，為藝術設計類高的人才培養做出貢獻。
工藝美術人才培養方案范文5
一、建立和完善認定保護制度
（一）制定有關工作細則。
由省經貿委根據《規定》和本《實施方案》要求，制訂《廣東省傳統工藝美術品種和技藝認定細則》、《廣東省傳統工藝美術珍品認定和證標使用管理辦法》和《廣東省工藝美術大師評審辦法》，使傳統工藝美術品種和技藝、工藝美術珍品、工藝美術大師的評審程序化、具體化。
（二）明確認定公布規范。
1.經評審委員會評審為本省保護的傳統工藝美術品種和技藝的，由省經貿委認定后予以公布。
2.經評審委員會評審為本省工藝美術珍品的，由省經貿委認定后，予以公布并頒發廣東省工藝美術珍品證標。廣東省工藝美術珍品證標由省工藝美術協會組織設計制作，經省經貿委組織認定后，向國家工商行政管理部門辦理商標注冊；省經貿委具體負責廣東省工藝美術珍品證標的監制工作。
3.經評審委員會評審為本省工藝美術大師的，由省經貿委報省人民政府批準后授予“廣東省工藝美術大師”榮譽稱號，頒發榮譽證書并予以公布。廣東省工藝美術大師每四年評審一次。
4.申報國家認定中國傳統工藝美術品種和技藝、中國工藝美術珍品和中國工藝美術大師的，由省經貿委從本省認定的傳統工藝美術品種和技藝、省工藝美術珍品、省工藝美術大師中評選，向國家推薦。
5.省經貿委以?？问綄⒚繉谜J定的省傳統工藝美術品種和技藝、省工藝美術珍品、省工藝美術大師資料整理匯編成冊，印刷發行。
二、制定保護發展規劃
在充分利用現有工作和研究成果的基礎上，省經貿委組織各有關行業協會，開展對傳統工藝美術現狀的調查，編制《廣東省*—2010年傳統工藝美術保護發展規劃》。各地要根據實際，對具有地方特色的工藝美術品種和技藝制定相應的保護發展規劃。
三、加大保護力度
（一）明確保護重點。
近期需保護、搶救的重點傳統工藝美術品種和技藝有：刺繡，象牙雕刻、玉雕、木雕、石雕、廣彩、潮彩、葵編、竹編、藤編、草編、泥塑、灰塑、嵌瓷、剪紙、秋色、木板年畫等類近百個品種。其中，省經貿委每年安排落實1－2個傳統工藝美術品種或技藝的保護和搶救工作。工藝美術大師承擔瀕臨失傳的傳統工藝美術品種和技藝帶徒授藝任務的，由省工藝美術協會核實、公示后，舉行工藝美術大師授藝儀式，并給予獎勵。
（二）建立培訓、保護基地。
各地要根據實際，依托有一定基礎的院校、研究所、專業場館、企業等，建立傳統工藝美術保護、研究、培訓基地，開展傳統工藝美術挖掘搶救、理論研究、人才培養、作品收集、展示交流、知識宣傳等工作。特別是要規劃建立特需的珍稀礦產資源保護基地。對制作傳統工藝美術品種特需的天然原料、材料，省經貿委組織各地進行規劃，并送所在地行政主管部門備案。組織有關部門對肇慶端硯、信宜南玉、廣寧廣東綠石等珍稀原材料的礦藏保護進行研究，加強協調，禁止無證開采、盲目開采。對制作傳統工藝美術品種所需的稀有原材料，優先提供給國家級和省級工藝美術大師制作珍品和精品。
（三）做好工藝美術珍品保存工作。
支持省工藝美術專業場館征集、收藏、展示優秀工藝美術代表作品，為專家學者和廣大技藝人員提供實物借鑒和學習場所。鼓勵具地方特色的工藝美術專業場館的建設。
（四）建立傳統工藝美術名錄體系。
挖掘、整理傳統工藝美術資料，建立檔案，保護搶救瀕臨失傳的傳統工藝美術品種和技藝。運用文字、錄音、錄像、多媒體等方式，按照先急后緩的原則，有計劃、有重點地分批對其發展歷史和資料進行整理收集，建立檔案和數據庫。
四、推進收藏展示和藝術傳播
（一）建立收藏管理制度。
省經貿委指導省工藝美術協會制定廣東省工藝美術珍品收藏管理有關規定，促進珍品收藏工作規范化、標準化、系列化、持續化。
（二）積極開展藝術傳播。
大力宣傳傳統工藝美術知識和產品，培育傳統工藝美術品市場。鼓勵和支持新聞出版、廣播電視、互聯網等媒體對傳統工藝美術及其保護工作進行宣傳展示。圍繞傳統工藝美術品種、技藝歷史沿革、風格特色、藝術價值、鑒賞保護等內容拍攝傳統工藝美術品種和技藝電視記錄片，印制宣傳小冊子，普及保護知識、培養保護意識，努力營造保護傳統工藝美術的良好氛圍。支持傳統工藝美術的教育、科研、理論、技藝研究，鼓勵教育院校特別是工藝美術重點產區的教育院校，設立傳統工藝美術教育基地，開設傳統工藝美術課程。不定期舉辦傳統工藝美術培訓班；支持發行省內傳統工藝美術類的刊物和著作；鼓勵老藝人出書傳世或委托他人進行筆錄整理。
（三）推進傳統工藝美術品產業化。
鼓勵設計、生產旅游紀念品系列的傳統工藝美術品。鼓勵傳統工藝美術與現代工業或旅游業相結合的創作，促進傳統工藝美術文化內涵在現代工業、服務業中的應用，實現傳統工藝美術品的社會價值、藝術價值和經濟價值。設立廣東省工藝美術創新開發獎項，每兩年進行一次珍品評定，對優秀作品給予認定和獎勵。
工藝美術人才培養方案范文6
關鍵詞：蜀繡；人才培養；工作室
四川成都是蜀繡的故鄉，早在漢末三國時，蜀繡就已經馳名天下，是中華民族的藝術瑰寶。蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為中國四大名繡之一。如今的蜀繡行業迫切需要質量優、素質強、藝術設計水平高的技能型人才。在2010年，四川華新現代職業學院與“郝淑萍蜀繡工藝美術大師工作室”聯合，開始合作培養人才，申報開設了服裝設計專業（蜀繡方向），并于2011年6月揭牌了“成都市非物質文化遺產蜀繡技藝傳習所”――四川省內首個專為蜀繡設立的傳承研習機構。此舉標志著現代高職教育與傳統蜀繡的進一步融合，并為培養既有蜀繡傳統技藝又有現代設計創作能力的高職高專層次的蜀繡專門人才，促進蜀繡技藝傳承和產業發展提供更為廣闊的平臺和契機。學院特聘已從事蜀繡四十余年的中國工藝美術大師、蜀繡國家級非物質文化遺產傳承人、國務院有突出貢獻專家郝淑萍為客座教授，學院服裝設計專業（蜀繡方向）學術帶頭人，采用師徒式教學形式，將蜀繡這一世界非物質文化遺產心手相傳。
一、共建“大師工作室”
學院建立了“郝淑萍大師工作室”、“尹嘉偉大師工作室”。蜀繡“大師工作室”的特色在于搭建了一個仿真平臺，使學生在走出校門之前，就完成了由學校向社會的過渡。
1.學院提供專項資金和教學空間，配備必要的基礎設施，選派具有專業指導能力的專職實訓教學輔助人員進駐其中，管理監督蜀繡工作室的日常運作。
2.相關行業企業提供和配備符合“蜀繡”培養目標的專門設備和耗材，并按照蜀繡工藝的實際創作流程，設計和布置蜀繡仿真工作室，選派知名國家級省級工藝美術大師進駐，協助和參與學院教學和實訓。
3.學院對服裝設計專業（蜀繡方向）的優秀學員和家庭貧困學生在獎學金助學金評定時給予一定傾斜，設立“郝淑萍基金”，嘗試訂單式培養，為蜀繡專業學生優先提供就業崗位。
二、聯合開發課程
根據“蜀繡”線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體的特點，學院對蜀繡專業的人才培養方案進行優化設計。聯合企業知名工藝美術大師與專職教師共同開發課程、編寫教材、參與教學。將“傳承、技能、創新”融為一體，通過思維訓練和技能訓練使學生最終達到蜀繡行業工作崗位的綜合素質和能力要求。
1.與企業聯手開發課程。學院針對“蜀繡”崗位的終端需求，以工作室為平臺，聯合企業開發特色課程并改革教學內容，融團隊教學、校企合作教學、企業項目教學于一體。具體有：采取“教學進現場，項目入課堂”的形式，實現教學場所與工作現場合為一體；請工藝美術大師、能工巧匠進課堂，專業教師入企業，使教師和“師傅”角色融于一身；讓學生在“做中學、做中練、做中獲”，突出能力培養。在實際教學中，知名工藝美術大師們通過鮮活的案例，狠練學生基本功和刺繡重要環節，有針對性地開展示范教學。如繡制作品時，繡花線分的次數越多，繡制過程就越煩瑣，繡品也就越細膩，價值就越高。在授課時，著重對學生教授蜀繡專業相關的概念和技法，邊示范邊授藝，飛針走線，言傳身教，將蜀繡針法技藝心手相傳。
2.設定課程核心目標。學院服裝設計專業（蜀繡方向）以“學生主體、就業導向、企業參與、素質同步”為指導，按照課程體系的要求，一年級通學專業基礎，并初步接觸蜀繡刺繡工藝基礎若干課程。如寫刺繡基礎、素描基礎、白描基礎、色彩基礎、蜀繡畫稿基礎等；二年級工藝教學實踐，進入工作室，進行繡品的實際創作和技巧訓練，如雙面繡基礎、平面構成、蜀繡設計與實訓、計算機輔助設計、蜀繡工藝史；三年級頂點提升，即能較好掌握山水、人物、繡品的裝裱等。學生不僅學習刺繡知識，而且還通過學習基礎素質公共課、美術鑒賞、蜀繡圖案、書法基礎等多種課程，加強對基礎色彩、白描勾線、畫稿創作的把握能力、造型能力、審美能力，完善以設計創意與表達、裝飾語意、專項設計與制作的核心課程體系。
三、理論與實踐并重
學生技能訓練的過程，既是提高專業技能的過程，也是創作繡品、創造價值的過程。知名工藝美術大師與專職教師互動，促進了學院教學與科研的改革與發展。
1.學院選拔了一批專業精通并有一定影響力的教師擔當服裝設計專業（蜀繡方向）的教學重任。學院要求各專業課教師應具備“三個能力”。即教學講義資料和實訓指導書的編寫能力，實踐教學條件的建設與評估能力，實踐動手與教學實施能力。對蜀繡方向任課教師進行了優化組合，其中既有具備多年藝術設計與管理實踐經驗國家級省級工藝美術大師，又有充滿朝氣的高學歷青年教師。教師隊伍做到資深專家精心“傳、幫、帶”，年輕教師認真“教、學、研”，建成了一支由專業帶頭人、骨干教師、工藝美術大師、能工巧匠等組成的專兼結合的雙師型教學團隊。
2.聘任國家級省級工藝美術大師擔綱實訓教學。學院實訓教學由進駐學院的知名工藝美術大師以一幅幅刺繡作品的創作過程為切入點，在蜀繡工作室仿真環境中展開。首先是繡前準備。將蜀繡要用的材料：繡線和底料；創作蜀繡所需的工具：繡針、彎頭剪刀、繃架、繃凳、繃布、擱手板、立架、繡線等準備好。其次是基本技能訓練。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，其繡刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法繡技，如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合一的線條繡、精巧細膩的雙面繡和暈針、紗針、點針、覆蓋針等都是十分獨特而精湛的技法。學生要根據蜀繡作品創作時所需的必要工序、操作方法，學會分線、劈線和穿線等。再次是熟悉繡品創作流程：設計、勾稿、上繃、勾繃、配線、刺繡、裝裱、合成。在此過程中，學生要嚴格按照企業真實場景操作，將課堂理論知識與實際創作全面結合。親手完成一件繡品的每一個步驟，感受如何用不同的針法和繡法，恰當地表現刺繡物體的形態和特征。既可以現場觀摩蜀繡工藝美術大師刺繡，又可以直接伏繃走線參與刺繡創作，真正提高技能。
四、實現教學資源共享
在“大師工作室”運作的基礎上，為提升校企合作的緯度，學院與企業雙方進行刺繡技術探索和研究，聯合申報研究項目，建立以企業為創新主體，產、學、研相結合新模式；與學院的科研項目緊密結合，實現項目、企業、人才的集成發展。
四川華新現代職業學院積極鼓勵和吸納學生進入由知名工藝美術大師和本院教師共同組成的“大師工作室”課題組，參與創作。內容包括：參與創作過程；協助或者獨立完成部分蜀繡作品創作內容；參與創作項目與學生實習、畢業設計有效結合，加大蜀繡行業專家的參與度，嚴格規范“大師工作室”教學過程管理，提升教學質量和評價水準。在課程教材的建設上，蜀繡目前還處于起步階段，因此我們還應加強教材建設的力度，解決教材建設滯后、缺失、缺乏系統性等問題，橫向構建具有專業特色的模塊課程結構，縱向上根據社會發展和學生需求確立多個發展領域。
蜀繡作為非物質文化遺產，在職業教育培養體系中，是特色專業，也是一所職業院校價值取向的集中體現?！疤厣奔仁枪残耘c個性的統一，也是核心價值與附加價值的統一。其中，個性與附加價值在職業學校特色專業的一個突出體現就是在職業教育大背景下學生職業素養提高的需要，并且在專業的開設，課程的開設上與其他一般服裝、紡織類專業可以有差異，課程的多樣性與選擇性是像蜀繡這樣的特色專業形成的保證。我們基于非物質文化遺產教育傳承、學生的職業規劃、學校的發展和教育的創新采取了勾勒課程體系、構建課程框架、改善課程設置、開展課程評價四大措施，以“大師工作室”為平臺，探索蜀繡人才培養新模式，走上了以課程為載體的特色專業創建之路。
參考文獻：
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