前言：中文期刊網精心挑選了美術基礎知識與作品分析范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美術基礎知識與作品分析范文1
在學習過程中，模仿是人成長的主要內容，人生的開端都是從模仿開始的，如幼兒的學說話、走路、拿筷子吃飯，一直到工作獨立生存，仍然在模仿他人或學習應用他人的成果。
學生在美術學習過程中，也是從模仿他人的作品開始，模仿他人的表現方式，模仿他人的筆墨技巧，模仿他人的構圖方法，但模仿也不是簡單的臨摹克隆，是先要理解學習內容，理解內容首先對作品進行欣賞，欣賞作品的美感，從形式美到意境美，從構思圖美到內容美，分析作品所表達的內涵，創作的表達的方式，色彩的應用和表達作者的感受。如六年級第2課《有特點的人臉》中，了解人臉的特點就先欣賞《齊白石》《阿Q》兩張頭像，比較分析每個人的臉部特點，五官有哪些特點，那一個特點最突出，畫家是是如何表現的，如果你來畫應該如何表現？讓學生在觀察、比較分析中理解人臉的不同特點，概括人物造型特點。在學習過程中把這些知識內化到自己的知識中，培養學生養成思考分析后在動筆的習慣，提高繪畫表現的目的性，為以后的創作奠定基礎。
從觀察作品，分析作者創作方法來理解美術作品，從中模仿吸收美術的創作方法，把模仿的的知識從外到內克隆下來。學習的意義就是記憶力的培養和鍛煉。在教學中就要引導學生以感受、觀察、體驗、以及收集資料等方法，幫助學生學會學習，掌握美術知識與技能，發展知覺能力，遵循審美規律，讓學生在欣賞美術作品的過程中，能展開想象，理解作者創作的過程和意義，以及美術作品表達的語言特色，繼而感悟和認識。
創造是學習的結果，是學習活動的升級，是知識學習積淀的升華。學習的本質是模仿，創造的本質是發現，學習和創造都源于對客觀事實的臨摹，學習是對前人臨摹的再模仿，創造是對自己新發現的臨摹。
在美術學習中，需要學生模仿來不斷積累美術知識、美術表達的語言、美術表達的技能技巧，以及作者創作過程中的思路。原蘇聯教育家蘇霍姆林說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者?！睂τ谛W生來說，雖然模仿力很強，但對問題的渴望也同樣強烈。這時期也是他們想象力最豐富的階段，這就需要教師在教學中展示自己的智慧，既要充分激發學生的想象力又要學生不能被條條框框所束縛。
在美術教學中，知識技能的學習與創新想象，既是矛盾的又是統一的。低年級的學生想象力豐富，往往以自己對事物的主觀認識描繪對象，繪畫作品不符合美術知識技能。但要按照美術基礎知識技能教學，又束縛了學生的想象了。而高年級的學生逐步脫離了幼稚的繪畫方式，但帶來了另一個難題，技能知識增多了，能想出卻畫不出來，或者受技能技巧的約束，想象力反而少了，繪畫拘謹，不敢大膽畫了。
低年級的學生，想象力活躍，到高年級，隨著知識和模仿的作品內容的增多，大膽想像也在消失。美術知識增多了反而約束了他的大膽繪畫和想象了。這就需要我們教師在教給學生知識技能，模仿他人優秀作品的基礎上，還要給學生提供、創造充分的自由空間，讓學生展開自由的想象，大膽進行表現，一直保持學生“想象”的訓練和發展。
模仿是知識的累積，創造是思考的的結晶。只有知識而沒有創新意識，充其量只是知識的載體和倉庫，相對于現在高速發展的社會，競爭就是創新的競爭，要想立于不敗之地，就要培養創新意識。就要從小培養起，從教育開始，把培養學生的創新精神放在教學的首要位置，融入于教學的點點滴滴中。美術從一方面來說也是想象的藝術，也是不斷模仿創新的藝術。在培養學生觀察能力、想象能力等方面有它獨特的優勢。
所以在美術教學中，設置情景，提供原型啟發引導學生進行觀察、分析，發現問題，進行開放性思維的訓練，不斷形成創意，并能用美術語言創造性的加以表達，形成有創意的作品。
創造力來自學習模仿實踐中，并在不斷的模仿中進行理解，融入到自己的知識結構中，還在于不斷的對模仿的知識提出問題，進而解決問題，達到更深刻的理解，把這些知識變為自己創新的基石 。
美術基礎知識與作品分析范文2
摘要：新課程改革要求高中美術欣賞教學方式和教學手段不斷更新，要求教師合理把握教材的同時要提高自身的藝術修養，把傳授美術基礎知識和作品欣賞放在同等地位，使美術欣賞教學與學生實際生活緊密結合，重視學生的個性差異；樹立以學生為主體的啟發式欣賞教學理念；切實提高欣賞教學的實效性，從而使學生的藝術素養得到提高。
關鍵詞：有效提高 美術欣賞 教學策略
高中美術欣賞課的開設是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，以學生為主體，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展為目的。本文就筆者結合教學實踐談談有效提高高中美術欣賞教學的策略。
1 提高教師自身的藝術素養
新課程改革無論作何改新，如果脫離了教師這一最基本的要素，脫離了教師應具備的素養，將如何去實施新課程？就不可能發揮新課程所帶來的優勢，特別對于一個美術教師來說尤為重要，因此作為課程改革中的美術教師基本素養將面臨新課程的挑戰。
教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，然而，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的創作文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，如何提高美術教師的藝術素養呢？
1.1 美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養以及同其他學科之間的內在聯系，以此提高美術教師對美術學科的認識。
1.2 作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、社會、藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多渠道接受不同美術信息：例如：參觀博物館，大型展覽，藝術交流、利用網絡資源等，這樣即開闊自己的藝術視野，又了解了當代美術的特征，從而學會鑒賞和評論，從而加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索、交流，以提高自身的藝術素養，來迎接高中美術課程改革的挑戰。
2 把美術常識學習和作品欣賞并重
美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和藝術語言等，美術常識重在研究美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，其結果必將導致學生知其然而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只能是停留在簡單的膚淺的層面上，相反高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐而得以實現。
在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的理論知識、方法和經驗，在面對一件作品時，只會用現有經驗來判斷：“像不像”“畫的是什么”“好看不好看”等審美態度來對待，這只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞史前美術雕塑作品《維林多夫的裸女》，若以像不像去評判這件作品，而不以作者為何對女性的生理特征進行極度夸張的藝術處理方面去研究探討和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“好看不好看”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的：有和諧美，悲壯美，崇高美，有形式美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致，畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動，畫面上的情感被推向了極致，使壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美不美去評述它，美術欣賞將難以收到實效。
3 樹立以學生為主體的啟發式欣賞教學理念
高中美術欣賞教學大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，學生欣賞欣賞作品受到較大限制，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師對作品進行理論闡述，學生跟教師的理念進行作品賞析。這種方式忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性。而欣賞啟發式則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自我感受分析作品，做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自我感受、欣賞、深入理解作品的主體參與性，從欣賞中掌握方法，讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，最終達到提高審美能力的目的。
啟發式教學策略可通過“直觀感受――參與分析――比較評價”的過程來實現。首先讓學生對作品進行直觀的觀察和感受來獲得對作品的第一印象：教師在學生直觀感受作品前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成學生的發展、創造性思維的禁錮從而形成定勢思維。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師在學生獲取、感受作品的外部形式美的同時，因勢利導引導學生從作品的題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解。在分析過程中，教師適時提示，啟發、引導學生感知、分析作品，讓學生從分析中掌握方法。第三階段比較評價，經過對作品的感性認識和理性分析后，引導學生再次深入認識作品，對同類不同時期、不同類同一時期的美術作品進行分析比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，增強學生對作品的認知能力，從而提高學生對美術作品的欣賞能力及審美素養的提高。
同時教師應強調學生扭轉“課本上的見解都是正確的‘被動式’”的觀念，鼓勵學生大膽發表自我見解，教師切不可求全責備適時給予肯定（至少學生進行了主動思考，教師做正確引導即可）?？傊灰處熥龅叫南祵W生，教學以學生為主體，聯系學生實際，積極實踐，大膽探索，緊緊圍繞素質教育，一定會在美術欣賞教學領域中大有收獲的。
通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法，在教學實踐中只要運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，積極探索有效的美術欣賞教學的策略，這樣教育教學中存在問題也就會迎刃而解。
參考文獻
［1］ 《美術課程標準》（實驗稿）.北京師范大學出版社出版
[2] 杜衛著.《美育論》. 教育科學出版社出版
美術基礎知識與作品分析范文3
論文摘要：高中美術欣賞課堂教學中審美教育的實施策略：創設美的情境，激發學生興趣，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與。
美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來的。這要求教師不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。高中美術課時安排少，在教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。下面就高中美術欣賞課堂教學過程中審美教育的實施結合自己的實踐和理論學習，談談自己的看法和體會。
一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育的目的
很多美術欣賞課只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。很多美術欣賞課常常是煩瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡地介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性。所有這些，說明一點：作為教師應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。
二、加深學生對藝術的理解，注重對于作品的內容和形式的欣賞
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，這最初是從他們個人的角度開始的。美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞既向學生傳授了審美知識，又給學生做出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。
美術在很大程度上說，就是那種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。所以教師自身須苦下工夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》，教師在講解這幅作品的時候，先從畫面的形式切入：畫面中只有一位老者，獨坐船頭在垂釣，周圍是一大片空白。后引導學生完思考周圍大面積的空白表示什么意思？這幅畫描繪的內容是什么？看了這幅畫你有什么感覺？在學生回答完這些問題之后，教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！辈㈥U明詩的意境與畫中內容的吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學解釋”代替美術作品欣賞。如果作品中所涉及的故事、人物與情節、詩詞的介紹不能和作品的美術語言、形式、風格結合起來，那也不是真正的美術欣賞。另外還應避免把美術欣賞課上成美術史論課而陷入史論的之中，而應欣賞到點子上，并把握好作品內容和形式兩個要素。在引導學生欣賞具體的美術作品時，還應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，并且從中受到教育。
我們提倡的審美教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生認識美的規律，觸動學生的感官意識，從而培養學生完善的審美心理結構。
三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與
美術作品欣賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結合。在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性階段。
尊重學生對作品的看法。學生對美術作品必然會產生各種看法或不同的評價。教師可以做一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，一定程度上，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。只有當學生參與到美術活動之中，親自主動地去探尋、領悟、體驗時，對美術作品的內容與形式的把握才能成為可能，從而更為有效地提高學生的美術鑒賞能力。所以在課堂中要注意師生共同參與，實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少地都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺，讓學生敢說、想說，而這個平臺則需要教師去構建，在師生互動的過程中教師要把握方向，給予引導，使師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過程設計、板書設計等。
總之，高中美術欣賞課堂教學應注意以下幾個問題：突出學科特征，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與；教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。應把審美教育提到一定的高度，教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的情思。不斷推陳出新、不斷完善自我，才能適應素質教育的要求，與時代的步伐相一致。
參考文獻：
［1］鄭和鈞，鄧京華，等.高中生心理學.浙江教育出版社，1993-11.
［2］普通高級中學藝術欣賞.美術教學參考書（一）.1版.人民美術出版社，2003-05.
［3］王大根.美術教學論.華東師范大學出版社，2000-08.
美術基礎知識與作品分析范文4
1.針對課程開設方面問題,不斷加大學校支持力度
開展好初中美術鑒賞課的教學,學校的關注和積極支持是關鍵的因素,因此,針對課程開展等方面表現出來的問題,加大對美術鑒賞課的支持力度,在美術鑒賞課的開課問題上,要保證準時;在師資配備上,要保證加大投入,構建一支具有豐富的專業知識、較強的教學能力和綜合素質的美術教師隊伍;在美術鑒賞資料的提供方面,學校要從網絡、圖書館、與美術相關的各類活動等層面,滿足師生的需求。只有從整體做出恰當的改革和調整,做到全方位支持,才能激發學生上好美術鑒賞課的積極性。
2.針對基礎知識欠缺問題,提升基礎課程教學實效
初中美術鑒賞課程的順利開展需要學生具備基本的美術鑒賞知識,鑒于目前學生美術鑒賞知識較為欠缺,教師要結合實際加強美術鑒賞基礎知識的教學,讓學生掌握有關的基礎知識,如美術相關的概念、分類等,讓學生逐步從美術的角度欣賞美術作品。在這樣的基礎上,學生才能在初中美術鑒賞中沿著正確的方向發展,不斷提升自己的鑒賞水平。
美術基礎知識與作品分析范文5
學生思維活潑，想象豐富，接受能力強，具有一定的美術知識和技能，動手能力較強，上課氣氛活潑，接受能力特強。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
存在問題
1.由于人數較多，上課部分學生紀律不夠嚴謹，注意力容易分散，沒有做到靜、齊、快。
2.部分學生作業習慣較差，男生比較突出，繪畫水平差距太大。
3.課前教學中雙邊教學開展一般，部分學生上美術課沒有激情。
二、教材分析
【造型·表現】 初步認識形、色與肌理等美術語言，四年級美術學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，四年級美術激發豐富的想像力與創造愿望。
【設計·應用】 學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，四年級美術了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。
【欣賞
評述】 觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，四年級美術能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
【綜合·探索】 采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。
三、學期目標
1、學習色彩的冷暖，色調等基礎知識，透視、構圖知識，并能在寫生或創作中運用這些知識。
2、學習剪紙技巧及利用日常生活用品、工具、材料進行工藝制作。
3、通過繪畫、工藝、欣賞、進一步增強學生美術知識提高美術修養。
4、在風景、靜物寫生或創作中，能獨立、全面地應用色彩知識，構圖知識、透視規律，從而使作品更生動、更有感染力。
5、學習剪紙技巧，培養學生大膽、細心、心靈手巧的動手能力。
6、通過橡皮泥的立體創作或利用日常所見的物品進行工藝制作，培養其空間想象力、創造力。
四、教學措施
1、多對學生進行優秀美術作品欣賞，增強欣賞能力，開闊其視野的提高美術能力。
美術基礎知識與作品分析范文6
【關鍵詞】新課標 美術教學
伴隨著當前新一輪課程改革在全國范圍領域中實施，對于我國小學教師來說是一種十分嚴峻的挑戰，同樣為小學教師帶來了充分展示自己的機會，現如今的課堂教學中不僅要追求豐富的信息輸出和非?；钴S的的教學氣氛，更應當追求高校教學，只有不斷提高教學的高效性才是教學的目的，身為一名小學美術教師，必須要不斷提升自己的素質和能力，只有這樣才能夠不斷完善自身的美術教育教學。本文中，筆者就如何提高小學美術教學的高效性和有效性進行分析和探討。
一、新課標下小學美術教學要注重傳授基礎知識技能
在教學課程中教師針對教學目標和內容，應選擇一些比較貼近生活的教材，并且針對不同年齡段的需求，選擇富有趣味和一定活躍性的教材。要求小學美術教師必須要體現出知識技能教學具體要求，在小學美術學習的過程中，必須要將學生創造精神激發起來，發展學生對于美術實踐的能力，使得學生能夠在自身的美術學習過程中形成美術素養，將創造性的精神激發以及創造出來，陶冶小學美術學生高尚審美的情操，進而塑造一個完美人格。我們不難看到，小學美術教育教學總體目標是一個整體，實施目標過程中必須要應用材料，塑造美術知識素養，增加小學美術經驗，提升學生小學美術實踐能力等等都在小學美術教學目標體系之中最為顯著的目標，實現這些目標相對來說比較容易。而小學生的人格、個性、情感以及興趣等等都屬于美術教學中隱形的目標，這些隱形目標很難實現，通常也更加容易被小學美術教師忽略。換而言之，小學生只有掌握了自身美術學習的技能，才能夠有一定的創新和創造，提升學生的美術素養。
二、新課標下小學美術教學要發揮教師主導作用
新課標改革主要提倡小學生實施探究學習、合作學習以及自主學習，小學生學習方式有了一定的轉變，因此，要求小學美術教師必須要轉變自身的教育教學方式方法，教師必須要告訴學生一些基本的課本之外的知識，因為有些知識需要講解，僅僅依靠學生自己學習教材根本不能理解，如果小學生不能夠對美術作品內涵以及美術作品的藝術風格進行了解和掌握，并且沒有具備一些小學美術基礎知識就一定不會對美術作品進行評論。因此，不管教師在小學美術課堂上面講授多久，學生只有對美術作品以及美術知識十分感興趣，學生才能夠做到有所收獲， 這樣的美術課堂才是一節成功的美術課堂。
三、新課標下小學美術教學要實現多樣化教學評價
在小學美術教育教學過程中想要將過去傳統單一式的教學評論方式方法突破，要求小學美術教師必須要從全方位以及多角度來對學生進行評價，原因就在于不同學生智力水平以及基礎知識都是不同的，再加上有些客觀性因素，過去傳統的小學美術教育教學評價方式并不能夠真正適應當前學生以及教育的發展，所以小學美術教師必須要將這一種教育教學方式方法進行改善，從小學生的實際情況出發，針對不同小學生來制定出不同的學習任務和學習目標，使得處于不同層次中的學生都能夠有自身的發展，在小學美術教育教學過程中必須要注重實施賞識性的美術教育，對于小學生學習美術成績和學習成果要給予肯定，用一種賞識性的眼光來看待學生。
四、新課標下小學美術教學要注重營造課堂氛圍
我國的《美術課程標準》已經明確指出，想要對至今小學美術教育教學仍然存在的諸多問題進行解決，想要改變小學生反復單調以及被動接收等學習的方式方法，使得學生能夠主動參與到小學美術課堂之中，開展一個具有研究型的學習，要求小學教師必須要注重營造課堂氛圍，這已經成為了教師對于新課程改革以及美術課程標準的理解，研究性學習最為根本的關鍵就是要求小學美術教師要致力于創設探究情境之中去，在美術教學欣賞課程之中采取一個研究性學習具體化的措施，要求學生學會自己判斷價值、解釋作品、分析作品以及觀察作品。小學美術教師不能夠將自己的意見強加到學生身上，要盡自己最大可能幫助學生自己欣賞美術作品，自行閱讀美術作品，自己對美術作品進行評價，只有這樣才能夠使學生采取正確的研究性學習方式方法，小學美術教學不能夠單純看到小學美術課堂氣氛怎么樣，而是應該看學生有沒有進入到了探究學習這一狀態上，學生有沒有去的良好學習的成果。
本文中，筆者主要從新課標下小學美術教學要注重傳授基礎知識技能、新課標下小學美術教學要發揮教師主導作用、新課標下小學美術教學要注重營造課堂氛圍以及新課標下小學美術教學要實現多樣化教學評價這四個方面探討了小學美術教學。
參考文獻：
[1]張霞.在觀察中發現美，在體驗中創造美――談小學美術設計課中創新能力的培養[J].文教資料.2011（32） .
