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美術教育的意義范文1
很多人甚至是美術學生都盲目的認為一幅畫的優劣，主要是靠作畫者的靈感源泉與思想意識來創作而成的，但是實際情況卻不僅如此。如果一個人從來沒有學過繪畫基礎技法就去進行美術創作，那他將永遠無法畫出曠世名作。所以在美術教育過程中，僅僅對學生進行美術的思想文化的闡述與意識形態的認知，那么學生會對美術作品的認識將會逐漸產生誤區，會誤認為美術作品的創作非常的容易，只需要有靈感、有一定的思想內涵的創作就可以稱之為優秀的作品了，而對于繪畫技術卻并不重視。所以導致了目前市面上低水準的作品層出不窮，而這些美術學生對于作品價值的認知也出現了一定的偏差。
一、繪畫技術教學在美術教育中的意義
任何藝術性的創作，在創作過程中都必須遵循其技術的規則，技術本身與意識形態并沒有一定的關聯。例如，西方具象化的畫作與中國水墨畫形成了鮮明的差異，在技術上要求極為嚴格，已經有一套成熟技法體系。以畫一幅油畫為例，首先必須進行畫布的選擇，然后需要對畫布進行底料的涂刷，還有制作畫框、調配顏料，才正式開始繪畫創作。在創造初始階段，需要根據構思進行起稿，然后細致的上色，精心的雕琢，并且需要了解用油以及顏料的厚度，并且將其運用到造型上。一定要進行合理的構圖，需要對素描技法的明暗關系有一定的了解，在繪畫過程中用怎樣的筆觸，怎樣體現質感等。在我們對陶瓷與古玩藝術進行研究的時候，我們一般都會探究它的制作工藝。在進行美術作品的研究過程中，也應當沿用這種思路，只有深入地了解其具體的創作過程，才能真正對美術有一個充分的認識。在美術繪畫技術當中，最重要的就是造型的能力，因為它能夠提升作品的質感，突出作品的視覺張力，是美術作品主體中不可或缺的重要組成部分。所以不能對技法與藝術和美學進行區分。所以說藝術品本身有一定的精致性，而這種精致性與高超的技藝難以分割。如果繪畫技法很生疏，那么作品給人的感官效果也會大打折扣，并不能將一定的思想內涵隱藏在畫作當中，給人以深深地感動。我國傳統的藝術具有樸素的藝術理念，這種理念深受我國古代的哲學思想的影響。很多繪畫大家在水墨畫的創作過程中運筆自如，飄逸瀟灑，這讓很多人誤認為在繪畫過程中只要足夠的飄逸瀟灑，足夠的放肆就能創造出好的畫作。他們并沒有意識到古代的繪畫大家將自己精湛的技藝蘊藏在了樸素的繪畫作品中，看似隨意的揮毫其實是高深技藝的體現，所以很多美術創作者對繪畫大師的作品進行臨摹，但是畫出來的效果卻差強人意。他們看似瀟灑自如，其實只是做了一些狂放的簡單工作自欺欺人。他們常常認為別人理解不了自己的作品，卻沒有意識到是自己的技術不過關。不具備一定的造型能力，不了解繪畫過程中的節奏感，只是草率的根據自己心中的思想意識隨意的進行創作，是創作不出真正打動人的作品的。所以我們必須認識到繪畫技術并不只是工匠性的技術，還是表達作品真正的思想內核的必要手段。
二、繪畫技術教學對于學生學習美術的作用
(一)對藝術能夠進行深入全面的理解
學習數學一定要培養學生的運算能力，而學習美術決不能讓學生僅僅停留在美術鑒賞這個層面上，必須讓學生對美術創作進行切身的實踐。讓學生在理解美術知識的基礎上進行一定的創作，這樣才能有效地讓學生將自己的意識形態與實踐創作相結合，充分的理解美術的特征，讓學生體會藝術的創造過程，認識繪畫技術對于美術創作的重要性。對學生還原每幅畫的創作過程，這樣才能讓學生對藝術有更深入全面的理解。通過不同的方式來擴展學生的視野，讓學生認識到美術作品的精致是其技術性的體現，這樣才能讓學生在學習美術的過程中走上正確的道路。
(二)培養學生動手和形象思維的能力
在學生運用不同畫材進行美術創作時會遇到各種各樣的問題，比如怎樣畫出物體的體積感與顆粒感，從而體現物體的質感，如何運用排線或者擦涂的方式來表現畫面的整體關系。學生通過自己的努力來解決所遇到的問題，體會新的創作方法，這樣才能加強學生在藝術上的感性思維，不但可以培養學生動手的能力還能鍛煉學生形象思維的能力，這種思維方式是感性的，和邏輯思維毫無關聯，這是一種對美和圖像的把控，通過敏銳的感知力來洞察藝術品中微妙的變化關系，從而發展出一定的藝術創造力。
三、結語
美術的教育教學有不同的階段，既有小學時期的美術教育，在初高中時期也有美術教育，還有專業藝術院校的美術教育。在這些美術教育過程中，我們不能將美術只作為一種審美意識來進行培養，必須培養學生繪畫能力和美術的基本素養。對學生進行美術教育并不只是讓學生掌握這門兒技術，而是讓學生在掌握這門技術的過程中認識人類偉大的文明傳承，依靠技法的掌握真正深入的理解美術的全貌，讓學生在親身體驗的過程中感受美術的精致與復雜。美術學生的藝術創作是一個需要專業技術與理論知識共同支持，反復進行打磨的工作。
參考文獻：
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美術教育的意義范文2
一、內蒙古地區農村牧區美術教育現狀
眾所周知，美術教育能夠促進素質教育的發展。但就內蒙古地區農村牧區目前的現狀來看，美術教育的影響作用非常有限，主要存在以下問題：第一，基礎設施落后。農村牧區學校缺乏充足的教育資源和必備的教學設備，受到材料和工具的限制，許多地方無法開展美術教學，美術學習成了學生們的“奢望”，美術教育缺失現象嚴重。第二，師資力量薄弱。農村牧區缺乏優秀的美術教育師資力量，主要原因有：1.部分主管領導沒有認識到美術教育的重要性；2.專業教師隱性流失，部分教師改教“主科”，嚴重影響美術教育的學科發展；3.因編制原因，師資力量得不到及時補充。第三，農村牧區學校缺少美術教師，多數中小學生無法得到美術的沁潤，師范畢業生因缺少編制無法開展美術教育活動。這些現實狀況令人擔憂，需要積極探索出一條可行的路徑，改善這一局面。應大力發展農村牧區美術教育實習，促進“教、研、學”一體，提升教學質量，改善農村牧區美術教育現狀，促進美術教育改革和新課標的實施。
二、開展農村牧區美術教育實習的意義
第一，提升科研和教研效果。實習生理論聯系實際，認真學習積極探索教育規律，并獲得初步的教育科研訓練。通過實踐表明，農村牧區美術教育能達到較好的教學效果，城市學校條件優越卻不易達成理想效果。主要原因是農村牧區教學機會明顯增多，師生之間交流活躍，農村牧區教師也學到許多新的教學思路和技能技巧，共同點燃了師生相互學習的熱情。第二，培養和樹立實習生的生活觀。培養實習生的勞動技能和態度，改變其原先散漫的生活態度。農村牧區具有很強的境遇性，需要實習生認同牧區，才能產生積極的情感。第三，凸顯實習生的專業優勢。實習生在農村牧區能夠發揮專業特長，留下豐富的精神食糧，包括紙本作品、墻上壁畫、浮雕與圓雕、校園文化長廊乃至班級的板報，以培養實習生對作品的表現能力。
三、開展農村牧區美術教育實習的有效措施
開展農村牧區美術教育實習活動有利于解決農村牧區缺乏美術教育的狀況，因此，需要積極探索出有效措施，以保證農村牧區美術教育活動的順利開展。
（一）積極做好宣傳動員工作開展農村牧區美術教育實習活動應當積極動員，調動師生參與的積極性。如組織觀看有關教育成長的電影并開展討論，研讀《鄉民藝術的文化解讀》《銀說話》等反映農牧民生活的書籍，分別從專業知識與應用能力等方面，解讀農村牧區美術師生教育實習的優點。選派經驗豐富、綜合素質高的教師擔任帶隊實習教師。同樣的教育實習，因帶隊教師的優劣會帶來差異極大的教學效果，優秀的帶隊教師會通過高漲的工作熱情和嚴謹務實的態度感染實習生，增強實習效果。
（二）加強理論與實踐的聯系樹立實習生的教師意識、加強角色培養，以農村牧區教育實習為契機，使實習生有足夠的空間與時間消化吸收，實現理論與實踐相互轉化和融合，產生良好的教學效果。
（三）增加實習時間高校美術教育實習時間一般于四年級第一學期進行，實習時間為四周。這樣的課程設置與安排，雖然有利于高校的教學集中，但是對學生綜合能力的培養和鍛煉的作用非常有限。實踐證明，加強實踐環節的訓練是培養應用型和復合型人才的有效途徑。筆者建議從大二開始每年安排一定的時間，把每四年一次，為期四周的實習時間調整為每年一次，為期一至兩周。讓學生走出校門，培養他們教與學的能力，還可以與外出風景寫生進行結合，讓美術專業學生在教學之余，也能進行專業實踐，讓他們更早更好地適應環境。
（四）與農村牧區學校建立合作關系學校嘗試建立美術教育教學試驗區，與農村牧區學?；蚧鶎訂挝唤㈤L期合作關系，有效調配師資力量，緩解農村牧區美術教師不足的現狀?？梢詫⒚佬g專業實習生編成幾人一組，在校學習的四年里，與一個農村牧區學校建立合作關系，每年或每學期定期組織進行美術教育實習活動，實習生能夠深入地研究和參與教學，并由雙方學校進行引導與評價，切實提高農村牧區學校美術教育效果。
（五）改變教學模式，創新教學手段農村牧區學校雖然缺少硬件設施，但同樣能夠開展豐富多彩的教學活動。農村牧區學校學習條件差、信息資源不足，也能轉化為有利于開發課程資源的優勢①。教師可以巧妙地利用時間的差異性、地域的獨特性與民族地區的多元與交融性，開發與建設地方教材②。把民間美術和民間藝人請進課堂，對農村牧區的地域文化生態等資源進行整合，以獲得實踐的收獲和精神上的升華。
四、結語
美術教育的意義范文3
中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩定，經濟文化發展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發應用地方特色工藝美術融入創新教學應用的熱潮。改革創新是高校藝術教育發展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發展規律和人才培養規律，找準切入點，結合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發展的改革創新路子。
一、融合地方工藝美術創新實踐教學以提高教育質量
地方高校藝術教育改革創新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發展史的角度來看，它的形成都是由現存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業性教育，它根據一定的社會職業分工與人才培養需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養的提高，教學實踐效果獨特而有質量。
龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產，是人類社會歷史發展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業特色，體現地方工藝美術在美術教育創新的應用價值，使區域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續性發展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創新教學中的應用價值。傳統的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統一起來，形成了獨特的藝術表現效果，在當今美術教育應用型人才培養中體現其獨特價值。
二、藝術與技藝的和諧統一以凸顯教學特色
高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性，促進藝術與技術的和諧統一，提高教學質量凸顯特色。
中國畫融合青瓷藝術在繼承傳統技藝基礎上融合創新裝飾，主要運用高溫顏料、雕刻等手法在釉中繪制應用，在發揮書畫應用技能基礎上以提升青瓷品位與技術研究，促進青瓷文化的發展。如作品《珠光燁燁》，就是以氧化鐵等高溫原料在泥盤坯上直接繪制而成。在泥坯中用泥料繪制中國寫意畫很有難度，特別是國畫意筆表現，要求一氣呵成，追求氣韻生動，靈動而神似，特別要對其在原料和燒制等工藝做到一次成功，更是難上難。首先要在教學中對紫藤筆墨技法掌握熟練，運用于胸；再者是在圓盤中對魚、題款、印章等構圖設計宜簡潔和諧統一，追求筆簡意繁，以少勝多的藝術效果。在實踐中，中國畫融合龍泉青瓷的釉下裝飾很大程度上受到一定工藝技術條件的制約，它不單純展現中國畫技法，最重要的是藝術與工藝制作的可能。在教學實踐中讓學生體會融合青瓷釉下彩工藝與白瓷工藝的不同，龍泉青瓷高溫厚釉的流動效果很難控制，好的韻味十足，流動大了，釉下繪制的效果可能是面目全非，而在細部的技法表現上更是困難。這種中國畫融合青瓷應用實踐教學把藝術表現與工藝技術的有機聯系，給美術教育技能應用提供新平臺，展現出中國畫宣紙以外獨特的外延教學。
在龍泉青瓷的傳統清雅意味中，加入書法裝飾，體現的是和諧、恰當。龍泉青瓷研究院院長張建平教授在實踐創作中大體將其書法的裝飾分成兩類，一類是傳統直接用手刻的書丹陰刻、書丹陽刻技法，還有就是釉下書刻裝飾類的高溫顏料書寫、陰刻填色、立面雕刻等。在教學實踐應用中，主要運用書寫刻法和高溫顏料書寫等。如入選2010上海世博會作品《泉韻》，是對靜態龍泉青瓷釉色與動態書法視覺的諧調統一，工藝技術與藝術文化的統一，使之達到“以意呈象，以象造型”的藝術境界。書法在青瓷裝飾中的運用，讓作品呈現出獨特而又具新意的藝術效果。該作品在泥坯上書寫的行筆節奏、分行布白、書風特點與青瓷器型位置、釉色和諧統一，書寫后刻工的雕刻工藝與書法理解水平高度協調，充分反映書者的書法意境。具體地說，就是要求刻工表現出書法藝術的韻味，彰顯其文化品質與精神內涵，書法字體大小、錯落、疏密、印章等與書者相一致。而在教學實踐應用中要求學生對書體、章法在青瓷上書寫練習，特別是筆法在泥坯上運用與刻法的統一，燒成后在釉色下的藝術效果，將兩種藝術盡可能完美地融會與提升。在教學實踐應用中，學生可以結合運用跳刀、劃紋等技術增加其工藝裝飾性，發揮思維應用實踐，書法與青瓷二者互為映襯，相得益彰，賦予龍泉青瓷以文化藝術的意韻，教學實踐讓學生體會藝術與工藝應用價值。
三、加強和拓展特色實踐應用教育，為推動地方文化大發展大繁榮作出貢獻
文化大發展大繁榮的重要方面是藝術的發展繁榮。藝術作為一種以形象化表現現實的文化現象，具有很強的社會滲透性和公眾參與性，同時它又具有很強的感染力、傳播和社會影響力。地方高校對社會文化藝術以“適應而不隨從，超越而不脫離”推動文化發展服務地方。隨著城市化、工業化的發展，對于高校人才培養來說，如何把教學所學應用到實踐中以服務地方，使得藝術和技術在何種程度上可以達到完美的融合，這是當下地方高校美術教育的最現實問題。
美術教育的意義范文4
(一）幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性是社會發展對教育的必然要求
當前經濟的發展對創新能力的要求越來越高，國家推行知識經濟創新的關鍵在于人才的培養，人才是推動社會進步的根源，培養優秀創造型人才意義重大，我國已逐漸認識到人才創造性培養的重要性。而很多研究表明幼兒時期是培養創造力的關鍵時期，在幼兒4歲時的想象力最為豐富，因此對幼兒創造力的培養要從小做起。根據幼兒的特點進行創新能力的培養，讓幼兒發揮想象力和創造力，通過藝術創作來表達個人情感和情緒，促進幼兒想象力的發揮。對幼兒進行美術專業培訓，讓幼兒用個人情感和想象力表達對未來的想象，并用美術作品的形式表達出來，一方面對幼兒進行了美術專業的培養，另一方面開發了幼兒智力，培養了幼兒的想象力和創造力，以順應社會發展，更是順應經濟時代的發展要求。對幼兒創造能力的培養有助于幼兒個體的發展，是幼兒自我價值的展現。
(二）幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性是學前兒童全面發展的必然需要
幼兒有隱藏在認知能力和情感發展背后的巨大潛力，通過幼兒美術教育的培養能夠讓幼兒把內心的情感表達出來，讓幼兒保持心理平衡，促進兒童個性健康發展。從幼兒長遠發展角度來看，培養幼兒的創造力有助于實現幼兒的自我價值，特別是一般幼兒的創造能力隨著幼兒的生活推理和語言能力的運用而逐漸降低。因此，從幼兒個人成長和成功的角度看，有必要培養幼兒的創造力，在幼兒藝術教育中加入美術教育活動，通過幼兒美術教育活動以提升幼兒的整體能力發展水平。因此，在幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性是學前兒童全面發展的必然需要。
二、幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性的教育誤區
(一）缺乏正確的幼兒美術教育觀念
在幼兒美術教育活動開展中，很多幼兒園老師缺乏正確的教育理念，正確的教育理念是確保幼兒園藝術教育活動取得成效的重要前提。為有效培養幼兒創造能力，要求幼兒園教師要有一定的創新意識，要采取科學的辦法提高幼兒的創造力，但很多幼兒園教師滿足于日常教學活動的開展，對創造性的教學工作熱情不高，有些幼兒園老師甚至認為創造性教學活動的開展會給她們的日常工作帶來諸多不便。由于幼兒園教師缺少創新觀念，影響了幼兒美術教育活動的開展，不利于幼兒創造力的培養。因此幼兒園美術教師要做好幼兒美術教育活動的幵拓工作，這是幼兒園美術教育活動推廣的關鍵環節。
(二）缺乏正確的幼兒美術教育目標
由于幼兒美術教育活動對于創新性的要求較高，很多幼兒園教師對美術教育活動的開展目標性不強。在教學活動中，教育的目標是教學取得效果的出發點，也是教育活動的最終結果。因此，幼兒園教師要做好幼兒美術教育培養活動的組織工作，制訂合理的美術教育目標，幫助幼兒提升創造力。在美術教育活動中，要合理設計教學活動，既要實現美術教育目標，還要培養幼兒的學習熱情，激發幼兒的學習興趣，以培養幼兒的創造力，這也是美術教育活動的改革重點所在。
(三）缺乏靈活的幼兒美術教育方法
為實現幼兒美術教育目標，幼兒教師要做好教育方法的擬定工作，要采用靈活的教育方法，促進幼兒園藝術教育目標的實現，采用良好的教學方法，培養幼兒良好的學習習慣，并掌握一定的方法，促進幼兒美術教育活動的開展。很多教師在教學活動中習慣采用示范講解的方式進行，很容易讓幼兒產生模式化的思維習慣，不利于幼兒創造力的培養。因此，幼兒園老師在幼兒美術教育方法上也需要做大量的創新，可引導幼兒自己發揮想象力進行創作。
三、幼兒美術教育活動中培養幼兒創造性的策略分析
(一）轉變美術教師落后的教學思想
在幼兒美術教育活動中，要促進幼兒教師教學觀念的革新，培養教師的創新思維能力，更新教師觀念。讓幼兒美術教師轉變觀念，改變傳統的教學思想，將最新的教學理念應用到教學活動中，以推動教學工作的開展。加強幼兒創造能力的培養，讓幼兒美術教育發揮作用，促進幼兒全面發展，激發幼兒的繪畫興趣。
(二）樹立正確目標激發幼兒創造性
幼兒創造力的培養有利于提升幼兒藝術水平，幼兒的創造力培養來自于幼兒園日常的藝術教育活動的開展。在幼兒學習生活中通過激發學生生動的情感來讓學生產生強烈的藝術感，給學生營造良好的學習氛圍，有針對性的培養學生創造性，提升幼兒藝術修養。在幼兒美術教育中，要營造良好的師生學習氛圍，讓學生融入到學習環境中來，讓學生感受學習的快樂，充分尊重幼兒的思想、情感和意志力，讓幼兒大膽的表達出他們的想法，營造一個積極上進、傳揺正能量的課堂，讓學生在輕松的環境中快樂的學習，鼓勵學生克服困難，積極培養幼兒美術藝術修養。通過以目標為導向的教學活動，讓學生積極的參與到課堂中來表達個人的喜好，增加創造力。幼兒園教師通過目標導向讓幼兒有良好的學習動力，表達思想、情感、意志和行為，鼓勵他們表達想法，讓幼兒感受到輕松愉快的學習氣氛，建立一個積極的課堂文化，鼓勵孩子充分表達自己的感情，學生和教師之間形成融洽的關系，讓幼兒教師改變傳統的評價觀念，對孩子們在藝術活動中的大膽表現給予積極的鼓勵和肯定，努力消除孩子的恐懼，為學生提供一個良好的學習平臺。
(三）改變教學方法實施特色化教學
幼兒教育不同于高年級教學，由于孩子的個性特征，使得其更加注重對孩子們學習興趣的培養。美術教學能夠為學生提供一個自由創作的空間，利用畫筆訴說自己的情感，表達自己的情緒。因此，教師應該根據幼兒的心理特點和性格特征，采取多樣化、更具樂趣的方式開展教學，改變傳統的單一教學策略，發揮多媒體技術優勢。利用新穎的方式為孩子們營造一個良好的學習氛圍，為學生創造力的培養奠定堅實的基礎。
四、結語
美術教育的意義范文5
隨著我國對外開放水平的提升，人們已經逐漸認識到民族文化發展的重要性，尤其是鄉土美術，它作為民族文化的重要組成部分，其在教育上有著非凡的意義。只有將鄉土美術教育做好，才能夠向世界更好地展現出中國博大精深的民族文化。但是在以往的美術教學中，教師往往沒有結合當地的鄉土美術來進行教學，使得學生對自身民族文化的認識不夠充分，在創作過程中無法將這些鄉土民族文化元素加入其中，使得我國美術發展歷史上失去一筆寶貴的財富。
1 鄉土美術教育民族文化傳承的意義
1.1 促進民族文化傳承與發展
我國是一個多民族的國家，在歷史的發展中各民族形成自身獨特的民族文化，并且他們將這些文化以不同的形式展現出來。鄉土美術作為民族傳統文化的載體之一，它包含著許多民族文化元素，能夠體現出一個民族的歷史發展狀況，可以說鄉土美術是民族的精神記憶。以往的鄉土美術傳承都是通過世襲來實現，所以鄉土美術通常都具有一定的地域性，而且對當地民族的文化心理有著深刻影響。人們通過對鄉土美術的分析，可以找到不同民族之間文化的差異性，從而分析出民族的發展歷史。尤其是對于我國少數民族來說，他們自身的鄉土美術承載著許多民族史詩和歷史神話故事，并且這些鄉土美術世世代代在傳承，從而為民族文化的繼承與發展奠定了基礎。
1.2 能夠提升民族文化心理穩定
俗話說“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”、“美不美，家鄉水；親不親，故鄉人”，這些語句無不包含對鄉土人情的眷戀，而鄉土美術作為鄉土民情的重要組成部分，它可以以更加固定的形式來進行傳承，從而增強人們對本民族文化的認識，提高他們的文化認同感，為民族文化心理穩定奠定良好基礎。人類學家赫斯科維茨將人類現有的文化分為外在文化和內在文化，鄉土美術作為外在文化的表現，同時它對內在文化也有較大的影響，它可以對人的心理產生引導，使他們的人生態度、情感方式、思維方式以及道德情感等都發生改變，從而使其更加貼近本民族的心理，在民族文化上有更深的認同感。所以說，鄉土美術在民族文化傳承上有著重要的作用和意義，它可以提升民族心理結構的穩定性，能夠團結民族人民，從而實現社會的穩定，經濟的發展。
1.3 是國家文化安全的重要保障
鄉土美術教育與其他教育存在一定的差異，它有著自身的特點，需要教師站在民族角度上分析問題，找到與美術相對應的民族文化，這樣才能夠更加深入地理解這些美術作品，從而提升民族美術教育質量。進入新時期以來，鄉土美術教育越來越受到重視，因為它的傳承與發展不僅關系到本民族的發展狀況，同時還會影響到國家的文化安全。通過鄉土教育，人們可以提高對自我的認識，而鄉土美術教育，可以讓人們對所屬群體進行肯定和認同。只有將鄉土認同上升到一種民族認同，才可以保障整個社會的穩定，才能夠推動民族文化的發展。例如，蔚縣剪紙，它作為河北省漢族鄉土美術的代表之一，采用明快絢麗的色彩來展現出北方民族豪放、熱情的民族性格，同時該種鄉土美術作品還帶有濃郁的鄉土氣息，在情感表達上能夠給人更多的想象，對于大部分漢族人民來說，它有一種淳樸的氣息，讓人感到親切，從而更好地實現民族認同。在幾百年的歷史傳承中，這種鄉土美術成為一種古老的技藝，但是它也在不斷吸收新鮮血液，從而為它的傳承與發展提供了強大動力，為我國民族文化的進步做出了一定的貢獻。正是千千萬萬這種鄉土美術的組合，才構成了我國多彩的民族文化。因此說，鄉土美術教育是國家文化安全的重要保障，是文化傳承的重要載體。
2 鄉土美術教育內涵分析
2.1 為現代美術教學提供科學借鑒
無論是什么形式的美術教育，它都源于民間美術的發展，也正是民間美術形式的多樣化，才為世界美術創作提供更多的元素。鄉土美術教育的繪畫理念以及藝術表現形式有著自身的特點，通常情況下它的造型比較夸張，在色彩運用上比較鮮明，而且色調之間的對比效果也比較明顯，在表現上一般會呈現出多角度、多時空的狀態，從而給人更多的遐想，在情感的表現上更加自然。所以在今后的美術教學中，教師可以借鑒鄉土美術的創作特點，結合本土民族美術形式，將其融入現代美術作品中，使其在現代美術與民族美術表達上有更加良好的表現。尤其是對于我國這樣的歷史文化大國，在進行現代美術教育時，應該要充分體現我國的民族特點，充分運用我們的民族文化和鄉土美術，提高我們本民族美術教育的質量，為今后我國美術發展提供更多思路，增強我們的鄉土美術的藝術性。
2.2 豐富美術課堂教學內容
在以往的我國的美術教學中，教師往往過于重視現代美術知識的講解，從而忽視了鄉土美術以及民族美術教育的重要性，長期在這樣的狀態下導致我國的美術創新能力較低。所以在今后的美術教育中，學校和教師應該要重視鄉土美術與現代美術的結合。例如，教師可以在原有的美術課堂上為學生展現一些鄉土美術作品，感受到這些作品與現代美術作品之間的差異性，從而更深刻的了解和認識鄉土美術。除此之外，教師還要鼓勵學生參與到當地民族文化活動中，讓學生去感受到民間藝術文化氣息，讓他們認識到鄉土美術形式的多樣性和民族性，并且能夠將這些民族元素在以后的美術創作中應用其中，增強自身作品的藝術魅力，使其更具有民族色彩。同時在這樣的教學中，也可以充分激發學生學習美術的積極性和主動性，給學校的美術教育增添更多活力，提升學生的美術學習水平。
2.3 使美術教育更加貼近生活
美術源于生活又高于生活，在創作中需要學生深入觀察生活中的事物，這樣創作出來的作品才更具有靈性。鄉土美術作為歷史的產物，它既是歷史的承載者，同時也是歷史的展現者，所以它與實際生活的聯系非常緊密，而且還有這濃重的地域色彩。當前我國大部分的美術教育都在學校的課堂上實現，這樣使得學生無法真正去觀察生活，他們只能夠在教師的講解下去完成“創作”，長期在這樣的狀態下會降低學生的學習質量，不利于我國美術教育的發展。通過鄉土美術形式的教育，可以幫助學生更好地了解生活，提高自身觀察力，為學生以后美術知識的學習奠定良好基礎。
美術教育的意義范文6
當然，廣西藝術師資訓練班只是抗戰時期的桂林其中一所藝術類學校，除此之外還有私立桂林榕門美術?？茖W校、初陽美術學院等一系列專業的美術教育和培訓機構。在美術教育方面，廣西藝術師資訓練班并沒有在這樣的環境中完全遵照其他學校和機構的教育方針，而具有自身鮮明的教育特點：1，堅持師范美術教育的宗旨，以培養中小學藝術師資力量為目標；2，非常重視寫生的教學體系，并十分重視美術史和美術理論的建設與探討；3，在教育思想方面，既重視學校美術教育，也重視社會美術教育，既重視美術的實用功能，又重視美術的審美功能。廣西藝術師資訓練班是現當代廣西美術教育事業的重要鋪路者，它的美術教育和教學應當對當代高等美術教育產生可資借鑒的影響。
一、在教育宗旨指導下進行美術教育和教學
廣西藝術師資訓練班始終以培養中小學美術教育師資力量為最重要的教學任務和教學目標，這從課程的設置，學生的招考和實習、就業，開展的社會活動，經常進行的教育教學教材等方面理論的探討，對中小學美術教育現狀的關注，等等，各個方面都有非常明顯的體現。也就是說，廣西藝術師資訓練班所展開的大部分的美術教育活動都是和這個宗旨相聯系的，都是圍繞這個宗旨的。也是這種對宗旨的強調，使得其所開展的美術教育活動和美術教學方式明顯不同于其他學校和機構，而具有專門性、專業性的特質。這對當代高等美術院校有著強烈的指導意義。一所學校首先要根據社會需求，明確要培養什么類型的人才，然后根據這個宗旨去選擇合適的教材、對口專業的教師、恰當的方法去展開教學，這樣才能突出多培養人才的專業優勢，有利于學生的就業和進一步發展，滿足社會的專業需求。而目前不少學校在師資力量配備不齊備、教學設施配置不完善、培養目標不明確的情況下，就開設某種美術類專業，在教學中很難確立一個明確的宗旨。是培養藝術家還是培養商業美術師？是培養美術教師還是培養美術科研工作者？宗旨的不明確，十分不利于學生的個人發展。
二、重視寫生的同時要重視理論的建設
廣西藝術師資訓練班非常重視寫生的訓練，將寫生作為訓練學生藝術技巧和藝術敏感性的重要手段，要進行“自然的寫生”，從“自然”中取法。對于當代專業的美術院校來說，大部分的專業都把技法課程作為重中之重。在引入西方的教學體系之后，一定程度上又忽視了中國傳統的美術教學方式。比如對寫生的態度。對學生加強寫生練習，可以促使學生較快地掌握造型技巧。從不同的角度進行觀察和描繪，用不同的手段和材質進行嘗試和表現，都有利于學生造型意識的培養。但是需要謹記和明確的是，中國傳統繪畫所謂的“寫生”和西方的“寫生”有著一定的不同，尤其在其內涵方面。西方的“寫生”更多的作為一種造型訓練手段，能夠提高繪畫者手、眼、心的協調和一致的能力，所以西方靜物寫生題材中有肉類、死的動物和標本這樣的題材。而中國傳統繪畫的“寫生”更多地強調物象的“生氣”、“生機”、“生意”，甚至“生趣”，它是一種趣味，是一種境界，或者說，它所要表現的是物象的終極情態。清鄒一桂有言：“昔人寫生……皆一氣呵成，絕無做作”，“畫有兩字訣，日‘活’日‘脫’?；钫?，生動也。用筆、用意、用色一一生動，方可謂之寫生……脫者，筆筆醒透，則畫與紙絹離……觀者但見花鳥樹石，而不見紙絹，斯真脫矣，斯真畫矣?！保ㄇ遴u一桂《小山畫譜》）金城說：“夫所謂自然著，開合起伏，闡明至理，有矜有式，有體有用，斷續隱現，綿互疏密。既無拘束失勢之弊，又見精神畢露之真切。天然湊泊，淋漓盡致，東呼西應，參透筆墨造化之理?！保駠鸪恰懂媽W講義》）即是說，寫生要表現出“物理”、“物態”的同時，還要表現出“物神”，并且要契合大自然的生機。因此，對教學來講，要把“造型”和“生機”這兩個原則結合起來，不能厚此薄彼，既要重視作為造型手段的“寫生”，又要重視作為傳神手段的“寫生”。
另外，廣西藝術師資訓練班也非常重視對美術史和美術理論知識的探討，還經常邀請留桂美術家開辦講座或舉行座談會等，并于1940年1月創辦了學術性較強的雜志《音樂與美術》月刊，刊發史論探討的成果，全國發行。當前，很多美術類院校在強調美術基礎技法的同時，一定程度上都忽略了美術史和美術理論的建設，這對于學校的學科發展和學生個人的全面發展都是非常不利的。美術史和美術理論不僅本身就是一種專業性的學科，對美術技法類的學生也有著強烈的指導意義。
三、鼓勵美術教育思想的兼收并蓄和討論爭鳴
