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工藝美術運動風格特征范文1
傳統工藝美術是中華先民日常生活和審美意趣的藝術體現，其演化歷程與中華民族的政治、文化、宗教發展歷程息息相關。我國幅員遼闊、地大物博，廣闊的疆土養育了眾多的民族，也孕育出各式各樣的傳統工藝美術，如景德鎮的瓷器、北京的景泰藍等，都是這其中的杰出代表。不同種類的工藝美術各具特色，具有豐富的地域文化價值，也形成了舉世矚目、聞名遐邇的品牌。裝飾紋樣是工藝美術產品歷史文化價值的集中體現，最初的工藝美術多采用簡單的幾何紋，后發展為圖騰紋，再后來又逐漸演化為描繪自然景象和人類生活場景的紋飾。紋飾的流轉變化折射出先人對生命的情感、對自然的崇敬，流露出“天人合一”的審美意趣，具有濃烈的傳統文化色彩。現代設計起源于英國的“工藝美術運動”，是中國現代設計與國際藝術設計文化碰撞的成果。它需要在緊跟時代潮流的同時保持自身特色、立足民族文化，博采中西方文化之長。傳統工藝美術是中華文化的直觀體現，是民族文化精華，它的有機融入是中國現代設計的必然趨勢。
二、傳統工藝美術對現代設計有高度借鑒價值
傳統工藝美術和現代設計同屬于物質與精神活動的結合物，都能夠在滿足人日常使用需求的同時帶給人美的享受。不論是現代設計還是傳統工藝美術，它們都以技術為根本支撐，都有著自身成熟的工藝技術和表現方法，能夠隨時代的變化衍生出對應的審美風尚，生產出對應功能與質量的產品。傳統工藝美術與現代設計的共通之處還在于它們都非常強調產品和工藝過程的技術性與實用性，講究形式追隨功能，以基本原則為工藝與設計的重要指導。與傳統工藝美術產品不同的是，現代設計產品的機械化程度更高，工業化程度更明顯。但傳統工藝品往往在工藝上更為復雜，難以用機器取代人工，具有更為突出的風格特色，能更好地反映出傳統文化精神。傳統工藝美術涉及的工藝技術非常多樣，鍛冶、編扎、雕刻均囊括其中，且代代相襲，不斷發展創新，技術上日趨科學化，技巧性越來越突出，制作的產品也更加精美，對藝術品質的追求更進一步?，F代人的生活節奏快，機械化程度高，容易讓人產生對工業化設計的審美疲勞，越來越多的人渴望接觸親近自然、情感飽滿的個性化設計作品。從這個角度看，在現代設計中融入傳統元素，讓設計的產品具有鮮明的藝術特色和高超的藝術水準勢必將成為現代設計的未來發展趨勢。以室內設計為例，很多設計者將傳統雕刻的工藝手法運用到瓷磚、玻璃等現代室內設計常用原料的加工過程中，在不傷害原料使用功能的同時完善其裝飾效果。此外，還有不少優秀的文創產品設計也是以現代技術為依托、以傳統工藝美術產品為模板制作而成的，在滿足其實用功能的前提下做到了與現代審美的完美融合，為家居、裝飾業注入了新鮮血液?？梢?，現代設計對傳統工藝美術的傳承有著深刻的人文意義，這種意義是遠遠超出技巧本身的。
三、傳承傳統工藝美術有利于現代設計審美情趣的發展
工藝美術是一種實用美術，同時兼具實用與美兩大要素?；仡檪鹘y工藝美術發展歷程，其裝飾部分從一開始就是有一定使用功能的，不僅僅是為起到裝飾作用。隨著工藝美術的發展進步，工藝美術產品在紋樣、材質等方面均得到優化，其使用功能也獲得了進一步拓展，不但富有美感，同時具備高度的實用性，生動體現出傳統工藝美術在藝術與技術上的和諧、在審美與功能上的統一。傳統工藝美術非常講求產品材料的選擇，對天然材料情有獨鐘，善于表現其特質，進而使產品在整體上體現出豐富的材質美。此外，傳統工藝美術還善于將隱喻涵義融入到產品的紋樣與造型中，增加產品的審美回味空間，折射出傳統美術“大匠不雕”的美學追求。與傳統工藝相比，現代設計以現代科技為依托，以機械加工為主要優勢。由于現代社會資源浪費現象普遍，現代設計更傾向于使用人造材料，以順應人們日益增長的環境保護意識。故現代設計產品以設計的規范化和生產的批量化為重要特征，消費周期相對更快，但成本更低?，F代人崇尚多樣、自由的生活，他們既需要現代社會的快捷、簡約，也渴望回歸樸實與自然。從這個意義上說，傳統工藝美術能夠彌補現代設計的不足，緩解現代設計嚴重的技術與藝術對立問題，并及時地遏制大眾藝術審美趣味衰落的趨勢。傳統工藝經過數千年的發展，具有深厚的文化內涵和扎實的群眾基礎，它代表的是過去幾十個世紀先人對自然與美好生活的熱愛，是傳統美學思想的絕佳體現。民族的就是世界的，在追求文化多元的全球化時代，傳統工藝美術應該得到更多的認可與保護，其美學思想和藝術魅力也應當得到更好的繼承。
四、傳承傳統工藝美術有利于在現代設計中弘揚民族文化精神
文化是民族發展的精神支柱，我國民族文化歷史悠久、內涵獨特，是中華民族5000年發展史的最佳見證。傳統工藝美術是民間藝術的杰出代表，具有真善美的藝術特點，飽含民族氣派和國人情感。體現出中國人向往和平、熱愛自然的生活態度和華夏文明高雅、和諧、內斂的文化精髓?，F代設計雖已成為主流，但發展時間短，缺少自身特色和創新動力。不妨將其與中國傳統文化相結合，形成新的設計體系，促進國內現代設計競爭力的發展。傳統工藝美術能夠豐富現代設計的表現形式，促使形成民族特色，負載起民族精神。不論傳統工藝美術或者現代設計，它們全都是文化和文明的承載者。傳承傳統工藝、體現人文精神是現代設計的必由之路。
五、結語
工藝美術運動風格特征范文2
放映結束后系里安排楊海濤老師為我們觀摩畢業作品。海濤和胡m老師作為教學指導，主要指導動畫和影視制作兩方面的教學。我發現“創意”在這些學生的作品中占了很大的比重。每一部學生作品中都可能看到種種不足，甚至是稚嫩的想法，但更多的是閃現在作品中的靈感與才華。
保持創意并逐漸長大，這也是所有作者的必經之路。
向楊?史蒂梅耶致敬《爭》
片名：《爭》
導演：李峰
類型：藝術動畫短片
時長：3分29秒
作品簡介：兩只手，通過粉筆在黑板上繪畫的表現形式來逐格拍攝，借助手的特殊寓意來塑造出人心中潛意識的貪念和占有欲，在誘惑面前，上演了一個生存和毀滅的故事。
吧主：說這部影片是向大師致敬可能有點夸大其詞，其實作者只是想用簡單的手段講述一個最質樸的道理。
楊海濤：
一部好的藝術作品，除了取決于題材樣式、主題思想、風格類型等因素外，更離不開藝術家的想象，豐富的藝術想象力是一種為舊的主題發掘出新的概念的行為。
在李峰的藝術動畫短片《爭》中，沒有刻意去表現生活中的瑣碎事件，而是巧妙的借用了“粉筆”和“黑板”這兩種道具，通過逐格拍攝的手法來展現?！胺酃P”與“黑板”相互聯系，而“粉筆” 又與“黑板擦”相互矛盾，在這個自我肯定又同時否定的情況下，演繹了人性的自私與無奈。
作品采用實拍和動畫結合的創作手法，單色的背景，拙樸厚重的線條，給影片抹上一縷粗獷的味道。作者在造型處理上沒有老套的給故事主角設計出眼睛、鼻子、嘴，而是通過非常細膩的擬人化動作，來描寫它們的心理世界。故事一開始，作者悠閑地吹著口哨，在黑板上畫了一只手，緊接著手調皮的動了起來。在節奏感很強的音效聲中，黑板的另一端又出現了一只手，兩只手由陌生到熟悉，再到小心翼翼的交流，它們逐漸接受了對方，彼此和平相處。卻因為一只粉筆的出現，打破了平衡關系，進而展開矛盾沖突，最終走向了毀滅的道路。
故事雖然簡單，但也有開端、有發展、有、有結局，寓意深刻的故事通過一個固定的鏡頭向觀眾娓娓道來。真正意義上做到了作品的一氣呵成。
胡：
作品對生活的觀察與思考并沒有通過復雜的情節與人物關系，具象寫實的繪畫手法來表現，而是選擇了用一雙手，一雙能寓意整個人類的雙手來表達作者對人性的觀察與思考。
“手”，這個元素在這部短片中運用的非常貼切，使得故事內容與表現形式得到了很好的統一，通過左手、右手、誘惑這三者之間發生的沖突展開短片的整個故事，用短短三分鐘就寓意了整個人類從生存到毀滅的過程，以小見大，帶給觀眾豐富的思考與反思，有非常深刻的警世作用。
作品在創作手法上也比較自由、活潑，運用了輕松新穎的逐格動畫形式，非常貼切地利用了黑板可隨意擦除的特點，與整個短片的內容得到巧妙地結合，更好的詮釋了作品畫面背后的深刻含義。
導演存檔
李峰：2008年畢業于蘇州工藝美術職業技術學院動畫專業，現在杭州某動畫公司擔任背景中期制作。
說大不大
《選擇》
片名：《選擇》
導演：沈佳佳
類型：藝術動畫短片
時長：3分50秒
作品簡介：運動場上，男孩為了自己的夢想，奮力拼搏。當比賽結束的時候，他看到了久違的微笑。
吧主：人生總會有很多選擇，少年時，我們總會為了個人的小目的而進行各種選擇，作者在熟練的功底下，暫時還是沒有跳出所有人同樣的圈子。
楊海濤：
動畫片導演、造型形象、動畫觀眾，這三者之間的關系應該是情感交流的關系。導演本人只有在充分掌握和了解了劇情結構、人物性格特征以及整體的藝術構思之后，才能融入富有感情的、具有美感特征的造型形象之中，并通過造型形象在短片中對矛盾的沖突、情感表情、性格特征的準確把握與表演，引發、刺激觀眾，使觀眾在受到感染的同時產生共鳴。
動畫短片《選擇》充分采用了視覺形象和電影語言來傳達影片的思想。這是一部以運動會為載點的藝術動畫作品。通過一次田徑比賽，刻畫了主角的心理世界。導演在敘事手法上并沒有將劇情給以圖解式的、平鋪直敘的簡單表現，而是對作品結構加以調整。將“跑步”作為表現主體，“回憶”穿插其中。通過剪輯蒙太奇的處理，情節發展不著痕跡的渲染了出來。
短片采用了較寫實的造型風格，導演以嫻熟的繪畫風格，簡練、準確、形象地把幾位角色的相貌特征以及性格特征充分地表現出來。片中的人物沒有設置對白，完全通過動作、形象、表情和電影蒙太奇手法來體現。片中的鏡頭處理也起到了非常重要的作用，比賽場上近景和特寫的多機位構圖，使觀眾感覺到緊張和壓力的氣氛；回憶鏡頭中多采用大遠景、仰視的鏡頭語言卻給人一種舒展、歡快的心情體驗。在這一張一弛的情節發展中，通過推、拉、搖、移的表現手法，使作品畫面更具運動性和藝術感染力。
胡：
導演選擇了田徑比賽作為故事的主要內容與主題，這是比較好的一種嘗試，大學生活是他們熟知的，這樣的作品就能貼近生活，引起大家的共鳴。其實這一場比賽同樣也是導演整個大學生涯與創作過程的縮影，我們又何嘗不是每天奔跑在人生的跑道之上，有彷徨，有堅持，有痛苦，有快樂。只有用心去感受整個過程，就以足已。
顯然導演是在用心感受整個創作的過程，細節之處都考慮得非常周全，這也是用心感受生活、提煉生活的結果。在不到4分鐘的故事上，整個影片給人非常完整的感覺，從劇本、人物造型、構圖、動作到鏡頭組接，繪畫表現與技法處理各個方面做都很平衡、統一。一改學生作品有亮點但不完整的印象，這是非常難能可貴的。
作品的亮點一：鏡頭組接合理、豐富，視聽語言處理得當；作品的亮點二：畫面的構圖與角度比較新穎，采用了許多攝像機拍攝無法達到或拍攝難度較大的角度，如賽場頂部的俯拍，正前方的跟拍，給人以耳目一新的感覺，同時也恰當地體現了動畫創作的優越性。
導演存檔
沈佳佳，2008年畢業于蘇州工藝美術職業技術學院動畫專業，現在無錫某動畫公司擔任分鏡頭前期創作。
為了將來能賺錢
《刻舟求劍》
片名：《刻舟求劍》
導演：辛本江
類型：影視廣告
時長：1分
作品簡介：
作品是為 YAHOO搜索引擎制作的廣告短片，廣告語是“生活因找到而快樂”，內容運用了大家非常熟悉的中國傳統寓言故事刻舟求劍，主要講述了一名劍客在船上舞劍吟詩時，誤將劍丟入水中，在一籌莫展之時，劍客靈機一動，在船上刻上YAHOO搜索引擎的名稱，落入水中的劍失而復得。比喻YAHOO能夠很方便幫助用戶在海量地信息中大海撈針。
吧主：廣告題材是大學生比較常用的一種題材，在鍛煉影視手法的同時也可以與社會接軌。但據廣告主們反映，大學生的作品有創意，但是太不商業了。幸好這只是一部分人的看法。
楊海濤：
美術片影視作品是一門綜合藝術，它由諸多因素構成。用服裝的外部特征交代故事時間、地點，表現劇作的意圖、情緒與氣氛。作品《刻舟求劍》采用了眾所周知的寓言故事為創意點，人物造型以及道具設計上面努力制造出今人古味的感覺。使形象的外部特征與內在特征完美地結合在一起，在優美的畫面鏡頭中表現得更加隨性、富有詩意。
運用成語故事來作為廣告創意點，可說是一個不錯的想法。本片則更加直接地還原了故事發生的時代和背景，運用敘事蒙太奇的手法，將人物的思想活動、導演的意圖通過無聲的表演來傳達給觀眾。
作品一開始，便是一個大遠景、俯視構圖，這種鏡頭處理，一方面展現了空間的博大，另一方面也為故事的發展做好了鋪墊。通過鏡頭景別的變化，使觀眾一點點進入到劇情當中。畫面上一位劍客在船上喝酒、舞劍，卻不慎把寶劍失落到河里，在茫茫的湖泊之中，劍客靈機一動，隨手在失落的地方刻上了YAHOO的搜索引擎的記號，結果寶劍失而復得，在快樂的音樂聲中，很好地傳達了作者要表現的東西。
胡：
在廣告制作追求畫面質感、明星效應、大場面、大制作的今天，大家已經漸漸開始對廣告中的帥哥美女，直白的推銷產生了視覺疲勞，隨著人們文化水平的提高，廣告不僅僅扮演著推銷產品的角色，它應該具有更多的趣味性，起到一個生活調節劑的作用，讓觀眾能夠愛看廣告而不是厭惡廣告，DV的產生使我們眾多的學生朋友也能夠拋開昂貴的膠片和制作費用，也能過一把創作廣告的癮。
由于失去了傳統廣告中明星、場面、膠片等眾多因素的支撐，我們用手中不過萬元的DV不可能與百萬元的大制作來抗衡，這時候巧妙的創意便成了戰勝大制作的唯一途徑。2005年，北京廣告導演李蔚然用DV為國際知名品牌NIKE創作了一套具有濃重中國生活趣味的廣告隨時，獲得了NIKE公司的認可，也給廣大中國觀眾留下了深刻的印象，這無疑是一次有價值的嘗試，也給廣大DV愛好者樹立了一面旗幟。
該作者在創作前期的文案上花了很多工夫，著重強調作品創意的新穎與獨特，運用了中國傳統寓言故事“刻舟求劍”與搜索引擎YAHOO進行結合，找到了兩者之間非常有趣的聯系與共同點，將兩者進行了巧妙的結合，通過這個中國人人皆知的寓言故事把YAHOO產品的特點與賣點很好的告訴給了觀眾。
在鏡頭的運用上，作者巧妙地運用了DV中的紀實鏡頭手法，使畫面更具真實感，畫面剪輯流暢、自然。在很短的時間內很好地掌控了整個廣告作品，并且利用很好的創意彌補了廣告制作費用上的不足，是一次非常有價值的嘗試。
導演存檔
辛本江，2007年畢業于蘇州工藝美術職業技術學院數字媒體專業
2007年在蘇州傳視廣告有限公司影視部擔任后期制作工作
世說新語
《后羿射日》
片名：《后羿射日》
導演：鄭喬磊
類型：動畫廣告
時長：2分13秒
作品簡介：
作品是為CHANNEL V音樂臺的官方網站制作的一則廣告。廣告語是你還在等什么，還不快上CHANNEL V。作品創意來自中國古代的寓言故事《后羿射日》，《后羿射日》的典故與“你還在等什么”這個廣告主題結合起來。
吧主：“故事新編”是一件很有趣的事情，這種有趣常常是廣告中帶來的。作為學生作品很優秀，作為產品......只要廣告主對成本沒意見就OK。
楊海濤：
一個成功的廣告作品，是要經過反復推敲，不斷修改的具體化過程。從創意、制作、表現手法到最終傳達的效果，都必須有豐富的想象力在起作用。原原本本地將設計主題機械的還原出來，只能是一種模仿或克隆，要想創作出新穎別致的作品應該是對現實生活的一種創造性把握。由此得到的成果才會是全新的、個性鮮明的、能讓受眾過目不忘的優秀作品。
作者在處理“成語故事”這個設計主題上，沒有僅僅把故事局限在“后羿射日”的前因后果上，而是把故事放在了人類發展的大環境背景下，采用了單線索串聯結構的敘事方式，在表現手法上隨意、自然、天馬行空。以一個人物的不停走路來展開故事，人物、場景造型采用剪紙、拼貼、噴繪的方式，由猿人到今人，由遠古邁向現代，世界文明就在“咚咚”的鼓聲中一一粉墨登場，向人們暗示了CHANNEL V音樂臺這個網站的豐富多彩。
作品結尾的處理有些出人意料，但也在情理之中，把“射日”與“網站”這兩個看似無關的事件聯系到一起，從而更進一步的揭示了作品要表達的主題思想。
胡：
CHANNEL V 音樂臺的整體風格定位在時尚、年輕的創新上，整個品牌的視頻包裝深受年輕人的喜愛，這個自由的表現平臺給了創作者更大的創作的空間。
作者在創作形式上選擇了一種非常新穎的逐幀動畫的形式，在創意上運用了中國古代的寓言故事“后羿射日”，在畫面上進行了大膽的創作，加入了許多現代的元素，如世界各地的知名建筑、汽車，以及插畫、攝影等多門類藝術的結合，畫面的設計上采用了拼貼與涂鴉的設計手法，使得各種元素能夠非常協調的結合到一起。
結尾處的構思是整個作品的亮點，后羿射中的太陽始終沒有落下，在等待時候后羿開始上CHANNEL V的網站，后羿在投入的時候太陽紛紛落下將他砸中，結尾的內容正與廣告的主題相吻合，作者用奇思妙想重新演繹了《后羿射日》，在制作上主要是用紙片然后用相機進行逐幀的拍攝的手法，先搜集整合素材，將拍攝的人物、繪畫的元素都打印成紙片，而后擺放在同一場景上進行逐幀的拍攝，整個影片由500張畫面逐格拍攝完成，制作非常辛苦，但用辛苦換來的是給人耳目一新的感受。
工藝美術運動風格特征范文3
關鍵詞：陶藝；人物
陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行對當下社會現狀的一種情緒抒發。中國人物雕塑起源于工藝美術，因此大部分陶藝人物作品具有很強的裝飾性；注重人物面部刻畫，并對塑像加彩，塑繪結合，互相補充，使得作品具有和繪畫一樣的美感和欣賞價值；注重以形傳神，以凝練的陶藝人物語言，表現高度的意象美。陶藝人物是最能顯示一個社會文化氣息的大眾藝術品。陶藝人物在中國的歷史，且并不因時代和社會的更迭而中斷。無論是古代還是近現代、當代都與當時的政治、經濟、生活方式有著密不可分的關系。當代政治及生活方式的改變，傳統與當代文化的沖撞必然呈現觀察人、表現人的不同的角度。我們很容易從當代活躍的陶藝作品中尋找到既有傳統情懷又具當代精神、既對當代生活關注、又有東方審美情境的作品――具象的陶瓷人物雕塑。
潛觀近現代中國的陶藝文化，“傳統”與“現代”似乎一直存在著隔閡，“傳統”與“現代”的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關于陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了“現代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。觀察近代的陶藝走向，民俗風情、鄉土題材、唯美裝飾成為上世紀八十年代初期中國現代陶藝的標準樣式，由于西方現代主義的引入，民俗風情、鄉土題材、唯美裝飾、形式主義的陶藝成為主流。人物的創作尤其突出的是對“傳統的恢復”除了對傳統題材的表達，已開始運用了更多的概括的、簡約的、夸張的形式語言，創作了具有很強形式意味的“公仔”。
人物公仔的具體起源，是于九十年代初中國陶藝雕塑圈形成回歸生活的熱潮，中國藝術理論界已達成了一種基本共識?，F代主義在中國陶藝雕塑界大行其道，促成了許多熱衷于材料以及本體語言探索的藝術轉移，也正因此拓展了陶這一藝術形式在當代藝術領域的“話語權”。但這種聲音目前還是較為微弱，當它面對如火如荼的當代藝術時顯得暗淡無光。值得注意的是，這期間從事具象人物陶藝創作的作品，卻像一股清流，讓中國當代陶藝呈現了相當清晰明朗的發展脈絡，也使陶藝人物的創作方式在中國雕塑的創作形式中多了一種不同于其他媒材的藝術方式。當時的陶藝人物先行者已經從學院式的嚴謹轉換成了一種相當東方式的塑造方法，線與體積的聚合、神與形的抒發已是一個徹頭徹尾的“東方主義”，除了對學院雕塑的改造之外，更重要的是引領實踐，借用民間資源和樣式，強化了東方陶藝塑造方式。正因回歸了本土，所以“陶瓷公仔”造像松緊得益，氣韻生動。最重要的是把陶藝技法運用到雕塑的寫生之中，開啟了陶藝塑造的獨特語言。
在當下的陶藝人物媒介已逐漸清楚了如何獲得既能和當代生活方式、體驗相匹配，又同時具備東方氣質和傳統文脈的意義傳達功能的語言形態。也逐步建立在既沒有遠離當下的現實感覺，并且注重生活體驗的創作方式。因此陶藝語言便浸染上鮮明的表現性，那些帶有鮮活“手氣”的制陶痕跡，那些被點化出來的民間色彩，那些在制陶過程中被的效果，那些在實驗中出乎意料的形式型態，都是在創作中由內而外的語言發揮。后現代主義的幾個特征在中國當代陶藝中都得到了明顯的體現，例如，重新回到傳統，強調藝術的大眾性，強調公眾的參與，用通俗的、日常的、生活化的符號，強調藝術的針對性和強調對當下生活的真實感受等等。
陶藝文化意義的閘門一旦打開，陶藝語言便具有了開放的條件。目前的創作方式，比較流行通過對當代生活某些方面的夸張與放大，把老百姓喜聞樂見的樣式引入創作，給當代藝術賦予了一個無需仰望的平民視點?？鋸埖谋壤?，滑稽的神態，一本正經的表情透露當下人物生活狀態，不僅塑造了一種夸張的形態，更創造了一種好玩的表現方式，讓人在笑過之后去體味輕松背后的社會意義。新公仔創造的意義就在于把民間藝術推向了當代藝術的情境之中，通過民間人物的創作更加突顯了陶藝家對當代社會的關注，關注現實、關注當下已成為大部分陶藝家共同的創作取向。通過用具象的陶塑人物來描繪陶藝家們眼中的事物與內心世界。
工藝美術運動風格特征范文4
關鍵字:美術 電影 《夜宴》電影美術
作為藝術的一個門類,美術是建立在經濟基礎上的上層建筑,是一種社會意識形態。美術雖然和人類的其他活動形態很不一樣,但是從本質上說,同樣是人類把握世界、改造世界、創造世界的一種手段。它是藝術家在一定美學思想指導下對現實生活所表達的理想和意志的形象反映。一部電影沒有美術效果是枯燥的,真是因為美術效果在電影中發揮得淋漓盡致,才使得電影更具色彩,更具吸引力。
一、美術的各種屬性和特征
1、美術是和人類社會的物質生活與精神生活有著密切聯系的社會現象。
2、美術是藝術的種類之一。
3、美術是利用各種物質材料創造視覺形象的“造型藝術”。
造型藝術是以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術,一般包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類,它通稱美術,是對美術在物質材料和手段上的把握。造型即創造形體,是美術的主要特征?？嚏U的手段如繪畫通過描畫彩繪的手段,雕塑通過塑造,工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等,建筑藝術通過間架營造的手段。
4、美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。
從美術的社會功能來分,這幾大類可以歸并為純藝術(或稱觀賞性藝術)和實用藝術兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝術范圍,因為它們主要是滿足人類觀賞或者說是審美的需要。工藝美術、建筑屬于實用藝術的范圍,因為它們首先是滿足人類某些方面實用的需要。繪畫是運用點、線、空間、色彩等藝術語言,在二度空間(即平面)上創造形象,反映生活和表達情感的藝術。
二、電影美術
1.電影美術的作用
電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作。美術創作的成功與否,直接影響著影片的藝術水準。所以,電影美術師應在電影導演的總體構思下,與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和制作出有時代、地方特色,有生活氣息、有性格特征的景、物和人,以產生情景交融的藝術效果。
2.電影美術創作的內容和要求
電影美術師在電影創作過程中最先把文學劇本中關于環境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱“美工”,他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。
首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環境。電影布景制作技術的好壞,直接關系到影片的造型質量。外景是電影內景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分?，F代電影已愈來愈多地利用外景拍攝,以追求較強的紀實性和表現力。外景地應相對集中,縮短攝制周期。
再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說,化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。
另外,人物的化妝要與服裝保持和諧統一,和劇中人物的身份特征相吻合,太大的反差和不和諧的調子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的,是人物造型的重要手段。它體現人的年齡、身份、性格等,并顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。
三、電影美術指導的分析
1. 工作性質
(1)理論上,美術指導應負責制作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際 上,美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者,監制或導演不同的要 求及外在的市場因素的影響而有所不同。
(2)(場面調度: mise-en-scene)
A.道具: 因應不同電影劇本的要求,設計相關的道具,親自或聯絡有關方面 人員進行制作及選購。
B.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景,設計室內或室外的布景, 以配合美學上的要求。
C.燈光: 設計色調和燈光的協調,以增強個別場面的藝術表現力和感染力。
D.攝影: 攝影機角度的調校以及攝影機的運動,以配合不同場景的視覺效 果,及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感。
E.角色及服裝設計: 包括服制,發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物故事角色造型。
F.電腦特技: 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果.。
G.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作。
2. 工作流程
(1) 接獲工作后,先審閱讀有關劇本,了解故事的大綱及制作上相關的要求,作粗略的構思及預備。
(2)與監制,導演及相關的制作單位 (包括演員) 開會,主要聽取決策單位。如導演和監制的要求,了解制作的性質,預算和限制及本身的職責范圍 (因不同的制作對美術指導會有不同的要求),并與其他單位作初步意見上的交流,取得初步的共識。
(3) 了解制作條件及決策單位的要求后,開始進行實質的構思,并為相關構思進行資料搜集.過程中,當然要與相關單位進行緊密聯系,以免與其他單位的工作重疊或與他們的構思或要求有所出入,有助提高工作效率。
(4)將構思及相關的資料結集成草稿,作出預算案。
(5)經詳細審核后,落實草稿,成正稿 (然日后仍有改動的可能)。
(6)正稿落實后,與相關的單位如美術助理,場景,發型,化妝和導具等有關方面開會.因應落實的構思向他們提出要求并通知其為相關的項同作準備,亦可向他們徵詢意見。
(7)在拍攝前 (以個別拍攝場次和日期作計算單位,而非指整個制作),相關單位就美術指導落實的構思進行制作,美術指導則主要作監督之職,并跟進相關制作的進度。
(8)拍攝期間,美術指導往往須要在現場監督及跟進;并為制作單位臨時的要求或現場即時的變故作出相關的應變。
(9)拍攝完成后,美術指導或須參與電影的后期制作,特別是動畫及特別效果的加工。
四、電影《夜宴》的美術效果分析
《夜宴》這部電影以“黑暗”的色彩基調,對比度強烈的色彩為影片中的主色彩,黑衣黑夾的武士,赭色袍子的將軍和醬色裙唄的宮女成為影片中最主題的色彩。用葉錦添的話說就是“色彩是性感的”。正是這種黑暗的色調,《夜宴》中貫穿始終的是抑郁色調 ,《夜宴》以冷色映射人物的抑郁,給影片造成了一種壓抑的視覺,目的是強調影片的悲劇性與歷史化、悲劇化的大氛圍,以此表現宮廷爭斗的黑暗。
《夜宴》彩繪的特點
1.這一次做的是全身的彩繪,一般人體彩繪都是以模特身上的某些部位作為繪制范圍,其他部分會配合一些基本的化妝或是適當的衣物,而這次是要把模特的全身都變成我的畫布,甚至會細致到模特的每根手指和腳趾(微笑),這樣的選擇可以最大限度的讓人體的美和彩妝產品完美的結合起來,而且用整個人體作載體,你的作品會隨著模特的一舉一動變成“活的”——有靈性的,讓人看上去整體是一件藝術品;
2.這跟以前的一些作品,比如今年剛剛為美國肯尼迪藝術中心中國文化月做的裝置藝術是不同的——那是要用藝術的形式表現藝術。
3.就是男性人體“性感”的美。根據模特身上不同部位的肌肉的特點特別設計它們的顏色和圖案。把傳統京劇很嚴肅的地方變得有點“性感”,男性同樣可以用健壯的肌肉和健美的體態,來表現出一種力量的“性感”。
《夜宴》中人物角色的美術特色
在《夜宴》章子怡扮演婉后,既是太子的繼母也是太子的情人。章子怡在片中的服飾色彩單純,要么全紅要么全黑,最多也不超過兩種顏色。即便是展現婉后沐浴的劇照也由紅色花瓣布滿畫面,色調很純粹。
黃曉明飾演太尉之子,為了從視覺上表現其從年少氣盛到深懷城府的變化,造型師特別為黃曉明的后期造型增加了濃密的胡子設計,使他顯得更成熟穩重,有謀略。而說到片中這個武夫的形象,黃曉明所穿著的服裝也是設計最精致的,其中一件盔甲肩胛兩側都繡有國畫,刺有書法,盔甲的背部可以插刀,整套裝備由十余個部分組成。
葛優扮演的這個角色——老謀深算的厲帝,在劇中引發了所有事件。雖然服裝上并不如前幾人的華麗,但是從幾張提前公布的劇照中,葛優奸笑的表情及充滿陰謀與仇恨的眼神中。
影片中有這樣的一個場景:竹林中的伎人館和黑竹橋,他們確實沒有任何濃烈色彩,而只是呈現出有馮小剛說的那種黑白色調。馮小剛以黑竹橋為例講述《夜宴》的美術風格:“這個橋只是這么一道弧,連欄桿都沒有。
工藝美術運動風格特征范文5
二、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。
三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力?，F存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。
四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準確度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受?？鋸埬酥磷冃蝸韽娬{人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。
七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。
八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。
工藝美術運動風格特征范文6
周衛星，畢業于安徽藝術學校，后進修于中央工藝美術學院，于1997年進入裝飾設計行業，現任職于北京輕舟裝飾公司任魏瑪高端設計工作室設計總監。
一個美麗的家，如繁花怒放，又似湖水幽深。在華麗或簡潔純凈的細節中，讓人體會到一抹溫馨的思緒。而這種多層的豐盈內涵讓它更有風情，更加讓人著迷。當然同時還要懂得經營與創造，減去敗落的陳舊，多一份驚喜的創意。周衛星，他用自己客觀且感性又獨特的思維，加之多年來豐富的設計經驗，給我們締造了一席可口的美化家居盛宴。
在裝修和陳設中用減法，可以給我們居住的空間留白。在繁華與快節奏的生活中，堅持減法思維可以讓家變得純凈、輕松而舒適。
打造家居“減”空間的三大訣竅：
1.“減”結構
一個家的結構并不復雜，結構的出現總是伴隨著相應的功能。所以如果沒有功能要求，減結構的思維方式中，不提倡增加繁瑣的裝飾。但是，對于含有功能的結構，要慎重，如果在家居面積較小的情況下，應盡量避免劃分明確的空間隔斷。比如，與其選擇一個小書房，不如把書房含在客廳或者臥室中，這樣既不失功能，又可以營造寬敞的空間感。
2. “減”線條
減線條的法則不是說一定要保持直線的造型，而是說要減少那些沒有相互關系的造型。減線條最簡單的手法就是保持直線造型，既現代又明朗，再從材料和顏色上去弱化較硬的感覺。但是我們也可以在一個家中適當重復一兩個造型特征，來引入一些變化，比如球形的擺件或圓形的圖案。總之，造型特征不宜多。
3. “減”色彩
在家居設計中，過多的色彩參與往往顯得紛雜，在色彩上做減法可以減去突兀的旁色或分散注意力的雜色?？梢宰裱瓱o彩色系，單色系或者協調色系，就能把握出簡約而貼近生活的色調。但是對于專注于黑白的無彩色系，可以用灰色和自然的材質來調和黑白的強烈對比。對于單色系的過于安靜，可以用小面積的對比色來跳躍。
4.“減”高度
減高度對于保持空間的舒暢很有必要。我們應盡量將頭頂以上的東西減少。在有些創新的設計中，還可應用低姿的家具組合來達到降低高度的作用。比如，有的矮桌高度介于茶幾和餐桌之間配合低姿的坐墩或休閑椅，可以綜合就餐、娛樂、學習等多種功能，既不妨礙空間的利用，又能保證通透的空間感。
打造家居浪漫格調的5個關鍵詞：
1. 織物裝飾
通過軟裝飾，它能夠很快地改變家的色彩和整體感覺，同時也體現一個人的性格。你若是活潑開朗的人，可選用歡快的橙色系列，花型上可選用印花質地；你如果是一個文靜內向型的，可選用細花、鵝黃或淺粉色系列，花型上可選用高雅的織花，或者是工藝極好的繡花；但要注意一點，色彩必須協調統一，花而不亂，動中有靜。春天可用亮調子的淺色，色彩可隨意。窗簾應選用透明度較高的，夏天最好選用綠色、藍色等冷色調的，讓人一進屋就感覺涼爽，不至于因熱而心情煩躁；窗簾最好是雙層的，里層薄、外層厚，既能調節光線，又能調節溫度；白天兩層都拉上，可降溫，到夜晚可拉開厚的一層，換換空氣。秋天與春天類似，也可選用橙色系列、橘紅系列等，一直持續用到冬季。因此，四季使用不同的色彩，春秋或者秋冬季合用一套。別忘了窗簾、沙發套等一切裝飾都要配套。
2.心靈藝術品
房間里一定要擁有一件與你心意相通的藝術品。異域風情的手工掛毯或油畫藝術大師的真跡；有生命力的雕塑，泥人張的真品……只要每次看到它們，你可以與它們產生心靈的共鳴，迅速回歸內心那個最真實的自我。這些藝術品擺放的位置一定是自己習慣的視覺中心，能在瞬間鎖定你的靈魂，情景交融。
3.自我風格
減空間，并不是簡陋的風格，以及空蕩的房間，而是指能最大程度精確彰顯主人風格特質的空間。作為主人，你身在其中感到暢快淋漓，從整體設計到局部角落，都有你個人風格的影子，這便是最理想的房子。想訂制個人風格，最重要的是你要在設計裝修前，為自己的家列出幾個關鍵詞?！巴ㄍ?、利落、自然、簡潔”是某客戶為自己的家寫下的關鍵詞，所以她的家是英式鄉村風格，這對于愛好自然和復古風格的她來說最適合不過了。
4.綠色環保
在裝飾過程中，所用的裝飾材料無毒、無害、無污染，符合環保要求。如墻壁裝飾采用布墻紙、麻墻紙等；廚房用綠色廚具；燈具為節能型的綠色照明燈具；家具用天然木料和竹、藤、布、羊毛地毯等制作。還可根據個人愛好選擇花卉、盆景、魚缸、奇石等點綴其間，使人置身于一個舒適安全無害的環境中。
