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工藝美術背景范文1
一、教師必須轉變教育理念，與時俱進開展教學工作
陳舊的應試理念制約了小學美術教學工作的有效開展，目前，部分學校教師還存在著分數論英雄的陳舊理念，忽略了學生的全面發展，將主要精力集中于語數外學科，導致美術教學不被重視。新課程改革更加側重于體現學生的全面發展和素質化要求，每一位美術教師，無論是專職還是兼職美術教師，都應當樹立正確的教育理念，以促進學生全面發展為己任。要向學生充分開展美的鑒賞教育，讓他們在美的享受中提高對美術學科的學習興趣，同時，教師要牢固樹立新課程理念，不得隨意縮減美術教學課時，要精心設計每一堂課的教學流程，并且在教學設計中充分兼顧學生的身心發展特點，針對性地開展教學活動。作為小學美術教師，一定要與時俱進地站在教學改革發展的最前沿，汲取先進的經驗，讓教學活動適應教育改革發展的需求，順應學生身心發展的要求。
二、教師必須引入先進手段，保持教學過程生動形象
教學手段在教學活動中具有重要的促進和保障作用，尤其是近年來，隨著教學條件的改善，各地區、各學校普遍添置和配備了多媒體教學手段，這樣的先進手段具有演示生動形象的特點，作為美術教師，也應當發揮這一手段的輔助功能。針對有些教師教學過程中忽視信息化手段的運用這一狀況，筆者在教學中將多媒體手段充分融入到每一個環節，讓其在形象演示中引導學生接觸各種類型的美術作品，領悟世界著名畫家的代表作。小小的鼠標讓學生遨游于藝術的殿堂，這樣的演示效果是其他任何教學手段所無法實現的。筆者在教學活動中，還運用多媒體手段進行相關美術知識的介紹，讓學生對各種流派技法具有全面深入的了解。新穎的多媒體手段在小學美術教學中起到了劑的作用，讓課堂氛圍變得更為融洽，讓教學信息變得更為生動形象，讓教學過程變得更為活潑有趣，為學生營造了更具吸引力的魅力課堂。
三、教師必須改進教學模式，充分彰顯學生主體地位
在小學美術教學中，許多教師習慣于師徒式的教學過程，無論是素描、中國畫還是手工制作等等，都是教師在上面示范講解，然后要求學生開展模仿操作，這樣單向過程，制約了學生參與性的實現。筆者在教學中，對傳統的單向教學模式進行了優化與改進，一方面將教學活動中的許多給予環節設計為探究環節，尤其是在一些美術知識的教學中，更多的是提出“為什么”，讓學生結合課前預習中搜集的信息和教材內容進行回答，讓學生的思維狀態始終處于較為活躍的層次。另外，在各種技巧技法的教學中，筆者還有意識地讓一些學生走上講臺進行示范，講述自己的學習技巧，在這樣的過程中，學生的積極性被有效調動起來，參與的欲望也更為強烈。有些時候，筆者還將教學權交給學生，讓一些學生來代替教師進行知識點的講解，從“教師講、學生聽”轉變為“學生講、大家聽”，學生在講的過程中，既是對其他學生思維方式、技巧的一次指導，也是對自身理解掌握的一次鞏固，同時活躍了課堂教學氛圍，一舉三得，為教學成效的提升發揮了積極的促進作用。
四、教師必須優化教學內容，更加貼近學生身心特點
在小學美術教學中，教師應當緊扣住教材組織教學，但是教師一定不能局限于教材，要學會創造性運用教材，并對教材進行有效拓展。一方面，教師在教學活動中要以教材內容為綱，向相關的領域進行延伸，如補充相關的背景資料，向學生介紹名畫家、名作品的創造背景、寓意、內涵等等，讓學生更加全面立體地感悟了解美術作品。教師也可以結合校本課程，進行與美術教學相關內容的滲透與融合，將其作為美術教學的選修和補充內容。另外，教師還可以結合學生的興趣愛好、美術基礎、地方傳統等狀況，讓學生在學習中緊密聯系自己的生活實際，如教師可以選取本地區熟悉的噴繪畫、剪紙、農民畫等具有濃厚地方和鄉土色彩的美術內容作為選修課教學內容，通過這樣的方式，在學生或本地區傳統美術基礎上進行拔高提升，有利于滿足學生的需求，提高學生美術素養。
五、教師必須延伸課堂教學，發揮課后活動鞏固功能
在小學美術教學中，教師要實現課內外的有機結合，對課堂教學進行拓展延伸，讓課后活動成為鞏固課堂教學成效和提升學生美術素養的重要陣地與載體。筆者在美術教學之余，一方面根據學生的美術興趣愛好，組織興趣小組活動，讓學生在興趣小組這樣的自主載體里面得到充分的發揮，同時，教師還可以結合不同類型的內容，確定相應的研究專題，組織學生通過上網搜索、相互討論交流等途徑，加深對這一部分內容的理解以及技巧掌握。通過這樣的方式，教師能夠將課內外有機融合起來，建立起以課堂為主陣地、課后鞏固為拓展的立體教學模式，
綜上所述，在當前新課程鞏固背景下，小學美術教學工作面臨著更高的要求，每一位美術教師都應當注重理念創新，對教學過程進行全面優化，以此實現美術教學成效的快速提升。
[參考文獻]
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工藝美術背景范文2
1 工藝美術與藝術設計之間的差異
工藝美術和傳統美術設計有著本質的區分,它擺脫了傳統設計經驗的束縛,要求思維獨立;而工藝美術更注重視覺與形式上的沖擊與美感,故工藝美術有著鮮明的設計特征。
1.1 藝術特征不同。農耕女織是工藝美術最主要的背景,故工藝美術具有很強的農業特性,受時代特征影響,讓傳統工藝發展主要以儒士審美為基礎,它的發展具有很強的局限性。和工藝美術有著本質差異的藝術設計,工業時期是它產生的背景,它是在工業發展的條件下,具有很好的民主意識與工業特征。
1.2 展現方式不同。在傳統的工藝美術中,以手工為依托的裝飾美是其主要形式,現行的工藝美術更多的是依賴機械技術。裝飾美擁有很好的情感色彩,創作藝術更多的是展現個人精神,故傳統工藝美術擁有很好的感性與經驗特征;機械美則是在工業生產的條件下,更多的是追求實用價值,追求的是和諧統一與批量生產技術,當然它也具有很多理性特征。因此,工藝美術是藝術與技術的交融,藝術設計是藝術與科學的交融。
1.3 不同的設計對象。因為工藝美術設計的表現特征與形式不同,所以設計對象也不完全相同。其中,手工藝品是工藝設計的關鍵對象,藝術設計的對象是工業產品。藝術設計更多的是體現當代人設計追求與理念,工藝美術傳輸的是道德思想。
2 工藝美術的構思創造性
在社會經濟力量不斷發展的當下,創新逐漸成為衡量國家發展與競爭力的標志,它能用于各種形式的創作,當然也包含工藝美術,只是工藝美術創新相對抽象,在構思中提出了更多的要求,故打破了工藝美術與構思創新之間的約束關系。
2.1 構思條件。藝術構思作為工藝美術的主要任務,為了實現藝術構思不僅需要創造性、創新性思維,還需要在工藝美術中注入更多的審美感受與精力。在這期間,審美感受是對一切美好事物的心得與體驗,審美則是后天努力與環境共同形成的。在生活中,應用最多的是想象,通過對幻想素材進行加工,最后完成工藝設計。
2.2 實現方式。在工藝美術設計中,為了實現構思創造性,最直接的方法是讓設計者更加系統、全面的掌握各種事物之間的關聯與變動趨勢。而工藝美術的創造性構思,更多的是需要審美與功能的完美結合。
受社會經濟影響,審美方式與效果在不同層面上發生著變化,創新理念與文化思潮讓工藝美術思潮更加現代化。為此,在現實工作中,完美必須不斷整合工藝美術動向,通過深入工藝美術的新主旨與新內涵,讓其正向發展。促使工藝美術創造性發展的另一種方式是,更好的發揮設計人員的想象力,通過擴充想象領域,從創造與構思中實現飛躍。需要注意的是:藝術構思絕不能與想象脫離,想象能拉近事物評估的關系,讓藝術向著發散思維的方面前進。
3 工藝美術的發展創造性
3.1 工藝美術的發展核心。工藝美術的創造性是指美術的創造題材、手段、方法和時代的接軌,必須以順應時展為依據。故,與時俱進就成了整個工藝美術與創造性發展的核心與指導。當然,工藝美術設計也不能與其他關聯特性脫離。因此,在實際工作中,除了要秉著時代特性的同時,還必須發揚抽象性、民族特性、滑稽性和娛樂性等特征。在全面發展工藝美術設計的同時,讓工藝美術設計更加形象生動。
3.2 當代工藝美術設計的內涵更加深入。和傳統工藝設計相比,當代工藝設計從實踐與理論中都打破了傳統工藝設計的約束,并且當代工藝美術的設計范圍更廣,設計風格與形式更加多變,素材選取更加多元化、個性化。造成這種情況的原因是,在信息技術快速發展的當下,群眾的審美深度與觀念都發生了很大的變化。
3.3 融匯創造性審美理念。為了進一步提高審美度,在工藝創造與美術設計中,必須不斷融合創造性理念,這樣才能改善工藝美術的獨特性與審美性。如:在工藝美術設計中,結合民族特性,提高民族意識與工藝品感,這樣才能得到民族與大眾的喜愛。在西方工藝品設計中,適當添加抽象元素,在欣賞過程中摒棄元素干擾,這樣才能讓工藝品得到更寬的空間。
3.4 打造創新途徑,提高工藝美術價值。工藝美術作為設計性、思維型工作,為了不斷提高工藝審美,必須主動打破傳統思維的約束,從而提高創新理念與意識。而工藝美術的創造性更多的是利用藝術的創作空間與表現方式,讓工作人員從不同的方面觀察事物,通過感官鑒賞、捕捉、感受、創造美,這樣才能創造更多具有內涵與創意的作品。
4 工藝美術的信息創造性
工藝美術設計是對傳統美術設計的挑戰與創新,它改變了傳統美術的設計方式、工具、范圍、對象與內涵,讓美術發展掙脫了工藝約束。因此,工藝美術設計具有很強的現實意蘊。
4.1 設計工具的轉變。從當代工藝設計過程來看:它不再單純的依賴傳統設計模式,而是運用軟件開發與計算機技術進行再創作。因此,工藝美術的工具開始由繪圖工具與繪圖軟件替代手動繪制。雖然當前的計算機軟件依然占據著主導位置,但是不是傳統繪制完全消失,只是利用率有所下降。
4.2 信息技術有助于美術工藝發展。隨著信息技術的快速發展,它讓工藝美術開始變得更加靈活簡單,工作人員不需要大量的精力與時間,利用技術軟件就能將圖形繪制出來,并且繪制的圖形的準確性、標準性、生動性都比手工更為顯著。
4.3 充分利用信息技術,提高創新能力。運用信息技術提高設計人員的創新能力與意識,需要在特定環境下實施,它不能與網絡空間相脫離而直接灌輸,反之設計人員將難以形成創新能力。因此,在實際工作中,應該充分利用網絡環境,通過加強網絡技藝學習,幫助學生提高收集資料與獨立應對的能力,這樣才能推動學生發展,促進學生發展。
4.4 激發工作人員創造性。不同的人在信息收集與知識接受上的能力不同,為此在信息技術教學中,必須活用設計者感官和多重信息技術,帶動工作人員熱情,增強設計者探索積極性。
工藝美術背景范文3
一、寧夏工藝美術品的發展現狀
寧夏作為一個具有悠久歷史傳統的多民族聚居地，積累和沉淀了豐富而多彩的民俗文化資源，既體現了多民族文化大融合的包容性和繼承性，又折射出不同民族優秀的文化基因和獨特的個性魅力。因此，寧夏工藝美術品彰顯著民族特色，體現著文化意蘊。目前，活躍在寧夏市場的工藝美術種類繁多，在全國工藝美術產品的11大類中，寧夏工藝美術品共有8大類20多個品種。主要有賀蘭石刻、手工地毯、民族刺繡、剪紙、泥哇嗚等具有地域文化和民族特色的工藝美術品。工藝美術品催生于實用和審美，是實物與藝術的結合體，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人們的生產狀況和審美情感。近些年，隨著旅游產業的快速發展和對民族文化、地域特色的深入挖掘，寧夏工藝美術產業迎來了難得的發展機遇，豐富的區域文化資源為工藝美術品的創造與設計提供了良好的文化基礎與創意思路。在市場主導下，工藝美術的發展不再停留在對產品質量的訴求上，而是緊緊抓住工藝品本身的藝術特質和深厚的歷史文化內涵，充分體現出地域特點和民族特色，展示出區域文化的獨特魅力，將工藝品賞析提升到文化審美的高度，引領人們對工藝美術產品的審美視角向對其所蘊含的民族文化的情感認同轉化，激發了工藝美術產品創新和開發的動力，涌現出了一大批出新的工藝美術品，深受國內外市場的歡迎。尤其是2011年寧夏工藝美術行業協會的成立，發揮了行業協會組織作為溝通政府與行業的橋梁紐帶作用，加大寧夏工藝美術產業及產品的宣傳，促進了工藝美術文化的繁榮，并提高了國內外市場影響力，在發展經濟、繁榮文化、解決就業、美化生活等方面做出了突出貢獻。
二、寧夏工藝美術品發展的區位優勢
工藝美術的發展不是孤立無援的，它與自然、社會、文化、科技等諸多因素息息相關，一脈相連，尤其是地理環境、民族文化、科學技術等因素，對工藝美術品風格特征的形成和塑造有著極大的影響。
（一）地理位置優勢
寧夏位于我國西北部，與陜西、內蒙古、甘肅三省相連，背靠中亞、西亞。2012年9月，寧夏成為我國內陸地區第一個對外開放試驗區，被納入“一帶一路”總體規劃之中，并定位于絲綢之路經濟帶的戰略支點。寧夏雖然不沿邊、不靠海，但位于絲綢之路的交通要道，對于提升向西開放競爭力，拓寬對外交流新渠道提供了得天獨厚的優越條件。發展工藝美術，提升文化品牌，必將為寧夏加強對外文化交流合作起到積極的促進作用。同時，文化的交流必將極大地推動工藝美術產業的創新和繁榮。
（二）傳統工藝優勢
寧夏傳統工藝美術具有久遠的發展歷程，主要支柱產業涉及賀蘭石刻、仿古地毯、泥塑、剪紙、編織、陶藝等傳統工藝美術品的8個大類。寧夏剪紙源自明清，既糅合了回漢民族的藝術特色，又蘊含了江南水鄉的細膩風格；寧夏地區雕刻主要分為石雕、磚雕及木雕等，因受外來文化影響，形成了具有民族風格的藝術表現形式，帶有鮮明的地域特色；寧夏地毯歷史悠久，知名度較高，已入選國家級非物質文化遺產保護名錄；賀蘭硯雕刻得益于賀蘭石的資源優勢，將石頭特點與藝術創作融為一體、相得益彰，手法犀利，思路開闊，久負盛名。目前，寧夏共有2位國家級工藝美術大師，均出自賀蘭硯雕刻行業，獲自治區級工藝美術師稱號的有22人。同時，還有地域特色鮮明的彩陶、民俗氣息濃重的刺繡、民族風格獨特的服飾，都是寧夏傳統工藝美術不可或缺的重要組成部分。
（三）文化資源優勢
舊石器時代，中華民族先祖就在寧夏繁衍生息，留下了古代水洞溝遺址，使寧夏成為中華民族傳統文化發源的重要組成部分。之后，寧夏作為中原王朝的邊陲重地，在此演繹了許多波瀾壯闊的斗爭史詩，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而寶貴的西夏文化遺址。寧夏還是一個具有光榮歷史和優秀傳統的革命老區，發生過許多轟轟烈烈的重大革命事件，積淀了深厚而豐富的紅色文化基因。此外，黃河流經寧夏，黃河文明璀璨發達，“塞上江南”的盛譽經久不衰，“天下黃河富寧夏”的美贊為我國西北部營造了一派江南風光。
（四）人文交流優勢
21世紀以來，寧夏與“一帶一路”沿線的國家和地區展開了一系列文化交流合作，為寧夏與絲綢之路經濟帶沿線國家的合作交流注入了強勁動力。深厚的文化根基和明顯的區位優勢也為寧夏工藝美術產業的繁榮發展提供了豐富的養分。
三、寧夏工藝美術品發展的文化特色
寧夏雖地處西北，但黃河流經灌溉，孕育了光輝燦爛的文化歷史，加上人類的活動足跡，形成了豐富多彩的文化，積淀了厚重的文化內涵?；谵r耕文化而創作的工藝美術品，想象豐富，形式多樣，帶有鮮明的地域特色和濃重的鄉土氣息，具有寧夏地區獨具特色的民族文化元素，為寧夏工藝美術品的創作提供了豐富的文化資源。回族手工藝品制作技能精良，圖案豐富多彩，裝飾嚴謹美觀，紋飾多為花卉和幾何圖形，既涵蓋了少數民族文化特點，又體現了多元文化并重的風俗風情。曾經在寧夏平原生活繁衍的黨項民族，以悲壯的史詩書寫了游牧民族文化由盛到衰的生動故事，后因西夏王朝的滅亡和黨項民族的內遷，單純的游牧經濟逐步轉化為半農半牧的經濟類型，游牧文化由此實現了轉型和演變。建立在特定的自然環境、歷史背景和社會條件之下的西夏王朝，創造了極富地域特色的民族文化遺產，為工藝美術作品的創作提供了用之不竭的思路源泉，不斷啟發著創作者努力探尋游牧文化的足跡，試圖揭開西夏民族的神秘面紗。近些年，受社會經濟發展轉型的影響，基礎薄弱的寧夏工藝美術產業面臨前所未有的挑戰，而且隨著寧夏向西開放戰略的不斷推進，寧夏工藝美術產業的發展創新成為當前寧夏工藝美術亟待解決的重大課題。當然，工藝美術產業的創新不是單純的變異和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滯留口頭的宣揚。工藝美術的特點原本就是農村大眾喜聞樂見的一種在保持原有特色和風格基礎上的實物加工，絕不能一味地只談創新而喪失了工藝美術原有的藝術風格。寧夏工藝美術創新必須緊緊抓住地域文化的靈魂，樹立特色意識、精品意識、人本意識和開放意識，從藝術設計角度深入挖掘寧夏工藝美術品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工藝美術產品的創意思路和創作技巧。同時，提升工藝美術產業是實現文化多元化和國際化的必要基礎，發展工藝品產業不僅要對傳統工藝品文化進行現代意義上的挖掘，還要具備國際化的創意設計意識，追求共識性的表現形式，達到審美功能的國際化。近幾年，在頻繁對外交流中，寧夏的工藝美術品起到了文化使者的作用，寧夏經濟和信息化委員會組織寧夏的工藝美術師多次參加國內外各種交流會，產品均受到業界的好評，在國內諸多賽事中也取得較好的成績，得到國內外一致認可。
四、寧夏手工藝美術品創新設計實踐
工藝美術創作活動，不僅能提升創作者自身的審美觀念和創造意識，而且也能提高創作者對各種自然材料和人造材料的把握能力和加工技術。寧夏工藝美術產業發展創新，必須從從業人員素質抓起，研究分析民族地區工藝美術獨特的民族文化特征，深入挖掘工藝美術文化精髓，找出實現優秀文化基因與未來設計理念對接的突破口，不斷推動工藝美術產業的良性發展。
（一）加強合作交流，提高從業人員素質
自2011年寧夏工藝美術協會成立之后，寧夏工藝美術對外交流有了一個對接的平臺。寧夏輕紡局組織工藝美術優秀作品參加“百花杯”中國工藝美術精品獎評選活動，獲得諸多獎項。通過大師評選、參與創意大賽、區外參展交流等方式，既提升了寧夏工藝美術在國內外的知名度和影響力，也增強了傳統產業加快發展的信心，為地方民族工藝品走出寧夏積累了寶貴經驗。同時，注重在各行業培養優秀創作人才隊伍，提升了賀蘭硯、地毯、陶瓷等民族工藝美術產業的發展水平，在弘揚民族文化、豐富人民生活、振興地方經濟、促進對外交流等方面發揮了積極作用。2004年后，寧夏多次派出工藝美術從業者赴北京、蘇州、福州等地參加國家藝術基金項目培訓班。2012年，寧夏職業技術學院組織了專門針對寧夏工藝美術大師為期三年的工藝品設計制作專業班；在寧夏工商技術職業學院開設石材雕刻專業，培養專業的雕刻人才；寧夏大學美術學院開設了寧夏工藝美術課程，將工藝美術藝人請進講堂，讓學生充分感受寧夏工藝美術的藝術魅力，深入了解其發展的現狀，激發從事寧夏工藝美術事業的動力和創新創作的熱情。
（二）提煉創作題材，研究挖掘文化元素
遵循文化藝術創造的一般規律，將文化認同理論引入工藝美術作品設計中，從藝術審美和情感認同的角度分析探索工藝美術作品設計的藝術創作規律，深入挖掘工藝美術作品所包含的地域形象元素和民族文化內涵，實現工藝美術作品對地域形象、文化符號的表達以及對設計者心靈世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工藝美術作品的設計思路。同時，要深入研究寧夏地區多元并存的文化元素，提煉最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，為工藝美術產業發展創新把關定向，提煉素材。例如剪紙的創新，除了傳統的花卉動物的剪紙題材，還增加了對生活中喜聞樂見的事情進行創作，將建筑融入剪紙題材中，體現出剪紙的場景及敘事性?；谖飨奈幕貏撟鞯墓に嚸佬g品，要以西夏典型的文化遺產遺跡為核心，提煉最具代表性的文化素材，創作的作品既體現民眾實用性，又真實反映民族特點和人們的審美取向。
（三）把握創作規律，實現工藝美術審美轉型
結合當代工藝美術作品設計的特點規律，準確把握當代工藝美術發展趨勢與方向，對工藝美術作品的文化價值評價體系進行重新預判和定位，在傳統工藝品創作基礎上開發新的工藝美術品，既能復活傳統手工藝，又能提高大眾生活的審美意趣。如賀蘭硯臺的價值已經從實用轉移到收藏和觀賞，在制作過程中，工匠有意識地減弱了硯臺的實用性，而突出了觀賞的藝術價值。再如寧夏地毯的制作，以前多以實用為主，而現在馬鞍、褡褳的使用概率降低，所以在新產品的開發研制中實現良性轉移，加入工藝創新，研制出適合當代民眾的生活生產用品。
工藝美術背景范文4
關鍵詞：：傳統工藝美術；現代美術設計教育；影響
我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育，是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上為現代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術的融合，立足現實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創新，進而構建全新的現代藝術設計教育體系。
1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關系分析
1.1區別
中國傳統工藝美術內涵豐富，聚集了無數歷史積淀，而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產，具有著循環性特征。②在目的上，傳統工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，并且提高工廠批量化生產效率。
1.2聯系
對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發展的視角來分析，現代美術設計隨著時代的發展變化而變化，其精髓部分已經成為了傳統工藝美術的重要構成內容。同時，基于歷史性的視角來分析，現代美術設計具有著明顯的現代化特征，是傳統工藝美術的外在表現形式之一，二者之間聯系非常緊密。在傳統工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現代美術設計教育的啟發性比較強，順應現代社會大眾的審美需求。
2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析
在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承，融入現代科技元素和時代創新精神，確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統工藝美術傳承下去。
2.1對思想文化的影響
中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯系比較緊密，其思想貫穿于民族發展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協調統一的有機整體[2]。
2.2對傳統工藝美術造型的影響
傳統工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中，也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現代美術設計教育中，要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。
2.3對傳統工藝美術技藝的影響
在中國傳統工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷發展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節，難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中，要在傳統工藝美術技巧上有所啟發，以便于學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。
3結束語
綜上所述，傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。
參考文獻
[1]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海，2015（05）：121~122.
工藝美術背景范文5
【關鍵詞】傳統工藝美術；發展；問題
一、中國傳統工藝美術的發展概況及啟示
（一）發展概況
運用符號學原理的相關知識，我們可以明確地將古代文化傳承的物質媒介分為兩種。第一種是依托于繪畫、表演、雕像、儀式等造型藝術符號的方式進行傳承，眾所周知的就是建筑和工藝美術、石器文化、陶瓷器文化以及民俗表演遺留下來的各種圖像資料和事物造型等，這些都是非文字系統的文化符號；另一種就是文字系統的文字符號，以書寫文字符號的方式進行保留和傳承，最典型的就是商周時期的甲骨文和古代的四書五經等文本子集。利用雕刻、彩繪等手法在實物上勾勒出圖像和添加各種色彩的方式，來表達不同的文明內容。其反映的歷史悠久，并且積累了豐富的文化底蘊和深厚的文化內涵。例如對表示對生命崇拜的玉蠶蛹和表示崇拜圖騰的紅山文化玉豬龍，以及表現出原始的良渚文化玉琮玉璧等，另外仰韶文化彩陶上的花鳥魚紋等表達了祖先對美好生活的愿景，這些都是超越文字文本表達出來的文明內容。而另一種以文字文本書寫中華文明歷史的方式，最早可以追溯到五千年前。不管是圖像敘事還是文字文本敘事，都是傳承中華文明的重要載體，起到了傳遞中華民族繁衍生息信息的重要作用。圖像敘事的方式較文字敘事可靠，因為文字文本敘事或多或少地摻雜了作者的個人主觀意識，或者在統治者的命令下引發許多篡改和扭曲真實歷史信息的問題。但是圖像敘事作為一種客觀記錄的形式，完全在個人化意志之外。
（二）發展啟示
隨著時代的發展，文化研究的重心也從文字敘事向圖像敘事轉移。特別是在西方，出土的圖像材料和實物材料，為考古提供了一種新鮮的血液和活力。伴隨著圖像傳媒的興起，人們逐漸地將焦點聚集在圖像上，反而縮減了讀書和讀文的時間、空間。這對于在類似文化背景下的中國傳統工藝美術，也帶來了諸多的啟示。（1）傳統工藝美術作為我國傳統古老的工藝，具有物質文化遺產和非物質文化遺產的雙重特點。它既能反映厚重的歷史文化底蘊和內涵，又能彰顯時代的特性，是古代和現代結合的產物。同時，傳統工藝美術作為一種文化符號，承擔著傳承中華文明歷史的重任。而傳統工藝美術作品本身就是以實物和圖像的方式，向社會傳遞各種信息，是社會大眾解讀歷史文化的重要物質對象。對于工藝美術工作者來說，如果準確了解到圖像敘事作為文化載體的重要性，就會自然形成適用于本行業的文化自覺，從而提高該行業的綜合水平。這樣一來，是否具有文化自覺存在著重要的作用。（2）中國傳統工藝美術行業中的許多工作者常常將自己視作是手藝人，而排除在文化人行列之外，這種文化自卑心理常常使自己陷入到一個誤區，從而降低自身的工作標準和要求。對此，我們更加要建立一種文化自信，正確認識自己的職業和身份，增強對自我的認同感，進而摒棄文化自卑心理。其實，在實際生活當中，已經有一部分在傳統工藝美術方面取得重大造詣的人才，他們之間有些被社會尊稱為大師，其創造的勞動價值也被廣泛重視。（3）伴隨著圖像敘事研究的深入和普及，社會大眾也對圖像敘事這種文化載體提出了更高的要求和期望。在很大程度上，這樣一來大大地避免了許多缺乏文化涵養、粗制濫造東西的出現，也給中國傳統工藝美術行業營造了良好的創作和市場環境。
二、工業文明沖擊下的危機和文明反思
（一）現代性危機
伴隨著第一次、第二次工業革命以及第三次工業革命的開展，人類歷史從人力勞動發展到“蒸汽時代”、“電氣時代”等工廠作業，甚至到了當今的互聯網時代，生產力水平得到巨大的提升，人們的生活水平和質量也得到相應的提高。給人類社會帶來意想不到的東西的同時，也給社會造成了許多問題，比如環境污染、生態系統失衡、能源危機、人口增長過快等等。按照現在地球上人口增長的速度來計算，現有有限的資源已經無法滿足人類無窮的欲望，從而誘發一系列現代化的危機。
（二）文明反思
在工業文明沖擊的背景下，文化尋根思潮跨越國家、種族、語言的障礙在知識分子中逐漸興起。文化尋根，顧名思義的就是一個久遠的哲學問題“我們是誰？我們從哪里來？我們到哪里去？”文化尋根的真正目的就是尋找人類賴以生存的生活希望。傳統工藝美術作為一種手工文化，是我們民族藝術和民族文化的根源。它正以一種燎原之勢被社會所重視，散發出其獨特的光芒。在互聯網時代，人在社會網絡中生存，其自由空間越來越窄，對外界的依賴越來越強。在這樣的環境下生產出來的工業產品即使有其價值優勢，但缺少人類鮮活的情感和靈動的生命質感。相比之下，每一件好的傳統的工藝制品都帶有人的靈性和體溫，表達了人們對生命訴求和文化境界的向往。當代人追求的是天人合一、返璞歸真的價值取向，而傳統的工藝美術作品注重自然和人文的和諧統一，它是任何現代高科技的工業產品所不能取代的，它的存在會伴隨著歷史的發展迎來新的機遇和挑戰。
三、傳統工藝美術的革新之路
傳統工藝美術雖然在發展的過程中發揮其獨特的作用，但是它自身仍然具有諸多局限性。從理論上來講，它在技藝上精湛但忽視了文化內涵，發展過程中重視傳承但缺乏創新，另外其加工方式和管理模式落后，以及工藝人才成長周期很長、傳承方式單一等，這些都是我國傳統工藝美術所面臨的問題?，F階段，傳統工藝美術表現出來的文化內涵和新時代的文化底蘊愈發薄弱。比如我們常見的玉雕、石雕、木雕等雕刻藝術品，其都或多或少的承載了傳統的歷史文化所傳遞的精神文明內涵，一直以來都在發展的過程中保留著重要的位置。然而，人們在收藏和把玩這些雕刻藝術品的同時，對其商業價值的重視程度遠遠超過了對其文化價值的認同。在市場經濟下，我們很難看到走心的藝術之作，往往都是一些庸俗、迎合市場需求低級趣味的作品。這樣看來，進行文化整合是克服這些弊端的必經之路。而且當下比較關鍵的就是對傳統工藝美術人才挖掘、保護、培養。關于對傳統工藝美術人才的挖掘還是需要對這些傳統工藝進行足夠的了解，從本質、文化上去認識這些傳統工藝所誕生的目的，這樣才能更好的發掘出更多的傳統工藝；針對傳統工藝人才的保護與培養，還是需要師徒關系是比較好的制度，這樣能保證傳統工藝的完整以及高質量。要想發揚傳統工藝美術就必須把握對傳統美術人才的挖掘、保護以及培養。文化整合的內容包括正確處理好自身和周邊生態環境的關系、提高和豐富自身的精神品格和專業素養、借鑒和吸收傳統藝術和當代藝術的優秀經驗等。中國傳統工藝美術要在傳承工藝的基礎上，結合時展的背景，汲取現代優秀的藝術作品成功的經驗，不斷豐富和發展自身的時代內涵，努力踐行傳承和創新傳統工藝美術的使命。對于文化工作者來說，重要的是培養文化自覺性和文化自信心，共同聯合推動中國傳統工藝美術的發展和繁榮。
【參考文獻】
[1]李涵,李元俊.江蘇傳統工藝美術文化產業發展戰略研究[J].江蘇大學學報(社會科學版),2010,(06):85-88.
[2]徐藝乙.當下傳統工藝美術的問題與思考[J].貴州社會科學,2014,(03):29-33.
工藝美術背景范文6
論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位，對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今，日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位，走在世界工藝美術的前列，這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標，通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀，提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言，在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內談到漆器，更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢，而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口，而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事，而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發達的今天，也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在?！保罢翘幱谛畔r代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性?！盵2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發藝術創作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里，我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展，希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
參考文獻
