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工藝美術的風格特征范文1
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后,使之具有強烈的審美價值的產品。
工藝美術作為美術之一種,主要是指具有一定美術意味的工藝品制作,既滿足人們的物質生活需要,又滿足人們精神生活的需要,是實用和審美的結合、技術和藝術的統一。
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后,使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎,包括衣、食、住、行、用的工藝品類,實用價值是這類工藝品的主要價值,審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品,這類工藝品以審美為其首要價值,手工技藝性很強,實用價值已不明顯或完全消失,如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
工藝美術分為兩類:
(1)日用工藝。即經過裝飾加工的生活實用品,如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等;日用工藝玻璃制品作為中國輕工工藝品行業的組成部分,主要指以玻璃、水晶為材質制作的禮品、紀念品、裝飾品、裝飾物、藝術品、節慶用品、玩賞品、酒杯、酒具、餐廚用品、日用擺設品等。
(2)陳設工藝。即專供欣賞的陳設品,如象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。我國工藝美術的制作比較早,如新石器時代已有彩陶,商代以前已有刻紋白陶,商代已有玉器等,寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產,常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。
以下僅就若干工藝門類做一具體介紹。
手工藝品指的是純手工或借助工具制作的產品?？梢允褂脵C械工具,但前提是工藝師直接的手工作業仍然為成品的最主要來源。手工藝品由自然材料制成,能夠無限量制作。此類產品實用、美觀,具有藝術性和創新性,能傳達文化內涵,富有裝飾性、功能性和傳統性,同時具有宗教或社會象征意義和重要性。
工藝畫是商業性較濃厚的一種繪畫工藝,但也有一定的藝術價值和觀賞價值。
由于各個畫種的不同要求,在繪制工藝和質量要求上也有區別。為使畫像逼真,畫師借助“九宮格”、放大鏡等工具,以像片為藍本,準確畫出入像的五官位置和臉型特征。
仿古國畫有一定的技法要求,其中偶爾也有一些藝術性較高的作品,但總體上屬一般水平,畫稿是選定的題材,反復繪制。仿古國畫還需將畫好的紙和絹染色做舊,進行裝裱,做成仿古國畫冊頁和立軸出售。
工藝美術的風格特征范文2
關鍵詞：對外貿易；傳統工藝美術；貨物包裝設計；應用
中國傳統工藝美術是中國民族的文化精髓，通過其精湛的藝術構造、多樣的表現形式、鮮明的民族特點將中國傳統民間藝術精髓得以淋漓盡致的展現。商品的包裝在某種程度上是一種文化現象，體現了鮮明的時代精神和民族精神，反映出國泰民安、平安吉祥等美好寓意及祈求與愿望內容，傳達了一種積極向上、激人奮進的精神理念，這一點在對外貿易包裝設計中的體現更為明顯，能夠讓不同國家和地區的人們通過商品的外包裝感受到鮮明的中華文化內容。
一、傳統工藝美術的四美
（一）工藝美術的材料美
工藝美術外觀美的呈現需要精美材料和合適色彩的結合。材料是工藝美術的物質基礎，實現對工藝美術材料美的運用具體需要做到以下幾點：第一，加強對材料個性美的認識、鑒別。材料的貴賤不是評價工藝品藝術價值的標準，只要將材料合理利用，不管是什么樣的材料都能充分發揮其恰如其分的作用。為此需要有關人員加強對材料獨具特色美的認識和鑒別。第二，對材料美進行加工。工藝美術的呈現是一種視覺形象，通過對某些物質材料的藝術性加工形成完整化的物質產品。在對工藝美術加工的過程中會影響工藝美術材料美的實現，為此，需要有關設計師要對工藝美術材料因材施教，在了解工藝美術材料的基礎上對工藝美術材料進行加工。
（二）工藝美術的色彩美
工藝美術材料的色彩美注重自然、古樸特點。很多工藝品都是由天然材料加工而成的，在加工的過程中不會添加天然之外的任何東西。工藝美術的這種自然魅力在色彩上要求追求事物本來的顏色，將其應用在產品包裝上要注重顏色的選擇和產品外包裝的協調。
（三）工藝美術的造型美
工藝美術的造型是藝術設計人員最終呈現的具體設計形象，工藝美術造型美的體現具體表現在以下幾個方面：第一，內容決定形式。工藝美術造型美的體現要能夠充分展現事物本身的特點，比如對于外包裝設計中的工藝美術要能夠充分顯示出產品的功能和用途，并要根據事物的應用和保存特點選擇不同的工藝美術造型，比如對于酒這種液體的外包裝，可以應用穩定性好的三角形圖形。第二，造型美風格類型多樣。工藝美術造型設計手法的風格特點會對產品造型產生影響，通過設計呈現出不同格調和形態的造型。在一般情況下，主要應用的工藝造型手法有簡單洗練、紛繁復雜兩種，這兩種造型在工藝美術設計中都有不同程度的體現。
（四）傳統工藝美術的意象美
裝飾藝術造型講究“似與不似之間”，追求理想化和象征性，在內容上的意向美，體現在象征寓意上；在形式上的意象美，在形式上不拘泥于客觀事實，用非邏輯的時空觀念去構造畫面；可以自由地修飾、美化事物，根據主觀需要充分表現意象化特征。
二、對外經濟貿易中傳統工藝美術包裝設計的應用
（一）在對外貿易貨物包裝材料選擇上體現傳統文化
自然化的原生材料和再生材料在對外貿易貨物包裝設計的材料選擇上有充分的體現，比如產生于自然和生活的原生化材料、再生材料等在對外貿易貨物包裝上得到了廣泛應用。比如在酒品對外銷售的過程中，最早的包裝設計是應用壇子盛酒、應用草紙封住酒口。通過這種包裝能夠讓國外的人了解中華民族文化。
（二）在對外貿易貨物包裝圖形中體現中國民間藝術特點
對外貿易貨物包裝外形中采用傳統工藝美術吉祥圖形，能夠向不同國家的人們傳達中華民族文化的精髓，通過對外貨物外包裝能夠感受到喜慶吉祥的信息。比如對外貿易出口的金六福酒的外包裝紙盒上是以民間剪紙作為工藝美術裝飾圖案，在圖案中充分結合了傳統和民間元素，加上大紅彩的運用，讓出口外貿的金六福就具有了濃郁的民間文化色彩，體現了濃厚的鄉土文化信息。
（三）在對外貿易貨物包裝設計中體現中國書法、京劇、陶藝等國粹精華
漢字作為文化符號的一種，在經過加工之后會變成視覺造型藝術。漢字在幾千年的變化發展中凝聚了中華民族的想象力和創造力，是中華民族文化理念的結晶。漢字的造型是一種抽象化的表現符號，凝聚了中華民族獨有的思維理念和審美特點。為此，在對外貿易的貨物包裝上要充分體現中國書法特點，比如出口的瀘州老窖包裝上的商品名是用鋼筆書寫的，并輔助以中國畫的圖形體現，在酒的傳統工藝外包裝設計上展現了中華民族特色。
（四）在對外貿易貨物外包裝設計中體現中華民族情結
包裝是對外貿易商品的附加物，通過包裝傳達的信息能夠讓消費者在最短的時間內了解商品。對外貿易貨物外包裝要能夠充分顯示出事物的屬性，即中國化的屬性。對外貿易貨物外包裝通過色彩、圖形、文字等視覺性的語言對貨物的陳列、表達理念等進行展現。對外貨物外包裝在某種程度上要能夠反映人們不同層次的需求，對外貨物外包裝的設計理念得當能夠實現貨物的升值，進而促進消費者對出口貨物的認可和購買。
（五）在對外貿易貨物包裝設計中注重色彩的使用
不同國家和地區人們受不同環境及文化的影響對色彩的喜好也不相同，對外貿易包裝設計中應充分了解各個國家和地區對于色彩的喜好，能夠為對外貿易發展趨利避害。比如，受基督教的影響，西方人就特別忌諱黃色，美洲國家對圖案色彩的喜好體現如下：純色系色彩比較受美國人的喜愛，像如象牙色、淺綠色、淺藍色、黃色、粉紅色、淺黃褐色。墨西哥人認為紫色是不吉利的棺材色，應避免使用。在墨西哥，黃色花表示死亡，紅色表示符咒。委內瑞拉：按國旗流行色的順序，即黃、藍、紅是禁止使用的。哥倫比亞人喜愛紅、藍、黃色，禁忌淺色。歐洲國家對色彩喜好體現如下：意大利人喜歡綠色和灰色；希臘人在顏色方面，喜愛藍和白相配，及鮮明色彩。亞洲國家（地區）對色彩的喜好體現如下：中國香港地區白、黑、灰色不大受歡迎，紅黃和鮮艷的色彩則很受歡迎；泰國人喜愛紅、黃色，禁忌褐色；新加坡對紅、綠、藍色很受歡迎，禁忌黑色。綜上所述，對外貿易中，中國傳統工藝美術產品的包裝設計應該尊重每個國家和地區人們的所好。
三、結語
為了從包裝設計上更好地促進我國對外貿易發展，需要當代包裝設計師立足于中國傳統工藝美術內容，在借鑒工藝美術藝術精華的同時，充分發揮自己的藝術修養和創新思維進行對外貿易貨物外包裝的設計，從而將對外貿易貨物包裝設計的區域性、民族性、傳統性等特征呈現在國際設計舞臺上，帶動對外貿易發展。
參考文獻：
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工藝美術的風格特征范文3
關鍵詞：民間工藝美術；文化產業；創新發展；江蘇
“工藝美術的歷史相當悠久，它伴隨著人類的起源而產生，雖然遠古時期人們的用品相當粗糙，但為人類生活的方便而設計、制作的各種物品卻發揮著重要的作用?！盵1](1)民間工藝美術以民間手工技能為主，民間工藝大師們掌握著技藝和制作秘訣,當他們專注于一件工藝美術作品時,可能耗費大量的人力、物力，創作的價值體現不僅凝聚了民間藝人的嫻熟技藝,還體現在驚人的原創力上。江蘇民間工藝美術具有鮮明的地域風格特征，擁有大量技藝精湛的工藝美術產品，融入于老百姓的日常生活、生產中，包括衣食住行等各個方面，它經過千百年的傳承，反映了長江流域特有的人文、民風、民俗等傳統工藝的生產活動。
一、江蘇民間工藝美術產業的發展概況
江蘇省位于東部沿海，長江、淮河的下游，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間工藝美術風格。在這些民間工藝美術作品中，有生活器具，也有側重實用性和使用功能、裝飾功能的器物和飾品，可以說，這些帶給人極大欣賞性和精神愉悅的民間工藝美術作品都是為了滿足人們生產生活、衣食住行等社會生活各方面的需要?！氨娝苤に嚸佬g行業生產不同于一般性的工業生產，它既包括大量艱苦的藝術勞動藝術創作和技巧運用，又需要提高藝術產品質量，增加花色品種適應市場。”[2](136)江蘇的民間工藝美術作品，最初是老百姓為生活所需而創作的實用品，后來在現實生活中逐步形成了符合民眾審美需求的品種繁多、工藝精湛、傳承久遠的且地域特色鮮明的產業，最終遍及生活的各個層面，從衣食住行到四時方物，蔚為大觀。例如宜興的陶瓷、紫砂工藝擺件、南京的云錦、絨花、剪紙、空竹、繩結、南通的不同風格的扎染、彩印、藍印花布、手工編織品、織毯、無錫的泥塑、陶塑玩具、揚州的漆器、金屬工藝制品、蘇州的玉作手工業、刺繡等。伴隨江蘇地方經濟和文化的演變，一些工藝美術品原本作為日用品正逐漸喪失其實用價值，變成以審美、裝飾功能為主的工藝品，因而被賦予了新的審美價值，這些豐富多彩的民間工藝美術似一個博大精深的海洋，它承載著勞動人民的贊美、熱愛生活之情，也蘊涵著對未來希望的生活方式。
二、江蘇發展民間傳統工藝美術產業的優勢
民間工藝品作為文化產業的重要組成部分，在江蘇歷史文化發展演進中扮演著見證人的角色，無論在科學技術、社會科學或者其他領域，都是無法替代的。根據江蘇省工藝美術學會第四屆理事會的數據統計，目前省級以上中高級職稱的工藝美術大師江蘇共有89人，其中平均年齡45歲左右，他們一直從事工藝美術創作，正在進行師徒傳授的有53人。江蘇民間工藝美術匠人積年累月的利用長江流域豐富的天然資源，依靠傳統精湛的民間技藝，設計生產出大量實用性和審美性相結合的工藝美術產品。這些帶有社會歷史、民族傳統和人類文化氣息、蘊含著人們物質文明、精神生活的工藝美術產品，現在已成為推動社會變革和進步的積極參與者和實踐者，它將在人們的記憶中永遠珍藏。民間工藝美術有其產生的時代背景和需求，這在某種程度上取決于當時的工業技術發展水平、經濟發展和人類需求、價值觀念和審美取向。在實踐的生活中，必須把民間工藝美術的發展歷程與其內在的決定性因素——工藝美術與民間工業的發展盛衰密切相連，江蘇的傳統工藝如宜興紫砂陶，制作技藝始于宋代，盛行于明代后迅速發展至今，名匠輩出，所遺留下來的產品不僅仍為人們所珍藏，且在當代文化審美語境中具有非常重要的地位。江蘇省民間傳統工藝美術文化產業還具有顯著的地域特性，逐漸以產業集群的形式出現，又如在全國影響深遠的蘇州刺繡、桃花塢大街的木版年畫、緙絲織造、御窯金磚制作，南京的云錦“木機妝花”手工織造技藝、金珀鍛制作、南通的藍印花布印染、揚州的漆器髹飾、無錫惠山的泥塑、連云港的水晶等。其中蘇州的刺繡、無錫惠山的泥塑、宜興的紫砂陶藝、連云港的水晶等工藝產品已具備了產業化、產業集群的規模。近幾年來，江蘇政府對民間工藝美術產業起著積極的引導作用，致力于多元化、精品化、一體化的系統的民間工藝美術產品的生產和銷售服務。同時，各地政府大力倡導具有民間特色的手工藝品協會和生產園區的成立，便于得到政府資金、政策、信息資源的支持，有利于加強民間手工作坊村的統籌建設，扶持起著龍頭作用的民企發展壯大、對一些具有代表性的民間工藝美術產品，通過多元化民間工藝美術文化產業庫的建設，進行多元、整體的布局和開發，逐步推出了品種繁多、地域鮮明，具有無限發展空間的民間工藝美術品系列產品。例如被文化部命名為刺繡“民間藝術之鄉”的鎮湖高新區，有近萬工藝秀工，其中聚集了300多家民間刺繡工藝產業的民營經營戶，他們中200多人獲得了專業技術職稱，成為一支以刺繡作為鄉鎮經濟發展的支柱產業主力軍，是“蘇繡”產業基地的代表；以民間傳統工藝著稱的東渚鎮，匯集了上萬名制作紅木器具、玉石雕刻、刺繡的民間藝人，形成了各自獨特的生產體系和地方特色的“手工藝街”。在這些傳統的民間工藝地區，大大小小手工作坊式的產業模式，匯聚成了東渚特有的人文景觀，形成“前店后坊”的獨特風景，包含著濃郁的地方氣息，又具有開拓創新的精神，生產了許多具有時代氣息的民間工藝品，使人身居其中樂而忘返。
三、江蘇民間工藝美術產業化的發展障礙
“工藝美術的發展表明：人類的歷史就是一個不斷通過所獲得的技能和智慧，以表達自己的方式來解釋自己的歷史。在漫長的工藝美術創作活動中，人類不僅提高了對各種材料的加工技術和把握能力，而且造就了自身的審美觀念和創造意識。”[3](100)工藝美術是我國民族文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。民間工藝制作在江蘇已有悠久的歷史。傳統的民間工藝品既是民族文化藝術瑰寶又是日常生活用品，民間工藝品因人們的物質和審美的需求而產生，多數是民間藝人直接創造的，隨著人們風俗習尚、審美水平的不斷提高，需求量也在不斷的增加。多元化、個性化的審美方式要求不斷開發、研制、創新更多民間工藝美術品，但是目前產品的市場創新觀念模糊，此外，在整體經濟環境的影響下，經濟與文化失衡的現象屢次發生，部分生產民間工藝品的民營企業之間大打價格戰，有些企業因此急功近利，目標轉向生產成本低、做工粗糙的低廉工藝美術品產品充斥旅游景點和地攤，導致大量傳統民間工藝品的質量下降，仿制產品、劣質貨大量蔓延市場，結果造成產業優勢不斷下滑。任何時候，市場都是產業發展的重要經濟支柱。近年來，伴隨著江蘇旅游業的發展，民間工藝美術品的市場隨之不斷的壯大。但從宏觀上看還是薄弱，市場競爭目標不明確，創新力不夠，導致精益求精的民間工藝品和獲得的經濟收益不對稱。相反質量一般、價格低廉的產品卻到處泛濫，從某種意義上許多和旅游紀念品等同，失去了作為工藝品的升值空間及收藏價值，結果既限制了產業市場的開拓，也限制了這一產業化創新發展的進程。“民間工藝美術的發展不是孤立的，它是由諸多自然、社會因素決定的，與經濟和科學技術緊密關聯的。經濟和技術的一體化以及文化的全球化既給中國傳統工藝美術的產業化創造了機遇，也給傳統物質和非物質文化保護工作帶來了難題。許多有久遠傳承史的工藝美術種類遭遇市場淘汰而面臨消亡?！盵4](211)目前，江蘇一批技藝精湛的民間老藝人寥寥無幾，面對傳統民間工藝產品市場的萎縮，再考慮傳統工藝的創新，絕非易事。一方面隨著社會生產、生活方式、生態環境的急劇改變，原有的民間工藝美術失去了賴以生存的自然環境。民間工藝美術文化產業缺乏其應有的市場，民間藝人必然就會減少。民間工藝美術沒有了傳承，也就面臨著失傳和滅絕的窘境，如南京制作秦淮傳統手扎花燈的藝人已所剩無幾，從事曲藝、雜耍娛樂活動民間藝人也日漸趨少。同時，今天的年輕人對于一些精湛的民間技藝不感興趣，原有的手工生產模式也在遭受著市場經濟的沖擊，嚴重阻礙了民間工藝美術文化產業的發展和傳承?！懊耖g工藝與民俗活動結合密切，與人們的日常生活密切相關。我們的吃、穿、住、用、行、娛樂，樣樣離不開民間工藝。民間工藝在歲時節日、人生儀禮、祭祀供奉等活動中發揮重要作用?！盵5](15)目前民間工藝美術文化產業自身概念的界定具有一定的模糊性，江蘇沒有出臺關于民間工藝美術文化產業發展的既定目標和合理規劃方面的文件，對一些具有地域特色的民間工藝產品的研發沒有系統的布局和規劃，缺乏高效率的運作機制、生產園區及產業鏈接簡單。產業鏈中的資金、人才、技術、融資環境處在初級階段，沒有形成良性循環。
四、加快江蘇民間工藝美術文化產業健康發展的對策
改革開放后，許多原有的工藝美術國企單位進行了改制，涌現出大量的個體、私營的手工作坊，與此相適應，在市場經濟的推動下出現了具有現代文化管理機制的民間工藝美術企業。目前，江蘇一些民間工藝美術已紛紛走出鄉鎮，積極融入時代文化元素，政府對促進民間工藝美術發展的技術和文化進行鼓勵，不斷提升民間工藝美術品的技藝和水平。在工藝美術生產園區和集聚地建立產業研發中心，依靠現代化的科技提高民間工藝美術文化產業的勞動效率。如南京云錦的生產，南京云錦是江蘇傳統文化的杰出代表。明末文人吳村梅描寫南京云錦“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍”?！澳暇┰棋\因絢麗多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年歷史。南京云錦的技藝雖然達到了中國古代織錦傳統工藝的高峰，但是，由于還是純手工操作，勞動強度大，生產成本高，產量低，其生產水平遠遠落后于時代的進程?！盵6](161)因技術繁復、工序雜多，南京云錦的生產、銷售正急劇萎縮，現在通過電腦設計云錦紋樣及機器織造技術的智能化運用，縮短了制作的進程和大大提高了勞動效率。在民間工藝美術文化產業中具有個性化的工藝品才能成為藝術品、才具有流傳、傳承的價值，只有流芳百世的精品才能在市場競爭中立于不敗之地。所以我們必須讓民間工藝美術與市場有益結合，彰顯出民俗的文化特質，找到與當地民俗文化發展創新的最佳契合點，才能使民間工藝美術文化產業的發展獲得不竭的動力?！安煌瑢哟?、不同檔次的產品，其設計和制作所依據的原則是不同的。這決定了工藝美術品的創造和純藝術不同，不能只從創造者的自我表現出發，而要考慮市場效果。除了極個別的情況外，一件只能看而根本賣不掉的產品，不能算是成功的產品?！盵7](8)近年來，江蘇傳統民間工藝美術產品中拓展出一些新工藝品類開始風靡國內外市場，如飽含傳統元素的“中國結”、仿古器具、藤制的日用品等，均獲得了老百姓的認同，它們借助當地民間工藝美術的吉祥文化特質，融入了產業化的發展，取得了極大的經濟收益，這種產業化的生產形式帶來的市場效益說明了創新要與時俱進，不斷提供給工藝大師們新的思維方法，不能忽略時代的要求。江蘇的民間工藝大師們也意識到藝術生產的開放性和自由性導致民眾審美趣味的改變，不再推崇富麗張揚的工藝品，而是追求質樸、自然的民間工藝品自身的形式美，一般不作過多的修飾。崇尚從大自然中提取色彩、線條、形體和律動，表現出心靈和自然的契合，追求自然質樸的隨意性；在材料上以天然材料為主，大都是帶有環保意識的自然物質，如紙張、石頭等，充分地開發和利用本土資源優勢，以傳統的手工方式制作體現出材質自身的肌理、紋飾等，充分保持其自然形態特征，歌頌對生活的情鐘，創造了沁人心扉的清新的藝術美。因此，時代審美的需求是第一的，明確民間工藝美術產品的目標，提升產業、產品的市場競爭力，積極有效地拓展國內外市場是不可缺少的。如江蘇地處長江流域，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間藝術風格，旅游資源豐富。民間工藝美術可以與當地的旅游資源整合，鼓勵一些民營企業和民間藝人共同開發具有地方特色的工藝產品，打造鮮明、專業、個性化的民間工藝美術品市場，具有代表性的手工作坊對外示范開放，建立覆蓋全省的富有民俗特色的品牌民間工藝美術品網絡系統，促進帶有江蘇地域性的工藝美術產品產業化的進程。拓展江蘇地域性傳統手工工藝美術品的普及、促使民眾更新觀念都來關注、關心江蘇民間工藝美術文化產業創新發展的進程，使江蘇地域特色的民間工藝美術文化產業家喻戶曉，為產業的發展奠定市場和經濟的基礎。在當下經濟全球化的背景下，要放眼未來，使民間工藝產業化資源的發展、配置最大化。例如可以借助新媒介傳播、宣傳的優勢，各種廣播、電視、網絡、雜志、報刊的強力推進，公共場所、地鐵站、公交站、民間工藝美術館及博物館的宣傳、展示，大型的商務、文體活動，不僅僅是民間工藝產品的展示，更多的是其背后賦予的地域特色及深厚的文化內涵。如建設夫子廟民間藝術大觀園、江寧民間藝術交流中心、冶山鎮民間藝術活動中心、南通民間藝術館、南京民間工藝美術館、玄武湖街道民間工藝創業園等，對宣傳江蘇民間地域文化，提升工藝美術產品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉動整個文化產業鏈的良性循環，以此提高普通百姓對民間傳統藝術價值的認同，增強地域文化競爭力。
結論
“傳統工藝美術以手工技藝見長，在大工業生產甚至高科技主導的現代社會，面對大眾消費環境下的消費者，有的傳統工藝美術品在形式、風格、趣味諸方面，已不能適應當代人的生活和審美需要，因而創新成為其必然?！盵8](70)江蘇民間工藝美術的創新發展研究，是一個復雜且持續的課題，需要幾輩人不斷地孜孜耕耘。文化產業創新發展首先要處理好文化和經濟的關系，通過文化產業創新解決江蘇經濟發展中的結構性矛盾，優化城市文化產業結構，強化民間工藝美術用品的設計創新，充分發揮好江蘇優越的人才市場、豐富的社會資源及民間傳統文化和地域資源等條件優勢；要處理好傳承和創新發展的關系，在充分繼承、吸收傳統民間工藝美術文化的基礎上不斷創新；政府要加大政策支持、加強相關人才的培養，增強本省品牌意識；吸引更多優秀人才來江蘇創業，使江蘇民間工藝美術文化產業的發展不斷向前推進。
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工藝美術的風格特征范文4
［關鍵詞］民間工藝美術；剪紙藝術；傳承與發展
［中圖分類號］J528［文獻標識碼］A［文章編號］1005-6432（2014）24-0103-02
1民間工藝美術之剪紙藝術概述
我國的民間工藝美術遺產豐富,歷史悠久,技藝高超,比如：剪紙。民間剪紙藝術是中國民間古老的、傳統的手工工藝,是以紙為加工對象,以剪(刻)刀為工具,進行藝術創作的一種輕軟媒體藝術,它的靈感主要源于民風、民俗和人們對生活的認知,基于它簡捷的制作方法和特殊的鏤空技術,又為后來的民間工藝裝飾服務。
紙的折疊性使工藝師的雕鏤工藝變成剪刀的掏剪、對折與多折剪刻,創造出豐富多彩的圖形。民間剪紙藝術的裝飾美化功能與民間工藝美術存在著一種審美共性：裝飾、實用?！扮U空”是剪紙藝術獨特的藝術形式,它可以運用到平面設計、服裝刺繡、建筑界面裝飾等各個領域,屬于勞動者的藝術,是最經濟、簡捷、最便于抒情的民間藝術形式。人們以唾手可得的紙和最原始的剪刀工具創造了最具東方文化特色的剪貼藝術,它扎根于民間,服務于人民,作者和欣賞者眾多,具有廣闊的生存空間。
隨著社會的快速發展,工藝美術已經處于一個新的歷史階段,承載著新的文化傳承任務；而從國內、國際各個設計領域來看,剪紙藝術面對著與新時展的脫節和邊緣化問題,同時,這種邊緣化傾向也為剪紙這種民間藝術帶來了創新發展的多種可能性。
2民間工藝美術面臨的困難與問題
民間工藝美術在新的知識、技術、觀念的沖擊下將面臨著自身的延續和發展的巨大壓力與挑戰。民間工藝美術面臨的困難與問題主要體現在對民間工藝品價值認識的偏移和民間工藝的創作觀念難以與時俱進上。在現代生活中,民間工藝品的實用功能在逐步減弱,其審美功能更加受人們的關注。在當下發展潮流中,人們尋求一種脫俗懷舊既沒有失去現代的功效又與現代的樣式形成反差的審美方式,其“實用”的背景以及嚴峻的內涵已經逐漸消散?！耙虼?一種放棄民俗深度追尋的淺表感,一種注重物質實效的篤實感,一種熱衷聲色氣氛的浮艷感以及一種突出自我價值的個性感,可謂民間美術蛻變形態表現于現階段的一些品格特征”。［1］民間工藝的創作觀念受其傳承方式的影響也難以與時代同步,父子師徒世代相繼的傳承方式使民間工藝技法的風格慢慢地走向程式化,難以與時俱進。
3民間工藝美術的機遇與優勢
德國著名的哲學家――雅斯貝爾斯曾經提出過“軸心時代”的理論,“每個文明都有它成熟的自給自足的階段,但是發展到一定程度時,該文明所依賴的土壤已經不能再提供更多有效的養分時,這種文明必須借鑒其他的文明資源來幫助自己更好地發展,否則,該文明雖然存在卻缺乏活力,逐漸成為一個走向衰落的文明?！保?］民間工藝美術作品貴在傳承與發展,重在與時俱進,在社會化大發展中,新的技術,新的文化不斷促使著剪紙藝術汲取其他工藝元素的優點與精華來充實自己,以致更好地適應未來社會的發展,使其能夠很好地復蘇與蓬勃發展起來。
4民間剪紙藝術的可持續發展
41保持民族風格和獨特的表現形式
充分地認識和理解剪紙藝術作品特有的民族氣質、性格及其特有的美學觀念,把民間工藝與現代設計的形式、理念巧妙地結合起來,從而創作出具有民族風格和時代氣息的剪紙藝術作品。盡量避免采用將傳統的圖形與符號在表現形式上進行重組和挪用來傳達某些歷史信息；而是應該基于民族傳統又結合生活實際,對剪紙手工藝進行挖掘與創新,突顯出剪紙的民族特色。通過一系列的改造創新,使得剪紙的內涵更加豐富、形象更加豐滿、剪紙文化進一步升華,從而在未來的發展中逐步地完善自己。
42在原有審美基礎上滿足現代人的審美要求
民間工藝美術是一個巨大的藝術寶庫,如果對民間工藝進行深入地發掘與整合,然后再在原有審美觀念的基礎上加入現代的審美理念,對傳統文化中的某些元素進行深入地提煉再創造,這樣既延續了民間藝術,又可以進一步展示民間藝術的魅力,喚起人們對民間藝術的重視。傳統的手工藝往往被人們看成是藝術品,我們應該在延續傳統的基礎上,根據現代人的審美要求將它轉化為設計作品。藝術重在表現個性、表現生活,感性內容較多一些,而設計的目的是用于服務人類、服務社會,因此,民間工藝美術要與時俱進,跟上社會生活的節奏,順應社會生活的變化,符合現代人的審美要求,應該主動適應社會而不是被動地被社會所選擇,這樣才能更好地保證民間藝術可持續性地發展。正如馬克思的“藝術生產”理論里所說的一樣:“在藝術的繼承中,人類審美意識的連續性對藝術的發展起著至關重要作用”。［6］雖然人們在不同的時代有著不同的審美取向,但是人們的審美判斷是有一個基本的標準的,美就是美,丑就是丑,不管過了多少年,東施依舊是東施,終究不會變成西施,嫫母也不會變成毛嬙麗姬。人類的審美意識就像一條川流不息的河流,突然斷裂是不大可能的,突然斷裂而完全另起爐灶的審美觀念就喪失了為人所理解的基礎,以此創作出來的藝術作品也很難服眾。因此在延續傳統的基礎上根據時代性進行深加工,才能更好的保證民間工藝發展的繼承和創新。
43遵循市場規律,探析發展對策
根據馬克思“藝術生產”理論的一般原理,當剪紙藝術作品由自娛自樂的單純目的的作品走向市場謀取利潤時,剪紙藝術作品就具有了勞動價值,就轉換成了勞動產品,就成為了商品,剪紙這項民間工藝也就成了藝術生產勞動,它面對的消費者就是那些花錢來購買剪紙作品的人,生產與消費的規律就開始了,確切地說這就是藝術生產與藝術消費的規律,要想持續發展就得遵循市場經濟里的規律也就是要滿足市場供求關系。據分析,傳統民間工藝萎縮的一個重要原因就是民間工藝創新匱乏、發展不平衡、后繼乏人或后繼無人,無以形成市場化。剪紙藝術作品要想持續性發展下去也應走市場化的道路,同時要注重產品質量、技法應精湛。商品只有經過流通才能實現其價值,剪紙這種工藝美術作品不經過流通也是難以實現其真正價值的,剪紙商品的價值只有在剪紙商品消費中才能得以體現,工藝美術師生產出的剪紙作品,無論其蘊含有多少勞動力,有著多大的實用性和審美性,如果缺少了市場的需求,沒有消費者的購買,那它的價值也就無法實現,“以活態的形式把剪紙藝術傳承下去,才是實現剪紙藝術可持續發展的根本出路”。［6］隨著社會的發展,人們生活的進步,工藝美術品的市場發展前景是廣闊的。從古至今,大量的客觀事實證明,傳統工藝的傳承、發展與振興都是以市場需求為基礎的,都需依賴市場,如果沒有市場,工藝品便無從傳承、發展與振興。因此,剪紙藝術作品在未來的發展中必須要適應市場經濟大趨勢的發展,適應市場競爭的形勢,只有這樣,剪紙藝術才能長盛不衰,才能持續發展下去。
44提供剪紙藝術生存的土壤
“傳統手工藝的衰落,究其根本,是因為現代社會不能再為它提供一個生存的土壤”。［9］要想讓剪紙藝術能夠可持續地發展下去,首先要讓更多的人認識到剪紙作品的藝術價值,提高他們對剪紙藝術作品的認同感,甚至積極投身到剪紙藝術的創作中去,這樣可以填補人才的斷層,使剪紙藝術更好地傳承下去。剪紙藝術的發展還需要進行人才培養,沒有人才,剪紙藝術的發展便是紙上談兵。任何藝術想要發展都必須遵循“技術是血液,人才是資本,質量是生命,發展是生存”的理念。［8］只有這樣剪紙藝術才能在未來的發展中深深地根植于社會文化的土壤中。
5結論
每一種民間藝術的傳承與發展,都根植于特定的地域文化和豐富的鄉土風情中,同時也依賴于人們對它所寄予的深切期望和無盡關注。民間工藝美術可謂是“純正的國粹”,［10］我們急需根據現代人們的流行意識、市場意識,尋找契機,與時俱進、開拓創新。
參考文獻:
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［8］諸葛鎧在夾縫中生存：“設計藝術”與“工藝美術”的是與非［J］.裝飾,2009(12)
工藝美術的風格特征范文5
關鍵詞：高職；藝術設計；設計史論；改革
目前，國內高校藝術設計專業設計史論課程包括中國工藝美術史、世界現代設計史、設計概論、設計美學等理論課程，是藝術設計專業學生的專業基礎必修課。史論課程的重要性毋庸置疑，它不僅可以讓學生了解古今中外幾千年的設計發展歷史，領會每一種設計思潮的形成過程及其風格特征，還能提高設計鑒賞能力、形象思維能力和藝術設計創新能力，為將來所從事的藝術設計工作打下良好的理論基礎。在信息化時代背景下，作為一名21世紀的優秀設計人才，不但要擁有高超的設計能力，更要具備扎實的理論修養、永不衰竭的創作靈感和適應社會發展的能力。因此，深厚的設計史論知識儲備對于一名優秀設計師的成長、對于設計人才綜合素質的提升無疑具有至關重要的作用?？上У氖?，這一重要性未能得到廣泛的認識，我國很多高職院校的藝術設計專業史論課程教學仍然存在著很多問題。
1我國高職院校的藝術設計專業史論課程教學存在的主要問題
（1）高職藝術設計專業教學“重專業、輕史論”。職業院校一直強調“工學結合、重在實踐”，將學生的專業實踐能力的提高作為重中之重，往往忽略了理論知識的重要性。加之高職的教學時間比本科階段少一年，所以學校在課程設置上大大縮減了設計史論課程的內容與時間，很多高職僅僅開設了《中國工藝美術史》或《世界現代設計史》，且學時較短，有的理論課程則淪為了選修課，學校的不重視直接降低了史論課在學生心目中的位置，導致了學生對史論課的輕視。（2）大班教學模式嚴重影響教學效果。傳統的史論課程教學只強調教師的指導性作用，采用合班授課的形式，筆者所教授的史論課程一個大班多達近兩百名學生，學生人數之多嚴重影響了教學效果，課堂畢竟不同于講座，教師無法很好地對學生學習的全過程進行指導與調控，很難調動學生學習的主動性。（3）單一的理論講授導致學生興趣低。傳統的史論課程教學往往以單一的理論講授式教學為主，這種教學方式能面向很多學生進行教學，在較短時間內可以讓學生獲得很多知識，但同時也存在很多弊端，單一講授只強調教師的主導性而忽視了學生學習的主動性。往往是教師在講臺上唾沫橫飛、口干舌燥，而學生卻從不思考，聽得昏昏欲睡。久而久之，很多學生對于史論課便提不起興趣，來上課也只是為了考勤，敷衍應付了事。（4）考核方式缺乏創新性。史論課程的考核方式一般采取閉卷考試或論文撰寫的形式。這兩種考核方式各有優點和局限，閉卷考試的方式能很好的檢測學生對知識點的掌握程度，但也會導致學生死記硬背理論考點，以至于我們培養出來的很多學生“高分低能”。論文撰寫對于藝術設計專業本科學生來說有其適應性，但考慮到高職學生的文字功底，有不妥當之處，往往很多論文都是毫不費力的從網絡或書本中直接復制，也流于形式。
2改革措施
從以上分析來看，當前我們必須改變常規的教學方式方法，把培養學生的主動學習能力、思考能力、分析和解決問題的能力作為教學重點，從教學內容、教學方法、考核方式等方面進行全面的改革。
2.1教學內容的改革
目前，藝術設計史論教材多為上世紀所編著的，但隨著時代的發展，教師所教授的知識也需要注入新的血液。完全按照教材設定的內容講授已不能適應現代藝術設計教學的需要，教師應該靈活結合當今的重大設計案例，剖析其設計思想與創意亮點。例如，筆者在《中國工藝美術史》課程教學中，根據“什么是工藝美術？”“為什么要學習中國工藝美術史？”“怎樣學習中國工藝美術史？”這三個問題，設計制作PPT演示文稿，在講授課本知識之前，利用2～4課時的時間給學生進行講授。在“為什么要學習中國工藝美術史？”單元中，運用21世紀初我國的幾個重大國際性事件：2008年北京奧運會、2010年上海世博會等的設計實例與中國工藝美術史的關聯性知識，給學生進行詳細的實例講解，如2008年北京奧運會中的申奧標志設計、奧運會標志設計、吉祥物設計、火炬設計、獎牌設計、領獎臺設計、禮儀小姐服飾設計等，分析這些設計中所運用的《中國工藝美術史》中的元素、符號或寓意，讓學生了解這些源自中國傳統文化的設計，更能讓學生意識到本門課程學習的重要性，激發學生的學習興趣，化被動接受為主動學習。
工藝美術的風格特征范文6
中國傳統陶瓷藝術在歷史上成就卓著。面對優秀傳統文化的啟發和激勵，在當代近幾十年國家整體發展的形勢下，陶瓷藝術又呈現出崛起的趨勢，在作陶制瓷的創新領域里，成長起一批不同年齡段的陶瓷藝術家，趙強當屬中青之中的優秀者。
趙強的陶瓷藝術作品具有獨特的表現形式和文化意韻，在當今豐富多彩的陶藝術作品中，以其自成一家的形式語言和鮮明的風格特點給人留下深刻的印象，展示出在創新構思、駕馭工藝材料與運用技藝方面的才能，拓展了陶瓷藝術發展的空間。他的陶瓷藝術創作，從早期開始，就以其堅實的基礎，新穎的創意構思，得心應手的表現能力，顯示出良好的潛質。
趙強的陶瓷藝術專業才能是多方面的，從立體造型到平面裝飾，從具象描繪到抽象表現，既具有深入細致刻劃的能力，還能夠在把握對象本質特征基礎上寫意。更可貴的是他能兼容二者形成具有個性的形式語言，在具體的作品中體現出藝術的個性和特點。他既認真地研究民間陶瓷裝飾簡約而浪漫的意味，又能汲取國畫寫意的暢達和瀟灑，進而加以融通轉化為適合陶瓷藝術表現的形式，構成獨特的本體形式語言。他的藝術和技術方面的才能，在上海浦東機場內部環境的陶瓷藝術創作中，己經有所發揮和顯露。
長期以來，他在藝術表現的形式語言探索方面是認真嚴肅的，而且是肯于下功夫的，從最近創作的一批陶瓷藝術作品中，可以很清楚地看到這一特點。以《魚在水中游》這一系列作品為例，一個構思，不僅設想出多種形式的構圖表現，而且采用不同的釉下裝飾顏料描繪，通過燒制過程中窯內的溫度和氣氛的變化，形成完全不同于紙面和畫布上的藝術效果，呈現出優雅而別致的陶瓷藝術風格特點，是其它藝術形式所不具備的，也是難以企及的自然天成的藝術效果。另外以《奇石》為裝飾題材的一組瓷器，在器物的立體造型上表現類似于奇石的紋樣，無論在造型與裝飾的尺度關系，裝飾部位的選擇，裝飾構圖的確定，都是比較得體的。
通過欣賞他的陶瓷藝術作品，可以感覺到他在創作實踐中是認真探索的，他的藝術實踐和工藝實踐是踏實專注的。每一個創作構思的最初醞釀，都是采用不同的形式和多種方法加以表現，做反復嘗試。在多種效果比較和不斷深入中進行思考，有所發現也有所創造，從而達到為表現構思尋求最佳的方式和方法。通過多種表現形式的實踐過程，從中總結經驗，提高認識能力，以求最終達到提高陶瓷藝術創作的整體水平。
趙強的陶瓷藝術作品風格簡潔、明快、爽朗，裝飾構圖留有足夠的空間，充分利用陶瓷材料表面精致的質感，襯托裝飾主題形象的藝術特征。合理地安排空間關系，使人感到舒展、開闊，給人以發揮想象力的余地，藝術表現力是豐富的。正如原中央工藝美術學院的老院長張仃先生在講齊白石和黃賓虹的藝術表
現特點時談到：黃賓虹的藝術表現是用加法，齊白石的藝術表現是用減法。黃賓虹是加到不能再加，表現的視覺效果是深厚豐富，蒼郁蔥蘢；齊白石是減到不能再減，高度概括和提練，突出形式感的表現，引起欣賞者的聯想。
趙強的陶瓷藝術創作吸取前人的經驗和方法，在整體表現方面是學用減法，其中既有傳統的國畫章法，也有現代繪畫的構圖，二者兼容交互，結合成為統一體，可謂中西合壁，形式感是很強的，特點是比較突出的。在具體的局部表現上，他還運用加法，有的作品中如荷葉、岸邊、山石等，根據對象的形式特征，有的也用加法來表現，不只是用描繪的手法加工，而且利用陶瓷顏料在燒成中高溫條件下的變化，形成類似于反復點染后濃重而豐富的視覺效果，呈現出富有表現力，意蘊醇厚的藝術風格。趙強在陶瓷藝術表現形式和手法方面是下功夫鉆研的，不斷進行形式語言和工藝技法的嘗試。在藝術創作過程，為實現創意構思，他明確地意識到是在進行陶瓷藝術創作，而不是純粹的繪畫表現。由于他對陶瓷藝術的屬性認識的明確，對作品表現形式特征的審視，所以才會在實踐中尋找到適合自身表現的手法，形成獨特的陶瓷藝術形式語言。
