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設計美學的基本概念范文1
或許有人會認為,科學與美學之間似乎相距太遠了,正如一位青年朋友不無感概地說:“科學是崇高的,但實在太乏味了,我不能理解科學家怎么能在其中樂而忘返。”其實,美的世界不僅是藝術家、美學家的世襲領地;同樣,也是各行各業從事科學工作的人們孜孜以求的樂土。
1 科學美的基本概念
隨著邊緣科學的滲透,現代化科學化程度的提高和高技術手段的迅速發展,美學領域產生了許多新的審美客體,近幾十年形成了“科學美”這個相對獨立的美學新概念(這里所說的科學是指自然科學)。蘇聯大百科全書“科學”條目:“包括理論體系、數學公式、實驗方案及其思路在內的科學結構中,美學因素起著重要的作用,這是很多科學特別指出的?！迸砑永照f:“發明就是選擇,選擇不可避免地由科學上的美感所支配”?？梢?科學與美學間的聯系十分密切。盡管目前科學家們對科學美的體系及其美感機制的闡述還缺乏系統性,但他們對科學美的肯定是不容懷疑的,因為科學創造與藝術創造一樣,都要遵循和服從美的規律,任何一項科學研究,無不包含著深刻的審美意義,無不是憑借美感的誘發和藝術的思維而創造出科學奇跡的。
科學理論,具有較高層次的理性美,與其他形式的美相比,它主要是借助理性和想象的力量在思維中予以把握,并由此獲得美感。從這個意義上說,科學理論可以成為審美對象。從審美角度來看,科學理論給人的美感主要來自人的心智對研究對象內在美的領悟,而不著重對研究對象外在美的觀賞。在科學認識和理論創造的過程中,美的原則常常發揮著潛在的作用?？茖W理論的建立往往是從提出假說開始的,假說的核心觀念常借助科學直覺而獲得,這種科學直覺與美的啟迪作用有著某種聯系,歷史上許多成功的科學家都有這種經驗和體會。物理學家霍夫曼在總結愛因斯坦的科學成就時說:“愛因斯坦的科學理論最突出的就是它的美,愛因斯坦的方法在本質上是美學的,直覺的”。
用美的尺度來衡量理論成果,科學美與藝術美是有區別的?？梢宰鬟@樣的比方:科學美和藝術美各為一枚硬幣,對藝術硬幣而言,是“美”的一面朝前,“真”的一面在后;而科學硬幣卻相反,是“真”的一面朝前,“美”的一面在后。換句話說,欣賞藝術美是“美中見真”,領略科學美是“真中見美”。美國科學史家庫恩甚至斷言:“在建立新的學科理論時,美的重要性有時可以是決定性的”。
2 科學美的基本原則
科學美的基本原則必須在排除主觀意識的前提下,從人類科技活動及其成果中提煉,闡發其美學內涵。
2.1簡潔原則
所謂簡潔,是指以簡單的形式概括其深廣的內容。自然造化似乎是極有心計的,它總是以最小的花費獲得最大的效果,這就是自然界簡潔性原則。反映物質運動的科學也理所當然地遵循著這一美學原則。簡潔的科學理論可以直接、清晰、透徹地反映豐富的客觀事實,也就是說,一種理論所要求的先決條件越少,而顯示的信息容量越大,則科學價值和美學價值就越大。這里我們列舉有關“審美度”的問題,可以幫助理解簡潔美的內涵。
審美度,指人對事物審美感受的程度,是把造型設計美進行量化處理。最早它是由美國實驗美學家柏克霍夫提出,并用公式表達:
M=O/C
(M是審美感受的程度,C是審美對象的復雜程度,O是審美對象的品級)
這個公式告訴人們,審美感受能力與復雜性成反比,從而暗示出“簡潔”是獲取美的一條捷徑。此公式尤其在科學技術領域中被廣泛應用,因此愛因斯坦主張將“簡潔”作為科學的美學標準之一。
2.2新穎原則
所謂新穎,指人們于科學實踐中,在傳統的理論、學說中發現與現實相違的內容,從而引起懷疑、否定,并通過科學實驗提出新的科學方法。因此“新穎”體現了科學的創造性特征,也是科學得以不斷發展的前提。
新奇感,在科學審美活動中具有極為重要的意義,因為好奇心作為人們最原始的審美要求,作為“懷疑”的推動力,當它得到滿足時,伴隨而來的就是新理論的誕生,而新理論誕生的同時,更新的疑問又出現了?？茖W就這樣在無止境的探索中發展,人的科學美感和審美心理素質也隨之而提高。
除了簡潔和新穎之外,有人將形式美法則中的“對稱”和“和諧”也列入科學美的基本原則。
3 科學美的特征
3.1科學美的形態特征
3.1.1抽象性科學美是抽象思維的成果,往往缺乏一般美的直感性和形象生動性。它需要采用一種特殊語言來表達,而且只有充分懂得這些科學語言的人,或者說具有一定專業科學素養的人才能領會。
3.1.2啟真性科學美以“真”為靈魂,這種“真”往往受“美”的啟發。歷史上許多科學發現和創造都與科學家的審美理想相關。比如狄拉克研究波動方程,當時已使波動和粒子都配備固有矩陣(數學方程美),但有一點不“真”,就是其中有一個解為負值,如果修改方程,必然破壞方程的平衡之美,為了使方程不動,狄拉克受到啟發,預言有正電子的存在。后來安德遜果然發現了正電子,實現了狄拉克的預言,即狄拉克的方程之“美”,變成了物理現實中的“真”。
3.1.3穩定性科學理論、公式、定律等一旦形成觀念形態后,一般不隨外界環境的變化而變化,具有相對的穩定性和獨立性,不受時代、地域、民族等條件的制約,所以反映這些觀念形態的科學美也具有一定的穩定性。
3.2科學美的美感特征
設計美學的基本概念范文2
面向建筑學專業本科教學的建筑結構課程體系總體構思為:以定量分析為輔助手段，定性綜合認識為根本目的，從建立簡單桿件力學性能的基本概念入手，結合材料性質，認識結構體系的力學特性以及構筑結構傳力途徑的基本規則，最終建立對結構固有力學邏輯所賦予的結構空間特性的認識，了解結構與建筑空間創作結合的途徑。傳統建筑力學教學所強調的量化分析與計算技能在此僅僅是掌握結構力學性能的手段和依據而非目的，是進入結構性能及其空間特性這一廟堂的臺階。課程體系框架如圖2。上述體系中的課程相互銜接、循序漸進、各有側重、相互銜接、要求各異，分三個層次予以實現。第一層次———建筑力學。它是整個教學體系的基礎和出發點。該部分課程本著結構的基本性能是傳遞荷載的思想，遵循結構整體—構件—構件截面—結構整體的教學思路，在不同尺度上認識結構的傳力方式與特性。以概念為主、計算為輔，結構為主、材料為輔，力學性能為主、使用功能和形態特性為輔，以桿件為主要對象，將傳統教學體系中相互隔離的三大力學知識(理論力學、材料力學和結構力學)完全融合、有機統一。該部分教學體現了量化，概念是為了使結構的力學特性明晰，計算是為了對結構性能的把握具體的目標。定量計算技能的難易程度以注冊建筑師的結構計算要求為基準。此外，還注重密切結合典型建筑材料的性能，闡述各類桿的形態與功能特性及其相互轉化關系。第二層次———結構選型。正如線的移動和轉動可以構成任意形式的面、面的組合可以形成空間形體一樣，結構選型以直桿的力學特性為基礎，提供了結構體系演變的認知線索，即通過直桿的組合、密排、重疊和彎折等定性認識框架、網架、板、墻以及拱、殼體、索、膜及其他空間結構的力學性能，把握結構演化的規律與線索，認識構筑結構傳力路徑的基本要求與方法，了解典型結構體系如墻板結構體系、框架結構體系、框剪結構體系、筒體等的力學特性，了解基于極限狀態的結構設計思想與結構生命全周期的設計理念，強調從經典的建筑案例中認識典型結構形式，初步認識結構固有形態與建筑空間要求的關系。第三層次———建筑中的結構藝術。在前兩個層次的基礎上，該課程更深入地挖掘和揭示結構由其固有力學特性與邏輯所決定的形態美。藝術的本質是創造，結構設計的本質也是創造。通過對現代建筑作品中建筑空間形態與其結構形態相互關系的深入探討，了解從空間形態和傳力方式出發構筑合理而優美的結構的途徑，認識框架、平板和“方盒子”并非結構存在的主要形式(更不是唯一形式)，體會結構在滿足其科學性、合理性和力學效率的基礎上具有巨大的創造空間，具有再現建筑空間形態乃至創造新的空間形態的可能。
二、實踐與收獲
針對上述三個層次的內容和要求特點，教學實踐中采取了不同的教學方法和考核方式。建筑力學與結構選型為必修課，為此筆者編寫了教材《建筑力學與結構選型》(中國建筑工業出版社，2012年出版)。教材編寫及其教學實踐不再停留于結構的內力圖繪制和強度、剛度的計算校核上，而力求達到力學分析服務于對結構特性的認知，挖掘結構的組合和演變規律，以結構源于工程，服務于工程為宗旨。建筑力學課程著重于結構的基本概念、基本分析方法與桿件結構的基本力學特性，以定性認識為目的，定量計算為手段。強調結構源于工程而服務于工程，遵循感性—理性—高層次的感性認知規律，每一種結構形式的引入都從實際工程入手，并盡量以工程意義明確、形象易懂的方式介紹力學基本概念，避免生硬的數學力學概念和繁瑣的演算。自始至終貫穿力的傳遞這一認知線索，使力這一抽象概念形象化、動態化，使不同結構的傳力特性直觀明確。如圖3所示，從荷載在結構整體(典型如梁柱結構體系)的傳遞路徑入手，建立對力的傳遞的感性認識，再由定量分析揭示桿件截面內力與應力分布特性(如梁的內力和截面應力分布)，逐步深入地認識結構的傳力本質，最終通過力流的概念把握不同結構的力學特性。在這一認知過程中，定量分析可將模糊的感性認識導向理性，是不可或缺的臺階和拐杖。但若缺乏對量化分析結果的總結、對比和反饋，又將使分析陷入盲目并流于數字游戲。圖4比較了桁架、索和拱的傳力機制，形象地展示了桁架、拱和索的各自特點，使學生克服了對結構與力學的恐懼心理，使力變得可以觸摸，力的傳遞變得有跡可循，使后續課程中結構的演化有規律可依。
此外，還將材料特性、結構幾何特性、支撐方式與結點聯結方式等也融入結構傳力機制中，綜合全面認識結構的傳力特性。在建筑力學課程把握桿件結構力學性能與形態功能特性的基礎上，結構選型課程從結構體系的幾何特點、構成方式、力學特性及其空間特性等多方面定性認識結構的綜合性能，將建筑力學部分通過量化分析得到的簡單構件的力學概念在典型規則的結構體系中得到定性應用與拓展，使學生了解構筑結構體系的合理傳力路徑的規則與方法。該部分采用課堂講授與討論相結合的方式，遵循從結構體系的整體傳力基本要求、規則結構的水平和豎向分體系的幾何特點、構成方式、傳力特性乃至基本構件的力學性能在分體系中的應用這一由整體而局部的認知途徑，使學生對結構體系的力學及空間形態特性的認識有跡可循，并得以了解典型結構體系的組成規則、特點和傳力特性。本階段教學強調結構的演變性，即以直桿的力學特性為出發點，定性闡述各類基本結構(墻、板、拱、索以及曲面和空間網架結構等)與直桿的關聯，從而建立定性把握復雜結構力學特性的認知途徑。如圖5所示，從柱的密排認識墻體的性質、梁的重疊認識板的性質、墻體—柱—筒體的相互轉化認識高層建筑結構的豎向和水平傳力機制，并初步認識曲面和空間網格結構等的演變規律和特性。從高層建筑結構、大跨空間結構以及現代科學技術與新材料的應用等角度分別選取現當代經典建筑案例，探討結構體系的構筑與應用、結構空間形態與建筑空間形態之間的關系。結構選型綜合學生課堂討論參與情況、PPT講述與綜合作業情況進行考核，綜合作業包括課程開始時淺述結構形式的演變與建筑材料應用的結合、課程結束后任選具體建筑案例分析其結構形式、材料運用與建筑功能的結合，課程進行中分組針對建筑案例進行PPT演講。學生所表現出的活躍思路、生動多樣的PPT講述手法、對結構的濃厚興趣以及被激發出的結構直覺令人驚喜(圖6)。
建筑中的結構藝術作為該教學體系的最后環節，為任選課，共32學時，采用針對主題的分組課后準備、課堂研討的方式，引導學生思考和探究建筑結構曾經發生了什么、正在發生什么、將來會怎樣，建筑結構所固有的空間形態美之所在?？己顺煽円哉n堂參與、講述情況以及書面討論作業等進行綜合評價。該課程教學包括兩個階段:第一階段主要針對結構的傳力特性和構件的空間形態，討論主題包括優美的結構、桿件的變形、組合與運動、結構體系的均衡與延性、平衡或反平衡等，學生分組選取案例展開分析與討論，在結構的合理性、整體均衡性以及平衡穩定性的認識基礎之上，總結表現結構固有邏輯所決定的形態美的方法，并認識某些當代建筑結構在形式上雖然反常規、反穩定與反平衡，而在構筑傳力路徑時仍嚴格遵循結構固有邏輯的特性。第二階段的主題相對宏觀、綜合，側重于結構與人類社會文明發展的關系，藝術、文化、經濟與科學技術等對結構發展的影響，并針對目前頗受熱議和關注的仿生、綠色、可持續等觀點和建筑案例探究建筑結構仿生的意義和目的，引導學生挖掘結構整體與局部、規則與不規則的關系。該課程同時探索了一種全新的探討式開放式的過程教學方法，教師不再以講臺的占有者和宣講者的姿態出現，而是扮演了引導者、參與者、旁觀者和聽眾的角色，學生對于各種主題的積極參與、活躍開放的思維達成了教學的互相激發，教與學的雙方真正實現了自我發現與互相發現。以上構建的新的建筑結構教學體系以結構固有的特性及其本質為出發點、以量化分析為手段、以對結構體系的力學性能、結構演化的規律性與創造的可能性的認識為目的，避免了流于對現代建筑結構形式感的膚淺的討好。已歷5屆的教學實踐表明，新的建筑結構課程體系保障了內容的連貫性和整體性，彌補了傳統建筑力學中三大力學劃分造成的內容和教學安排的隔離、間斷與冗長。所編教材，力求使力學理論與結構認知密切銜接。學生克服了對結構力學知識及分析技巧的畏懼和抵觸，認識到力之于結構的形象特性———力流，把握了基本構件和典型桿件體系的力學性能。對結構傳力特性的認識不再停留于結構的表面形式，而深入其力學本質。通過上述課程的學習，學生認識到建筑形式的自由源于內在結構骨架和材料的突破，而后者以技術和理論的發展為支撐，對結構形態及其功能的認識促進了學生在后續專業課程中建筑造型設計上的創新(圖8)。正如學生的體會:“每一種結構都有著自己獨特的品質，它同時會深深影響著建筑的外部形態和內部空間，甚至會給予你一些意想不到的收獲，這或許也是結構最吸引人的地方?！?建筑學本科生———于思)?！敖ㄖ熖嵘约旱慕Y構素養，尋求和結構師的更緊密合作，看來是未來更震撼人心的建構美學作品的必然前提?！?/p>
三、體會與冀望
設計美學的基本概念范文3
街道是穿越城市的運動流線，是城市文化的重要載體，是人們認識城市的主要視覺場所之一。近年來，城市化快速發展，而街道景觀卻落后于城市發展，大多數街道只是功能的單一性，只是技術層面的應用，忽視了時代精神及美學特性，已不能滿足人們新時期對街道功能的精神需求。
人們以各種方式可以感受街道景觀。其感覺的差異性表現了人們審美的不同取向，但是不論取向如何，街道景觀美學研究的目的在于發現美好的街道風景的本質，以及如何讓人們參與其中，融入到人們現實的生活中，我們通過比較不同的國內外街道景觀理論和實踐，抽絲剝繭街道景觀的各個構成元素，有助于超越我們本身認識的局限，達到我們研究的目的。
關鍵詞：街道景觀，空間構成，景觀美學
Abstract:
The street is through the city sports streamline, urban culture is the important carrier, is people know the main one of visual place city. In recent years, the fast development of the urbanization, and street scenes are behind the urban development, the most street just function oneness, just technical application, has neglected the time spirit and aesthetic characteristics, already cannot satisfy people on the street in the new period of spiritual demand function.
People in a variety of ways you can experience the street landscape. The feeling of the difference of different people show the aesthetic orientation, but no matter how orientation, the street landscape of aesthetic study aims to discover the nature of the scenery beautiful streets, and how to make people involved, with people real life, we both at home and abroad by comparing different street landscape theory and practice, and probed the street landscape of each element, help to transcend the limitations of our knowledge itself, achieve the purpose of our study.
Key words: the street landscape, space composition, landscape aesthetics
中圖分類號：P901文獻標識碼：A文章編號：
街道景觀美學猶如一本書，是一本關于人類與社會發展的書；是一個故事，講述了人與人、人與社會形態的歷史與經驗；是一首詩，用最精美簡潔的語言，表述了人類最深層的情感；是一幅畫，向人類展示街道風景與人類社會精彩的瞬間。
最早，“景觀”是指留下了人類文明足跡的地區。到了17世紀，“景觀”作為繪畫術語，意思為“描繪內陸自然風景的繪畫，區別于肖像，海景等?！钡搅?8世紀，“景觀”同“園藝”有了類似的聯系，在19世紀的地理學家和地質學家，則用“景觀”一詞代表“一大片土地”。第二次工業革命以后，工業大生產帶來了環境問題的日益突出，景觀的含義也變得更加復雜，在西方的景觀世界中，景觀看重的是如何處理人與自然的關系，景觀設計的本質蘊含了其景觀美學思想。
從城市的空間角度說，城市街道景觀是建筑實體圍合起來的室內空間外的室外景觀空間。街道景觀是人們進行社會活動的場所，如街道、廣場、公園等為人們提供交流休憩的場所。舒適的、愉悅的景觀多樣性可以使街道形成美的基因，人們希望漫步于街道中，不僅僅是轟鳴的汽車，硬硬的鋪地，一馬平川的狹長直線，而是一幅畫，一首詩，可以去品味，可以去體驗。
城市街道景觀美學的研究時間并不是很長，在理論上還是屬于一門新興的學科，但是城市街道景觀藝術設計的項目卻一直在不斷地實踐，可以說伴隨了整個人類發展的社會文明史。換句話說，就是在人對城市街道景觀的感覺體驗中，其實形成了多樣的思想體系，它先是感受而后審視城市街道景觀，而且決定了人對城市街道景觀的認知方式。
同樣的城市景觀空間可以被不同的人或人群感受，產生的感覺體驗也經常會有明顯的不同，其心理印象以及喚起的感情因素都會有很大的差別。例如，廢墟對一些人來說象征著往日的輝煌，對另一些人來說則意味著孤寂和傷感；一座花園，在富有的人眼中具有某種美學價值，對窮人來說，它主要的功能是種植蔬菜和藥用植物。所以，根本不存在評價空間審美的普遍標準。
感受城市街道景觀的方式和景觀本身一樣充滿變化。傳統的分析往往使用這樣一些詞匯：品位、時尚、或風格。但是在城市街道景觀美學研究中，這些不穩定的詞匯給分析帶來巨大的困難，因為這時我們幾乎無法對任何事物作“是或否”的判斷。城市街道景觀體驗所涉及到的社會學的，哲學的和藝術問題使我們必須考慮不同的文化背景和脈絡。例如，特定的社會制度和社會發展進程關系到人們的信仰，思考方法，生活方式或傳統甚至情緒，從而決定性影響了人們的藝術品味，也會影響到人們的城市街道景觀藝術實踐。
歷史留下來的很多藝術作品，已經存在并影響了我們幾個甚至幾十個世紀的思想肯定有其存在的道理；那些魅力依然迷人的作品必然包含了卓越的設計思想和法則。他們正是城市街道景觀美學構成的基本要素，它們與城市街道景觀實踐密切相關。其中，最直接地表達了人們的城市街道景觀觀念的，是無處不在的街道景觀藝術和城市景觀設計的實踐。因此，研究的中心問題是不同哲學的影響，哲學指引著我們對城市街道景觀設計語言的理解和使用。
設計美學的基本概念范文4
一個國家要想自立于世界民族之林，除要具備相當的綜合國力外，還必須保存和發揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。在國際化的大潮中，一旦失去本身應有的特色和風貌，其民族文化存在的“根”和“脈”將會受到毀滅性的損傷。因此繼承和發揚傳統優秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國造物文化的悠久、發達、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統的理論學科。但是沒有系統整理不能誤解為沒有系統的工藝美學思想存在。為此我在1989年發表的《傳統工藝美學思想體系述評》一文（見《中國工藝美術》總第32期）中明確指出，早在春秋戰國時代，傳統工藝美學已經初步形成了思想體系和理論形態，并從7個方面對其重要內容作了簡要述評。繼續這一研究，本文將進一步對傳統工藝造物文化的基本范疇、理論框架及其思想特色加以述評和探討。
一、發掘傳統工藝文化的理論基石
范疇是理論構建的基本概念，是構成體系“網結”的支點和要素。范疇系統，是概念范疇間的內在聯系和層次結構。因此，發掘傳統工藝文化的理論基石，尋求和建構傳統工藝美學基本范疇的理論框架，是建立科學、系統理論的首要前提。但是，要想從傳世的有限幾本工藝著述中找到這樣的理論范疇是比較困難的。因為中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論?；蛉∑┮?，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書?！吨芤住は缔o》更是一部闡釋天道易理“人文化成”的宏篇巨構和百科全書，其中就包括了工藝文化“開物成務”的豐富內容。例如制器尚象、立象盡意的致思方式；道寓于器、載禮釋道的教化功能；以意立象、取象構形的造型意識；天人合一、共生共榮的美學追求等等。如果有人說引用這些范疇概念是妄測臆改，牽強附會，那么，我們如何認識這些范疇概念就成為問題的關鍵。下面有必要談談對這個問題的看法。
首先，作為概念范疇形態的精神文化，是建立在物質文化基礎上的，人們對事物認識的概括升華。漢字“范”即工藝造物的模具?！盾髯印妵罚骸靶谭墩?、金錫美、工冶巧、火得齊?！倍爱牎敝敢迅鞯奶锏鼗蛱锏氐姆纸纭？梢姟胺懂牎本褪侨藗冊谏a實踐基礎上對事物的認識。“道與器”，道即理，《說文》：“理，治玉也，從玉里聲”。玉有脈理，依其脈理而治，就是理?！百|與文”，質就是器物的質地，文即圖案紋樣之“紋”?？梢娺@些概念，原本就是工藝造物原初意義的引申。我們只不過是把“借走”的概念“物歸原主”，從本質上或本體上沒有什么不妥。
第二，工藝造物的雙重建構，工藝及工業歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”（馬克思語）。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統哲學如《易·系辭》，更接近于廣義的“營造學”?！白釉唬悍蛞缀螢檎咭?？夫易，開物成務，冒天下之道，如斯而己者也?！惫に嚺c傳統哲學的雙向靠近，使《易·系辭》的工藝文化人類學和工藝文化生態學的理論內涵便凸顯出來。對于人類文化的起源、社會文明的發展、衣冠文物與發明創造一一對應：漁豬時代（庖犧氏），作結繩而為罔罟，以佃以漁；農耕時代（神農氏），斫木為耜，揉木為耒；刳木為舟、剡木為楫，垂衣裳而天下治?！皞湮镏掠?，立成器以為天下利，莫大乎圣人”。把這些工藝造物、文明建樹推崇為圣人的事業?！耙灾破髡呱衅湎蟆币暈橥菩小笆ト酥馈?。“尚’就是注重、效法，這里明確指出了《易經》對于工藝造物方法論的重大意義。
第三，工具（廣義）性的造物實踐，“開始對觀察世界造成極為多樣而廣泛的客觀因果聯系”（李澤厚語）這是《易》之所謂體察天道、人文、萬物化醇的最深刻的基礎。從鉆木取火到燒陶、冶銅“五材”的掌握，再到“五行生克”和“五德始終”的“改正朔、易服色”，窮理盡性，品物流行，彌綸天地人“三才”之道；從形、色、材，位、向、數，時、比、應的構物系統要素，到天人合一的有機生成論和時空一體的文化生態觀念，盡精微、致廣大，囊括造物玄機。如果說《周禮·考工記》為傳統工藝美學提供了基本的技術論，那么《周易·系辭》為傳統工藝學提供了基本范疇和方法論。兩者構成了傳統工藝文化的理論基石。
二、傳統工藝文化造物觀念的基本范疇
傳統工藝文化造物觀念的基本范疇和理論框架（見圖示一）
附圖
圖示一：傳統工藝文化造物——造形基本范疇
（一）圖示說明：
(1)概念設立：循用舊名，但要匯通古今之義。
(2)邏輯層次：由上至下，從普遍到特殊、從總體到個別，再到綜合、整體。
(3)邏輯順序：以人為本位，統攪道、器、形；造物即造形，“形”位居中心；由構思到構形，再由構形到統形（型器、形象、形制）。
(4)此表為傳統工藝文化造物——造形基本范疇和理論框架。工藝美學的意匠美、造型美、色彩美、材料美、技藝美、形式美等基本范疇雖未列出，應為其中包含之義。
(5)傳統概念的包涵性、多義性和模糊性，義理解釋緊扣造物宗旨，不務詮析詳盡。著重理解概念范疇的理論框架。
（二）基本范疇
1、本體論對偶范疇：天人、道器、理氣、文質
(1)天人天即自然、造化；人是人文、社會；物是物質、物體。天——人——物主要指人與自然物質變換之關系。天人合一是傳統文化的最高理想，也是最基本的思維方式。自然與人的生命活動、生存方式休戚相關。盡人性以盡物性，盡物性以“參天地之化育”，人與天調，然后天地之美生（《管子·五行》）。師造化自然天成，盡人功巧奪天工。從而也規范了工藝美的兩大基本類型。
(2)道器從《易》開始，中國古代傳統中道、器并舉?！靶味险咧^之道，形而下者謂之器?；弥^之變。推而行之謂之通。舉而錯之天下之民，謂之事業?！笨傮w看這里并非空說易道?！暗勒?，器之道”，無弓箭即無射道，無車馬也無御道?！暗涝⒂谄鳌钡街破鞯摹拜d禮釋道”，是作《易》者的本意，也是傳統造物的一條規律和基本社會功能。綜觀中華五千年的衣冠文物、宮室器用、典章制度，宗宗件件為既定的社會秩序形態提供著合法性的支持；為“大一統”社會體制的形成，發揮過何等重要的作用！“器之道”真可謂神矣！
(3)理氣理，通常指條理、準則?！俄n非子·解老》：“理者，成物之文也”。《詩》：“天生蒸民，有物有則”。凡造物皆須“審理定則”，就是要符合物理、物性和規矩、法度。氣是宇宙和生命化生之元?！皻庾兌行?，形變而有生”（《莊子·外篇》）。故氣又代表一種生命力。傳統工藝造物傳神，講究“氣韻”，是獨具特色的概念范疇。
(4)文質《說文》曰：“文，錯畫也，象交文”。段玉裁注：“像兩紋交互也。紋者文之俗字?！笨芍玖x為紋飾。它指的就是色彩、線條的交叉組合結構所呈現出來的形式美?！恩埏椾洝分赋龉に囋煳镆百|則人身、文象陰陽”，就是要求以人自身作為內在的尺度；外在形式要有陽剛和陰柔之美。中國古代文“”的宇源取象，肇自人體的文身。孔子引申為儀表修養，提出“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！睂υ煳锒?，就是要做到形式與內容的統一，功能與裝飾的統一。
2、形象發生論范疇：意、象、形、法、技、意象、意匠、型器、形制、形象。
(1)意有意圖、意想的含義。作動詞指意會、料想、測度。造物指創意。
(2)象有二義：一是指形狀象貌，“象也者像也?！保ㄒ邹o）。二是想象之象，作動詞指象征。
(3)形《說文》：“形，象形也。從彡開聲?！惫湃嗽臁靶巍弊质菑拿棶嬑亩鴣怼Ｖ感钨|、形狀。
(4)法《易·系辭》“制而用之謂之法”，指方法、作法，也指標準、模式?！豆茏印て叻ā罚骸俺叽缫病⒗K量也、規矩也、衡石也、斗斛也、角量也，謂之法?！币仓感Х?、遵守。
(5)技《說文》：“技，巧也?！惫げ吭磺烧呒家?。二字互為轉注。指技術、技巧。古代觀念“技藝相通”，因此，還包括藝術加工技巧。技藝美是構成工藝特殊本質美的重要因素之一。
(6)意象是傳統美學的一個核心概念。意象的形成是客觀物象經主體意識的加工，糅入人的意志，情感，思想觀念，帶有理想化、創意化的形象。它也是介于具象和抽象之間的一種思維形態。劉勰《文心雕龍·神思》：“獨照之匠，窺意象而運斤；此蓋馭文之首術，謀篇之大端?！币庀蟮墨@取乃是造型觀念、審美心理最基本的部分。
(7)意匠意匠是人心構想之象，心意如匠師之籌度。與現代詞構思、設計同義。意匠是工藝形象發生論的中樞“大腦?！?/p>
(8)型器工藝造物文化中“器物層”之統稱。包括器皿、器械、工具、農具、儀器、兵器等。
(9)形制工藝造物文化中“制度層”之名詞。形制就是按規定的制作式樣。例如：宮殿、陵墓、服飾、輿仗等象征禮儀、等級的器用和式樣。
(10)形象工藝造物文化中“觀念層”之“工藝形象”，通常指從藝術和審美表觀的角度，涉及功能、材料、技術以及裝飾趣味與生活情感等方面，對于形象的塑造與評價。
3、造型要素系統范疇：形、色、材，位、向、數、時、比、應。
(1)形此處指造形及造形要素點、線、面、體?！靶文酥^之器”，“成形曰器”（易辭）。人類對形的深刻認識，主要是在制造工具的實踐中，體察到各種形狀變化與功能的關系，并在造物中形戍了物態化意識。
(2)色即色彩。傳統創立了獨特的“五原色說”（青、赤、黃、白、黑）。非常重視色彩的作用。色彩成為地位、等級甚至國運的象征。
(3)材材料、材質，造物的物質條件?！犊脊び洝罚骸皩徢鎰?，以飭五材，以辨民器，謂之工?！比〔膽獣r，因材施藝，講究材美工巧。
(4)位一指空間位置，也叫構圖布局。二指定位，當位，如圖案的“四方八位”。成位立象，各得其位。
(5)向指方向和變化的向度與趨勢。如發射、向心，二方連續、四方連續等等。
(6)數指與形象呈現有關的所有可數字化的要素。如大小、長短、比例等。也指數理。《易·系辭》：“參伍以變，錯綜其數，通其變，逐成天下之文；及極其數，遂定天下之象。”
(7)時指天時季節，也指時代、時尚。造物應時，識時知變。傳統造物觀念中，十分重視“時”的要素，因為萬物因時而變，形成一個動態時空系統。
(8)比有比較、比和、比喻之義。《易·序卦》：“眾必有所比”比者，以彼物比此物也。比物連類、比類取象、取類供喻。無論形象、寓意皆因“比”而得，故視其為造型系統必不可少之要素。
(9)應指物與物、物與人的交感對應。物與物同類相感、同聲相應，或異質互補、相反相成；人與物的感應就是生理、心理作用以及精神對物質的“穿透性”?！坝^其所感，而天地萬物之情可見矣”（《易·系辭》）。
三、傳統工藝造物文化基本范疇的理論特色
傳統工藝文化有自己獨特造型理念、創造心態、視覺模式和構形規律。從形象發生學范疇講求意、象、形三分，而不像西方“就形論形”或追求所謂科學的視象（如透視、光影等）。反映了中國造型哲學和藝術思維的獨特性。首先形、象對舉而有別：“視之則形也，察之則象也”（王夫之《尚書正義·畢命》）。形是視而得之的客觀形貌，偏重于客觀性、空間性、靜止性的一面；象是“心眼”觀察思考得來的形象，與形的實體性相比，具有空靈性、意想性、象征性的明顯特征，是對有形之物的超越。王弼《周易略例·明象章》說：“觸類可為其象，合義可為其征”。不僅對“象征”一詞作了精辟的解釋，同時指出象的意義生發結構是開放性的。這也決定了“制器尚象”類的工藝、建筑屬于“象征性藝術”。
第二，以象形取意、立象盡意的致思方式，突出“意”的主導地位，樹立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了傳統藝術注重心理意象創造的基本特征，也決定了傳統美學偏向倫理或社會美學的價值取向。制器的社會象征意義或祈福、納吉等觀念意蘊的表達，成為傳統工藝美學顯著的構形意識。
第三，比類取象的思維方法，立象盡意的思維邏輯，規范了取象構形的造型意識。章學誠在《文史通義·易教下》中說：“物相雜而為之文，事得比而有其類。知事物名義之雜出而比處也，非文不足以達之，非類不足以通之；六藝之文，可以一言盡也?！蕦W者之要，貴乎知類。”比類取象就是通過提取具有相同特征事物的理想“范型”，共理相貫，據形系聯，通過比喻、象征、聯想、推類等方法，建立起形象符號與意蘊傳達的普遍聯系，即所謂“立象以盡意”。更通過類型化、程式化的藝術語言，取象構形塑造形象。這種方法的形象思維，使人的視覺經驗和審美表現上升到理性而不趨于概念，（程式化不是概念化）“意象造型”成為傳統造物最典型的本質特征。
第四，傳統工藝造物文化有自己獨特的造型哲學。造形是如何發生的？根據《易》的解釋：“精氣為物”，“氣變而有形，形變而有生”。是自然界蘊藏的精靈之氣，相蕩相摩，辟闔相循，賦形以生命的呼吸?！霸谔斐上?，在地成形”，山川草木可見其形而不稱其為器，何故？物質的自然形式就其不適合人的需要這點來說，還是一種“無形式的物質”，工藝造物賦予其使用價值、文化涵義和功能形式，方成其為器。“成形曰器”——成形就是造型。傳統觀念視物為“有機生命體”，各種造型相互連鎖相互照應，這是貫穿了古代中國探頤索隱之“造型哲學”的大原理。（見〔曰〕杉浦康平《造型的誕生》）。錢鐘書也說：“蓋吾人觀物，有二結系：一以無生者作有生看，二，以非人作人看。鑒畫衡文，道一以貫”（《管錐篇》卷四1357頁）。傳統哲學和藝術中的直覺方法講“體物”，“此是置心在物中究見其理”（《朱子語類》）。因此從不脫離人談造物，也從不把物質生產與精神生產孤立地分開而“就物論物”。而是兼顧物理、數理、心理，使之具有人格化的人文特色和感彩。從而避免了物質與精神的對立而能做到和諧統一，這是非常高明的造物觀。
第五，傳統的造型機制即造型要素的組合和形式結構的生成，可以說是見解獨到，自成體系。從造型要素而言，形、色、材是造型的外顯層面，主要在造型的整體把握和特征的強調；位、向、數是造型的內構層面，著重空間、結構、數理、秩序和程式格律；時、比、應是造型的演化層面，強調造型的意義和形式隨著不同的文化場景、時態環境而變化。尤其是“比——應”作為造物構形“系統”的兩個“軟件”，盤活了形色材等所有硬件要素。突出了傳統造型“以意舉、以類求、以比顯、以應和”的構形特色。外部形式結構化的過程，也就是形象實體化的過程。三種基本心理圖式決定了相應的形式結構的生成和基本形態：(1）摹仿造型圖式——由自然形到工藝形；(2)抽象造型圖式——由基本形到具體形；(3)綜合造型圖式——由功能形到裝飾形。來自工具性經驗和物噴實用性目的，與精神觀念象征性和審美欣賞性目的，是具體形態發生和演化的內在動力。
第六，傳統的造物機制，是一種動態的、有機的、整體的文化生態系統。中國古代天人合一的有機生成論和時空一體化動態模式的宇宙觀念，對于傳統造物觀有著極為深刻的影響。造物講究物態系統和物態環境的和諧，特別強調適應機制和調節機制。既包括對自然的適應，也包括對其他文化的適應。同時注重穩定性原則，達就是傳承沿襲的各種典章制度和形制式樣。形成觀念系統的調和持中與保守性。揚棄其中封建迷信的糟粕，傳統工藝造物的多維、動態、有機的文化生態觀念，是值得我們很好繼承和發揚的。學習這些將對中國的設計思想得到本質的提高。
設計美學的基本概念范文5
關鍵詞:工藝;CI設計;美術元素
中圖分類號:J04文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)04-0069-01
CI設計是一種借助美學力量的視覺藝術傳達技巧的開發,它具有特定的美學價值,是工藝美術的構成中一種不可忽略、重要的有機的延伸和發展。
一、深層的藝術理論與CI設計的理念幾乎合攏
藝術與設計有著密不可分的聯系。早在原始社會,原始人類打制的石器就已經體現了實用與審美相統一的關系。隨著社會的發展,人類造物活動范圍的不斷擴大和審美意識的提高,藝術與設計更是緊密地結合在一起,這在中外藝術設計發展史上體現得都非常明顯。
如中國古代造物,在強調以人為主體,講究實用、功能和強調“審曲面勢、各隨其宜”的工藝美學的標準外,又特別強調工藝造物“技以載道”、“文質彬彬”①的美學觀。既強調設計造物的功能,又要求功能與裝飾的統一,也就在于是藝術與設計相結合。
在西方藝術史上,18世紀“工業革命”之前,設計是處于“大美術”或純藝術范圍內的,以至于被看成“小藝術”而遭到輕視。事實上,設計的價值和獨立性沿示得到社會的承認。“工業革命”之后,由于工業化大機器生產,導致了設計觀念的改變,現代意義上的設計逐漸確立起來,設計的概念和含義也逐漸突破了“大美術”或純藝術的范圍。
二、淺層的藝術個性為CI設計帶來新的詮釋
企業視覺識別系統的開發設計,是企業文化的藝術性塑造,是一種藝術性的共同情感的外顯的物質形態,是一種溝通交流的藝術形式,企業與消費大眾通過這種藝術形式的中介作用互相聯結,從而使消費大眾產生有利于企業的肯定性的感情評價。
CI設計從根本上是塑造企業文化的個性,首先要與行業的特有文化相通,才使社會大眾易于理解和認同。所以在設計時要根據不同的行業確定其優先的形象要素,這一“優先”是指社會大眾認為該項行業的形象特征,應該作為設計的基本概念加以把握。此外,CI設計更是一種藝術性的創造,在創作作品時,必須把握其藝術原則:
(一)形象性。用形象的方式進行表現,在形象的描繪中表現一定的思想與理念。形象思維是設計師主要的思維方式,思維的工具是表象,是客觀事物形象的反映,既有直觀性又有一定的概括性,是頭腦中最簡單的形象。
(二)創造性。CI設計作為具有藝術價值的審美設計,是一種獨特的藝術創造,其共同特點是創新,而不是重復,不是墨守成規,而是推陳出新。每一個獨特的富有成效有個性的CI設計,都應該給社會大眾一個新的形象、新的印象和新的感受。
(三) 愉悅性。成功的CI設計必須具有藝術審美價值,它呈現出來的形象系統是設計師按照“美的規律”創造出來的,凝聚著主體的審美認識和審美體驗,通過物化成為可視的形象。它能為社會大眾一種美感,一種精神上的愉悅與滿足,成為人們審美的觀照對象,通過對CI形象的觀照,使社會大眾在情緒上受到感染,從感情上產生對企業的認同和偏愛。
三、表層的藝術符號是CI設計突出解決的問題
當代文化的一個重要特點就是形象化,在大眾傳媒的種種表現形態中,形象化的發展趨勢尤為明顯。今天,一個越來越明顯的發展趨勢表明,視覺符號正在或已經超越了語言符號成為當代文化的主導形態,也就是說,形象或圖像正在取代語言成為文化的主因。
我們今天正生活在一個視覺符號占主導地位的時代,淹沒在一個符號的海洋中,遭受視覺符號的侵蝕和暴力。正如英國著名藝術批評家伯格所說:“在歷史上任何形態中,都不可能有如此集中的形象,如此強烈的視覺信息?！雹谌缃竦囊曈X符號不僅是符號,它的形成不僅構成了對現實的反映,而且也同時構成了現實本身。成一種觀念的代表,一種生活方式的代表,對人們的思想意識和生活方式的選擇產生極其深刻的影響。而人們的思想和行為習慣在成長過程中,由于所接受的教育、所處的社會環境、所經歷的地理人文的不同,而形成了各不相同的審美習慣。商品的心理價值包含著品牌印象或企業印象,品牌印象是消費者以上中商品的主觀評價,品牌印象的創造離不開卓越而成功的形象戰略策劃,好的品牌印象在消費者以上中能產生決定性的作用,往往成為消費者購買時的指南。
在CI設計的理念中,我們必須把握人性化、民族化、簡約化的設計原則,使CI設計能夠有效地進行推行運用,而不是純美的企業裝飾點綴物,因而能夠操作和便于操作。
注釋:
設計美學的基本概念范文6
【關鍵詞】設計素描；思維方法；主動思維
設計是一種創造行為，是把某種設想、計劃、用視覺語言的形式表達出來的過程；素描是一切造型的基礎，素描的定義是運用單色線條、體面來塑造物體的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。是研究造型的方法與規律最直接有效的形式。同時也是畫家記錄素材為創作奠定基礎的媒介。
當設計素描在德國包豪斯設計學院創立于1919年以來，一些知名的藝術家和手工藝大師參與到教學中，設計了既有美學價值又有實用價值的產品，它所代表的教育體系所強調的是：注重全面開拓學生的創造性，掌握符合社會發展需要的設計原理，說明設計意識中有繪畫所培養的一種審美體驗，不是單純的描摹，而是創造性的活動，除了表現技能為前提，也體現了設計者的創作思維和藝術情趣。根據新課改的精神實質，結合職校特點，在面臨中職生源整體素質不理想，專業教學難度大，教學目標完成不甚理想的現狀下，經過多年的美術專業教學，在課堂教學過程中，以這種思維方式設計素描訓練不僅適合中職學生的特點，還能打好學生的造型基礎，更重要的是打開學生的思維大門，提高學生在運用計算機制圖過程的設計意識，所以在教學中，怎樣對學生的思維進行開拓，我的教學重點在以下兩方面。
1.指導學生先臨摹后寫生結構素描訓練學生思維方法
韓美林先生說過：“學習繪畫的要訣有七個字，“選、拓、臨、仿、脫、變、飛。”其中臨摹是學習繪畫的最佳方法之一。后印象派大師塞尚臨米勒，他畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”；畢加索學習塞尚，并且結合非洲藝術中的裝飾化表現，創造出立體派繪畫；臨摹的方法既符合學習繪畫的規律，也適合設計基礎的學習，針對中職學生美術基礎底子參差不齊，普遍美術基礎弱，從臨摹入手比較容易。而結構素描又是設計教學中的一門重要的基礎造型課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎課程。通過對結構素描先臨摹后寫生培養學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，把握物體結構深入空間的自我感受，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。因此在臨摹結構素描時注意把觀察和測量結合起來，同時要注意透視原理的運用，在整個過程中注重直觀的方式，可以忽視傳統意義上對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素，運用簡潔明了的線條作為表現的手段。在學生臨摹和寫生的過程中，常常不自覺地用自己固有的思維方式，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥結在哪里呢？其根本原因是對對象沒有整體深入的認知、理解，全面的分析而是概念，機械地表現對象。當在臨摹中面對優秀設計素描，如何準確的把握對象的整體感，需要老師先進行分析，打破固有的思維方式，如何用線表現對象的空間感，畫出線條的質量，對這個問題，我沒有采取單純地糾正個性畫面的方法。而是由表及里、引導學生去正確地把握自己的思維方法，達到教學的目的。例如，當我發現學生畫面出現結構不準的問題時，不是直接指出其錯誤，而是先由學生談談面對對象時怎么想、怎么看、怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，給予學生相應的思維上的微觀指導，正如大齒輪帶動中齒輪的運轉，其咬合點在于把握學生的思維，建立起學生正確的認識方法，獨立解決畫面的能力。這樣，也就會少犯或不犯類似的錯誤。教學實踐證明，對學生思維訓練的宏觀和微觀指導，能使他們較快地運用辯證的思維方式，去指導自己的藝術設計實踐。
2.在設計素描教學安排中，激活學生主動思維
當素描走進設計便影響了它的表現形式；形式的多樣性使其表現的手段和語言更加豐富，在對學生在設計素描訓練中遇到的各種因素和“形、體、結構、透視、空間”等基本要領時，逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各因素間相互聯系和所處的主次地位。如“形體”、“結構”等因素是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形體，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵。而“色調”、“明暗”等因素，在我們觀察物體時是生動的、豐富的，但卻是直觀感覺，它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。其次，我采用各種方法和手段（如改變光源的方向，物體的轉向、移位，平面切割，觸摸物體，對物象作全方位的觀察等），加以分解、剖析，使學生從中獲取直觀感受與已知基本概念相互聯系，他們原有的思維意識空間也就開拓了，從而達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解，培養學生在觀察上的主觀能動性。物體“移位”、“組合”教學法是打破傳統設計素描教學方法的新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物寫生，這就有著或多或少的被動因素。因此，我采用隨意推置一組石膏幾何模型或靜物，要求在想象中對它們進行重新移位和組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作。構成有意識的主體空間，學生根據思維中形成的有結構的意向，運用具體的方法進行表現和設計。在線條的使用設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在對自然規律和藝術設計規律的研究探討中，進行藝術情趣的體驗。
多年的教學實踐表明，要使學生打好設計素描的基礎，必須使他們明白勤于思索和掌握正確的思維方法的重要性，通過對設計素描課的學習，不僅提高了他們的造型能力，也使他們掌握了觀察事物、認識事物的方法，培養了他們的創造力和良好的心理素質?！皩W而不思則罔，思而不學則殆”，我在設計素描教學中正是遵循這一規律，將學生思維的訓練滲透到觀察、認識和表現的每一個具體環節中，使他們的設計素描訓練完全處于“思”與“學”相互交融的良好狀態之中，從而為學生對其他課程的學習和將來漫長的社會實踐奠定了堅實的基礎。實踐論證，這種教學思路極有效地適合中專生的特點，較好地完善了中職美術設計專業教學的實效性、連續性和漸進性。 [科]
【參考文獻】
[1]王在輔主編.設計素描教學.河南美術出版社.
[2]王剛.對藝術設計素描教學的再認識.
