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工藝美術審美特征范文1
關鍵詞：扎染；文化遺產；民族價值；傳承
扎染是中國一種古老的紡織品染色工藝，是一種傳統手工藝藝術形式，也是我國非物質文化遺產之一，其最大特點是不脫離民族的特殊生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現，并以身口相傳使之得以延續。它扎根于民間土壤，并由于各民族各地區文化的差異，形成了多種具有地方特色的流派和藝術風格，扎染不僅是傳承了千年的民族手工技藝，更在于它延續了民族文化和體現了民族歷史屬性，在時代的發展進程中也與時俱進，不斷創新，成為表現美好生活的新時尚。
一、扎染的起源和發展
扎染古代稱為染纈，《韻會》指出，“纈,系也，謂系繒染成文也”；唐代《一切經音》也提到：“以絲縛繒染之，解絲成文曰‘纈’”；宋代把“纈”意為斑斕的色彩，泛指染色顯花的方法或織物?，F代漢語中解釋，扎染是將織物部分結扎起來，在染色時使之不能著色的一種染色方法。
我國扎染歷史悠久，起源于黃河流域，具體是什么時期尚且沒有定論。據記載，早在東晉時期，扎染這種民族手工藝就已經發展成熟，有大批生產的“絞纈綢”以及出現“魚子纈”、“瑪瑙纈”、“鹿胎纈”等紋樣。南北朝時期，扎染產品被廣泛用于婦女的衣著，在《搜神后記》中就有“紫纈襦”的記載，就是指染有“鹿胎纈”花紋的上衣。唐代是我國古代文化發展的鼎盛時期，絞纈的紡織品更為流行，“青碧纈衣裙”成為當時普遍流行的裙裝樣式。絞纈產品于北宋時期在中原和北方地區流行甚廣。明清時期，洱海白族地區的染織技藝已到達較高的水平，出現了染布行會，明朝洱海衛紅布、清代喜洲布和大理布均是名噪一時的暢銷產品。到了民國時期，居家扎染十分普遍，以密集的一家一戶為主的扎染作坊著稱的周城、喜洲等鄉鎮，成為名揚四方的扎染中心。
目前，扎染在四川自貢、云南大理、湖南湘西、江蘇南通、貴州的苗寨等地仍發展延續至今，在當地有著廣泛的群眾基礎，具有鮮明的地方特色和藝術個性，顯示了濃郁的民間藝術風格，折射出各地的風俗民情與審美情趣，是集實用與美觀于一體的勞動創作的結晶。隨著市場需求的變化，扎染在繼承傳統技術的基礎上，與時代精神相結合，不斷創新發展，構成了富有時尚魅力的現在扎染藝術。
二、傳統手工扎染的工藝方法
扎染的面料：中國幾千年的男耕女織的生產方式，使得傳統的紡織技術較為發達，家家戶戶都紡紗織布，在自給自足的生活形態中產生了傳統的民間審美意識和生活體驗。扎染就是采用民間手工紡織的棉、麻、絲、毛等面料進行扎花染色的。
染料與色彩：傳統染色一般選用植物染料，亦稱草木染。茜草、紅花、蘇梅可染紅色，紫草染成紫色，梔子、槐花可染黃色，藍靛草染藍色，鼠草染綠色，皂斗、黑頭草染黑色，柿子染桔紅等。所有材料均取之天然，生態環保。最常染的藍色就是從植物板藍根中提取的藍靛天然成分，它具有消炎的功效，以之染色的布料對人體可以起到一定的保健作用。
扎染的流程：古書記載“纈，線結之，而后染色。即染，則解其結，凡結處皆原色，余則入染矣，其色斑斕?！蓖ㄋ字v扎染的主要步驟就是，染前處理，描稿，扎結，染色，水洗，脫結，整理等。其中最為重要的兩道工序是扎結和染色，關鍵在于扎結手法和染色技藝。扎結，是以線縫為主，縫扎結合的手工扎花方法，包括打結扎法、線綁扎法、夾板方法、筷子卷扎法、擰扎法、包物扎法、彈簧扎法等等，每一種扎結技法通過染色處理之后都能得到截然不同的紋樣效果。這些美的表現方法都是在人們對生活的認識和總結，在不斷的實踐、創新中得到的，也充分體現了民族審美情趣和文化意蘊。
三、手工扎染的藝術特征
虛實之美：扎染的最終目的是對織物扎結部分起到防染作用，使被扎結部分保持原色，而未被扎結部分均勻受染，經染色之后，用清水沖洗，并將線縫和捆扎的部位拆開，被線扎纏縫合的部分末染色或局部染色，從而形成深淺不一、層次豐富的色暈和皺印肌理，扎結的是“花”，基本保持布料的原色，未扎結的大面積布料受染形成“底”,“花”和“底”之間色彩對比鮮明，呈現出淳樸的虛實之美。
寫意之美：染料因濃度、溫度、染色時間長短、織物質地吸色性等，都可以形成不同的紋樣效果?？p扎時由于針腳有異，線的粗細有異，抽線松緊有異，染料浸染的程度有異，這些因素使扎染作品紋樣具有隨機性和唯一性的特點，色彩的相互滲透往往還呈現出一定的過渡性漸變效果，宛若冰裂紋，生動活潑，自然天成，富于新意，在流動變幻中透露出一股宛若中國水墨畫般的寫意韻味和朦朧之美。
秩序美：扎染圖案有二方連續或四方連續的布局，也有角隅紋樣和適合紋樣的設計，花鳥魚蟲，人物環境等元素遵照民族的審美意味有序的搭配組合，作品構圖精心、布局嚴謹、畫面飽滿，體現秩序之美。
自然之美：扎染紋樣的題材廣泛，亦抽象、亦具象，多以當地的生活中的事物作為創作素材，或蒼山白云、或洱海浪花、或塔蔭蝶影、或神話傳說、或民族風情、或花鳥魚蟲，千姿百態，易趣盎然，充滿濃郁的本土氣息，取材都來于生活，歸于生活，表達了民眾對生活的美好愿望，描繪出一種回歸的自然之美。
三、扎染的發展趨勢和意義
科學技術的發展為人類帶來了新的生活方式和生活環境，也加速了資源、能源的消耗，破壞了地球的生態平衡；同時，伴隨著現代化社會的節奏，信息爆炸、環境污染、職場焦慮、生活壓力等一系列現實問題和各種危機使得美好生活距離人們越來越遠。21世紀是發展生態產業的世紀，環保與現代人返璞歸真的內心需求相契合，綠色設計理念逐漸成為藝術設計領域的新潮流，關注生活、關注自然、關注人與生存環境的關系是社會可持續發展的必然需求。回看我國傳統扎染藝術從古到今都具有“綠色設計”的理念，無論面料、染料、生產工藝、紋樣題材等方面都“施法自然”，是對環保生態的最好詮釋?，F代扎染設計作品更應保持生態意識，加強環保理念，形成獨具創意、適應時代需求的具有藝術附加值的新設計。
扎染是傳承了千年的民族民間手工藝，是值得我們珍視和繼承的寶貴的民族文化遺產，它的價值不僅僅在于它的商品屬性，更在于它的文化和歷史屬性，它承載著民族千年來的理想和喜愛，承載著民族的心理狀態及其發展軌跡，作為一種民族藝術，它不僅代表著一種傳統，而且已成為一種時尚，突破傳統、吸取精髓、與時俱進是扎染藝術發展的時代趨勢和需求，必將有更為廣闊的前景和空間。（華中農業大學楚天學院；湖北；武漢；430205）
參考文獻：
［1］ 鐘茂蘭．民間染織美術［M］.北京：中國紡織出版社，2002．
［2］ 鮑小龍，劉月蕊．扎染與蠟染的藝術［M］.上海：東華大學出版社，2004.
工藝美術審美特征范文2
關鍵詞：室內裝飾；傳統工藝美術
真正意義上的中國室內裝飾設計發展是在上個世紀八十代后開始的。目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計論和實踐體系[1]。
1、傳統工藝美術的特點
1.1實用審美統一特性
實用性是工藝美術作品內在的實用功能和使用價值，審美性是工藝美術作品所展示出來的外在審美特征，工藝美術生產是物質生產和藝術生產的統一，既滿足了人們物質生活的需要，又滿足了人們精神生活的需要，既實用，又美觀。實用性和審美性直接蘊含在工藝美術作品中，是工藝美術作品價值的最本質、最核心的部分。與音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等其他藝術形式不同的是，工藝美術大量的、直接體現著人們生活中的美，是同物質生產渾然一體的藝術，實用性與審美性相統一的特點正是工藝美術的本質特點。傳統工藝美術的發展史實際上就是工藝美術產品的實用功能不斷完善、使用價值不斷提升、審美特征不斷更新的過程。
1.2民族傳統特性
傳統工藝美術反映中華民族特有的藝術觀念和審美取向，體現了中華民族文化自身所具有的鮮明個性，是我國各民族生產生活、民俗風情和民族文化的藝術概括和升華。傳統工藝美術經過長期的歷史積淀形成了基本的藝術形態和制作技藝，并且在世代相傳的進程中不斷發展。民族傳統特性是我國的傳統工藝美術與其他民族工藝美術相區別的主要特征。
2、現代室內裝飾設計的特點
2.1室內裝飾設計是受羈絆的藝術
由于室內本身實用和環境的原因，使得室內裝飾設計不能像其它藝術創作那樣天馬行空，而要受到來自實體和藝術方面的諸多限制，這些限制主要有以下幾個方面：建筑風格和室內設計風格的制約、室內本身使用功能制約、新材料、新科技和施工工藝水平的制約以及用戶審美品味和經濟條件的制約等。用形象化的語言來說，室內裝飾設計是一種“戴鐐銬的舞蹈”。但室內裝飾設計仍然需要進行藝術創造，將制約性與創造性有機統一起來。
2.2室內裝飾設計是強調形式美感的藝術
從實用意義上講，作為人們活動空間的裝飾，室內裝飾設計應該帶給人們輕松愉悅的審美享受。用適度的對比手法來調劑室內空間氣氛效果、打破室內過分統一的單調感覺，是室內裝飾設計在審美上的基本要求，也是常用有效的方法。因而，不管是室內陳設還是室內裝飾畫都注重外觀的視覺形式美感，都具有較為強烈的視覺效果，強化形式美與裝飾美，淡化內容和思想性，造型夸張，突出高度的概括性與簡練性，色彩簡潔，追求象征性。
3、傳統工藝美術在現代室內裝飾藝術中的運用實例
在實際的運用中，現代室內裝飾設計藝術主要從三個方面吸收傳統工藝美術的養分，即傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素。常見的裝飾設計往往將上述三個方面綜合運用，把傳統工藝美術的材料、母題和有民族和地方特色的統一在一件作品之中。傳統工藝美術內容極其豐富，用不同的方法進行綜合運用，對豐富裝飾設計的表現形式大有裨益，因此，帶有傳統風格的室內裝飾設計也是作品繁多，形式新穎[2]。本節內容將主要以商業場所有一定代表性的室內裝飾設計作品為例，分析傳統工藝美術不同的表現方式。
3.1南京湖濱金陵飯店總統套房裝飾藝術設計
南京湖濱金陵飯店是一家與自然環境完美結合的高檔商務型酒店，以宋明江南殷實人家的莊園為建筑樣式，在典雅華貴的整體氛圍中透露出自然的和諧與溫馨，獨具靈動怡人之感。作為一家五星級酒店的總統套房，其裝飾設計不但要強調豪華、氣派和檔次，更要通過裝飾設計來渲染其深厚的人文特色。因此設計師在材料和工藝上有極高的要求，可以用雕鏤畫繢來形容。對于會客廳的屏風陳設，作者采用西安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案為主題，輔以描寫六匹駿馬的詞賦，用浮雕貼銀的手法進行展現，與石刻作品相比，該作品保持原作的生動傳神，用塊面結構代替了部分線條造型的處理方法，更加突出了厚重與氣勢。另外，作者采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題，用蛋殼鑲嵌的技法進行表現，既體現了青花瓷細膩致密的特點又使得紋樣的凹凸感、立體感更加顯著。這兩件裝飾作品的主要色調和房間的整體風格一致，在房間中處在比較顯眼的位置，起到了畫龍點睛的作用。
3.2南京紫金山莊宴會廳裝飾藝術設計
南京紫金山莊位于鐘山風景區,是一家按五星級標準建造酒店。在紫金山莊不同宴會廳的一組裝飾設計中，設計者運用了刻漆貼金工藝制作了裝飾畫根據不同宴會廳的名稱采用了富有地方特色的傳統文化元素主題。通過南京廳的裝飾藝術設計作品，作者在設計中結合了南京云錦龍紋和荷花燈紋樣，以及是南通廳的裝飾藝術設計作品，作者借鑒了南通出產的七星風箏和藍印花布的圖形元素，而在蘇州、無錫和徐州廳，所采用的裝飾藝術設計元素則是檀香扇和木雕窗格、阿福泥人和漢畫像磚。整組裝飾設計通過結合地方物質和人文特產來體現地方特色，作品自成一體，保持了不同的宴會廳裝飾風格的一致性，讓裝飾藝術作品和
室內環境設計相得益彰。
這兩組裝飾設計作品雖然都是在商業場所使用，但是由于具體的使用場所不同，作者在材料和表現形式上也作了不同的處理。與第一組總統套房的裝飾相比，宴會廳的人員流動量大，停留時間短，宴會廳的裝飾在圖形處理方面相對來講更加抽象簡單、通俗易懂。這也正說明了，對于裝飾設計藝術來說：只有與室內環境適合的作品才是好的作品，適度的裝飾是應該堅持的基本原則。
工藝美術審美特征范文3
中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。
1工藝美術的特點
由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。
2工藝美術的審美
對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。
2.1材料
材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。
2.2色彩
色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。
2.3造型
隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。
2.4裝飾
由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。
3小結
綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。
參考文獻:
工藝美術審美特征范文4
新疆民間工藝美術的開發方向
跟據2011年3月新疆文化產業發展座談會提出的設想，“十二五”期間新疆文化產業發展將重點在四個方面謀求突破，其中有三個方面都與保護與開發新疆民間工藝美術有關，即：對非物質文化遺產進行生產性保護、積極推介新疆工藝美術作品、發展文化數字內容產業。作為文化資源大省，新疆各類民間工藝種類極為豐富，被收錄進各級非物質文化保護名錄的就達幾十種，如維吾爾族的模戳印花布、和田桑皮紙、疏勒樂器、英吉沙小刀，哈薩克族的花氈與刺繡等，但由于多方面的原因，目前新疆民間工藝美術資源優勢并未得到充分發揮，在提高居民收入和推動文化事業發展方面有著巨大的潛力可挖。
在傳統工藝美術日益得到重視的今天，僅靠研究各種工藝門類的藝術特征和歷史淵源不足以有效促進工藝美術產業的振興，保護和開發民間工藝美術資源，既需要國家在文化產業建設上的政策性支持，又需要社會機構和民間力量發揮主觀能動性進行積極開拓，最重要的是回歸到產業的經濟性本質上來，使民間工藝美術的當代商品形態符合市場需求。只有當從事民間工藝品或文化產品生產能夠獲得實際收益的時候，各種社會資源才會自發地參與進來，傳統工藝美術產業的發展環境也會因此得到本質的改觀。
未來實現新疆工藝美術資源的科學發展需要依靠高校設計教育的推動，高素質的專業化人才是承擔打造新疆特色文化品牌的重要責任。同時，新疆民間工藝美術融入本土高校設計專業教學體系，有助于實現雙向促進效果。一方面，依托高校的教學資源和高素質人才，可以使新疆多樣化的民間工藝資源得以充分推廣與開發，通過現代設計理念的規劃，進而發展出新的傳統元素推廣途徑；另一方面，二者的良好結合有助于解決新疆藝術設計人才培養模式缺乏個性的問題，新疆設計專業擺脫同質化現狀必須從本土特色民間資源入手，從而構建地方精品課程體系。
工藝美術審美特征范文5
關鍵詞：工藝美術；藝術設計；設計觀念
一、 工藝美術到藝術設計的發展之路
1851年的”水晶宮”國際工業博覽會上粗制濫造的工業產品，招致了以約翰?羅斯金和威廉?莫里斯為首的一部分英國藝術家們的極度反感，他們傾向于回歸對中世紀古典傳統手工藝的眷顧。以莫里斯為代表的“工藝美術運動”開始在民眾中倡導“手工與藝術結合”的理念，提出工藝產品要“美觀與實用”的口號，打破了藝術與手工藝之間的界線，使工藝美術以“美術加技術”的內涵得到承認。在之后的幾十年里，又相繼出現了以法國、比利時為中心的將英國“工藝美術運動”引入歐洲大陸的“新藝術運動”和以德國為中心的對于標準化、大批量生產方式探討的“德國工藝聯盟”。1919年格羅披烏斯在德國魏瑪創建“包豪斯設計學?！保乖O計教育真正從設計運動的外部效應第一次轉入正規內在的學校教育，也標志著現代設計教育體系的確立和“設計（Design）”作為一門學科的興起。包豪斯集中了20世紀以前歐洲各國先進的設計思想和經驗，提倡“藝術與技術結合的新統一”，創立了工業化時代設計教育的基本原則和方法，其中還融進了對經濟內容的重視和能力的培養，奠定了現代設計在20世紀的先鋒地位，標志著舊有手工藝裝飾思想在未來一百年的徹底轉型。工藝美術與藝術設計在磨合中找到了一種新的平衡。
在我國，“工藝美術”作為專用概念的建立與使用開始于20世紀初。在的中，前輩學者們借道日本移植了“圖案學”。當時，中國正處于半封建半殖民地時代，工業革命的影響薄弱，而且是不完全的。新興的民族工業弱小，農村自給自足的經濟仍有很大活力，同時，泊來的工業品充斥市場。因此當時工藝美術的內涵被理解為：“應實際生活之需要，于各種器物上施于美術之技巧或裝飾者，稱工藝美術?！?［1］這樣的定義就包括了工業、手工業、民間工藝乃至歷史上一切有審美價值的人造物。直到八十年代，認為所謂工藝美術：就是美術加工藝，或者工藝加美術等。可以說20世紀前期中國的“Design”，仍是19世紀后期、20世紀初期歐洲的”工藝美術運動”、”新藝術運動”的工藝思想影響下的中國式翻版，它們成為20 世紀前期中國“Design”的主要形式。對其概念的理解也僅僅是停留在工藝美術基礎的借用之上，“Design”的譯名和原術語的語義不符，所以造成了理解上的思維混亂，從心理到方法的認知都是從被動的向西方學習和對傳統手工藝國粹的膜拜，“Design”觀念的更新成為一種必然趨勢。
二、藝術設計觀念的更新
藝術設計是借鑒西方現代設計理念并結合中國時下專業背景的實際情況組合而成的復合詞，在某種程度上較好地反映我國學科專業的現狀。因此，”藝術設計”是目前一種比較恰當且能解決問題的表述方法。目前對“藝術設計”的說法，有兩種解釋，一種是對“藝術與設計”的簡稱或模糊化思維，省略了其中的“and”，這種方式比較概括，但對藝術和設計的關系表達不明確。一種則是在當前中國特定階段，設計教育者們對設計的“國情化”解釋。所謂“國情化”解釋，是在人們還停留在“工藝美術”的概念上，對“設計”的定義缺乏理解的情況下，在“設計”前面加注“藝術”二字，使人們更容易接受這一概念。然而在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。我們也要看到“工藝美術”和“藝術設計”一樣都是西方近代設計文化和思潮對我國設計教育界的影響而派生出來的。
設計的本質就是“按照美的規律為人造物” ?！八囆g設計”將藝術與設計合而為一，充分理解了現代設計的產生背景和原理，是一種較好地能解釋和傳達西方“Design”的復合詞，較好地延續了包豪斯設計學校的思想，并充分體現了現代設計的本質要求，它已經超越了工藝美術的本體范疇，從人的根本出發， 通過設計出一種創造性的人為事物，來美化和豐富人們的生活，影響著人們的生活方式，藝術與設計是一個不可分割的有機體。
如果說“工藝美術”是技術與藝術的結合體，那么“藝術設計”就是以科學和藝術作為結合體?，F代藝術設計以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的審美特征，強調功能美、技術美、社會美高度統一。［2］作為科學與藝術的結合體，“藝術設計”比“工藝美術”更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。它既要反映出工業化大生產和市場前提下的各種要求，又要反映出受眾（消費者）與生產者雙方的利益和生理、心理上的要求，是一項綜合性的計劃。所以，李硯祖先生在原來設計美學的功能之美與技術之美基礎上又延伸出了科學之美，這也正反映了藝術設計作為一種學科是有機地向前發展的。
三、小結
當前，“藝術設計”已成為科學與應用、技術與生活、企業與市場、生產與消費之間的橋梁，是促進經濟增長的工具，成為產品最富于形式表現力的“產品語言”。在生產、設計和銷售三個環節的緊密配合中需要藝術設計來平衡、協調各種制約因素，使消費者與生產者的利益達到一個均衡的整體，將我們生活環境按照美和機能的統一進行造物的活動。因此，藝術設計必須考慮產品的各個方面：“物與物”的關系，即構成產品的技術原理所決定的產品內部零部件之間關系的問題?！叭伺c物”的關系，即由產品的使用方式所決定的結構、外形、表面處理、色彩裝飾等問題。［3］“物與社會”、“物與環境” ，必須兼顧到產品的合理性、經濟性、審美性、獨創性這四個方面，才能成為經過優良設計的產品，才是好的產品。
藝術設計作為一種藝術質的造物活動，是謀求物與人及社會和環境之間更好的協調，創造符合人類社會的生理、心理需求的環境，并通過可視化表現達到具體化的過程，既注重功能、理性、與美觀的完美結合，又強調人文因素，富有“人情味”，體現對多樣化文化、政治、語言、傳統的尊重和融合。它是集物質與精神、科學與藝術于一體的造物活動，已經超出“工藝美術”的本體之外。它的研究方向就是如何把科學與藝術有機地聯合起來，從而創造出文化與價值，更好的為人類服務。當然，“藝術設計”作為一個有機體，也同任何其他自然界有機體那樣具有產生、成長、成熟和消亡的規律。從“工藝美術”到“藝術設計”，語義符號的變化也并不能說明其本質上的區別，要真正的理解“藝術設計”，對其內涵和外延的認識和把握才是至關重要的。
參考文獻:
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［2］ 李硯祖.論設計美學中的＂三美＂.黃河科技大學學報［J］,,2003年第1期
工藝美術審美特征范文6
我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考
目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請國家級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。
