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工藝美術的歷史范文1
關鍵詞： 藝理共生；美術教學過程；探索；實踐
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2014）01-0277-02
0 引言
目前，在社會對人的綜合素養提出更高要求、藝術學術化趨向日漸明朗的背景下，中國高等院校美術教育重在培養實踐動手能力與綜合藝術素養并重的綜合性高級美術人才。而教學過程是教育活動的中心，是指教師的“教”與學生的“學”相結合、相統一的活動過程，教學過程的合理與否直接影響著教學質量的高低與教學目標的實現。因此，圍繞高等院校美術教育人才培養目標，高等院校美術教學過程需要教師在重視訓練學生實踐動手能力的同時，密切關注理論與思維在其中的融合與共生，即“藝理共生”，從而共同提高學生的實踐動手能力和綜合藝術素養。
立足于學生的學習階段、知識結構與個性情感特征，“藝理共生”的美術教學過程，可以從示范教學、理論引導、思維開拓、點評與對話四個層面進行探索與實踐。
1 示范教學與學習階段順應，推動“藝理共生”
美術是一門視覺藝術，運用直觀形象傳遞美術信息，教師適時適度的課堂教學示范，能使學生較好地掌握美術技能技巧，增強教學實效性。在教學過程中，示范教學過少，無法向學生直觀傳授美術技能，而教學示范過多，又會束縛學生的藝術思維。示范教學是必要的，但要適時適度。在當今的美術教學過程中，示范教學要與學生基礎學習、專業學習的不同階段順應，推動“藝理共生”。
1.1 在學生的基礎學習階段，教師以示范教學為主導 據筆者三年內的教學實踐研究顯示，在信息膨脹、入學壓力等社會時代環境的影響下，與精英型人才培養階段的學生群體相比，當今的學生群體對藝術的學習興趣發生了很大程度的下降。而興趣是推動人們進行活動的最現實、最活躍的內部動機。教育家盧梭說：“要激發孩子的學習興趣，當這種興趣已是很成熟的時候，再教給他們以學習方法，這確乎是優良教育的基本原則”。①對于處于基礎造型、設計制作學習階段的學生來說，以示范教學為主導，手把手直接指導有助于學生對基礎性知識與規律的掌握，從而減輕學習的逆反心理，提升學習興趣，激發藝術學習與表現的積極性和主動性，加強對藝術的感悟、理解和思維的發散，推動“藝理共生”。
1.2 在學生的專業學習階段，因時制宜應用示范教學，使教學效果最優化 在美術學習過程中，學生學習水平的進步，與個體的知識背景與結構、感悟能力、審美能力、實踐操作能力、興趣、情緒等因素都有一定關聯，其中的一個或幾個因素發生變化，必將引發學習效果的提升或下降。因此，需要教師針對學生階段式或波浪式的學習進展特點，做出積極能動的反映，正確判斷示范教學方法的應用時機與形式，尤其對于基礎較差或由于其它原因而制約專業學習的特殊學生個體更要加強重視力度。此外，基于目前藝術的飛速發展，各種新觀念、新形式、新材料層出不窮，需要教師在專業教學中與時俱進，因時制宜應用示范教學方法引領學生了解新材料的性能、形式、制作流程等知識，不僅讓學生具備造型或設計制作的基礎能力，而且要讓學生具備繪畫或設計的表達能力與創新能力，以及獨特感受用獨特材料與方式表達的能力。
2 理論引導與知識結構協同，促進“藝理共生”
現代認知心理學派認為，學習是認知結構的組織與重構，既強調已有認知結構和經驗的作用，也強調學習材料本身內在的邏輯結構，即知識結構。教師在美術實踐教學過程中，作為引領者、組織者和合作者，應該引導學生更好地主動建構理論知識，做到理論引導與知識結構協同，促進“藝理共生”。
2.1 全方位多視角分析專業本體的知識網絡 美術學習需要多方面知識的融合與潛能影響，學科交叉與共生已成為當今學術研究的重要趨向。在教學過程中，教師需要在學科定位、把握本專業知識體系的結構與特點的基礎上，進行全方位、多視角分析本專業與其它相關學科的知識淵源與脈絡，為專業本體建立跨學科、多領域的知識網絡，全面展開實踐教學過程中的理論引導。
2.2 以合理評判學生群體的知識結構為基礎 據筆者調查研究顯示，網絡文化的沖擊以及社會諸多活動的影響，多元性、寬泛性、即時性與時尚性是當今學生群體在知識結構方面呈現的主要特征，而受高考機制等社會多種客觀因素的制約與影響，當今學生群體在對藝術的感受、認知與修養等方面則出現了一定程度的下降。為此，教師的理論引導應該在合理評判當今學生群體知識結構的基礎上，以文化時尚引領藝術經典，將時展給學生帶來的正向與負向特征協同起來進行。例如，根據筆者教學實踐研究分析，在造型基礎訓練教學過程中，教師可以針對目前學生藝術素養薄弱的現狀，在傳統意義寫實訓練的基礎上，引入中西方美術史知識，讓學生了解各種藝術流派的歷史、風格、特點，分析經典大師作品的畫面構成等一些藝術本體語言要素，結合自身對繪畫原理的理解進行藝術表現，以藝術的視角提升審美能力，從而逐步進入真正的藝術學習階段。
2.3 以具體了解學生個體的知識背景與結構為本 受學生個體的成長經歷與教育環境的制約，每位學生的知識背景與知識結構都不盡相同，甚至有著較大的差異性，需要教師在合理評判學生群體的知識結構特點的基礎上，以具體了解學生個體的知識背景與結構為本，在有教無類的同時做到因材施教，使理論引導與學生個體具有差異性與特殊性的知識結構協同。以素描教學為例，教師在傳授學生素描基本規律與技能的前提下，可以根據每位學生的知識結構，要求他們運用更多的視覺點和聯想來看對象，用更多的表達方式來體現對象，用研究和探索的理念來思考和組織畫面?？梢允侵w局部的羅列研究，也可以是對線條本身的探索，可以是對運動規律和造型規律的探索，也可以是對對象與所在空間或意想空間關系的分析，可以是畫者、模特和空間的三維比對，或者是簡化和抽象的數字和符號等。
3 思維開拓與個性情感觀照，激發“藝理共生”
調查研究顯示，國外藝術教育更關注思維培養的開放性、創造性與人本主義精神的顯現。例如，荷蘭德庫寧美術學院設置了思維開發課程，日本藝術教育倡導個性化的培養?；厮菸覈叩仍盒Ｃ佬g教學的發展進程，人文精神關懷一直貫穿始終。儒學經典《大學》認為：“大學之道，在明明德，在新民，在止于至善。”②止于至善，是人類得以理解生命價值的人文情懷，也是文明得以傳承和發展的精神契機。實施人本主義教育，能夠促進學生潛能的發展、身心與情感的發展、“自我”及其實現等。因此，“藝理共生”教學過程的實現，涵括了思維開拓與學生個性情感的觀照。
上文談及，藝術具有觀照生命的生態終極指向，藝術情感、學習態度和個人價值觀的建立，往往決定了學生學習的興趣以及藝術表現的積極性和主動性。我國目前實施的高等美術教育，需要在學習西方藝術教學模式的基礎上強化中國傳統美術教育的特色，而感悟能力的培養是我國傳統美術教育的精神主題。清代石濤在他的《生平行》中談及：“瀟灑洞庭幾千里，浩渺到處通仙津。”通過感悟，他提出了宇宙與繪畫相統一的“一畫論”。中國的“感悟說”與西方的“頓悟說”在美術學習中的涵義和功用相近，均體現為發端于人本主義意向活動的突然察知，對促進美術創作思維的發生及其鮮活性具有積極意義。隨著人文精神在當代美術教學中的不斷強化，以人為本，加強對學生感悟能力的培養是思維開拓與個性情感觀照的重要途徑。當然，感悟在于學習者心靈的培育，縱觀教育學、心理學各學科領域的研究現狀，關于心靈、靈性方面的探究目前尚無定論，沒有衡量標準，但是悟性、靈性卻是心靈中最具主動性的創造力量，能夠突破感覺認知的界域，激發感覺和認知活動的展開，體現為人的審美高度凝結的心靈結構的智慧狀態。為此，從目前的教育現狀出發，培養感悟能力以促進思維開拓與個性情感觀照的關鍵，在于教師在教學過程中增強對感悟能力培養的引導意識與重視程度，進而加強學生個體對該能力的關注意識，使其個性在美術學習中得到充分發揮。
4 積極開展點評與對話，加強“藝理共生”
良好、默契的師生關系有利于加強“藝理共生”。在目前突顯師生雙主體地位合作關系的教育背景下，美術課堂教學要尊重學生的問題發現能力、探究能力和自然創造能力，在師生之間、學生之間積極開展點評與對話。
4.1 教師的集中講解與師生間的即時點評實現共生 在目前小范圍教學領域已開始實踐運用的“主講教師責任制合作教學法”和“互動啟發式教學法”中，教師的集中講解與個別輔導已有助于“藝理共生”的加強。但是，隨著目前教育環境復雜化程度的不斷加強，需要在此基礎上進一步做到教師的集中講解與師生間的即時點評實現共生，而共生的范疇，包含了知識結構、問題探討和師生情感各個層面的鏈接與互動。教師在集中講解課程內容與要點的基礎上，要不斷發現學生的問題，促使學生積極參與，將不同的觀點與問題并置提出，施以頻繁的即時點評，如“暫停——講解——再暫?！僦v解”，在師生、教學內容與課堂氛圍之間建立一種相互激發、相互提高的共生關系。
4.2 鼓勵學生自身和相互間發現問題，做到探究領域對學生全面開放 現代認知學習理論認為，學習過程是一種積極的認知過程。在學習過程中，發現、提出和解決問題有益于獲得豐富且多方面的體驗，是素養形成與發展的核心環節，有利于學生達到認知與情感體驗過程的有機結合，激發潛力，加強內在學習動機，促進認知活動的進行。為此，教師需要鼓勵學生自身和相互間發現問題，將教師教授的內容轉化為學生學習的內容，并將學習內容轉變為各種問題，使學生通過自主學習與合作意識的激發，進行多角度與多側面的探討，產生思維的分化、交流和碰撞，從而誘發和促進藝術個性表達的發展，深化主動性思考和投入式學習，做到藝術探究領域對學生的全面開放，加強“藝理共生”。
注釋：
①單中惠，楊漢麟.西方教育學名著提要[M].江西人民出版社，2000年12月版，第137頁.
②[德]卡爾·雅斯貝爾斯著，邱立波譯.大學之理念[M].上海世紀出版集團，2007年4月版，第2頁.
參考文獻：
[1]楊春鼎.教育方法論[M].人民教育出版社，2000.
工藝美術的歷史范文2
關鍵詞：工藝美術史，課程教學，改革
Abstract: the history of ancient Chinese technology "from the Angle of the design to observe and study of China's long the development of handicraft industry activities, so as to better understand the industrial design professional study the problem in; For both design major area of study lay a theoretical foundation, at the same time also can enrich students' professional study of ideas. This paper mainly discusses the history of ancient Chinese technology teaching reform.
Keywords: process art history, the curriculum teaching, the reform
中圖分類號：G622.3文獻標識碼：A 文章編號：
中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。
1 《中國古代工藝美術史》課程介紹
《中國古代工藝美術史》是美術設計專業以及工業設計專業的一門專業理論課。課程學習目的是通過該課程的學習，使學生了解中國古代各個歷史時期工藝美術的時代特點和民族特點，了解不同時期工藝的造型、色彩、裝飾以及審美思想特征；筆者在擔任這門課程的教學任務以來，針對課程特點和學生(藝術生)的特性，進行了一些教學改革嘗試，在此談些體會和見解。
從中國工藝美術史課程的主要教學結構看，除了田本的主要優點得到發揚之外，還存在一定的時代局限。這一局限突出表現在過于關注上層社會的用品和藝術品，忽視一般的日用器皿、工具和用具，這顯然與工藝美術這一概念的歷史淵源息息相關。正如上文所說，我們理解的工藝美術是“應實際生活之需要，于各種器物上施以美術之技巧或裝飾者”，那么，在古代只有上層社會才有財力物力把“美術技巧或裝飾”做到無以復加的程度。而下層社會所需要的日用器皿、工具和用具大都樸素實用，它們的設計生產狀況必然受到冷遇。這本來是無可非議的問題，到上世紀80年代以后卻遭遇矛盾和困惑。因為隨著設計教育的“開放”，西方新的教育理念強烈地沖擊著工藝美術教育的領地，使“工藝美術學”這一原本就是外來的概念變得與時代難以合拍，結果是學科名稱被替換。
2《中國古代工藝美術史》課程教學現狀
對這門課程，普遍的教學方法是先在課堂上介紹中國工藝美術史的大體發展脈絡，再重點講授各歷史時期工藝美術的典型代表，強調辨認各個時期不同藝術風格的紋樣與器物造型，從而引導學生學會欣賞各種藝術風格，分析歷史文化內涵。通過教學，可以實現以下課程教學目標：第一，讓學生了解我國各個歷史時期的整體風貌及各種工藝美術的類型、造型、裝飾和藝術特點。第二，認識古人的生活方式、社會歷史背景及其與工藝美術的關系，把握各時期工藝美術的審美格調、美學特征及其形成原因。第三，理解各歷史階段工藝美術的時代風貌及我國工藝美術的發展帶給我們的啟發。第四，要求同學們能根據自身興趣特點，對我國古代工藝美術作品及現象深入研究，做出自己的評價，并與現代設計實踐相結合。
但是這種教學方法通常是以老師為主體講授，模式相對固定，這種類似填鴨式的教學，效果很不理想。這存在兩個方面的原因：一是“教”方面的原因，老師上課滿堂灌，學生僅是被動聽，不需要動腦筋思考，也不會去主動查閱相關資料，聽過之后很難留下深刻印象；二是“學”方面的原因，學生普遍不重視理論課，認為學習理論課沒有實際用途，只要掌握了專業技能就能成為好的設計師，沒有認識到優秀設計作品的產生不僅要依靠表面形式，更是源于它的內涵—設計師理論素養和文化素養的集中體現。更重要的是學生可能認為，中國古代只有手工藝，沒有設計。其實，站在設計的角度，我們可以發現，在我國漫長的手工業發展歷程中，涌現出了許多實用和審美相結合的優秀設計作品。在課程教學中，老師應有意識地引導學生去發現這些優秀作品中所蘊含的先進設計思想。
3《中國古代工藝美術史》課程教學改革的途徑
3.1利用多媒體技術營造激發興趣、激活思維的課堂氣氛
為了調動學生學習的積極性，教師需要營造一種有助于激發興趣、激活思維的課堂氣氛。多媒體技術的運用就能夠很好地營造這樣的課堂氣氛，把聲音、圖像、文字與《中國古代工藝美術史》的內容有機地結合時，全面調動學生的視聽感觀，誘導學生進入積極的思維狀態。而且由于多媒體不受時空限制，直接表現各種事物和現象，在和諧的教學環境中，學生由被動的知識的接受者一躍成為新知識的探索者、發現者?？梢圆シ排c《中國古代工藝美術史》課程內容有關的影視劇，以活躍課堂氣氛，例如在講解唐代的藝術特征時，我們可以播放電視劇《大唐盛世》片段。讓學生感受那個時代人們的包容和自信，從而理解那時的藝術特征是豐滿圓潤，是那樣的華麗高貴。再給學生播放圖片。比如書法、器物、石刻、壁域、服裝等，對這些藝術形式進行分析進而加以說明，讓學生積極思考，熱烈地討論，以拓展學生的文化視野。實踐證明，在多媒體創設的逼真的情境中，學生興趣盎然，精神振奮，思維活躍，達到了良好的教學效果。
3.2加強與相應設計專業知識的理論聯系
在《中國古代工藝美術史》課程中要講授各個時期我國工藝美術品的造型、裝飾、色彩等特征。無論是對工藝美術作品的造型、裝飾結構的處理，還是對材質、工藝的運用，其實質都可以歸納為是對作品形式的改變。形式美法則的運用在我國的工藝美術品上有普突出的表現。雖然受我國古代“重道輕器”的思想影響，古代設計理論的構建沒能像西方國家那樣形成專門的理論體系，但這些理論思想在我們的器物上是有著完美表現的。
例如，當講到秦漢時期畫像石畫像磚的時候，介紹其中一幅弋射收獲畫像磚，畫面上水中游魚與空中飛鳥的構圖很自然地跟同學們就提到了現代荷蘭著名版畫家埃舍爾的木刻Sky And Water(天與水I)，從而展開了關于從契合到漸變的討論，學生反應也很熱烈，起到較好的教學效果。
結論
總之，中國古代工藝美術史是關系學生知識積累和文化素養提高的課程，在設計觀念和教育觀念變化較大的時期，這門課教改的重要性就更加明顯。
參考文獻
[1]劉偉生. 《中國古代文學》課程探析[M]. 湖南工業大學學報，2011(04)：102-104.
[2]程娥. 多媒體技術在教學中的應用及應注意的問題[J]. 河南教育(高校版)，2008，(9).
[3]尚剛. 中國工藝美術史新編[M]. 北京：高等教育出版社，2007.
工藝美術的歷史范文3
關鍵詞：工藝美術 傳統文化 中職教學
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）04（a）-0185-01
1 我國民間工藝美術簡述
我國民族傳統文化歷史悠久、博大精深，有著強大的生命力。民間工藝美術是我國眾多傳統文化中的一朵奇葩，它是我國歷代勞動人民為了生活和審美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式為主創作的工藝美術品，它們既樸實無華、又特點鮮明，涵含著當地特有的民族情感和鄉土氣質，是反映我國各地鄉土人情和風俗習慣的生動教材，具有獨特的藝術魅力和實用價值。在今天，這些具有幾千年歷史的民間工藝美術仍在各民族的日常生活和藝術領域中發揮著重要作用。
我國的民間工藝美術主要來源于普通勞動人民的生活，并且大多來自于民間工藝美術藝人獨特的生活藝術視角和審美理解，是民間工藝美術藝人長期對生活的觀察和認識后，根據自身藝術經驗而創作出來的，因此其作品內容獨特，有著與眾不同的藝術價值。但由于受到傳統思想的影響，我國民間傳統工藝美術創作方法多為家族式傳承，傳播范圍小，保護難度大，許多民間工藝美術因此繼代失傳。所以盡快做好民間工藝美術的保護和繼承工作就顯得非常重要。
2 民間工藝美術在中職教學中的意義
我國是一個多民族國家，幅員廣闊。各地的民間工藝美術作品因為歷史文化、自然環境、風俗習慣和審美觀點的不同，也造就了豐富多彩、特點各異的工藝美術作品。如織染、陶瓷、木器、剪紙、竹編、蠟染等等。民間工藝美術是中華文化的縮影和具體體現，是中華文化中取之不盡的藝術寶庫。因此，傳承和發揚好這些寶貴的民族文化是歷史賦予我們的責任。中職教育作為我國職業教育的重要陣地，根據當地的社會和文化需要，積極開展和設置民間工藝美術課程對于我國民間工藝美術的繼承和發展具有非常重要的現實意義。
2.1 可以更好的傳承民間工藝美術文化
在中職教學中，開置民間傳統工藝美術課程，可以更好的傳承我國民間工藝美術文化，使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動，可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會，培養他們的藝術文化情感，使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。同時，更為重要的是通過工藝美術課程，可以讓學生理解民間工藝美術的審美意境，學會民間工藝美術的制作方法，掌握民間工藝美術的創作技巧，使我國民間工藝美術后繼有人，從而民間工藝美術得到更好的傳承和發展。
2.2 加強對工藝美術的了解，激發工藝美術的學習熱情
在工藝美術教學中，通過工藝美術知識的學習，并組織學生參觀和欣賞當地鄉土的民間工藝美術作品，可以增強學生對民間工藝美術的了解，更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值，從而使學生對民間工藝美術產生興趣，激發他們學習民間工藝美術的熱情。
2.3 增強學生工藝美術的保護意識
由于社會的不斷進步，現在人們的生活方式和審美觀念已經有了很大的改變，許多傳統的民間工藝美術作品的實用價值已經被現代工業產品所取代。再加上我國地域遼闊、民間工藝美術種類繁多，以及過去社會對民間工藝美術一直沒有進行過系統性保護，使一些傳統的民間工藝美術正處在消失的邊緣。例如：竹編這種以前很普及的民間工藝美術，現在就已經很少有年輕人在從事這個古老行當，如果老藝人相繼離去，這種民間工藝美術就有可能面臨失傳。通過民間工藝美術教學活動，可以讓學生了解到我國民間工藝美術保護的重要性和急迫性，從而提高他們的民間工藝美術保護意識，增加他們參與民間工藝保護的使命感和責任感。
2.4 豐富學生的課堂文化生活、培養學生創新和實踐能力
中職學校生活比較緊張，管理也比較嚴格。學生在學習中會產生厭學、溜號、逃課等現象。而工藝美術教學內容新穎、課堂氛圍生動活潑，學生動手參與性強，因此，可以很好的豐富學生的課堂文化生活，激發起學生的學習熱情。同時，工藝美術學習要求學生動手能力強，而年青學生的思維比較敏捷，創作思維沒有局限性。因此，對于培養學生的創新和實踐能力也非常有幫助。
2.5 可以提高學生的審美能力，塑造學生的人格品質
藝術的主要作用是使人身心愉悅、陶冶情操，并對人的性格品質產生潛移默化的影響。工藝美術教學能讓學生在感受到藝術之美，置身于藝術世界的同時，使學生的思想和情感都會受到積極的影響，進而塑造了學生優秀的人格品質。
3 中職民間工藝美術教學中的幾點建議
3.1 做好民間工藝美術的教材編寫和課程設置
在中職學校工藝美術教學中，要根據中職學生的自身特點，結合當地民間工藝美術的實際情況來精心編寫教材和設置課程。多選擇當地一些具有悠久傳統歷史，對人民生活影響較大的工藝美術和需求進行搶救性繼承的工藝美術來組織進行教學。并注意教學內容與就業需求相結合，使學生學習的內容可以學以致用。通過學習既可以熟練掌握工藝美術技能，又能夠快速就業。
3.2 采用多種教學方法進行工藝美術教學
在中職工藝美術教學中，要采用多種教學方法，避免單純的灌輸式教育方式?？梢岳寐暋⒐?、電等先進的教學設備和多媒體課件進行教學。在教學內容上，要注意內容不要過深，少講理論知識，多進行實踐教學。在課堂上要增加學生的參與性和互動性，使課堂氛圍生活活潑。比如，可以把學生分成幾個小組，在課堂上進行工藝美術作品創造比賽，還可以邀請民間工藝藝人來傳授經驗，建立民間工藝興趣班等實施教學。
3.3 參加企業的實踐活動，建立工藝美術實習基地
在工藝美術教學中，要積極組織學生參加企業實踐活動，使學生在企業的實踐活動中真實了解到工藝美術的就業需求和就業方向，提高學生的實際動手能力和適應社會的能力，為后續就業提供良好的鍛煉機會和做好準備。另外，中職學校還可以根據工藝美術專業的教學內容和就業需求，建立自身的實習基地，使學生在實習基地中通過模擬實踐的學習，掌握和具備工藝美術創作能力和技能，使中職學校工藝美術教學體系更加完善。
4 結語
民間工藝美術是我國勞動人民聰明才智的具體體現，繼承好、保護好、發揚好我國民間的工藝美術是當代社會義不容辭的責任。而中等職業教育學校應勇于承擔起這一歷史重任，積極開設工藝美術課程，培養工藝美術人才，為做好工藝美術的繼承，促進我國民間工藝美術的發展和傳播做出應有的貢獻。
參考文獻
工藝美術的歷史范文4
我國是一個多民族國家,幅員廣闊。各地的民間工藝美術作品因為歷史文化、自然環境、風俗習慣和審美觀點的不同,也造就了豐富多彩、特點各異的工藝美術作品。如織染、陶瓷、木器、剪紙、竹編、蠟染等等。民間工藝美術是中華文化的縮影和具體體現,是中華文化中取之不盡的藝術寶庫。因此,傳承和發揚好這些寶貴的民族文化是歷史賦予我們的責任。中職教育作為我國職業教育的重要陣地,根據當地的社會和文化需要,積極開展和設置民間工藝美術課程對于我國民間工藝美術的繼承和發展具有非常重要的現實意義。
1.1可以更好的傳承民間工藝美術文化
在中職教學中,開置民間傳統工藝美術課程,可以更好的傳承我國民間工藝美術文化,使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動,可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會,培養他們的藝術文化情感,使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。同時,更為重要的是通過工藝美術課程,可以讓學生理解民間工藝美術的審美意境,學會民間工藝美術的制作方法,掌握民間工藝美術的創作技巧,使我國民間工藝美術后繼有人,從而民間工藝美術得到更好的傳承和發展。
1.2加強對工藝美術的了解,激發工藝美術的學習熱情
在工藝美術教學中,通過工藝美術知識的學習,并組織學生參觀和欣賞當地鄉土的民間工藝美術作品,可以增強學生對民間工藝美術的了解,更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值,從而使學生對民間工藝美術產生興趣,激發他們學習民間工藝美術的熱情。
1.3增強學生工藝美術的保護意識
由于社會的不斷進步,現在人們的生活方式和審美觀念已經有了很大的改變,許多傳統的民間工藝美術作品的實用價值已經被現代工業產品所取代。再加上我國地域遼闊、民間工藝美術種類繁多,以及過去社會對民間工藝美術一直沒有進行過系統性保護,使一些傳統的民間工藝美術正處在消失的邊緣。例如:竹編這種以前很普及的民間工藝美術,現在就已經很少有年輕人在從事這個古老行當,如果老藝人相繼離去,這種民間工藝美術就有可能面臨失傳。通過民間工藝美術教學活動,可以讓學生了解到我國民間工藝美術保護的重要性和急迫性,從而提高他們的民間工藝美術保護意識,增加他們參與民間工藝保護的使命感和責任感。
1.4豐富學生的課堂文化生活、培養學生創新和實踐能力
中職學校生活比較緊張,管理也比較嚴格。學生在學習中會產生厭學、溜號、逃課等現象。而工藝美術教學內容新穎、課堂氛圍生動活潑,學生動手參與性強,因此，可以很好的豐富學生的課堂文化生活,激發起學生的學習熱情。同時,工藝美術學習要求學生動手能力強,而年青學生的思維比較敏捷,創作思維沒有局限性。因此,對于培養學生的創新和實踐能力也非常有幫助。2.5可以提高學生的審美能力,塑造學生的人格品質藝術的主要作用是使人身心愉悅、陶冶情操,并對人的性格品質產生潛移默化的影響。工藝美術教學能讓學生在感受到藝術之美,置身于藝術世界的同時,使學生的思想和情感都會受到積極的影響,進而塑造了學生優秀的人格品質。
2中職民間工藝美術教學中的幾點建議
2.1做好民間工藝美術的教材編寫和課程設置
在中職學校工藝美術教學中,要根據中職學生的自身特點,結合當地民間工藝美術的實際情況來精心編寫教材和設置課程。多選擇當地一些具有悠久傳統歷史,對人民生活影響較大的工藝美術和需求進行搶救性繼承的工藝美術來組織進行教學。并注意教學內容與就業需求相結合,使學生學習的內容可以學以致用。通過學習既可以熟練掌握工藝美術技能,又能夠快速就業。
2.2采用多種教學方法進行工藝美術教學
在中職工藝美術教學中,要采用多種教學方法,避免單純的灌輸式教育方式?？梢岳寐暋⒐?、電等先進的教學設備和多媒體課件進行教學。在教學內容上,要注意內容不要過深,少講理論知識,多進行實踐教學。在課堂上要增加學生的參與性和互動性,使課堂氛圍生活活潑。比如,可以把學生分成幾個小組,在課堂上進行工藝美術作品創造比賽,還可以邀請民間工藝藝人來傳授經驗,建立民間工藝興趣班等實施教學。
2.3參加企業的實踐活動,建立工藝美術實習基地
在工藝美術教學中,要積極組織學生參加企業實踐活動,使學生在企業的實踐活動中真實了解到工藝美術的就業需求和就業方向,提高學生的實際動手能力和適應社會的能力,為后續就業提供良好的鍛煉機會和做好準備。另外,中職學校還可以根據工藝美術專業的教學內容和就業需求,建立自身的實習基地,使學生在實習基地中通過模擬實踐的學習,掌握和具備工藝美術創作能力和技能,使中職學校工藝美術教學體系更加完善。
3結語
工藝美術的歷史范文5
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；傳承
傳統工藝美術是我國民族藝術的主要代表，它的藝術構造、表現形式以及鮮明的民族特色，無一不是勞動人民多姿多彩生活的藝術寫照。在信息復雜、生活節奏快速的今天，設計概念已經深入到我們生活的各個角落。1998年教育部正式用“藝術設計”專業取代了“工藝美術”專業，標志著傳統工藝美術逐步淡出了人們的視線。但是作為一種歷史和傳統的文化積淀，在現代設計領域其存在價值和傳承意義仍值得我們當代設計者深入思考與研究。傳統工藝美術是一門將材料、工藝與審美充分融合的藝術，不僅要滿足人們以使用為目的的生活需求，還需承載人們對藝術的欣賞和追求。現代設計是以功能為核心，協調產品、使用者和環境三者之間的相互關系，滿足人們生產和生活需求，將社會美學和技術科學相融合，有目的和意識的人類生產活動。它遵循了重視功能、技術和經濟因素的核心觀念，在滿足使用功能的前提下注重體現形式美感，是最活躍生產力之一。由此來看，傳統工藝美術和現代設計都是在社會物質生活中完善功能與形式美感的結合。歷經時光荏苒，傳統工藝美術逐漸形成了涉及政治、經濟、文化等諸多領域的一門藝術，有著鮮明的民族傳統風格和深厚的歷史文化積淀，具有了對萬物尊重、包容以及溝通、協調的思想。現代設計則建立在工業化發展的基礎上，是社會和歷史文化積淀的產物，涉及到社會的諸多方面。二者都是對文化的凝煉和運用，都具有對藝術審美的追求和發展趨勢。從歷史發展的角度來說，設計是工藝美術的現代化形式，它們之間具有緊密的傳承關系，主要表現在以下幾點：
一、傳承傳統工藝美術是現代設計與歷史文化的鏈接
傳統工藝美術既體現人們生活狀態與審美情趣的變化，又展現了人們對藝術和技術相結合的運用能力。我們研究其起源、發展、演變的進程，也是了解一個國家、一個民族經濟、政治、文化、產生和發展的歷史。我國幅員遼闊，民族眾多，悠久的歷史和人文特色造就了種類繁多傳統工藝美術，比如北京的景泰藍、南京的云錦、揚州的漆器、景德鎮的陶瓷等，既有獨到的工藝特色，又創立了自身品牌，更充分體現了所承載的地域文化價值。工藝美術產品對歷史文化的主要體現之一是在其裝飾紋樣上。最早的造物多使用幾何紋飾及部分具象事物，如菱形紋、人面魚網紋等，之后逐漸演變為使用圖騰紋樣，如龍鳳紋、饕鬄紋等，后又發展為表現人與生活場景的紋樣，如農耕、狩獵、歌舞等，用自然景象表達情感的紋樣，如花卉、春夏秋冬等。這一系列圖形紋樣的變化折射出人們從最初對自然和生命的崇拜，轉變為對情感和生命的熱愛，最后是升華為“天人合一”的意境表現和精神追求，充分體現了不同時代特定的價值觀念和審美意識，展現了中國傳統文化善于吸收和包融的特色，蘊含著豐富的歷史文化內涵?，F代設計體是在英國“工藝美術運動”基礎上建立發展起來的，并已逐步進入成熟期，是以西方文化為支撐的設計體系。推動和發展中國的現代設計需要加強國際交流，保持與西方設計同步發展，更需要建立和完善自身特色。中國現代設計體系應該是建立在傳統文化基礎上，吸納先進文化，使二者高度融合，同時獲得時代性的發展。傳統工藝美術是中國傳統文化視覺化的產物，傳承它的民族藝術與歷史文化精華，在設計中融入中國傳統文化印跡和體現民族特色，是中國現代設計發展的主要趨勢之一。
二、傳承傳統工藝美術是現代設計對傳統的借鑒
無論傳統工藝美術還是現代設計，都具有同時滿足人們對使用功能的需求和對精神上美的享受，都是精神和物質活動相結合的產物。二者都是在借鑒已成熟的工藝技術和表現形式的基礎上，結合時代因素，創造新的造物風格與審美追求。它們都以技術為基礎支撐，技術因素直接影響到產品的功能、質量及審美水平，在制作過程中，技術可行性成為首要因素。無論是中國傳統造物思想中提出的“無偽則性不能自美”“玉卮無當，不如瓦器”，還是西方現代設計中倡導的“形式追隨功能”，都無一例外地體現了造物和設計活動的進本原則與本質追求，強調了實用性、技術性的重要性?！肮I化”與“機械化”是現代設計產品的基本特征，而傳統工藝品是指技術上工藝復雜且不易用機器取代，風格上體現地域特色，反映中國文化精神的陳設欣賞性手工藝品，主要涉及燒造、鍛冶、織染、編扎、雕刻等工藝，歷經代代相襲、傳承，歲歲沿革、創新，技術越趨科學、合理，產品越趨精美、完善，展現出了手工藝高超的技巧性和對藝術的理想化追求?，F代化社會節奏快、資訊發達，高度的科技化使生活秩序化、機械化，人們厭倦了現代設計工業化、產品化所帶來的視覺重復和審美疲勞，希望看見更多個性化、唯一化，既體現人們對自然的鐘愛又能寄托情感色彩的設計作品。因此，在設計中融入傳統元素，尤其是將傳統工藝和現代技術、審美情趣相結合，表現新的造物追求和理想，追求設計產品在整體風格和細節表現上的藝術水準與鮮明特色也已成為現代設計的發展新方向。比如在當代室內設計中，設計者將傳統雕刻的技術技巧、形式效果通過現代技術與設備表現在石材、瓷磚、木材、玻璃等諸多裝飾面材上，不但保留了材料原有的使用功能，還大大提高了材料的裝飾效果。又如當下熱議的文創設計產業，那些成功的文創設計產品相當一部分都是以傳統工藝美術產品為藍本，通過優化其工藝或藝術效果，并與現代審美和生活需求相結合而完成的，給旅游、家居、裝飾等行業帶來了新的活力?，F代設計傳承傳統工藝美術，不僅僅體現的是技術技巧的繼承和運用，還蘊藏著一系列人文價值和意義。這也是現代設計發展的主要趨勢之一。
三、傳承傳統工藝美術是現代設計對傳統審美情趣的發展
陳之佛先生在《應如何發展我國工藝美術》一文中指出：“必須認清工藝美術的本質，工藝美術是什么？工藝美術是一種實用的美術，就因為是實用美術，所以它的內容，必定含有‘實用’與‘美’兩個要素?！睆膫鹘y工藝美術的發展來看，最初造物的裝飾部分不是附加，而是和使用功能有機統一的。隨著社會的發展，工藝美術產品的變化不僅僅表現在造型、材質和紋樣等視覺方面，還體現在使用功能的不斷優化和提升方面，表達了造物者“實用和美觀并重”的指導思想，折射出中國傳統工藝美術對“外觀與內涵”“物質與精神”“技術與藝術”等追求“和諧、統一”的審美情趣。傳統工藝美術產品重視選材，精于運用材料的天然品質，在造型或裝飾上充分體現材質美。同時，傳統造物通常會借助造型、質感或紋飾來喻示觀念和意義，重視造物帶給人們的感官愉快與情感滿足，體現了中國工藝造物“大匠不雕”“天人合一”的審美訴求?，F代設計的獨特優勢是建立在發達的科學技術和機械加工能力基礎上，針對于資源逐步匱乏的現象和日益增強的節能環保要求，現代設計更注重使用人造材料和復合材料，產品的特點是在設計上要求規范化和科學化，在生產上適合模塊化和批量化，能最大限度地降低生產成本，且有一定使用周期的快消品。當今社會人們崇尚自由化、多元化、藝術化的生活方式，人們既要欣賞現代的簡約、時尚、科技之美，也需要享受傳統的自然、質樸、藝術之美，傳統工藝美術的審美情趣恰恰可以彌補現代工業制造造成的技術與藝術的脫節和對立，以及由此引起的消費者藝術審美趣味的衰落。中國傳統工藝博大精深，源遠流長，它不僅代表著中國人在不同時期的審美情趣，更是中國人對于美好生活的期盼和熱愛，中國傳統工藝美術的藝術魅力和審美特色在這個全球化和多元化的時代應該得到更好的傳承和發展。
四、傳承傳統工藝美術是現代設計對民族文化精神的弘揚
民族文化精神是一個民族生存和發展的精神支撐，中華民族有著五千多年的發展史，形成了自身獨特的中國民族文化精神。張道一先生曾說過：“……民間工藝美術與其它民間藝術一樣，是最生動、最豐富、最質樸、最健康的民族文化。這一源遠流長的文化傳統飽含著鮮明的民族情感、民族氣派和誘發真善美的藝術精神……”中國人民追求和平美好的生活，具有良好的生活態度，而傳統工藝美術能長期存在并不斷發展，恰恰是體現了中國精神“和諧、含蓄、內斂、雅致”的文化精髓。自改革開放以后，現代設計進入中國，取代了傳統工藝美術成為主流，并逐步被社會接納、認可。由于發展時間短，同時受西方文化的影響，使得我國的現代設計缺乏創新的意識，尚未能構成具有自身特色的設計體系。任何一個國家都有著自己的傳統文化，將傳統文化同現代設計相融合，就可以形成具有競爭力的設計體系。中國文化博大精深，我們應有效的傳承和弘揚民族文化精神，豐富中國現代設計的精神語言與表現形式，打造具有中國特色的現代設計產業，設計具有中國民族文化特色的藝術產品，讓負載著民族文化精神的中國現代設計真正走入世界先進行列。傳統工藝美術和現代設計都是社會進步和文化發展的產物，既是造物也是傳承文明。保護并傳承傳統工藝美術，明確中國設計特色，表現時代人文精神，對中國設計提升自身實力，增強國際影響力都具有重要價值和意義，是中國現代設計發展的必經之路。
參考文獻：
[1]瑞茲曼•大衛，王栩寧譯.《現代設計史》.北京：中國人民大學出版社，2007.
[2]田自秉.《中國工藝美術史》.上海：東方出版中心，2001.
[3]尹定邦.《設計學概論》.長沙：湖南科學技術出版社，2001.
工藝美術的歷史范文6
關鍵詞：YII品牌;裝飾設計;傳統元素;創新;傳統工藝美術
中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0061-01
美的終究是美的，中國優秀的工藝美術文化有浩繁卷帙的典籍可證，有著數不盡的遺物可尋，考古的不斷發現說明了歷史的風韻永遠都不會被歲月的久遠而埋沒，中國五千年的文化沉淀成了一種獨一無二的中國風韻。許多古代工藝美術的藝術形式至今還以其強大的藝術能量撞擊著我們的思維以及心靈。隨著當代設計師們的探索與創新，設計也隨著時代和人的觀念不斷創新，無論是在精神性和藝術性上都會使我們感受到傳統工藝及傳統元素的偉大與深厚。我想也正是這一種歷史文化與現代結合的視覺沖擊，才使YII的系列產品有著歷史的溫度。
一、傳統工藝美術與現代設計結合的YII design
YII design中YII發音同中文“易”，有中國哲學的意味;發音同“藝”，表示主要依靠工藝進行設計，作品工藝氣息濃重;發音同中文“意”，代表設計者的運思巧妙及原創設計。YII design的其中一個中心思想是轉變，傳統工藝通過現代設計而進行轉變;其二為尊重，設計者們以及工藝師通過手工制作表示對我們賴以生存的環境的尊重;其三是融合，將人文及自然之間、使用者及創作者之間、設計者與制造者之間、東方與西方之間、傳統與現代之間的和諧關系為出發點，對作品具有高品質的追求。這種傳承與創新的結合體現了現代設計中的古為今用的復古思潮。
YII design（‘易’品牌）注重傳統工藝和本土材料結合之后再進行巧妙的設計，這也是YII品牌的設計理念。YII展出的作品使用的材料和技術是以往在設計中被忽視了的，設計中融合了自古以來的生活智慧與當代優秀設計觀點，設計者透過精湛的工藝及產品制作的最高水平企圖為使用者和制造者、設計者之間建立更具有意義、情感及深度的連接，秉承設計為人服務的原則為當代設計及生活帶來富有情感及美感的感受。
二、由YII產品來看古代工藝美術與當代家居裝飾設計的關系
現如今我們回顧歷史長河，歷史創造了燦爛輝煌的工藝美術，它充實了我們的視野，充盈了我們的文化寶庫，也為世界文化增加了色彩。YII design的團隊設計師通過現代的理念挖掘傳統材料工藝，其實涉及傳統、現代與未來，肩負著將傳統技藝傳承的責任，并且在傳承的同時，賦予其新的力量讓創意發生。
設計風格與品味設計風格是設計的靈魂，YII品牌是設計師與工藝師在探索工藝美術歷史的長河中提取的精華，這種明顯意味的復古思潮形成了強烈的東方風格。通過合理的設計將產品制作出來，十分注重人與物、人與自然的協調性。以YII design為代表的家居設計者們運用裝飾藝術和工藝美術以及現代設計的結合，無疑成為一種新的風尚。裝飾是一種獨具特色的藝術形式，沃納姆認為：“每一種正確的裝飾設計都是一種組合或形式規則的延續……”裝飾在我看來是意匠設計之一，裝飾是一種獨特的藝術語言，既有獨特的屬性，又有廣泛的應用性。
中國的傳統工藝美術作為中國元素，是能夠代表中國形象與精神的。YII design設計師們通過對傳統文化的認識，在傳統工藝的基礎上添加了現代設計思維，以現代人的需求來設計具有傳統韻味的產品。不止是家居設計，當代設計中開始流行的復古思潮都在運用現代設計展現中國傳統工藝美術的魅力。這樣傳統元素與現代元素恰當的結合起來創造出真正意義上的設計，使用新的材料、理念、靈感，是傳統工藝與現代元素相結合，使設計既有了時代特色，又體現民族韻味。
三、總結
繼承，發揚，創新。
隨著經濟的發展及思想的進步，世界各國都開始對歷史遺留的傳統文化及元素進行保護，作為一個世界大國，一個有著5000年歷史的國家，中華民族的歷史經過多次的沉淀，形成了獨有的傳統文化。對于我們來說，要成為一個優秀的現代設計師，我們應立足于中國傳統的民族文化，從傳統的工藝美術中提取優秀的元素，經過重新的設計，運用到現代設計之中，這也是對古代工藝美術的傳承發展。
今后在工藝上，把古代工藝美術與現在設計相結合，推動古代工藝美術的創新和發展。在設計中，不止要把古代工藝和現代工藝完美的結合起來，橫搖深入了解古代工藝美術品的設計內涵。為了推動工藝美術的傳承與創新，就要在此基礎上結合現代設計思潮，以敏銳的觸覺，從中提煉其藝術精華，吸收養分，用以設計出具有中國獨有特色及情感的作品。我們應該充分了解我國的傳統文化，更加深入研究中國古代工藝美術史。工藝美術經過演變有著博大精深的內涵，我們應該以揚棄的態度科學對待工藝美術，這對當代家居裝飾設計的發展有著重要的意義。
參考文獻
[1]吳山.中國工藝美術大辭典[M].南京：江蘇美術出版社出版，1988.
