前言：中文期刊網精心挑選了當代設計的美學特征范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
當代設計的美學特征范文1
中國傳統文化博大悠遠，許多傳統美學思想承載著中華民族特有的哲學觀和發展觀，這些傳統意識倡導美和善的結合，指引我們在時代的進程中前行。在經濟發展、技術精進的當下，設計的發展形態以及表現形式空前多元，設計對人們生活的浸透和影響日益加深，在此視野之下，通過設計與傳統文化的融合以及視覺創新，有利于文化的傳承以及傳統美學思想的弘揚與傳播。
關鍵詞：
多元化呈現 融合創新 傳統美學觀
我們身處在一個空前的設計時代，社會文化特征、科學技術條件以及信息傳播媒介均發生著悄然的巨變。設計，作為影響和改變我們社會生活和生存方式的重要手段，其觀念和邊界也在不斷地拓展和更新。多元的設計生態，是指設計多元化的呈現方式、表現形態以及發展狀態，它是設計發展的必然。在多元的設計生態格局中，尋求東方與西方、傳統與當代、感性與理性、藝術與科學的契合，尋求設計多元化與差異化的融合，是當今設計師的共同心愿和追求，符合世界設計發展的走向。在此視野之下，提煉和弘揚中國傳統美學思想特征，將中國傳統文化的人文內涵和行為方式融入當代設計，是設計本土化的重要途徑，對設計的創造性發展以及傳統美學思想的弘揚，都具有十分積極的意義。
一.設計的多元化呈現與傳統美學思想的回歸
隨著新技術的瞬息萬變，人類的創新思維與能力空前釋放。在設計領域，數字繪畫、智能建筑、移動多媒體、虛擬現實、人工智能仿生互動藝術等一大批新技術的介入，使設計呈現出異常多元的表現形式和種類。但與此同時，當我們置身多元化設計生態的格局中，我們也不難發現，傳統文化的深層認同也正在逐漸淡化，隨著視覺信息的海量沖擊，同質化設計的無節制使用與簡單復制，帶來了設計的諸多負面影響，藝術精神和傳統美學的審美水準逐漸趨弱，單向地推崇技術或西方的設計模式并不能使設計的創造力和感染力得以加強，由漠視傳統文化積淀所引發的設計模式化傾向逐漸引起人們的關注，簡單化的中國傳統元素堆砌，也使得設計與文化背離，甚至造成文化的誤讀。在這樣的現實條件下，呼喚傳統美學思想的回歸顯得尤其重要，當我們試著從傳統設計美學思想的自然觀、哲學觀、物用觀入手，利用寬邊界的文化浸潤，挖掘消費時代傳統美學思想的精髓時，傳統文化的自信心與認同感將變得不再陌生，這也正是弘揚和推廣傳統美學思想的重要意義。
二.傳統美學觀念對設計的影響
當代設計具有開放性的特點，各個設計類別間的關聯性日益加強，對于今天的人們來講，設計已經不僅僅局限于簡單的造物、造型或設色，它包含一種全方位的人與自然、人與環境、人與人之間的依存關系。尤其是隨著“數字化生活”、“新媒體”等技術的發展，設計傳達進一步呈現出多元化、交互式等趨向特征。正是由于技術的空前進步，為設計的功能形態與審美需求提供了巨大的空間，它需要我們通過理性分析，去尋求有價值的設計創造，從文化的本質特征中去尋求傳統美學觀念的當代認同，并且通過潛移默化的設計引導與接受加以弘揚和推廣。
從當代環境藝術、空間設計等領域觀察，我們很容易便能感受到傳統美學觀念的影響。中國傳統文化崇尚順應自然，講求人與自然的和諧共處，《老子》提出宇宙本體論的道，以豐富的例證闡述“有無相生”、“虛實互補”的空間觀念，對當代環境藝術設計以及產品造型原理指明了方向。從老子的“道”與良匠之道的匹配，再到莊子人與自然同構的信仰，無不體現古人“道法自然”天人幗通的和諧之道，體現人與自然的和解。就美學意義而言，代表丁，人與自然和諧相處的審美生存方式。當人類飽嘗污染等工業文明的惡果之后，返身面向傳統，尋求海德格爾所提倡的“詩意的棲居”的時候，中國傳統文化以及美學觀念所倡導的“天人合一”，成為“自然的人化”和“人化的自然”的最好闡釋。這些審美要義時時刻刻都在影響著當代設計的實踐，當我們越來越煩膩單調粗暴的城市天際線的時候，其實內心已經在召喚那些能夠與自然環境、人文環境高度融合的好去處了。
從當代設計的溝通方式研究，隨著網絡技術的興起，設計逐漸走向多媒體的交互時代，互動廣告、互動游戲等觸動著我們的感觀經驗。網站UI設計成為人機交互的重要界面，UI界面設計體現復雜的心理認知、設計傳播等內容，它具有很強的品牌意識與文化特性，它是設計參與國際競爭的活力要素。在當代多元化的設計生態格局中，越來越多的中國企業，在他們的網站ul設計中，強調中國傳統文化要素的視覺形態，作為網絡信息表現的窗口，那些創意獨特、善用傳統美學觀念的視覺呈現，能夠極大地提升網站瀏覽者之間的深層次互動。在游戲動畫等開發領域，將中國傳統文化與造型元素融會貫通，通過形式、技巧、色彩、造型的創新，賦予游戲動畫風格的突破，這些都體現著中國傳統審美觀念無處不在的深刻影響。
我們從當代產品設計的角度觀察，也能夠充分領悟到傳統美學觀所強調的“器完而不飾”和“大道至簡”的審美志趣。“簡”絕非簡單之簡，是經過深思熟慮的考量，是一種從容不迫、簡約舒朗的美學呈現，是留給當代社會每一個設計師的天然命題。這些傳統的美學思想和觀念對當代設計的影響是全方位的，我們從西方現代主義設計美學所倡導的“少則多”、“實用就是美”的功能主義設計理論中，乃至當代設計所倡導的“互動設計”等設計理念和美學主張中，都能看到中國傳統美學思想至簡至純幾近神性的體驗。
三.設計與文化的融合成為弘揚傳統美學理念的重要途徑
（一）傳統“形”“象”特質與設計的創新融合
設計常常通過文化的因素去創造和改變人類的生活方式，從文化的視角去研究設計的變化，有助于我們更全面地了解設計與自然因素、社會因素、人的因素之間的關系，文化是社會成員的生活方式，是他們習得、共享、并代代相傳的觀念和習慣的總匯。中國傳統文化蘊含豐富的哲理，由文化形態和特征所呈現的傳統美學觀念，為我們提供了當代設計的審美依據。尤其在多元設計生態視野下，設計的文化內涵和品味，是決定設計品質的關鍵。
傳統文化與設計的創新融合，應該從文化最深層的特質中去挖掘，例如中國傳統文化歷來強調“大象之美”的體悟。這中間即有超越物象不可形卻有大美的真實，又有以可見抽象之形，表現不可見之象的“類象”。以你中有我、相克相生的太極魚圖形為例最為典型，其蘊含的簡單卻又恒動的生命規律，以圖形表現天地之象，體現了圖案骨式的陰陽之美。由此而衍生出的民間對1禺圖案，諸如成雙成對、僵讓調和的“喜相逢”等圖式，更是讓我們喜聞樂見。我們常常能夠看到，這種由中華民族特有的思維方式和審美意識所產生的深刻影響，依據這種傳統美學思想的牽引，在現代標志設計實踐中，我們獲得外形圓滿、寓意無窮、極具視覺包容力的重要設計元素，它祈福圓滿、既動又靜的圖形化象征意義，拉近了我們對于文化的親近感。當代設計的某些亂象，是既不能善用技術所提供的便利，也不能從傳統文化的特質中提煉吸取，而是從自身的一己私利出發，套用濫用、簡單復制所謂傳統的“形”。中國傳統美學觀念之中對于“形”與“象”的追求，是當代藝術設計重要的審美取向?！靶巍弊鳛橐环N可見的形態，它不僅僅包含單純的美學意識上的形，同時也包含了滿足設計功能需求的形態。在設計的表達過程中，“形與象”二者的結合缺一不可。當代家具設計中不乏一些優秀的設計案例，它們創造性地運用中國傳統元素和形式，將傳統造物中形神兼備、擇形傳神的美學思想表達得精準到位。例如，（圖一）這套坐墩和幾的設計，源自“三人行，必有我師焉”的古訓，即有動感的有機形態和數學之美，又給予了多用途的功能需求，同時還傳播著傳統文化的理念與觀點，稱得上是一件品位絕佳的好設計。
在當代多元化設計生態格局下，我們不難發現其所隱含的傳統審美的線索，在高度物質化的今天，品味高雅、形式簡練、材質樸拙的設計即節約了能源，又合乎現代設計的功用，同時還能夠承接傳統文化與審美，成為當代設計實踐追求的新平衡。全國大學生設計大師獎的包裝設計作品《賞荷》（圖二），通過荷葉包裝的形態，將品茶者邊飲茶邊賞荷的意境和視覺效果表達得淋漓盡致，既有作為“形”的美感，又有傳統美學精神中簡練純樸、靈秀和諧的美感，體現了傳統文化對現代生活方式的浸潤，這些設計將美和適用帶入到我們的現實生活之中，對弘揚中國傳統美學思想有積極的意義，體現人們對于自身傳統文化的自信與認同。在多元化的設計生態視野下，對傳統美學理念的弘揚和推廣不僅僅只依靠技術的介入，更需要把握設計思維的特征，通過潛移默化的審美接受，將這些優秀的傳統美學理念傳遞到生活的方方面面。
（二）傳統自然觀的設計融合與審美詮釋
收天納地的空間意識，作為傳統美學思想的另一個重要特質，對當代建筑設計的影響尤為明顯，我們知道，建筑的美不僅包括造型的美感，更深層次的挖掘來自于對地域文化、生活方式的美的呈現。收天納地不僅是將自然的環境結合到空間設計中來，也意味著將人們長久的生活習性和特質也收納進來。江南地區一所大學的校區設計，正是體現了這樣一種特性，學校淡化邊界，將江南小鎮的阡陌巷道融入到空間設計之中，使人們行進在現代的建筑之間，卻能深深地感受到地域文化的浸染，這是對收天納地的傳統意識的極致運用，當人們置身其中，體驗建筑、人以及周邊景致的渾然交融，潛移默化地便能感受到傳統美學思想的深意，這是一件多么美好的事情。另一個收天納地的空間美學杰作，是貝聿銘設計的蘇州博物館，作為傳統美學觀念與現代審美結合的經典，它處處傳達著優雅豐富的空間氣質，很好地詮釋著人與自然的和諧相處之道，收天納地在這里化為自然、物境、光影、人文等諸多因素。博物館的石山水畫和疊落山墻（圖三），將中國傳統的線條之美和文化元素表現的入木三分，在現代多元化設計的語境之下，這些優秀的富有創造力的設計，讓傳統之美寓于我們的現實生活之中，對傳統美學思想的弘揚和傳播起到重要的作用。
四.傳統美學思想的傳播與視覺創新
（―）視覺創新拓展了傳統審美的體驗
傳統文化以及美學觀念的傳播，常常借助于創新的視覺形態和符號來完成，以視覺傳達設計為例，隨著視覺傳達方式的多元化以及人們需求的增長，視覺傳達設計日益呈現多維化、虛擬化的特點。通過借助網頁界面、人機交互、幻影成像技術等視覺創新形態，視覺傳達設計以其特有的廣泛眭，傳播著傳統美學思想的視覺理念，對大眾審美意識的顯著提升發揮無可替代的作用。在傳播傳統美學思想的過程中，充分地運用視覺元素，表達觀念和意圖，從傳統文化的視角點醒人的靈魂，用藝術化的設計語言和美感喚起整個社會對傳統美學思想的精神需求。新近開放的福州規劃館，通過視覺傳達設計的方法和傳統審美的意趣，展示福州的傳統元素、歷史文化和風土人情，利用一比一的等身幻影成像技術，將三坊七巷的水榭戲臺引入館內，站在“水榭戲臺”前，人們便可以看到省實驗閩劇院演員傾情演繹的經典劇目，同時我們還可以通過觸摸交互界面的多媒體雜志進行閱讀，使我們得以更加全面地了解閩劇這門藝術。許多歷史文化展覽、傳統藝術展示正是通過設計的視覺創新，傳播和推廣傳統文化的精神以及地域文化的特色，取得良好的效果。
傳統美學思想的傳播與視覺創新，離不開技術的參與，設計借助于技術的進步，使信息傳播的方式更加豐富，審美體驗更加真實。全息影像技術、互動式廣告終端、移動多媒體等信息技術的盛行，使受眾接受信息的方式更加多樣化，信息傳達的效果和質量日漸加強，尤其是一些傳統文化、歷史資料、建筑模型等信息符號的展示，利用全息影像技術便能營造亦幻亦真的氛圍，并且具有強烈的立體感。人們利用設計和交互技術的介入達到信息互動的目的，提升了受眾的參與度，更好地傳播了文化。技術和設計的創新融合，擴展了設計的邊界和表現形式，從客觀上有利于人們對于傳統文化以及傳統審美觀念的體驗。
（二）人文意識的提升有利于視覺創新的生成
在多元化的設計生態視野下，視覺創新應該避免人文痕跡的淡化，技術有時候也會成為一把雙刃劍，工具和技術需要富有創造力的設計思維與之相適應。在任何時候，想象力和視覺創新都應該是設計的重要因素，特別是在時下，設計尤其需要富有文化底蘊的獨創精神，真正的原創精神來源于對自己生活的環境、歷史以及文化傳統的深刻認識，設計不僅僅受到材料、技術、工具、表現手法的顯性影響，也受到諸如文化傳統、精神氣質、人文意識等方面的隱性影響?，F代設計發展到今天，帶來了大量設計模式化的傾向，當我們面對新技術簇擁下的各類設計時，我們確實也為某些同質化、模式化的設計深感擔憂。對傳統設計元素缺乏了解的濫用，將最終導致對傳統文化的視覺誤讀，畢竟中國傳統審美趣味之中，并不僅僅包括大街小巷所充斥的各種水墨和古幣造型之類的視覺表象。
視覺創新要求設計師自身人文素養的進一步提升，中國傳統文化豐富多姿，例如漢字、書畫篆刻、陶瓷、木刻、園林、民間藝術以及戲劇典故等等，這些都是當代設計取之不盡的源泉，時代呼喚具有良好文化素質的創意人才。視覺創新，要求設計師具有很強的文化解讀能力和高超的藝術表現力。設計師能夠很好地把握傳統文化的氣質和時代感，得益于其弘揚和開發民族文化的創新思考。以這幅魚形碗的產品造型為例（圖四），魚在中國古代就具有吉祥富貴的含義，代表著風調雨順、年年有余的吉慶期盼，這件作品創造性地將魚形貫穿于碗壁，既有自然親和、如魚得水的視覺寓意，又有把握現在、豐厚有余的時代感官。這些產品能夠從情感設計的視角，挖掘中華民族深入人心的吉祥意識，體現了設計與中國傳統美學觀念的和諧交融，豐富了產品對于傳統意蘊的視覺表達。
視覺創新還應該注重設計人性化的訴求，將功能化的物性轉化為人性化的真實。在追求設計人性化的過程中，人情味設計的重拾，是設計多元化發展的一種趨勢。富有人情味的設計容易喚醒我們特定的情感、文化感受、歷史意義等，表現出一種自然的、歷史的、文化記憶性的態度，有利于我們對傳統文化以及美學思想的理解與接受。在視覺創新的過程中，針對傳統文化悠遠的象征載體，應該進行當代語境下的視覺符號的研究和開發，以避免傳統素材的片面運用和設計的跟風盲從。在傳播傳統文化的過程中，對于傳統美學觀念的弘揚，應該是一次“傳統美學時代化”的更新與升級，體現傳統美學觀念與當代設計的聯結，為我們今天的時尚生活帶來古老而又清新的氣息。
結語
當代設計的美學特征范文2
關鍵詞：美學視角;博物館建筑;發展趨勢
中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1001-0475（2015）04-0092-02
隨著社會經濟和文化的不斷發展，人們對博物館提出了更高的要求。博物館建筑是重要的公共建筑，為博物館開展各項工作，實現社會功能提供了物質保障。新形勢下，博物館建筑在諸多方面滿足了不同部門的需求，充分體現了博物館建筑的美學內涵與價值。本文針對博物館建筑的美學特征與發展進行解析和展望，對于展現當代博物館建筑的美具有積極意義和切實價值。
一、 當代博物館建筑美學界定
博物館建筑是標志性極強的公共建筑，是指專門為博物館進行各項展覽工作，開展各項服務活動而設計修建的公共建筑，是用來收藏、保管、研究和陳列、展覽有關古文物的重要場所。既可以是包括博物館各項工作用房的一個綜合體，也可以是包括陳列館、庫房等在內的多個建筑組成的一個建筑群。博物館建筑與其他類型的建筑不同，具有特殊使用功能。
當代博物館建筑作為一個獨立的公共建筑類型，有更高更特殊的要求，是重要的美學載體，包含著深厚的美學內涵。當代博物館建筑要具有美感，必須從人文因素出發，符合廣大參觀者的審美觀念，充分考慮不同人群對欣賞美的要求，從而體現博物館建筑的美學價值，充分展現出當代博物館建筑完美的外部形象和內在空間。博物館建筑是給參觀者第一印象的事物，代表著一個區域、城市或民族的風土人情和文化特征，具有較高的地域性和藝術性，是一個區域文明發展程度的集中體現。當代博物館建筑的美不僅體現在建筑的外部形象，更多的是體現在博物館建筑完善的功能、建筑的寓意、合理的采光以及發展的空間等諸多方面。
二、當代博物館建筑的美學價值
當代博物館建筑具有造型獨特、風格迥異、功能完善的特征，充分體現出廣泛的美學內涵。當代博物館建筑作為美的重要載體，是一件處處體現藝術特色的精品，散發著濃郁的文化氣息和藝術魅力，給人們帶來視覺上的沖擊和感官上的享受，有著無可替代的美學價值。
（一）完善的功能
當代博物館建筑功能完善，是一個集收藏、研究、展示、宣傳、休閑、辦公等于一體的場所，各區域都針對各自不同的用途，經過精妙的設計，發揮著各自強大的功能。在藏品區域重點考慮安全、溫濕度等問題，針對藏品的特點設置合理的通道，滿足藏品出入庫和布展的需要。宣傳區既要注意宣傳內容的導向功能，又要考慮宣傳對象的復雜性，制定了具有針對性的宣傳策略。休閑區是當代博物館建筑的重要功能區域，是為了滿足人們休閑休息需要而設置的，要充分考慮博物館的規模和人們的實際需要，注意與展區保持一定距離，以免影響參觀者。
（二）獨特的建筑寓意
當代博物館建筑與其他建筑有著較大的區別，體現出獨特的美，是一個城市的地標性建筑，體現出一個城市的地域、人文、歷史等特征，有著深刻的文化內涵和寓意。當代博物館建筑造型獨特，風格迥異，但又能從實際需要出發，與周圍建筑和諧統一，使建筑功能與實際需要完美結合，給人們帶來美的享受。不同博物館建筑的設計目的和背景不同，導致建筑寓意的獨特性，這種獨特的寓意能讓參觀者記憶深刻。
（三）科學合理的采光
博物館的展品是通過視覺傳遞給廣大參觀者。因此，當代博物館建筑特別注意運用科學的手段進行合理的采光照明，合理的采光能提高展覽效果和觀眾的視覺效果。目前博物館的采光主要有自然光、人工照明、自然光與人工照明相結合三種方式，充分運用自然光是博物館建筑的重要任務，自然光既能更好的發揮光的作用，又能讓展品得到有效的保護。當代博物館大都采用透明玻璃屋頂和金屬遮陽片相結合的頂棚設計方式，充分地利用自然光并配以先進的照明設施，讓展廳光線充足，使參觀者的心情愉悅。
（四）可持續發展的空間
可持續發展是社會發展的客觀需求。由于博物館藏品和業務量的不斷增加，當代博物館建筑要適應發展的要求，滿足可持續發展的空間。同時，社會的不斷發展和人們需要不斷增強，博物館的服務功能也要不斷增加和完善，這就為博物館建筑的發展提供了廣闊的空間。以滿足人們需要為出發點，不斷完善博物館的各項服務，是當代博物館建筑發展的方向。因此，當代博物館設計建設時要用發展的眼光，不斷更新服務觀念，走可持續發展的道路，為當代博物館建筑提供更好的發展空間。
三、當代博物館建筑的美學功能
博物館作為一個服務大眾，展示人類優秀文化成果的場所，在人們的生活中發揮著極為重要的作用。隨著社會的不斷發展，美觀實用、造型獨特、功能全面成為當代博物館建筑發展的主流趨勢，體現出當代博物館建筑強大的美學功能。
（一）當代博物館建筑能夠表達博物館展覽的主題
當代博物館建筑包含著濃厚的地域文化特色，處處體現出博物館展覽的主題內容，博物館建筑成為展覽不可或缺的一個重要組成部分，這就要求博物館建筑要與展覽之間進行完美的融合。隨著美學理念的不斷發展，博物館建筑能利用自身特征充分體現展覽的文化內涵和理念，注重建筑空間帶給參觀者的體驗，利用博物館建筑無聲的語言，將真實的感受通過視覺傳達給了參觀者，使參觀者的精神和心靈受到強大震撼。
（二）當代博物館建筑能夠提升博物館的功能
隨著社會的發展和人們需要的不斷提高，當代博物館的功能也不斷完善，從過去單一的展覽、陳列、研究基本功能向教育宣傳、休閑娛樂的服務性方向發展。博物館已不僅僅是人們參觀學習的地方，被賦予了新的內容，與其他機構連成整體，增加了一些娛樂，滿足不同人群的需要，成為了提供各種文化活動和服務設施的綜合體。
（三）當代博物館建筑能夠促進城市的發展
當代博物館建筑作為建筑領域的代表作，具有獨特的造型、迥異的風格及完善的功能，體現出較高的建筑的水平，并能與所在城市的建筑和諧呼應，成為城市建筑美景，呈現出強大的美學效應。隨著博物館建筑造型和功能的多元化發展，博物館建筑成為一個城市標志性建筑，以獨特的美吸引大量的參觀者，帶動旅游業，促進城市的發展。
四、基于美學視角下的當代博物館建筑現狀分析
當代博物館建筑是為博物館提供場所的公共建筑，蘊含著豐富的美學特征，具有強大的美學價值。隨著博物館建筑的日益繁榮，當代博物館建筑中存在一些問題。
（一）當代博物館建筑規模盲目追求大型化
當代博物館建筑規模的盲目大型化，導致了博物館建筑造價及日常維護費用增加，使博物館的投資比例嚴重失調，影響博物館的正常運行。博物館建筑往往是一個城市的地標性建筑，需要與城市的文化環境相融合，大型化的博物館建筑難以與城市文脈融合，容易出現二者不協調的現象，影響了博物館建筑的美學效果。
（二）當代博物館建筑風格單一，忽視功能要求
博物館完善的功能是博物館建筑的直接目的。當代一些博物館建筑的風格單一，大都是西方古典式的復古主義風格，片面的追求符號式或直接模仿某建筑，忽視了所在城市的環境因素，沒有充分考慮博物館使用功能的需求，這樣就造成博物館建筑造型與功能相脫節，博物館建筑風格與環境因素不協調，博物館建筑布局與博物館的陳列要求不符等諸多問題。
（三）當代博物館建筑忽視參觀者的活動
博物館建筑主要用途是為廣大觀眾參觀提供公共場所。參觀者是博物館建筑需要考慮的主要因素，當代博物館建筑要把建筑本身功能和廣大參觀者的需求有機結合。但是當代博物館建筑過分關注陳列展品的設置，而忽視考慮參觀者的主體因素，常常把參觀者嚴格限制在一個規定的空間區域，忽視了參觀者的活動。
五、基于美學視角下的當代博物館建筑發展趨勢
當代博物館建筑的發展與博物館的發展息息相關。隨著社會經濟和文化的不斷發展，博物館的功能與理念不斷提升，促使當代博物館建筑向多元化方向發展。
（一）當代博物館建筑新的美學方向
隨著人們素質和欣賞水平的不斷提高，人們的歷史文化知識水平也不斷提高，對于當代博物館建筑提出了更高、更多的要求，這就要求博物館建筑改變傳統的風格與造型，不斷提升美學水平。在新美學觀念的引領下，當代博物館建筑運用新的美學思想和手法，在保證滿足完善的功能前提下，合理采用新美學觀念進行創作，能夠在一定程度上提升了博物館建筑的美學水平和藝術品位，使博物館建筑與展示內容更加融合協調，符合當代博物館建筑新的美學發展方向。
（二）當代博物館建筑符合大眾的審美需求
當代博物館建筑要具有美感，就必須符合大眾審美觀念，充分考慮不同層次的人對美的需求，體現出博物館建筑的美學價值。當代博物館建筑要努力符合不同人群的審美要求，實現與當代大眾審美觀念的有機結合。同時，當代博物館建筑應順應美學發展潮流，努力塑造成為公眾樂于主動參與，可以實現公眾全方位提高與完善的公共活動場所。參觀者去博物館不僅能探尋到歷史文明的印跡，欣賞到博物館建筑美，更重要的是能享受到一種新的美學體驗和交流的樂趣。
（三）當代博物館建筑廣泛運用藝術因素
博物館建筑的藝術性是指建筑形態和環境空間所體驗的美學觀念。當代博物館建筑能夠充分體現出藝術性和文化價值，直接影響人們的審美觀與價值觀。廣泛的運用藝術因素是當代博物館建筑需要考慮的突出理念和重要因素。博物館建筑具有特殊功能，對藝術因素的運用有非常高的要求，在當代博物館建筑中廣泛運用藝術性，能使博物館建筑的空間形態更加多樣化，提供令人震撼和多變的空間，實現與臧品展示的完美結合，營造激動人心的展覽氛圍。
總之，當代博物館建筑本身就是一件藝術品，蘊含著重要的美學內容和美學價值。在博物館功能日趨多樣化的形勢下，博物館建筑多樣化的造型和唯美風格使博物館建筑的美學范疇不斷擴大，成為時尚和美的代名詞，成為精品藝術的代表作，承擔著傳播美學的重要使命。
參考文獻：
當代設計的美學特征范文3
關鍵詞：美學；室內設計；環境；藝術
中圖分類號：J50 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
一、 室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性[1]。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體[2]。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
二、 室內設計中的審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”[3]。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、 室內環境的現代美感
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果[4]。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
[1] 王世仁.理性與浪漫的交織：中國建筑美學論文集[M].百花文藝出版社，2005，144-156.
[2] 陳波.淺談現代工業建筑美學[M].山西建筑，2006年13期.
當代設計的美學特征范文4
中國自古以來就有“立志寫意”之說，寄情于山水，陶冶情操，更是中國古代藝術家的終身追求?？梢哉f，中國古人無論是對山水的描繪還是對山水的再創造，都是一種性情的陶冶，都是自身追求山水、親近自然的思想感情的寄托，都是一種獨特的審美樂趣。中國古典園林最主要的特點就是山水寫意，寄情于景，這一點和山水畫有著異曲同工之妙，而在中國歷史上畫論、園論是混為一體的，很多繪畫家也是古典園林的設計者，其在繪畫中的寫意、構圖等元素均體現在園林的創作中?；谝陨纤?，中國傳統繪畫和古典園林的關系，可以表述如下:
(1)意境的相通
在山水繪畫中，可以通過虛實結合的創作手法來創造出畫面獨特的意境，在表達作者思想感情的同時，又很容易引人入境，引發人們對自然和美好生活的追求;而在古典園林設計中則可以通過山水、植物等空間締造手法，營造出一種“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的意境。
(2)崇尚自然
兩者都體現出自由、不受約束的自然理念，無論是對山水的描畫，還是對山水的創造，都體現出崇尚自然、追求自然的生活理念和人生態度，很難在山水繪畫以及古典園林中感受到有異于自然的違和感，整體都表現出“因地制宜、順勢而為、尊重自然”的創作和設計理念。
2當代園林設計對古典園林設計的承接
當代園林設計和古典園林設計在實質上是一脈相承的，當代園林最顯著的特點就是加入了一些現代化的元素，具體表現如下:
(1)布局結構的承接
現代園林設計繼承了古典園林設計中移步換景的結構布局，以營造出“步移景異”的景觀效果，在有限的空間內賦予景觀多層次的變化，在表現出重點景觀的前提下，采用“峰回路轉”的處理手法，完美體現整體的園林景觀。
(2)情景交融的承接
現代園林設計與古典園林一樣，都注重“意境”的運用?，F代園林設計利用現代化的高科技、新材料將山水加以更高程度的提煉，拋去刻意的模仿，結合現代人的審美觀以及心理寄托，如放松心情、緩解生活壓力、追求自然等情趣追求，不僅高度融合了建筑、美學、文化等，更是加入了設計師個性化的思想追求，以抒發人們心中的真實情感。
(3)自然觀的承接
現代園林設計同樣重視自然規律、崇尚自然，并將生態自然的理念融入到我國傳統的古典園林設計中，在考慮生態適應性的同時，重視對空間格局以及過程的控制，不僅體現著自然資源的價值，更是融合了觀賞價值和使用價值。
3傳統山水繪畫對當代園林設計的美學影響
傳統山水繪畫對當代園林設計的影響主要體現在其對當代園林設計的美學影響，并結合時代特征，呈現出現代園林的美學特征，具體如下:
(1)傳統山水繪畫和古典園林都是中國藝術寶庫的珍品
其藝術設計手法和美學內涵對于現代園林設計來講，也是取之不盡用之不竭的?，F代園林的發展不僅要求要從城市的整體規劃出發，亦要實現自然美和人工再造美的完美結合。在當代園林美化的過程中，應以人為本，而美化作為一項功能，應做到科學規劃、合理布局，使人、環境、自然生態成為一個完美的有機組合，體現綜合美。
(2)縱觀中國大家的山水畫
可以得知，沒有哪兩幅畫是完全一樣的，既表現在立意的不同，又表現在繪畫構圖的不同。歸根結底在于所描繪山水的特色所在以及其所表達的思想情感的不同。體現在現代園林設計中，就在于現代園林的設計應突出體現特色化，因地制宜，做到與當地文化的完美結合。在現代園林設計的空間布局中，一方面要結合所在地的地理特征、文化內涵、民族特色等進行構造，再者在山水的布局締造上要充分考慮當地的建筑特點、色彩等空間布局手法，如江南園林的設計，應充分結合當地的氣候、自然環境、傳統設計手法等，設計出集生態、文化、使用為一體的藝術園林，體現特色美。
(3)在當代園林的設計中要充分重視對新科技、新材料的應用
如音樂噴泉等塑造園林的動態景觀，為園林營造出勃勃生機的景觀畫面，同時可以利用現代建筑材料的質感、輕盈性、色彩美等營造出獨特的藝術效果，從而極大的提高現代園林的觀賞效果，體現現代園林設計的靈動美。
4結語
當代設計的美學特征范文5
“紅色年代”的創意思路就是以這樣的一個背景建立起來的品牌。通過“紅色”這一主題元素，進而開發包裝、書籍、唱片等個性化衍生產品，逐漸在消費者心中樹立“紅色年代”這樣一個創新型的品牌。在“紅色年代”品牌中由于引入“紅色”這一經典概念，也使品牌自身的品位和價值得以提升。
一、“紅色年代”品牌創建的文化背景
進入21世紀以來，隨著中國的和平崛起和文化自覺，自尊，自信的增強，建立具有民族特性的有機設計體系的任務被提上了議事日程。然而從設計實踐來看，大多是把一些諸如中國結、剪紙、皮影、蠟染等符號引入設計畫面完事，即停留在表面的拼貼層次，致使中國的設計的展現僅僅注重傳統符號的添加，而缺少對傳統設計精髓深入挖掘進而開創性展現中國設計獨特神韻的大手筆。中國作為一個文明古國，有著深厚的文化基礎，其傳統文化源遠流長、千姿百態，它包括著中國傳統的自然觀和思維方式，其思想智慧和造物原則己成為中華民族燦爛文化中的重要組成部分，只有了解了中國的民族傳統藝術，尊重傳統結合傳統才能創造真正具有中國特色的設計觀。中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶。傳承與發揚它，把其精神元素融入現代企業形象設計之中，必定會使企業形象設計更具文化性與社會性。中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣經逐步挖掘、變化和改造成為中國企業形象標志，有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富、意義深遠。
著名文化人類學家馬洛夫斯基說過：“在人類生活中。一切生命的需要已轉換為文化的需要，現代設計不再是簡單滿足物質功能和精神需要，她有自身更豐富的文化內涵?！痹谶@種大的歷史文化背景下，“紅色年代”品牌的創建已經不自覺地擔負起神圣的使命。近年來，隨著“紅色旅游”的興起，一些紅色的革命老區對“紅色革命”的發展起到了至關重要的作用。這也使現在的人們對過去的那段“紅色”的歲月有了一個全新的認識。然而在這樣的條件下，我們作為設計人要做的就是給消費者樹立一個對“紅色”這個概念的正確認識，并加以引導。使之形成一種健康的價值認識。于是在這樣的歷史文化背景之下，創建了“紅色年代“這樣的餓一個品牌。內容上以革命，勞動，運動的形式詮釋了那個激情澎湃的年代，這就是創建”紅色時代“這樣一個品牌的文化背景和原動力。
二、“紅色時代“系列產品的設計及推廣
從我國平面設計的現狀來看，千人一面的設計既讓人們感到審美疲勞，也使得設計界變得魚龍混雜。伴隨著經濟的發展和設計意識的日趨成熟，建設民族性藝術設計的呼聲開始不絕于耳。在設計思想不能滿足審美需要的情況下，平面設計師們采用了從歷史的元素中尋找靈感的方法。[4]中國傳統文化博大精深、源遠流長，視覺語言也是獨樹一幟。中國傳統藝術的審美情趣是“不似之似”、“遷想妙得”、“外師造化，中得心源”。它不是拘泥于一時一地之見，而是致力于表達出作者的“意象”， 這種“寫意”的審美特征，超越了自然與現實的界限，打破了現實物體對人們自由想象和創造的禁錮，創造出一種現實世界并不存在的鮮活靈動的藝術真實。所謂藝術設計，其實就是人類有意識的、用藝術創造力所體現的造物活動。藝術作品是藝術創作的核心和中介，它是人們審美的必要對象，體現創作對主體對宇宙自然社會人生的藝術把握所達到的高度。近年來，這些中國特有的審美精神被再度挖掘，成為了激發現代平面設計創作靈感的不竭源泉。同時，許多傳統的視覺元素也在現代設計中被賦予了新的生命和價值。
基于上述現狀，便自創了“紅色年代”的這樣的系列個性化創新品牌。這一系列的產品的設計是由上世紀六七十年代的那些海報中衍生而來的。在這一系列的品牌中，最主要的要繼承了那個年代所特有的一種精神和內涵。再用這種精神賦予這些品牌一種新的生命力和含義。
三、個性化產品的品牌形象和發展前景
在確立了“紅色年代”的品牌理念和品牌方向的同時，同樣也要確立品牌的形象。品牌的形象就像是一個路標，指引其前進的方向。從而使消費者認知和感受這個品牌所帶來的品牌效應，才可以使這個品牌的產品銷售和推廣出去。品牌形象的確立象征著品牌效應的開始，消費者可以通過該產品多次出現的產品主要標志和產品元素進行識別認知。“紅色年代”品牌形象確立后，可以逐漸應用到“紅色年代”品牌的視覺識別系統中，這樣也可以讓觀眾看到一個個性化的品牌形象。
當代設計的美學特征范文6
關鍵詞：意境；平面廣告；設計
中圖分類號：J524
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）14-0034-01
廣告的意境美亦是廣告審美的重要一環，廣告意境美的追求主要體現在對含蓄美的追求。意境美是中華民族審美理想的結晶。但意境美是“只可意會，不可言傳”的，它沒有固定的標準。
一、“意境”的內涵
“意境”是中國傳統美學中的一個重要范疇，是中華民族審美理念的集中表現,同時也是表征設計作品審美品位和審美感受的概念。國內國際的廣告，擁有著五花八門的調子，幾乎每個廣告都是挖空心思設計出來的產物?！耙饩场笔菣嗪馑囆g作品優劣的重要標志。王國維在其《人世詞話》這樣寫到:“有境地自成高格，自有名句”。
意境具有情形融合、真假相生的藝術特征,是內容與方式圓滿統一的有機整體,“如空中之音,相中之色,水中之象,言而盡無量”。所謂意境，首先強調的是意與境的分離，這種境地貫注了作者的思想和感情，構成情形融合的肉體境地，在實物與空間的效應分離之下，產生空間感,調動觀賞者的想象力，由虛入實，由實入虛，在此之中構成具有意境的審美空間，同時將這種意境升華，從而更具感染力，使人耐人尋味之感。
二、“意境”在平面廣告設計中的表現
老子“有無相生”的命題在藝術美學中也稱為虛實相生,后普遍表現于一切藝術意境的審美、傳達之中。如在繪畫美學中,清笪重光《畫筌》中有“虛實相生,無畫處皆成妙境”的宏論；在書法美學中，有尚法與無法、疏與密、濃與淡以及“計白以當黑”等相關問題的辯證；在音樂美學中，有“聲中無字，字中有聲”和此時無聲勝有聲”的妙談；園林美學中框景、借景、對景、隔景等諸多問題，其實也都是虛實有無的相生問題；至于詩文美學，更比比皆是。可以說是人與自然、物與人、景與情的統一。
（一）中國傳統文化元素的運用
中國傳統藝術形式無不體現著人類的豐富審美思想,和當代設計水融,難解難分。面對豐厚的民族文化資源,我們可以多層次、多角度地進行再認識、再發掘,準確把握其文化底蘊和審美精神的內涵,從而推動現代設計的長足發展。
當代著名設計師靳埭強的平面作品非常善于運用中國傳統繪畫中的水墨元素,他追求構圖其作品可稱之為水墨設計中的典范。這種與傳統文化元素的完美結合,體現了設計師自身的文化修養,同時豐富了我們的本土設計語言,形成本土化的設計特征。
（二）虛實相生的留白構圖
平面廣告設計以傳達信息為主要目標。設計作品往往需要在短時間內引起觀眾的注意，給人們留下深刻的印象。僅靠直接的表述往往顯得單調乏味，而且意象的意是難以窮盡的，因此恰當地運用“虛”與“實”的對比可以達到很好的傳達效果。也就是說設計師通過對畫面進行特殊的表現處理可以更好的實現傳達的目的。在平面廣告設計中巧妙地利用空白,能夠引導無限思維、想象的空間美感，達到與作品心靈上的互動,深化設計中傳達的信息內容,幫助觀眾理解其作品,同時又能創造出新的視覺表達方式,使作品引起觀眾的注意。正是這種空白“得益我們知覺活動自身向簡化結構發展傾向?！眲撛斐鲆环N新的視覺表達方式,體現平面廣告作品的完美意境。
（三）圖文結合情景交融
圖形語言是傳達廣告主題的主要圖像。能夠有效引起購買者的興趣和欲望，使得商品在消費者心中留下深刻的印象，建立一種消費觀念。運用創新思維方式,獲得超常的創意來打破欣賞者視覺上的“常規性”，寓意于景，喚起設計作品的意境美，正所謂“取精于宏”、“厚積薄發”，獲得超乎尋常的傳播效果。
因此，在平面廣告設計中,意境美是一種身臨其境的心靈對話，是“用外在的東西把內在的東西完美的表現出來”，它以故事的方式來表達信息與人的關系，以多樣的藝術處理手法表達廣告的內容，從而使欣賞者產生身臨其境的印象，進而喚起消費者潛意識的欲求。平面廣告只有以情動人，才會有強烈的感召力?！耙饩趁馈痹谄矫鎻V告設計中的完美體現基于平常卻發揮出非同尋常的內涵，構成“言語簡單卻意蘊深刻”的好作品。廣告設計中的意境，強調的也是意與境的結合。平面廣告要具備內涵、有獨特的韻味、有真情實感再加上較高的審美價值，從而更具感染力，使人回味無窮。這樣的作品才能走進企業的心，觀眾的心，也只有這樣的設計才能在社會響應和藝術領域得到雙贏，得到喝彩。只有懂得品位設計中的意境美，才能在觀看的同時產生聯想，體味其中的藝術魅力，才能夠有效又深刻地接收廣告的主題。
所謂含蓄，就是意思含而不露、耐人尋味。作為藝術的形式語言，它是指在不損害揭示客觀事物的本質，不減少形象感染力的要求下，所體現的一種更簡潔、更概括、更有回味的意境表達方式。
三、“意境”對于平面廣告設計的價值體現和意義表現
“意境美”的營造使受眾在觀看的同時產生聯想，體味其中的藝術魅力，并將這種視覺體驗轉變為一種精神享受。因此，在平面廣告作品中營造“意境美”，能夠提高作品的藝術價值和審美價值，并且能夠有效而又深刻地傳達廣告主題。
其次，“意境美”的營造加強了平面廣告的內涵和文化底蘊，在視覺傳播的同時又是一種文化傳播，使受眾更容易接受，同時產生精神世界的共鳴。廣告作為生活中的藝術文化傳播主體，有內涵、有韻味、有真情實感是很有必要的，這使其在傳播時更具感染力和說服力，更容易得到大眾的認可。
四、結語
平面廣告設計中的意境美將傳統美學與現代設計巧妙且完美的結合，表現了外在的形式與內在的精神的統一?！耙饩趁馈币运毺氐膶徝纼r值，銜接著當代設計的靈魂。在以人為本的設計作品中，成為一種視覺藝術文化。因此，平面設計在繼承傳統美學的審美理念的同時，加載了現代的藝術觀念,這種完美的結合值得我們在日后的設計中一直繼承下去，開辟平面廣告設計文化理念的新思潮,從而在社會文化傳播中取得必要的成果。
參考文獻：
[1]唐紹鈞，沈德坤.中國傳統元素在當代設計中的運用[J].美術之友，2008，（3）.
[2]陳培愛.廣告學概論[M].北京：高等教育出版社.
[3]劉時燕.中國傳統圖形在現代設計境遇中的傳承與創新[D].西安美術學院，2007，（9）.
