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工藝美術的適用原則范文1
關鍵詞 中職 工藝美術 課程 教學改革
中圖分類號：G715.1 文獻標識碼：A
1傳統工藝美術教學的現狀及存在問題
1.1課程設置陳舊，多年來變化不大
課程結構不合理，基礎課與專業課不銜接，專業課與社會實踐所需要的專業知識接不上。
1.2缺乏特有的教學理念與方法
傳統工藝美術專業是從繪畫專業分離出來的，很多觀念、訓練方法大都是繼承了繪畫專業體系的一套，缺乏特有的教學理念與方法，教學內容滯后。
1.3教學同時代脫節
隨著信息化、網絡化的發展以及微型計算機的普及應用，圖形設計軟件性能的日益成熟與完善，且具有齊全與強大的功能，使工藝美術設計的觀念、方法、手段都發生了巨大的變化，并由此涌現出了許多新的設計領域。但我們當前的教學對這樣一些新興的專業內容幾乎不涉及，或者涉及很少，致使教學同時代脫節，跟不上社會發展的步伐。
1.4對電腦教學重視程度不夠
中專人才培養目標定位在實用性和應用型上，目前工藝美術專業盡管開設有電腦美術課，但由于受到機房、設備、教學時數等諸多因素的制約，教學效果并不佳。
2通過課程的優化所要實現的目標
2.1技能目標
（1）具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練，學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力，具備一定的手頭表現能力。（2）較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以CAD和Photoshop為主，了解3Dmax、Flash等軟件的基本操作方法。（3）具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面，掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法，工藝制作過程中常見的問題的處理方法，裝飾材料的種類、規格、性質、價格；平面設計方面，熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。
2.2專業理論目標
要使學生掌握一定的專業理論知識，使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物，提高學生的審美能力和藝術素養。
2.3品質目標
培養學生具備一定的職業道德，熱愛本職工作，有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心，培養適應就業環境需求的完善人格。
3職校工藝美術類專業教學改革思路
3.1優化課程設置，使學習的內容具有實用性
3.1.1理論課程形象化、具體化
教師可根據專業知識體系針對具體學習內容編寫實用性教材、教具，制作教學課件，將理課前準備好的工藝品樣本或模型拿到課堂上讓學生親自動手制作，在制作的過程中，學生對整個流程有了直觀的認識，無形中將理論與實踐結合起來。
3.1.2動手型、實踐型課程有所側重
動手型、實踐型課程在今天的工藝美術教學已得到了推崇，要突出課程的實用性，要把握“少而精”的原則。開設實踐課程固然重要，但要根據專業方向來考慮，該保留、該強調的就一定要重點突出；該弱化甚至該刪減的，就不要勉強保留，實用永遠是第一位的。
3.1.3課程內容具有真實性
真實性就是要讓學生強烈的意識到自己所做的不只是單純的練習，而是實實在在的工作內容。因此，需要在很多環節上重新定位，無論是理論還是實踐課程。
3.2改革教學內容，與時俱進
工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重，相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好的促進教學。
3.3深化課程改革
目前，國內中等職業美術專業課程設置，通常是在大學里找到與中職美術專業相“對應”的學科。實踐性教學應以能力培養為中心，課程應打破傳統學科體系，理論課以“必須、夠用”為度；實踐課以“必要、實用”為原則，專業實踐課與理論課的課時比例應達到1：1左右。
3.4增強創新能力
對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。我們應在一個開放的教學結構中，把創新能力貫穿到課程之中，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能夠很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。
4結語
總之，當前中職學校工藝美術專業在人才的培養與就業上應轉變觀念，要形成一種有效的機制來促進培養與就業之間相互關系，以就業促發展、以培養促就業，使工藝美術專業良性健康發展。同時各級各類中職學校工藝美術專業在人才培養上要樹立以能力為本位，以就業為導向的職業教育教學觀，對工藝美術類專業的教學特點、教學規律、教學內容、教學方法等教學改革要作深刻的認識，要密切結合專業特點進行課程開發，使學生就業滿意率不斷提升，使每位學生都能夠學到真正的專業技能，使學生相信：選擇了工藝美術專業，就選擇了一個好的就業機遇。
參考文獻
[1] 林倫倫，鄭國強.高等職業技術教育人才培養模式[C].北京：中央編譯出版社，2004.
工藝美術的適用原則范文2
高中政治課本告訴我們，進入現代社會，再一次地，生產力變了，生產關系也變了。新的生產力，即機械代替手工，產生了新的生產關系；而新的生產關系，即資產階級和無產階級的對立合作，必須適應新的生產力。在二者的美滿關系中，新的產品誕生了，但是它們的衣服還沒有做出來，藝術家們無所適從。當時的第—工業大國——英國，其設計風格依然沿襲維多利亞時期的復古奢華繁瑣，比如給火車頭貼個玫瑰花飾，或是把縫紉機頭做成天使的模樣。把新的產品套入舊的審美習慣中，很少有人覺得有什么不對。
但有一個人就是這么一個“少數派”，他看這些“怪胎”不順眼。他認為，藝術有“大藝術”和“小藝術”之分：前者包括繪畫、雕塑，是造型藝術，屬于精神范疇；后者包括建筑、工藝美術，是設計，屬于物質范疇。精神需求趨異，所以表現形式或繁或簡，或美或丑，不一而足；而物質需求趨同。工業革命的很多產品，在人類歷史上從未有過，因此從前適用于“大藝術”的審美風潮，不能簡單地生搬硬套到“小藝術”上面。另一方面，古往今來主要為權貴階層服務的“大藝術”，在新的社會關系的影響下，逐漸衍生出為大眾服務的“小藝術”，而藝術家們尚未準備好迎接這種變化，新的分工即將產生，叫設計師。這位震驚中外的思想家，就是約翰·拉斯金（John Ruskin）。
為了改變1851年倫敦世博會上展示的這種華而不實的風氣，拉斯金等人發起了“工藝美術”運動（the Arts&Crafts）。工藝美術運動提出了幾項基本原則：堅持手工藝制作；吸納東方元素——日本風格，回溯中世紀的田園傳統——哥特式風格；最重要的是——反對機械化。在1853年出版的建筑學著作《威尼斯之石》里，拉斯金表達了對工業社會的擔憂；“事實上，不是勞動而是人分工了，由于分工，每個人只剩下點滴零星的知識，這點智力綜合還不足以制造一針一釘，卻在制造針尖釘帽時就被消耗殆盡?！边@一批判，即便是放到今天，仍然是擲地有聲。
然而，一種潮流，當它往前走的時候，就再也無法轉身了。
拉斯金并不是藝術家，他是工藝美術運動的理論指導者，而這場運動有一位忠實的實踐者——威廉·莫里斯（WilliamMorris）。與同時期大多數的批評家、劇作家一樣，莫里斯對機械文明和物質文明的過度繁榮有一種恐慌，他仰慕中世紀手工制作的實用器物，抗拒工業革命大量生產的粗俗制品。1859年，莫里斯在布置他的新婚住房時，由于在市面上找不到理想的住宅便在前拉斐爾派其他成員的攛掇下，決定自己動手設計住房及家具。他邀請建筑師菲利普·韋伯（Philip Webb）一起設計住所，這座房子就是建筑史上赫赫有名的“紅屋”。建筑采用紅色磚瓦，既是建筑材料，又是裝飾，在細節處理上大量采用哥特式建筑手法。在內部設計上，莫里斯從“整合”的設計思想出發，親自設計了室內家具擺設、墻紙、窗簾、桌布等等。他設計了各種圖案，采用流暢的曲線形花草植物紋樣，并請人繪制鳥的形態，形成了以優雅、華麗著稱的裝幀藝術風格。
莫里斯的影響非常深遠，從地緣上看，有兩個地區受到了直接影響，一個是大西洋彼岸的美國，另一個則是緊鄰英國的歐洲大陸?！肮に嚸佬g”運動的影響遍及歐洲各國，促使“新藝術”運動（Art Nouveau）的產生。“新藝術”并不是一種風格，它在法國、荷蘭、比利時、西班牙、意大利同時出現，總體來講，他們繼承了“工藝美術”運動的幾大原則：堅持手工藝制作，吸納東方元素，反對機械化。但與英國本土鐘情于中世紀哥特式風格不同，“新藝術”運動引入了另一個的原則——反對絕對的直線。這一時期把有機風格推向極致的大師有兩位，比利時的霍塔（Victor Horta）和西班牙的高迪（Antoni Gaudi i Cornet），特別是高迪的建筑，無人可以比肩，至今獨孤求敗。
而比利時的另一位“新藝術”運動代表人物亨利·凡·德·維爾德（Henry yan de Velde）一改從拉斯金和莫里斯那里延續下來的對機器大批量生產的反感。明確提出了功能第一的設計原則。他去了德國，與外交官赫曼·慕特修斯（Hermann Muthesius）和現代設計先驅彼得·貝倫斯（Peter Behrens）一起，于1907年成立了“德意志制造聯盟”（Deutscher Werkbund）。慕特修斯曾在英國考察了八年，仔細研究英國的城鎮規劃與住宅設計，回到德國后致力于藝術教育改革。這三駕馬車，是德國現代主義設計的基石，德國“優質產品”的美麗篇章就此開始。他們三位，一位堅定地推行教育改革（慕特修斯），一位創辦了_一所學校的前身（維爾德），另一位為這所學校培養了兩位校長（貝倫斯）。
這所學校的名字就叫包豪斯（Bauhaus）。
工藝美術的適用原則范文3
許海峰（1980-），男，浙江上虞，雙碩士，講師/工程師，主要從事藝術設計、非遺保護、文化創意產業方面的研究。
宋蓉蓉（1983-），女，浙江溫州，助理研究員，主要從事學生思想教育方面的研究。
摘 要：東陽木雕是首批國家非物質文化遺產，作為一項具有悠久歷史的傳統手工藝，目前對其的“非遺性”保護的研究還比較少。因此本文將結合當下的內外部環境及非物質文化遺產的保護特性，提出對東陽木雕進行生產性保護概念，并對此進行理論研究，為其在當下能得到更好的保護和傳承進行必要的探索。
關鍵詞：東陽木雕；非物質文化遺產；生產性保護
1、概述
1.1“生產性保護”概述
“生產性保護”的概念最早是由現文化部副部長王文章先生于2006年在其主編的《非物質文化遺產概論》一書中首次提出，直到2009年元宵節舉辦的“中國非物質文化遺產傳統技藝保護大展系列活動”中，對“生產性保護”的概念也作出了深入的、全面的解釋?！啊a性保護’是以‘保護’非物質文化遺產的原真形態和文化內涵，尊重非物質文化遺產的獨特性和差異性為前提，借助生產、流通、銷售等市場化手段，將具有轉化經濟資源條件的非物質文化遺產轉化為文化生產力和文化產品，產生經濟效益；對具備進行產業開發條件的項目，形成相關產業，通過產業化促進其發展?！?[1]非物質文化遺產的生產性保護與活態性保護、原真性保護等保護方式與手段一起，并列為當下非物質文化遺產保護的的基本方式和原則之一。
1.2東陽木雕歷史與現狀
東陽木雕是以地處浙中腹地的縣級市東陽市地名命名的一項具有千年歷史的傳統手工藝，具有關文獻資料記載，“其起源于商周，滋長于秦漢，形成于唐宋，鼎盛于明清，至今已有1300多年的歷史，主要是應用在建筑及其裝飾上的以平面淺浮雕為主要表現形式的一種雕刻藝術?！?[2]東陽木雕是浙江三大雕刻之一，位于國內四大木雕之首。其在2006年其被錄入首批國家級非物質文化遺產目錄，至此，東陽木雕的保護與傳承、創新與發展在新世紀得到了新的發展，如東陽市目前已把東陽木雕?紅木家具產業的發展作為市支柱產業之一。
據不完全統計，東陽市現“全市已有木雕企業2733家，專事木雕制作的加工點、家庭作坊2000多家，從業人員達13.4萬人，產品涵蓋建筑雕飾和建筑裝潢木雕、家具和日用品雕飾木雕、陳設欣賞品木雕、宗教用品木雕等四大品類，年產值達145.2億元?！?[3]截止2012年底，“東陽市木雕?紅木家具上規模企業95家，經工商注冊登記的生產企業1200余家，經營戶950余家，從業人數近10萬余人。全市木雕?紅木家具產業完成產值約120億元，新增投資約2.4億元。” [4]其中年產值已超億元企業10多家，5家企業入中國紅木家具30強，擁有自主品牌15個，2012年其產業值約達120億元，新增投資約2.4億元。目前，東陽市擁有藝海路、吳寧東路、東陽中國木雕城、東陽紅木家具市場、南馬鎮紅木家具市場及橫店鎮紅木家具市場等數個專業性市場，木雕產業已成為東陽經濟發展的支柱產業之一。其次，人才方面，目前，東陽木雕現有從業人員13.4萬余人 [5]，并具有亞太地區手工藝大師1名，國家級藝美術大師6人，省級工藝美術大師25人，浙江省民族民間藝術家10人，國家級非物質文化遺產代表作傳承人3人、省級5人。全市工藝美術專業技術職稱人員1168名，其中高級工藝美術師28人、工藝美術師215人，助理工藝美術師631名。 [6]以上人才，絕大部分是從事木雕事業，強大的專業人才優勢在全國手工藝行業中視屬罕見。綜上所述，東陽木雕在產業發展、人才方面都擁有較好的基礎，產業化發展紅火。因此，我們認為，基于東陽木雕的歷史特點以及其自身屬性，當下的產業化發展為其的保護與傳承、發展與創新方面起到了極大的作用，實行“生產性保護”符合其保護與傳承的特點與要求。
2、“生產性保護”的目的和意義
2.1“生產性保護”的目的
東陽木雕是隨著傳統傳統建筑的發展而來，作為老百姓的日常生活、生產過程中對其器具的設計與制作、裝飾與美化一項傳統工藝。其不管是在建筑裝飾與室內陳設設計與制作中，還是在傳統的婚嫁的嫁妝器具中，均是東陽木雕集聚展示的區域與載體。其在歷史發展進程中始終以適合百姓的日常生活而存在并以此連綿不斷地發展至今。確切地講，東陽木雕至今還能具有如此強的生命力與良好的發展勢頭，主要是因為其適應了老百姓的日常生活所需物品的設計與制作、裝飾與美化，符合了區域百姓的審美要求與心理需求。因此，對其提出進行“生產性保護”是符合東陽木雕作為傳統手工藝的自身基本屬性、特點與要求。
2.2“生產性保護”的意義
東陽木雕作為傳統手工藝，其具有固有的雕刻技法、傳承模式、傳承特點與要求等，在歷史上東陽木雕與其他傳統手工藝一樣，主要是通過傳統的“拜師學藝”模式進行。行內形象地概括了其學習的歷程，即“三年學徒，四年半作，十年出師?！边@說明了東陽木雕這樣技能學習的難度與時間的跨度，“這基本上是一個東陽木雕師傅的成長時間表，古時如此，現今亦然。跟中國其他傳統技藝一樣，東陽木雕以家族傳承和師徒傳承為主要傳承方式，拜師學藝，練得十年功，方可有所成。” [7]東陽木雕能發展至今，該種保護與傳承模式起到了不可替代的作用，其作為非物質文化遺產項目，依據非遺傳承的基本模式與特點，即通過師傅的“口傳心授”模式與學徒自身的“偷學”加實際項目的實踐，并在與師傅的實踐和指導中習得東陽木雕的“核心技藝”。因此，東陽木雕的傳承實質上是在實際的項目生產過程中加以傳承與發展的。鑒于此，當下我們提出的“生產性保護”概念是適合東陽木雕這門傳統技藝的傳承實質和屬性要求的。
3、東陽木雕“生產性保護”的路徑與策略
東陽木雕的發展始終是扎根于傳統建筑、百姓日常生活器具的設計與制作以及符合百姓審美要求的基礎上，當下提出對其進行“生產性保護”保護，在遵循非遺產本質屬性與參考和借鑒國內外對非遺保護成功案例與經驗的基礎上，筆者認為，對東陽木雕進行“生產性保護”應遵循的路徑與策略有以下幾點：
其一、堅持工藝精品的純手工制作的路徑與策略。
東陽木雕作品中的精品工藝，其代表著東陽木雕的歷史、工藝水平和藝術品位。同時，其核心的價值就在于木雕藝人在雕刻過程中對材料本性、設計內容的定位、設計意圖的表達等多方面的綜合思考，加之在雕刻過程中對雕刻靈活多變的處理，是藝術性、獨特性、靈活性、不可復制性等特性的集中體現，這也是雕刻藝人的設計思想、文化底蘊、個人喜好、藝術修養等綜合體現。鑒于此，我們認為，這也是東陽木雕核心技藝難以傳授的難點之處。
東陽木雕的“核心技藝”是從設計、打胚到裝配等二十多道程序，而在當下的工業時代，傳統工藝面臨的最大問題是工業技術的滲透從而導致其“核心技藝”的丟失。因為，我們認為，只要其“核心技藝”不在社會的進步與變遷中流失，東陽木雕這門千年傳統工藝也就不會流失。而依據東陽木雕實際，我們認為具有各級工藝美術大師稱號的藝人們，鼓勵其堅持純手工制作，主要生產傳統的木雕作品為主，重點突出作品的原創性、獨特性、收藏性、觀賞性、藝術性等屬性為主，從而實現東陽木雕較高的經濟價值、收藏價值、藝術價值等價值屬性，以打造東陽木雕精品為主，以此促進大師們的收入，從而改善他們的創作環境，并反哺于東陽木雕的保護、傳承與發展。
其二、走現代工業與流線型生產制造的路徑與策略
東陽木雕的產生與發展根植于普通百姓的日常生活器具的設計與制造、裝飾與美化過程中，鑒于其較強的日用性特征，加之當下東陽市大力發展東陽木雕?紅木家具產業。我們也認為，對于東陽木雕這項非物質文化遺產的保護，在基于其核心技藝不丟失的情況下，鼓勵其面向市場進行產業化發展。但在發展中我們認為可以依據以下方式進行：（1）流水線式人工操作模式。把其作為工業產品在對其進行生產的過程中，可參照現代企業的流水線式生產模式，分解東陽木雕生產過程步驟，各個步驟均以熟練的木雕工人進行實施，把握其總體質量的同時，也提高了產品的生產速度。同時，也可以此對東陽木雕的雕刻技藝的提升與精化。（2）“精雕機”應用的適度化生產模式。在當下產業化發展過程中，精雕機的使用已是一個不爭的事實，其可促進生產的快速化、標準化、統一化，也是工業化生產所需的設備之一。我們尊重合理利用現代化工業生產形式與方式對東陽木雕進行生產，并以此形成規模效應，促使產業化發展，提升東陽木雕品牌效應，并以此反哺于東陽木雕的更好傳承與發展。但是我們認為，精雕機的應用是一把雙刃劍，利用好能促使東陽木雕的快速發展，從而促進并反哺其更好的傳承與發展；如利用的不好，則會更快的促使東陽木雕“核心技藝”的流逝。因此，筆者認為，精雕機只能適用在如現代東陽紅木家具等工產產品上或只能應用在其輔助工序上，絕不能應在其雕刻的核心技藝上。確保其核心技藝的不流失。
4、結語
綜上所述，我們認為，東陽木雕的“生產性保護”應該堅持以兩條腿走路，即一方面堅持以各級工藝美術大師為主，設計制作以原創新、獨特性、欣賞性、收藏性、藝術性為主的純手工作品，保護其“核心技藝”的傳承與發展；另一方面堅持走產業化發展道路，并建議流水線式人工操作模式和精雕機”應用的適度化生產模式，從而確保其核心技藝的不流失。本文以此拋磚引玉，對東陽木雕的“生產性保護”進行必要的思考與探討，從而為這門具有1300多年歷史的傳統手工藝，國家級非物質文化遺產在當下能取得更好、更全面的保護、傳承與發展盡綿薄之力。（作者單位：浙江廣廈建設職業技術學院）
項目來源：2013年浙江省大學生創新項目《東陽木雕非物質文化遺產的“生產性保護”研究》的研究成果，項目編號：2013R466005
參考文獻
[1] 汪欣.對非物質物質文化遺產生產性保護理念的認識[J].藝苑，11（2）.
工藝美術的適用原則范文4
英國工藝美術運動在威廉?莫里斯和約翰?拉斯金等人的指導下，首先提出“美術與技術結合”的原則，主張美術家應從事產品設計，反對“純藝術”等，在現代設計史上有著相當重要的作用。這一運動在設計上也形成了較為明顯的風格特征，如采用植物、動物圖案作紋飾，主張“師自然”，注重材料的選擇等，設計較為質樸、大方、適用。
新藝術運動試圖將裝飾與結構的關系拉得更近。設計師從材料、構造和功能等角度重新審視各類建筑及產品，這些元素正是構成物質世界的基本組成部分。這種運動風格細膩、裝飾性強，大量采用花卉、植物、昆蟲作為裝飾的動機。從同一時期舉辦的幾次大型博覽會上，清晰可見傳統設計風格向現代設計風格的轉變過程，以及設計改良運動取得的輝煌成就。1889年和1900年的巴黎世界博覽會主要展示了新藝術運動的曲線風格，而1902年意大利都靈博覽會則十分推崇來自英格蘭格拉斯哥的設計大師麥金托什以直線為主的幾何裝飾風格。
20世紀二三十年代，以法國為首的各國設計師，紛紛站在新的高度肯定機械生產。對采用新材料、新技術的現代建筑和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索，涉及范圍包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計，力求在維護機械化生產的前提下美化工業產品。巴黎是裝飾藝術運動的中心，1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術展，裝飾藝術運動因此得名并在歐美各國掀起熱潮。它受到新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞臺美術、汽車工業及大眾文化等多方面的影響，設計形式呈現多樣化。但仍具有統一風格，如注重表現材料的質感與光澤：在造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾：在色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵，在20世紀80年代，重新受到了后現代主義設計師的重視。
20世紀初至30年代，以工業設計為主的現代設計革新運動提出了功能主義的設計原則，提倡科學的理性設計并創立了新時代的設計美學――機械美學。所設計的簡潔、質樸、實用、方便的全新產品，確立了現代主義設計的形式與風格，標志著產品設計進入現代工業化設計的時代。德國現代主義設計大師D?拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是：簡單優于復雜；平淡優于鮮艷奪目：單一色調優于五光十色，經久耐用優于追趕時髦：理性結構優于盲從時尚。這種風格引領了世界范圍內的設計主潮，以致戰后被稱為國際主義風格。
后現代主義設計是對現代主義設計理想的背叛。受60年代大眾文化的影響，后現代主義表現出純理性主義傾向的批判，強調設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式。探索創新造型手法，講究人情味，追求個性化。在設計中常把夸張變形的，或是古典的元素與現代的符號以新的手法融合到一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變及象征、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代于一體的設計風格。
無論是反對大機械生產的工藝美術運動，還是高度肯定機械生產的裝飾藝術運動；無論是為豪華、奢侈的少數權貴服務的新藝術運動，還是為大眾服務的現代主義運動，現代設計與裝飾藝術從來沒有分離過。一部現代設計的歷史，就是裝飾藝術應用的歷史。盡管現代主義一向反對裝飾主義，戰后發展起來的國際主義更加強調了非裝飾化特點，夸大了無裝飾的外形特征，但現代主義設計與國際主義設計仍然運用了裝飾藝術的手法。
工藝美術的適用原則范文5
關鍵詞：工科院校；藝術設計專業；辦學特色
中圖分類號：G512.7
文獻標識碼：A
文章編號：1672―3198(z009)11―0225―02
20世紀50年代初，我國對高等學校進行院系調整，理、工、文分家，一批學科結構單一的工科大學應運而生，一個以專門學院為主體的學校設置模式和按行業或產品設置專業的格局逐步形成。這種調整后所形成的影響和帶來的問題，在當下，人們已有目共睹，并形成一定的共識：即這種辦學模式培養的學生在素質上已跟不上時代和社會發展的需要，尤其不能面對新世紀的挑戰。
1 工科院校藝術設計專業存在的主要問題
1、1 辦學目標不明確
工科院校開辦藝術設計專業一般是近幾年的事，起步比較晚，很多院校所開設的專業停留在一個較原始的模仿狀態；基本上都是將文科類院?；驅I美術學院所開設的藝術設計專業的科目和教學課程照搬過來，致使工科院校的藝術設計專業無工科院校的辦學特色，因辦學時間、經驗和專業影響力無法和美術院校及其他文科大學相提并論，從而使工科院校的藝術設計畢業生就業有很大的壓力。學生畢業后能在城建、規劃、園林、廣告公司、電視臺、報社等部門及相關企業從事策劃和設計等方面的工作。以上藝術設計專業的培養目標沒有突出工科院校的特點，套用藝術類院校、綜合類院校的人才培養目標，不利于教育資源的整合。
1、2 師資隊伍建設滯后
工科院校藝術設計教育起步太晚，工科院校增加了各類設計專業的招生人數。而藝術設計教育的條件還停留在過去的基礎之上，缺乏一些專業設計教師和專業設備。盡管從發展角度來看，從建立一個嶄新的與世界藝術設計教育同步的中國藝術教育體系的宗旨而言，我們還有很大的差距，導致專業教學的師資嚴重不足，學歷層次和知識結構不合理。教師缺乏藝術設計的實踐和全面系統的訓練。高職稱、高學歷的教師比較缺乏，從事藝術設計教學工作的能力尚顯不足，一些專業教師是剛畢業的本科生和研究生，缺乏實踐經驗，也缺乏教學方面的經驗。
1、3 課程設置比較孤立
我國的藝術設計教育課程體系尚不完善，由于課程的內涵、目標不清，教師上課隨意性太大，課程名稱不規范，因人設課，盲目隨意增減課程的現象還依然存在。課程設置比較孤立，還是采用三段式的教學模式――造型基礎、設計基礎和專業設計，缺乏貫通和銜接。
1、4 人才培養模式單一
藝術設計專業的學科特點決定了藝術設計專業的前沿性和交叉性，而且計算機技術、網絡技術等信息技術日新月異，那么及時更新教學內容，使之適應當前社會需求就成了一個亟待解決的問題。但很多院校在課程設置上幾年如一日，很少進行調整。這樣做的直接后果是造成學生學不到最新的知識，使教學和社會脫節。另外，藝術設計專業是實踐性很強的專業，很多課程應以實踐為主，應改變過去老師講、學生聽的方式，在教學手段上加以創新。但由于客觀條件的限制，有些院校還在沿用傳統的以理論教學為主，課堂講授為主的教學方式，這樣做只能降低教學的質量，限制學生創造力的發揮。
1、5 不重視實踐能力的培養
目前大學藝術設計專業教學忽視設計實踐。畢業生的實踐技能普遍低下，在設計教學中理論脫離實踐，實踐技能的訓練沒有得到重視。學校認為實踐是學生畢業后在實際工作中訓練的。然而，實踐是創意轉化為實現的唯一途徑，在大學里缺乏設計實踐的學生，走上社會后往往感到無所適從，缺少最基本的實踐操作常識，不熟悉材料與施工工藝，缺乏動手能力和專業創新能力。感到學非所用，不能迅速融入復雜的社會實踐中。
不少高等院校在教學過程中課堂教學時數多，學生自學時間少，不給學生留出思維的空間和余地，難以激發學生的創造力，培養出來的學生缺乏開拓設計和創造性思維的能力，設計觀念陳舊，設計手法單調，尤其是缺乏實戰經驗，不了解當今社會和市場的需求，不了解企業的運作方式，不會為企業的長遠利益著想。
2 構建有特色的工科院校辦學體系
2、1 找準目標定位
工科院校藝術設計類專業人才的定位是創新能力、實際設計能力和適應能力三個方面結合、實踐能力強的應用型高級專門人才，主要培養從事一線實踐工作的高級應用型人才，強化創新意識的培養，強化藝術修養的培養，強化實踐教學和突出工程訓練。
2、2 在師資隊伍建設方面形成特色
師資的問題是辦學中的重要問題，教育水平的高低實質是師資水平的高低。良好的師資配置及學風，高水準的學術水平和教學水平都是依靠師資的素質而定。目前，我國的設計教育還相當年輕，教育水平與發達國家相比差距很大。因此利用現有的條件，多渠道的培訓和提高師資隊伍的素質是各院校迫切的工作。提高師資素質的方法有：一是在現有的教師中挑選重點培養；二是選派中青年教師出國培訓和吸收國外留學人員來校任教；三是與國內院校之間合作，互派中青年教師；四是吸引社會上的專業人才來校任教，與企業合作，聘請企業中具有豐富實踐經驗和成果的設計師、工程師；五是公開向國內外聘請工作室責任教授或學科帶頭人，也可以考慮校際間聯合起來辦設計專業師資班。聯合聘請外國、國內專家到師資班講學，培養一些高水平的師資就容易實現。
2、3 課程設置科學
工科院校在課程設置上要充分考慮到其自身的特點，在教育中合理安排科技、藝術、管理三大類課程的比例關系，并力求課程之間相互滲透、相互融合。以藝術設計貫穿始終，才能做到知識體系、道德體系、能力體系的綜合培養，從而加強對復合型藝術設計人才的培養。
在專業設計課和社會需求、生產實踐的關系上，應根據實用、價廉、美觀的設計原則，綜合運用新材料、新加工工藝和形式美的觀念，充分發揮學生的創造性。要加強藝術設計基礎理論培養，在設計概論、設計美學、設計史、人體工程學、材料學、工藝學、營銷學、設計管理等方面加強教學研究。所開設的藝術設計課程是要順應時展和社會需求的新特點，同時體現專業教學與素質培養的綜合特點。
加強專門工作室和實驗室建設，藝術設計專業不同于其他學科。它具有自己鮮明的專業特色，無論是教授方式還是設科實踐，都應從自身的規律出發。在教學和實踐過程中理論的傳授和專業技能的掌握固然重要。然而由于本專
業的時代特點，隨著社會的發展以及人們生活方式的改變對設計發展都產生深遠的影響。建立設計工作室和工藝美術作坊不僅具有科研攻關的功能，也能夠使相同學術觀點的人相聚共同推動學科的發展，同時對于參與社會實踐以及培養學生的創造性思維和動手能力都大有益處。設計工作室和工藝美術作坊對藝術設計在新的經濟條件下的具體實踐有積極的作用，工作室制和工藝美術作坊都有利于他們傳授知識，同時在實踐當中也避免了盲目性和學生工作后的不適應，有利于對學生的深入培養。工藝美術作坊對手工藝的實踐更是提供了便利的場所。
2、4 重視創新教育
創造性是藝術設計的一個重要前提，沒有創造，也就沒有創新，就不會有進步；表現力意味著必須具備專業性的表現能力，然而其形成則需要靠良好的基礎技能和專業技能來支撐；感知力是對事物有良好的觀察、理解和審美能力，這類能力的培養往往是潛移默化的過程。
目前工科院校開設藝術設計專業的院校更多的是以技藝的方式使學生達到眼睛與手的熟練配合，一些基礎課程如素描、色彩、三大構成占較大的學時比例，加強模仿訓練，對創造性思維的訓練是始終比較被動的。教學以填鴨式的知識傳授為主，往往以設計作業的畫面效果作為評定成績的標準。形成學生文化素質偏低、模仿能力強而創造性不足的通病。德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯在比較中德藝術設計教育的專業基礎課程時說，中國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標，再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。對于中國學生來說，目前最重要的似乎是技術，但對德國學生來說，重要的是設計思想，即創意。創造是設計的核心和靈魂。高等院校設計教育的目的不是要求學生畫出的效果圖多么完美、設計軟件運用得多么熟練，而是要以設計的創新性和適用性作為標準。古人言“授之以魚”不如“授之以漁”。技巧是可以通過反復實踐而比較輕易達到的，而設計思維和方法的養成卻需要長期的磨煉。學院教育對學生的設計思維的熏陶和感染，要比知識授受重要得多。因此，我們的教育方式應該要求學生學會動腦，更甚于動手。
2、5 培養學生的實踐能力
工科院校要彰顯特色，培養學生的實踐能力非常中藥，學校要讓學生把所學的知識轉化為技能。要把教學和社會實踐結合起來。
在課程設置上，要改變封閉教學模式，應當使設計教育和社會項目、企業產品開發結合，學生在企業、公司真正搞設計、做項目，讓設計的產品成為市場上的商品。這才可以真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現實踐教學的目標。學校和任課教師應當給學生提供這樣的機會，安排學生按照專業進行相應的設計實踐。
培養市場意識讓學生對自己的前途有清醒的認識，使其在壓力之下產生動力，積極主動地去學習，并知道要學些什么；而抗風險能力，則主要包括廣博的專業知識基礎，預見市場發展的能力，及時拓展甚至轉換專業的能力和良好的心理素質等。
學校不僅要讓學生把所學的知識轉化為技能，而且要把教學和社會實踐結合起來，積極開展不同地區的藝術設計產業開發、設計教育、設計信息研究等合作研討和交流。要克服重理論、輕實踐，重視課堂教學、輕視現場實踐的觀念，提倡崇尚實踐、善于實踐的教學觀念。
參考文獻
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[2]尹定邦，設計藝術概論[M]，長沙：湖南科學技術出版社，1999
工藝美術的適用原則范文6
[關鍵詞]裝飾藝術設計專業 材料與工藝 實踐教學
[作者簡介]楊華（1976- ），女，山東濟南人，江蘇大學藝術學院裝飾設計系，講師，主要從事裝飾設計專業教學、壁畫研究與制作。（江蘇 鎮江 212013）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2012）33-0158-03
裝飾藝術設計專業是由多領域、多元化的不同專業相互交叉、滲透、縱橫聯系在一起的設計科學。①材料與工藝是裝飾設計的物質基礎和客觀主體。教學要求學生掌握裝飾設計中所涉及的材料及相關工藝的基本理論和技能，具備較強的裝飾藝術創作設計能力、初步的科研能力、針對不同的設計目標進行合理的材料及工藝選擇制作的能力。專業的特點決定了材料與工藝的實踐成了教學的主要手段和形式，并貫穿整個教學的始終。
一、材料與工藝實踐教學的現狀
1.裝飾設計專業學科定位模糊影響課程建設。這是一個影響實踐教學的上層問題，也是一直困擾裝飾設計藝術專業發展的問題。從20世紀80年代末開始，全國各大藝術院校的工藝美術專業出現萎縮甚至消失，但相關的教學資源，例如，師資隊伍仍然存在，各高校根據現有資源進行重組建設。由傳統工藝美術發展而來的裝飾設計專業的學科定位問題卻一直處于矛盾中。大部分院校將裝飾設計藝術專業歸并在設計學范疇，也有部分院校仍將它歸置在藝術學范疇。問題在于設計藝術學有著很強的實用設計本質，設計主體明確。裝飾藝術設計與其他設計專業相對比，設計對象范圍廣且模糊，設計內容不能明確地體現。再加上裝飾藝術設計專業的學科特點，課程涉及面廣，要進行不同材料與工藝的實踐，使之呈現雜而亂的表象，造成了裝飾設計藝術專業一直處于學科建設的邊緣，不被重視。不能從科學的角度進行學科建設，配備師資和實驗室，相關課程被拆分重組，甚至取消。專業建設遠遠滯后，甚至是處于停滯萎縮的狀態。
2.新材料與工藝發展迅速，傳統材料與工藝的實踐仍是教學的主體。進入20世紀80年代，我國的各藝術門類飛速發展。裝飾藝術是一門涉及眾多材料工藝的學科，在各藝術門類相互交叉、多向發展，科學技術日新月異的背景下，新材料和工藝不斷被推出。藝術家不斷探索創新，將新技術引入到裝飾藝術設計實踐中去。在現有的教學體系中，教學涉及的材料與工藝基本以傳統材料與工藝為主。在這方面，各院校積累了一定的經驗，在師資、實驗設備、材料等方面具有一定優勢。相對當代藝術家活躍的藝術實踐，院校的實踐教學發展遲緩，創新意識弱，對新材料和工藝的探索滯后。
二、建立科學的材料與工藝實踐教學體系
科學的教學體系關系到學科的有效發展和人才培養的質量，它的建立是要遵循科學的教育原則和目標。課程的建設是教學體系的最重要部分，圍繞課程展開的實踐內容是課程教學的有力延伸。在這套體系中，課堂內的實踐內容與課堂外的實踐內容有效滲透，讓學生從不同角度對材料與工藝專業的學習有更深刻的體驗和認識。
1.專業理論教學。理論是實踐的基礎，它可以提高學生的理論素養和研究能力，了解設計活動和設計風格的歷史演變， 開闊學生的設計視野，從而更好地借鑒傳統并汲取設計靈感，并打下扎實的設計思想和設計實踐的理論基礎。相關的史論教學，是指藝術及設計歷史和理論，分為藝術通史部分，如中外美術史、社會文化史；專類史部分，如工藝美術史、設計史；藝術和設計理論部分，如設計概論、美學、藝術哲學；材料與工藝理論部分，如材料藝術與工藝、材料藝術學。這四部分是一個階梯式的理論教學部分，應遵循它們的科學性，有序地進行。我院的裝飾設計專業的史論體系如下：中外美術史、工藝美術史、美學、材料藝術與工藝（按開設順序排序）。
2.專業課程實踐教學。在掌握一定了理論基礎之后，學生對專業涉及的材料與工藝有了初步的認識，再加上一定的專業基礎訓練之后，有針對性的材料和工藝專業課程成為他們學習的重點。我院開設的課程包括“綜合材料繪畫”“纖維設計”“漆藝設計”“金屬裝飾設計”等。學生在課程中詳盡地學習各種材料與工藝的知識，并進行設計制作。這部分課程是專業課程的重中之重，涉及多專業領域和學科。各個專業領域的裝飾藝術設計， 既有共性又有差異性， 既有共同的藝術設計規律， 又有不同的專業指向。在這部分藝術實踐的教學中，教師必須具備一定的實踐能力和創新精神。除了進一步講授相關史論知識和設計要點，還要進行實踐操作的示范和詳盡講解。帶領學生進行相關的市場調研，對材料與工藝有更直觀和實際的掌握認識。引導學生準確把握材料特性和工藝技巧，將其運用到設計實踐中去，而不是固守材料與工藝的本身，失去藝術探索的根本目的。
3.綜合課程實踐教學。這一階段的教學主要針對高年級學生，在涉及不同材料和工藝的專業課程結束后，學生對材料與工藝都有了一定的認識和實踐經驗。接下來是綜合實踐課程，實踐內容由“單一型”向“綜合型”轉變，如“綜合材料藝術”“裝飾壁畫”“裝飾雕塑”“公共裝飾藝術”。這些課程針對一定的載體（如壁畫、雕塑），要求學生綜合運用前面學習的知識，選擇合理的材料與工藝進行設計制作，從而有效地進一步鞏固和培養學生的實踐創作能力。這一階段的學了要求學生進一步地掌握材料與工藝的審美特性，并將其融會貫通在作品中，還要求學生具有創新意識，將新的材料與工藝引入設計中去，在實踐中創新。在專業課程實踐教學和綜合課程實踐教學中，重要的一個環節就是實驗工作室的建設。工作室配套設備和人員的管理與建設直接影響實踐教學的質量，例如，實踐材料的配備、設備的維護和更新、教輔人員的實踐經驗、實驗室場地及配套設施等等方面（詳細內容在文章第三部分有論述）。
4.實踐考察與調研。校外的考察調研與校內專業課程的教學是滲透交叉進行的，兩者在時間和內容的安排上要有效結合、相輔相成。課堂上的內容及時在實踐考察中得到有益補充，考察調研的收獲又能反饋在專業教學之中。以下是我院開設的考察課程。“專業認知實習”是結合課程進行的專業認識實習內容，例如在“木雕裝飾設計”課程中穿插為期3～5天的木雕考察，以浙江東陽為實習考察基地。使學生深入工藝制作的第一線，真切的感受課程的知識要點，激發學生的創作欲望，促進實踐教學的效果。而“漆藝”課程的專業認知實習則會到揚州進行專業認識學習?！懊耖g藝術考察”是以傳統民間工藝為考察內容的教學環節。時間安排在專業課程實踐教學之后，在綜合課程實踐教學之前。目的在于學生對單項專業課程有一定學習后，對考察目標會有綜合的認識，便于之后的綜合設計課程的教學。例如，我院建立的皖南民間美術考察基地，綜合木雕、石雕、漆藝等實踐教學的內容，讓學生全面感受中國傳統工藝的精華?！艾F代藝術考察”是以現代工藝和藝術為考察內容的教學環節，時間安排在所有課程之后，畢業設計之前，目的在于讓學生感受現代藝術的魅力，開拓眼界，鼓勵實踐創新。實習基地建設，在以上的考察課程中，都建立相應的考察實習基地，實習基地建設是藝術設計學科重要的實踐環節，基地的確定要經過周密的實地論證。通過與校外實習單位建立互動合作聯系，資源共享，讓學生將所學知識緊密結合實踐運用，加深對課堂教學內容的理解。
5.科研項目實踐。一是學生科研項目。大學生學術科研項目是高等學校本科教學質量與教學改革工程的重要組成部分，各高校都有針對學生的科研立項項目。大學生實踐性科研立項，倡導以本科學生為主體的創新性實踐研究，調動學生的主動性、積極性和創造性，激發學生的創新思維和實踐意識，使學生在科研項目中得到更多的實踐鍛煉和科研能力的提高。此外，還可以組織學生在設計競賽、自主創業等其他實踐的渠道中進行全面鍛煉，從課堂之外獲得實踐體驗，并從取得的成果中獲得成就感，從而進一步增加學生的學習積極性。二是教師科研項目。教育科研能力是一種高級的、來源于教育實踐而又有所超越和升華的創新能力，也是一位教師的綜合能力的體現。教師應該積極申請與教學相關的科研課題，提高自己的科研能力，在課題的實施過程中有針對性地研究專業領域的先進技術和前沿知識。鼓勵教師以技術合作、技術轉讓等形式開展橫向課題研究，并且在科研項目中調動學生積極參加實踐，教師應該給學生在方法上提供有指導性的建議，使學生在參與項目的過程中不斷思考，從中得到更深的學習體會。三是校企聯盟。將相關企業的設計部門引入校內，或者在校外建立實習基地，雙方在人力資源、場地設備、市場等方面資源共享，相互支持與合作。使學生在了解相關企業產業結構的特點及發展趨勢，了解企業的生產技術和工藝流程。這樣才有利于學生理論聯系實際，學校也可以有針對性地進行專業課程建設及教學改革，使培養的學生在滿足企事業所需的同時，也能提高自身的生存發展能力。
三、面臨的問題及解決方案
從科學的學科建設角度來分析面臨的問題，及時建立解決方案，并積極有效地推行方案，是專業帶頭人義不容辭的職責。首先，加強藝術學學科建設，完善課程體系，樹立品牌與特色意識，是藝術教育可持續發展的途徑。②裝飾設計專業面對眾多的方向，必須要主次分明，抓住重點，建立有特色的專業發展方向，樹立品牌專業。明確的專業發展方向是解決問題的基本前提。其次，面對不同的矛盾問題要理性地分析，并分析整合問題的關鍵點，有重點、有針對性地解決一系列問題，為專業的實踐教學鋪平道路。實踐教學不同于課堂教學，要面對課堂之外更多的實際問題，這些問題歸納如下：
1.師資隊伍建設。第一，實踐性教學師資知識結構與教育職能部門的職稱評定導向存在矛盾。裝飾專業教師必須在專業領域具備較強的實踐能力，一名具備一線實踐經驗的教師，必定要把精力花在設計的具體實施中，其知識結構也必然與實踐緊密相連。但是實踐成果卻很難在教師的職稱評定體系中得到認可。實踐教學崗位的教師的理論水平相對較弱，面對以學術論文為主要衡量標準的職稱評定，兩者的知識結構有著很強的差異。裝飾專業教師要么放棄職稱評定，從事專業實踐；要么放棄專業實踐，認真研究學術理論。無論哪種選擇，對于教師和專業的發展都是不利的。作為教育的相關職能部門，尊重各個學科的規律，制定不同的職稱評定制度，是科學發展的一項重要任務。最大限度地發展各個學科，“一刀切”只能產生反作用，如同“攔路虎”一般限制著專業的發展。第二，實踐性教學師資的進修與學校的人才培養政策存在矛盾。鑒于目前我國高校的人才培養和引進模式，裝飾專業教師的實踐能力較弱，許多高校的老師是從學校到學校，面對以實踐為主的裝飾專業教學，許多高學歷教師卻無法勝任一線教學崗位，急需進行專業的進修學習和實踐鍛煉。但是學校的人力資源部門的 “唯學歷、唯文憑”的教師培養觀念卻很難適用于設計專業，在這樣的教師培養模式下，專業教師讀研讀博的渠道是暢通的，但是問題在于高校的高層次人才培養是以理論教學為主的，這樣的人才完全滿足不了實踐教學的需要。相反，教學急需的實踐經驗學習的道路卻是坎坷的，因為這些實踐單位沒有學歷和文憑， “學歷與文憑”又成了教師進行實踐研修的第二只“攔路虎”。學校從管理制度上進行改革，采取一系列措施，不拘一格培養人才，把實踐水平的培養作為人才培養的一項重要指標。
2.實驗室建設。一是實驗場地的建設。隨著高校的擴招，生源的快速增長，相關的配套設施卻不能及時跟進。材料與工藝的實踐需要一定的實驗空間，各門實踐課程所需配備也各不相同，例如“漆藝”課程，在胎板制作、髹涂研磨、彩繪鑲嵌的過程中需要各不相同的專用實驗室，室內要配備換氣吸塵設施，用水便利。工作環境封閉、清潔、沒有灰塵。而“金屬裝飾設計”課程實驗室則要求空間大，區域劃分合理，設備布局合理，用電便利安全。二是設備的維護與更新。裝飾專業實踐的設備使用損耗率高，相應的管理和維護跟不上就會影響教學，往往因為一個鉆頭的缺失導致一堂課無法順利進行。例如“金屬裝飾設計”課程中，眾多的電焊機、電動工具，及配套的磨片、鉆頭、焊條等易耗品都要及時維護和更新。實際管理中，復雜冗長的設備購買和維護報修制度，影響了維護和更新的效率。簡化手續，務實操作才是管理之道。三是人力資源的配備。除了硬件設施的配套，相關實驗的管理人員，如技師、管理員的配套服務也顯得尤為重要。一名好的技師可以勝任實踐的任何一環技術環節，以豐富的經驗彌補專業教師在技術實踐環節的不足。管理人員的管理水平和責任心可以保障教學各環節順利進行。
3.材料庫建設。為了實踐教學更順利地進行，應建立配套的完整齊全的材料庫。材料庫可大可小，小的材料庫起到材料和工藝的展示作用，除了材料的樣本外，還應該把相關的信息一同展示，例如生產廠家、購買渠道、優劣對比、應用實例。這些展示便于學生更直觀地感受材料和了解材料的相關知識和信息；大的材料庫除了具備以上的功能，還是一個材料倉庫，學校可以大批購進相關材料和工具，便于學生使用，因為很多裝飾專業涉及的材料和工具，市場的保有量很低，小批量地購買存在一定困難，且成本很高。
4.新材料與工藝的引入。傳統材料和工藝在很多方面具有一定的優越性，相關的資源配套比較齊全，管理經驗也豐富，教學進行起來得心應手。而新材料與工藝則缺乏有效途徑進入高校的實踐訓練，在課程設置和管理機制上缺乏對新材料與工藝的有力支持。如設立創新學分，鼓勵師生進行新材料的實踐，對引進新型材料與工藝的教師進行一定獎勵。
四、結語
以上闡述的建立科學的材料與工藝實踐教學體系的觀點，是從實踐教學中的經驗與體會總結而來。科學的教學體系，最終的實現與完善都需要相關部門的有力支持，從尊重學科發展特點的角度出發，給予專業建設和改革更廣闊的空間。
[注釋]
