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設計美學的意義范文1
中國城市化的進程的步伐加快使城市建設走進了一個空前的期。人居環境的綜合要求不斷提高使人們越來越重視環境藝術設計。如何在滿足公眾對環境功能性的實用需求外豐富其美學魅力和內涵也成為了環境藝術設計在綜合表達上的重要內容。
大眾審美是受到了社會生活、社會意識形態的強烈影響的，因此當代中國環境藝術設計的美學魅力也主要是受到了這些因素的影響，并最終形成自己所特有的面貌。
二、環境藝術設計概述
“環境”是人類行為和文明共同承載的空間，它與人類生存與發展密不可分。環境藝術設計可以理解為“環境的”藝術設計，也就是環境生態學的理念來指導藝術設計。
環境藝術設計是藝術與科學的結合。在設計過程中，不僅要做到空間環境美觀，而且還要做到實用。環境藝術設計中的實用性使其在藝術表達上涵蓋了形態美、材質美、構造美、意境美等等。并要通過藝術設計中的基本法則，例如形式構成、色彩要素、結構韻律等等，以及地域民族特色等去作為表達的方式。
三、環境藝術設計的美學魅力
中國當代的環境藝術設計充分反映了國力強盛的社會面貌和人口綜合素質和生活水平的快速提高。它詮釋了美學集合的特點，代表了整個中國社會在物質生活和精神生活上的新要求?？v觀中國環境藝術設計的發展歷程，在依戀傳統的基礎上，也在尋求變化，尋求創新，汲取國外環境藝術設計上的新風格和創新理念，結合自己的特點模式，創造出了具中國特色的環境藝術。
1. 環境藝術設計的自然美
對自然環境的利用是環境藝術設計的主導要素。自然美不是一個固定的模式，它會因地域、用途等的不同擁有不同的特點。就好像城市核心商圈與旅游景區相比較，因其各自需求不同，使用對象的目的存在很大差異，在進行環境設計時，對自然環境的利用以及最終形成的設計風貌體現著迥異的感官感受，形成了千差萬別的景觀美景。正是這種在設計需求上對自然環境特征的設計約束形成了環境藝術設計豐富多彩的個性特點。因此，環境藝術設計中的自然美不是簡單地去利用自然環境去展開設計’而是在增加了地域的差異、人文需求之后的自然美再造過程。
2. 環境藝術設計的人文美
人文環境是人們在精神層面的需求體現。人文通常與當地悠久的歷史有關，歷史人文古跡的保存和傳說故事的流傳為環境藝術設計增添了一種和諧美與經典美。例如武漢的東湖就因為有了歷史文人的墨客的吟詠而別具風韻。我們常常能夠在一座城市的歷史中去感受到它經歷的光輝歲月和曾擁有的夢想，這些歷史留下記憶的痕跡也成為了這座城市人們心中自豪的物質和精神生活背景。北京的紫禁城、南京的中山陵、杭州的靈隱寺、武漢的黃鶴樓無不構成了這座城市的符號。在進行環境藝術設計的過程中，借助地域的悠久的歷史人文的資源會更加豐富設計作品的內涵和深度，使其更具有審美和文化價值。
四、現代化環境藝術設計的美學價值與審美體驗
隨著環境藝術概念的不斷深人，對于環境藝術設計的美學思想，在不斷的通過各種環境藝術設計作品去開展著深人的研究和體驗。對于環境藝術設計中的美，每個人的看法都不一定，很難有一個固定的評價方式。我們感性的體驗扮演著重要的角色，設計師們的接受和塑造感覺會在很大程度上影響作品所呈現出來的狀態。正如梭羅曾經說過一句話：“誠然，繪一幅畫、塑一座像或者創造幾件美的東西，這樣的才干實為可貴，但是通過我們的眼和手去描繪、塑造周圍的環境要偉大的多。去改善生活質量，這才是最高明的藝術。”這就說明我們要善于發現生活，發現身邊更有價值的東西，用創新的思維把塔勾勒出來。這中間的體驗是極為豐富和有意義的。具有美學價值的環境藝術設計作品才是真正好作品。
五、結語
設計美學的意義范文2
【關鍵詞】：設計；美學；設計
1、之所以要去研究設計美學，原因在于設計美學還屬于新興的學科，還存在許多不成熟的地方值得去深入討論。如何將中國的設計注入新的創造力，提高國民的創新能力，這是設計美學課程應該完成的。但由于藝術設計美學屬于新興學科它的很多知識系統還是較多的借鑒前人的內容進行概括總結，所提出的知識點并沒有和社會的需要結合，學生進入社會需要重新學結經驗，沒有使知識和實踐完美的結合在一起，這也是現代本科教育所存在的弊端，藝術設計美學所存在的弊端也在于此。
2、人與物的關系是設計美學作為自身理論的基礎，設計是為人服務的，美學把人設置為主體地位，其意義就在于強調設計要以人為主體。從身邊就能體現人與物的關系之所在，室內設計作為人們居住環境所做的規劃，家具和陳列方式是室內設計中最為重要的一部分，陳設的家具屬于“物”，所以所陳設的家具還會通過質量及其品牌進行區分，更重要的是所做的這一切是否適合空間主人這才是需要解決的中心問題。還需要根據使用者的年齡進行分析，每個年齡階段的具體尺寸，顏色，風格都會有一定的差異性，如何達到“人與物”的關系和諧就是在室內設計中體現的淋漓盡致，根據使用者的設計要求，更要從實用程度出發，使使用者在限有的空間，得到更多的附加值。這才能符合產品設計的本質要求，因為產品并不是為了體現它的藝術性所在，只有產品具有功能性它才會有價值的體現，藝術設計之所以不能稱之為是藝術作品是因為它要體現的是功利性，設計的產品必須具備它的功能而不只是僅僅是為了欣賞。勒?柯布西耶二十世紀著名建筑大師，早期的一些作品幾乎都是以功能為空間結構的基本標準。馬賽公寓功能性設計的十分完善，外觀形式以簡潔實用代替繁瑣的裝飾，巨大的柱子為公寓提供了堅實的基柱，公寓的采光也是值得一提的，不僅美觀而且實用性極其好?？梢哉f沒有任何一個建筑或室內設計只注重功能而不管形式的重要性，也不會出現哪一件設計作品只注重形式而不會考慮其功能的存在。相比較藝術創作更加自由，不大受任何約束，而設計則不同，設計所體現的是大眾的審美與否，而不是只滿足于個人的行為，設計必須要有它應有的社會價值，設計的功利性也是它社會價值的體現。
3、設計學與美學出現了相結合的局面，設計美學作為一個新有名詞，一個新興學科也得到了不斷的發展與進步。美的體現不僅僅是感性層面和物質層面，還體現在理性層面和精神層面。美的存在性十分明確具有無窮的滲透性，不管是物質生活還是精神世界，是不能缺乏美的存在。所以可以這樣定義只要有人生活的地方美就會無處不在的。伴隨著人們生活水平的日益提高，設計美學的研究現狀越來越體現在各出己家的理論特色，這也體現出研究人員在某種程度上是為了設計美學知識能夠得到相對普及的考慮。隨著社會經濟的不斷發展，人們對于建筑的水平與要求也隨著人們審美水平的提高不斷達到新的標準，現在的建筑不僅僅是需要滿足人們的審美需求，還要滿足人們的新的需求這就是人們的精神需求，所以美這個理念又被重新提出。在創造美的建筑的同時，還需要遵守一些相關的法則來進行約束。均衡是建筑物中存在最為重要的特性。不對稱的或者是產生不規則式的均衡問題，對于相對復雜的對稱式建筑來說是需要下相當大的時間去完成的，把均衡這個理念非常明確的點出來。我們應該以一個較為平和的心去接受廣博的知識融入到其中，通過時間的沉淀使設計美學凝練。
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【關鍵詞】室內設計；美學；理念
一、室內設計與美學的基本概念
室內設計是指為滿足一定的建造目的（包括人們對它的使用功能的要求、對它的視覺感受的要求）而進行的準備工作，對現有的建筑物內部空間進行深加工的增值準備工作。目的是為了讓具體的物質材料在技術、經濟等方面，在可行性的有限條件下形成能夠成為合格產品的準備工作。由于美學研究的方法是多元的，（既可以采取哲學思辯的方法，也可以借鑒當今其他相關學科的研究方法，比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等），因為美的對象，即自然美、藝術美、社會美等等，無論是主觀，還是客觀的研究，都是經過人的感性、理性作用之后的結果。室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
二、科學性與藝術性的藝術結合
室內環境藝術設計已經是科學性與藝術性的結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
三、美學原理在室內造型中的應用
（1）室內造型的整體性。室內造型是一個完整的而相互和諧的整體。在同一室內空間中，天花板的造型、墻壁的造型、家具的造型，要有統一的風格，有著內在的聯系。假如同一空間的風格，有著內在的聯系。假如同一空間的造型缺乏完整的和諧良好的比例，合宜的平衡時，必將使室內效果繁雜零亂。（2）室內造型的類別。室內造型分為結構性造型和裝飾性造型。結構性造型主要是以建筑物的構架為主要范圍的造型，以及裝飾結構中所需要的造型。如為了將建筑物中的梁柱等結構遮擋起來的造型，以及裝飾間隔等所需的造型。通常這一類結構性造型多數都處理成較為簡潔的形體。裝飾性造型是為了加強裝飾效果，增加室內的裝飾氣氛，而在吊頂面、墻面、以及室內的視覺中心處設置的格調、有韻律的造型體和面；或者以家具、固定設置和擺設為主要對象的造型。
室內設計作為建筑設計的繼續、充實和加深建筑設計的內涵，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
[1]王世仁．《理性與浪漫的交織：中國建筑美學論文集》．百花文藝出版社，2005
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一、以美學元素融合園林藝術理論
園林在我國具有十分久遠的歷史，最早可以追溯到商朝時期，在《周禮》曾出現“園”和“圃”的概念，在此以后我國出現了大量的園林景觀，其中以皇家園林為主，晉隋以后私家園林相繼出現，在明清時期我國園林藝術達到了頂峰，形成了以北方皇家園林和南方私家園林為代表的兩種形式。在國外，園林藝術最早出現在《圣經》中，它用來描述《圣經》中所羅門皇城的絕美景色。西方的景觀藝術有別于中國的園林藝術，它蘊含著異域風情文化，與中國的園林藝術有著不同的美感，但美在人心中是無差別的，是沒有國界的。孫筱祥教授在《園林藝術及園林設計》中詳細地論述了園林的藝術特征，它是自然美、藝術美和社會美的統一結合，里面蘊含著豐富的感情、審美趣味和審美理想，是美與園林的有機統一。通過空間布局進行美的表現，使得靜態美感與動態美感相結合，同時搭配色彩理論進行實踐設計，以達到在園林設計中對美的追求。
二、以植物運用闡述園林藝術特征
植物是園林造景中不可缺少的元素，在園林設計中起著至關重要的作用，植物既可以體現自身的綠化作用，又可以進行藝術造景，同時對空間進行分割。在園林設計中根據不同的用途和植物的特性，可將植物大致分為灌木、喬木、花卉、地被。孫筱祥教授在書中闡述了兩種園林種植設計，一種是規則式種植設計，另一種是自然式種植設計。在西方的園林設計中多采用的是規則式種植，講究排列對稱，其表現形式多為幾何圖形，這樣的種植設計會產生一種陣列感和幾何圖案美。我國的園林種植多采用自然式的種植方式，這與我國的傳統思想文化息息相關，追求以小見大、移步換景的美感，講究自然美和意境美，在有限的空間內使節奏、韻律、對比達到統一，并通過設計配置使植物自身的色彩在不同季節中均有美的展現。
三、以功能分類進行園林設計實踐
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關鍵詞：禪宗美學；藝術設計
當今社會，由于市場經濟高速增長、物質極大的豐富，導致人們暴富思想產生，你追我趕，相互攀比，甚至走入歧途。有些人動輒一擲千金買房買車，然后豪華裝飾；用具物品也鑲金描銀，極盡奢華之至。然而，這是否是我們真實的需要呢？現代人到底需要什么樣的生活狀態？這個問題已經引起越來越多人的關注，尤其是設計師的關注與反思。縱觀古今中外，稱得上經典的設計并非是物質的堆砌與過度裝飾。恰恰相反，久經時間考驗的經典，內涵里流露的是一種優雅、簡約、自然、樸素的美，那是對禪意的真正領悟，是禪宗美學思想在當代藝術設計中最好的詮釋。
禪之探源及內涵
禪，佛教“禪那”的簡稱，梵語的音譯。也有譯為“棄惡”或“功德叢林”者。其意譯為“思維修”或“靜慮”，是佛教的一種修持方法。思維修是依因立名，意指一心思維研修為因，得以定心，故謂之思維修；靜慮者是依體立名，靜即定，慮即慧，定慧均等之妙體。“禪那”，也就是佛家一般講的參禪。虛靈寧靜，把外緣都摒棄掉，不受其影響；把神收回來，使精神返觀自身即是“禪”。簡而言之，禪即“靜慮”之意，目的是在寧靜的心靈中獲得純凈無我、萬物混化、物我合一的樂趣。禪的基本精神是“拋棄世俗，到這寧靜的地方”。其中的消極幻論思想慢慢被揚棄，對塵世不再持否定態度，代之以對自然美的肯定、欣賞和熱愛。禪宗美學思想與中國的道教思想不謀而合，如：即人與自然的和諧統一，天人合一思想，崇尚自然、再現自然的理念。禪宗美學倡導直視事物本質，通過極為簡潔而洗練的手法來表達禪意，表現自然的無垠與秀美，反應內心的空靈與冥思。這種追求自然與純凈的寫意手法構成了禪宗美學最為獨特的魅力，也為當代藝術設計提供了無盡的旨趣和方法。
設計師的禪心修養
設計師要在設計中體現禪意，首先要了解禪之本質，研讀相關典籍，提高禪心修養，如“道德經”、“菜根譚”等，其次，要多欣賞高水平設計師和畫家的作品，如香港設計師陳幼堅、靳埭強、梁志天，日本的原研哉、東山魁夷、雪舟等。“閑寂、優雅、樸素”為禪意的精神內涵，設計師的設計原則是通過創造空靈、簡樸的意境來表達其禪意美學觀，設計觀念在既非刻意追求、又非有意識、又非無意識；既非泯滅思慮，又非念念不忘，既慮及“在不住中常住，又無所謂住與不住”中獲得忽然醒悟?！盁o即是有，少即是多”，“輕視物質，強調精神”，用物質的少追求精神的多以及“師造化”突出人與自然溝通的審美理念。佛教講究“廣猿的空曠”，下棋講究“知白守黑”、中國書畫講究“三分空白，奇斜取勢”，都是禪意思想的集中體現，對提高設計師的修養不無幫助。
禪意在空間設計中的應用
將禪宗美學在空間環境設計中運用最好的是日本。日本禪宗的源泉在中國，但他們在繼承和發揚禪宗美學方面一脈相承，發揮到了極致。在日本的寺廟、餐館、茶室、庭院等方面，到處體現獨特的“和”文化，流露出自然的“禪味”，就連用現代鋼構、混凝土建造的美術館、博物館、教堂都營造出特有的“禪境”。
1 物體表現上——簡單樸素
受禪宗思想影響，日本自古崇尚自然、樸實的風氣。不論是公共建筑，還是民宅的門窗棟梁，注重的是物體的簡素之美，簡樸到連油漆也不用刷，日本人稱之為“素面造”。這種樸素之美，使和式建筑展現出一種禪宗的簡素精神。日本的室內設計偏愛使用亞光材料，粗糙的質地和隨意形態，無不體現自然的本色，洋溢著一派天真、淡泊、瀟灑而又雄渾的景象。和式設計還有將形體稍加挪動的習尚，使物體處于一種不對稱的狀態，這種非對稱造型的組合，被視為日本藝術的獨有特質。在設計師看來，非對稱造型較之對稱的造型更具靈活性和隨意性。日本室內設計順其自然的結構形勢，巧妙地利用空間，因而很少見到那種完全對稱、規則的結構設計， 此正是禪宗精神中“純凈意象”的體現。
2 材質選擇上——天然、自然
室內設計的構造上，日本用于建造室內環境的材料大多是貨真價實的天然質材， 如蒿草、原木、竹子、藤、石板、細石等。這些溫潤的材料，不僅能適度地調節氣溫與濕氣，還可和諧人與物之間的關系，透射出樸素、內斂的氣息。除了大量使用木材外，還使用石材為建筑材料，并有意識地將石塊粗糙的肌理外表，體現原汁原味的質感。崇尚粗獷、有質感，擯棄光滑、工整之風氣，體現了天然質材的素色、高雅之美。如：有名的日本枯水山莊，庭院的設計中往往選用幾塊造型獨特的礁石，植以苔癬，周圍鋪設白色碎石，并用竹耙耙出富有規律的條紋，形成動靜、黑白、高低、虛實的禪意空間。此種意象不僅反映禪宗的樸素美學和謙虛性格，也反映日本自然樸素的審美理念。
3空間的意境上——幽玄、空靈
禪意空間的精神內涵不僅是室內設計追求的一種高境界，也是設計師創造空靈、簡樸意境的藝術原則。日本設計師善于在盡可能小的空間里，用盡可能少的資源去做盡可能多的事情，不僅體現回歸安寧的“家窄心寬”的住宅觀，而且也是一種鐘情于小巧、精致和優美的心理特征和精神構造?！安恢匦问街鼐瘛笔嵌U宗的審美理念，注重物體的簡素之美，將觀念性的物體濃縮并縮小到最低程度，呈現一種“無相”和“空相”， 如此形成獨特的“空寂”日本美學特征。這種特征所呈現出的閑寂、幽靜、自然和簡素意象，讓人生出目無雜色、耳無雜音、心無雜念之感，使“家”真正成為靈魂的棲息之所。
禪意在器物設計中的應用
1 茶道
“茶道”是東方文化的奇葩，喜愛它的人比比皆是。其實，日本的茶道藝術思想背景為佛教，其思想的核心是禪。它是以禪的宗教內容為主體，以使人達到大徹大悟為目的而進行的一種新型宗教形式。從茶室建筑、點茶、道具、茶點心到茶事的環境和主客的心情，無不與禪的思想緊密相連。
學術界對日本茶道精神的解釋主要使用三個概念：（一）和敬清寂；（二）一期一會；（三）獨坐觀念。可見，參禪與品茗皆是閑寂淡泊之為。茶與禪的融會貫通，茶中有禪理，禪理又在品茶中深刻體會到?！岸U茶一味”的化境，“不以物喜，不以己悲”的禪境，無不是禪文化精髓的深遠影響。
2 平常日用
對自然界的景物，日本人素以纖細嬌小為美，強調在微小而具體的事物和操行中體現人性的尊嚴。在日本，無論是繁華都市或僻靜小鎮的商業櫥窗里，你常常會發現空無一物，只擺一件陶器，花瓶只插一束花，茶室里只掛一幅畫，這便是“禪心”。“無即是有、多即是一、一即是多”，他們用物質上的“少”去尋求精神上的“多”，這也是禪宗美學中把外在世界看成與內在活動相關照的一種擴展的反映，在生活中也傾向于淡泊靜心。
日本藝術的特點是保有自然事物的天生狀態和色彩，表現人類天性的情感和欲望，這在手工藝設計中表現得尤為明顯。例如，日本的制陶工藝、編制工藝、食用餐具等都追求保持自然原料的原色，尤其以白色、綠色等自然原色為美：比如日本家具設計風格清新脫俗，涂飾多以透明的清漆為主， 他們還用樸素的材料和簡約的家具造型來滿足安恬、反省和對事物本來面目的感知，能在簡單、質樸、靜態的物體中，參悟出不簡單、非質樸、具有活力與感染力的東西。在對食物外觀的設計上，日本料理的擺放也杜絕機械的對稱、排列和平均布局，而是采取“三分空白”、“奇斜取勢”等符合自然美的法則營造，以體現菜肴鮮活的情態。日本料理具有內在的藝術情致，這也反映出了日本獨特的空間心理以及設計上的禪宗精神。
禪意在廣告設計中的應用
靳埭強先生在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項，其中很多是國際平面設計界一流的大獎?？v觀先生的作品，“物我融情，天人合一”的禪宗思想也無處不在。
莊子《齊物論》有云“天地與我并生，萬物與我為一”，強調個人內心與天地和諧，以期達到一種高度的和諧之美，即“天人合一”的藝術境界。靳埭強先生的海報作品亦強調“天和”、“人和”與“心和”的和諧關系，在其參加大陸、臺灣、香港和澳門四地設計師“溝通”海報邀請展作品——《溝通》系列海報中，他用石硯、小石山、試金石等不同的石塊和形狀來表現四地的地理特征及同源同宗同胞的血脈親情，這是“天和”與“人和”。而“心和”則在為國際舞蹈學院舞蹈節（1989）所做的海報中躍然呈現，亦蝶亦舞者的圖形，是莊周夢蝶，還是我舞蝶？這其實是靳先生心中的蝶舞，是他自身的心境寫照，是心靈與藝術的和諧統一。
在臺灣印象海報展邀請參展作品《漢字》系列中，飽含濃情的“山”、“水”、“風”、“云”磅礴大氣讓人心儀，使人深感山之“偉岸博大”、風之“驟動無影”、云之“飄逸非凡”、“水之靈動幽遠”，以及其中天地萬物潛藏的天人合一的陰陽脈動，可謂將水墨的性靈發揮得淋漓盡致。此系列乃先生之“大巧”作品也。而《自在》系列中，飽含靳先生人生哲學思想的濃墨榜字，或行云流水，或憨態可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”的生之真諦，其形之缺、之拙、之訥讓觀者感受先生創意的大盈、大直與大辯。是謂之先生之“大拙”精品也。
在《世界33人雙海報邀請展作品》、《勇破成規》、《1997亞太海報展》、《靳埭強臺北設計講座》、《溝通》、《香港藝術家年獎1991》、《愛護自然》等許多海報作品中，石塊、尺子、硯臺、毛筆等中國傳統器物成為海報主要的創作要素，而無論做何種出現都以其所蘊含的強烈、神秘、極致、文化、典雅的氣度使觀者感受到不同海報主題所表達的不同震撼。
“我愛自然，也喜歡自然的一石一木，甚至一片字紙，自然的美應可表現自然的心思?！逼魑锏膽没谙壬鷮ψ匀灰皇荒镜膿磹邸Ｎㄓ袚磹?，“不計較技法的巧拙，器物的貴賤，以物寄情”，才能順手拈來“化物為意”，自然天成。這些都是靳埭強先生禪意思想在海報設計中的集中表現。
禪宗美學的意義
禪宗思想對設計的影響深遠而廣泛。出于單純和樸素要求的形式，已成為經久相傳的程式，其符合美學和心理學規律的出發點一直是當代設計所遵循的，并形成了獨有內向、沉靜、幽玄、崇高的特性。其實，禪的實質就是通過自我來調心，來達到主體與客體自然的和諧統一，達到精神上的超脫與安寧。這種心境是通過淳樸的材料或簡約的造型來滿足參禪者的安恬與適宜，從對人與自然現象的反省中抒發“萬法皆空，人生如夢”的感觸，以及“隨緣任運，超脫自在”的生活態度。如此體現出設計中的禪韻，充分表達了創作者特殊的審美情趣與心靈感受。
必須承認，禪宗美學對現代設計的影響力是難以估量的，它使藝術設計呈現出了空靈、清淡、恬靜、和諧的意境，設計師們也在這其中將禪宗的博大精深以及超越境界表達得淋漓盡致，為人們營造出一個令人神往的詩意境界。
參考文獻：
[1] 秦亞平.室內設計 2011第三期
設計美學的意義范文6
跨界概念的發展
跨界，顧名思義“跨越邊界”的意思，英文Crossover一詞的原意是“轉型、轉向”的意思，但在諸多領域被翻譯成“跨界”，其引申的含義是“跨界合作”，意思是跨越兩個不同領域、行業甚至不同文化與意識形態等范疇而形成的一個新領域、新模式、新的價值觀念?？缃缭O計的行為在歷史上早有先例，例如人類文藝復興時期的三大巨匠之一的達芬奇，他不僅是一位杰出的美術家、雕刻家、音樂家還是一位卓越的工程師、數學家、解剖學家，在眾多的學科領域都有著跨界的設計成就；再如文藝復時期的設計巨匠米開朗基羅，他作為是一名偉大的繪畫家、雕塑家的同時還把其的設計美學融入到建筑學中，成為建筑設計巨匠。事實上Crossover第一次作為專署名詞被提及則是在1957年的美國《生活》雜志，它以大篇報到福特公司生產的跨界汽車作品——EDSEL，這款車在當時被認為是最新意義上的第一款跨界設計車型。而現在，跨界設計正逐步進入我們的生活的多個領域并改變著我們的生活，它已經變成一種新銳的生活態度和求新立異的審美方式。特別是在服裝設計領域，跨界設計更是越趨普及，如Adidas與YohjiYamamoto跨界推出Y3品牌；Mercedes-Benz和GiorgioArmani合作推出CLKGiorgioArmaniDesignCar；H&M與Versace、CommedesGarcons、JimmyChoo、lanvin、AlexanderWang等著名設計師都進行過跨界的合作。隨著跨界設計的日趨頻繁，服裝設計領域教學也必須順應時展，教學不能再局限在過去的形態模式，要融匯其他領域和學科，培養具備跨界知識和思維能力的創新人才，滿足當代對服裝設計跨界人才的需求，因此服裝設計教學必須要引入跨界概念。
服裝設計跨界教學的基本條件
