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對設計美學的認識和理解范文1
【關鍵詞】簡約；空間；自然樸素；審美
前言：
本文主要從老莊美學的一些理念來闡述現代簡約設計手法的發展方向。當今社會是一個開放包容的社會，隨著各國之間交流聯系的便利及深化，外來文化對各國本土文化的影響也非常之大。就空間設計而言，在各國文化的交融和影響下，也產生了許許多多新的風格和流派。本文主要從老莊美學的角度來闡述現在為什么要進行簡約設計以及如何進行簡約設計，希望可以對現代簡約的設計提供一種理論依據。
1 老莊美學及現代簡約設計的內涵
1.1 老莊美學
老子從“道”自然無為的觀點來觀察和看待問題，在老子看來，“道”自然無為的原則支配著宇宙萬物，同時也支配著美和藝術，離開了自然無為就沒有老子所說的美和藝術。在對美的認識中，老子所追求和肯定的美，不是那種外在的、表面的、易逝的、感官快樂的美，而是內在的、本質的、常住的、精神的美。[1]由此引申到空間設計中，就是那些沒有過多人為做作的設計才最能體現出空間的本質，體現出空間本身的美感。
莊子關于美的認識所產生的一個重要影響是形成了一種對自然樸素的藝術風格的崇尚和祈求。[2]在莊子對美的認識中，最重要的就是反對虛假做作，崇尚自然樸素。這種自然樸素的觀念，其實也是對簡約設計的一個很好的詮釋。由此可見，老子和莊子在對美的認識中都倡導無為、自然、樸素，這對于現代如何進行空間設計有著很好的指導意義。
1.2 現代簡約設計
現代簡約設計的內涵就包括一切從實際出發、注重生活品位、注重自然純粹、注重空間本質的美。簡約設計里的簡約并不等于簡單，它是設計師經過深思熟慮后經過創新得出的設計，不是簡單的“堆砌”和平淡的“擺放”。
2 進行簡約設計的必要性
現在很多人在講要進行簡約的設計，那為什么要進行簡約的設計呢？當然，有現代主義的影響，也有現在大力提倡的節能環保理念的影響。其實，一個很大的原因就是因為隨著我國經濟的不斷發展，人們整體的文化素質得到了很大的提升，人們對于美的本質有了更好的認知。中國傳統的美學思想對現代人的影響也越來越大，作為形成年代比較早的道家學說思想，對于國人在美學方面影響是很大的。
在《老子》一書中，“道”是其哲學體系的核心。而后世通過對老子哲學的理解和闡述所形成的對中國古代美學產生深遠意義影響的也正是與“道”所聯系的一些概念。在《老子》第一章中講：“道，可道，非常道；名，可名，非常名?！边@句話所講的就是“道，所得出的，它就不是永恒的道；名，叫得出的，它就不是永恒的名?！盵3]所以，對于老子美學體系中最為核心的“道”，老子也沒有給出一個明確的定義。這就造成了一種概念上的模糊性，就是說老子既講到了這個概念，又沒有完全的表達定義清楚。這種概念上的模糊性其實也是中國美學的一個顯著特點。這種模糊性雖然從科學的角度來說顯得并不完美，但是對于美學而言卻有著很好的影響。因為他使得古人在審美的時候沒有一定的邊框束縛，從而去限制美學自身極強的內涵和外延。這種結果就導致了國人的審美講求意境，講求感覺，讓人在審美的時候需要自己去體會，去悟，內心的感受“可意會而不可言傳”，這就不同于西方所講求物質的再現，理性的分析。而這一點，對中國的音樂、繪畫、書法、詩歌以及建筑等形式的表現是有著極大影響的。舉一個簡單的例子，在國畫的山水畫中，就以意境的營造為其精神內涵，也是山水畫家所追求的最高境界。在山水畫中雖然也有寫實風格的畫風，但卻和西方稱為古典油畫的表現手法大相徑庭。在國內，這些藝術形式出現后，又不斷地反作用于國人的審美意識當中，從而在一代又一代人的發展傳承中形成了具有我國地域特色的審美觀。
所以，從老莊道家美學的觀點來看，他們更注重的是精神層面的美，是一種無法用言語表達的“意境”的美。而現代簡約的設計手法更加注重的恰恰是空間美的“意境”，而不是通過燈光、材料等去刺激人的感官享受。設計的目的在于提高公眾的生活質量。簡約設計除了在功能上能夠提高人們的物質生活質量，還能認識到人們所具有的審美認知，通過設計使人產生一種精神上的享受。
3 簡約設計手法的本質體現
3.1 樸素自然的設計
對設計美學的認識和理解范文2
日本著名美學家今道友信曾說：“所謂方法就是邏輯程序的體系，沒有它就不會有對學問的探討?！盵2]在美學研究方面，宗白華是十分重視方法的運用，他雖然沒有很系統地闡述自己關于美學研究方法的理論，但在《漫談中國美學史研究》《關于美學研究的幾點意見》《中國美學史中重要問題的初步探索》等文章中都談到了美學研究的方法問題，其中最突出的一點是運用比較的方法研究中國美學。
在美學研究界，宗白華既是比較方法的實踐者，又是比較方法的倡導者。他多次提出要在比較中總結中國美學的特色、規律，發現其與西方美學的不同之處。在1961年的一個戲曲座談會上，宗白華提出：“美學研究應該結合藝術進行，對各種藝術現象，應作比較研究?！盵3]二十幾年后，宗白華在《<美學向導>寄語》中再次指出：“研究中國美學不能只談詩文，要把眼光放寬些，放遠些，注意到音樂、建筑、舞蹈等等，探索它們是否有共同的趨向、特點，從中總結出中國自己民族藝術的共同規律來?！盵4]可見，對各種藝術現象作比較研究，是宗白華一貫的主張。
宗白華的這一觀點，是基于對中國各藝術門類、中國藝術發展史的特點全面、深刻了解的基礎之上。在《中國美學史中重要問題的初步探索》中，宗白華談到了中國美學史的特點。在宗白華看來，中國的繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑等藝術門類之間存在著水融的天然聯系，又有著各自的獨特性，中國美學史、藝術史就是一部各藝術門類相互影響交流的互動發展史。
同時，宗白華的美學研究方法論體現出一種跨學科的文化研究意識。他指出，藝術與哲學、技術等也存在著錯綜復雜的關系，對中國美學的研究，不能局限于藝術領域之中，要與哲學、技術等聯系起來，結合哲學、文學等批評著作進行比較研究，這樣，既可清晰地認識到它們各自的特性，又能發現它們相同或相通之處，這對把握中國藝術特性和發展規律無
疑具有重要的意義。
宗白華的這些認識是他研究美學的經驗之談。在跨學科的美學研究中，宗白華起步較早，從20世紀20年代開始，就寫了許多這方面的文章，如：《美學與藝術略談》《中國詩畫中所表現的空間意識》《哲學與藝術——希臘哲學家的藝術理論》《近代技術底精神價值》[5]《技術與藝術——在復旦大學文史地學會演講》[6]等等。從這些研究成果中，可以看出，宗白華在美學研究中有著強烈的跨學科的比較意識，加之在音樂、美術、繪畫、數學、建筑、詩歌、雕塑等方面的深厚修養，所以才在美學研究中取得了輝煌的成就。
宗白華的美學研究方法論不但體現出跨學科的文化意識，而且也具有跨文化的意識。宗白華多次強調，研究中國美學，要與西方美學進行比較，在比較中發現中西美學的聯系和區別，但更重要的是立足于中國美學，要在中西美學的比較研究中見出中國美學的特點。1980年12月，宗白華在高校美學教師進修班上，作了《關于美學研究的幾點意見》的講話，提出的第一點意見就是“要從比較中見出中國美學的特點”，宗白華認為：“中國美學有悠久的歷史，材料豐富，成就很高，要很好地進行研究。同時也要了解西方的美學。要在比較中見出中國美學的特點?！盵7]在《<美學向導>寄語》中言：“研究中國美學，還要把中國的美學理論與歐洲、與印度的美學理論相比較，從比較中可以見出中國美學的特殊性。”[8]又在《漫談中國美學史研究》中進一步指出“在美學研究中，一方面要開發中國美學的特質，另一方面也要同西方美學思想進行比較研究，發現它們之間的聯系和區別。”[9]此外，在《漫話中國美學》中，也提出要研究西方哲學、美學，找出中外美學思想之不同特點的看法。
美學研究既要有比較的意識，又要有進行比較的基礎條件，這也是中西比較研究能否有真正突破的一個關鍵。為此，宗白華指出：“無論搞中國的還是搞西方文化的研究，都要認真學習外語，這是日后從事深入研究的舟楫?！盵10]
宗白華提出對中外美學進行比較研究，是從中西方藝術發展的實際情況出發的。在中西方文化發展歷程中，存在著相互交流，彼此影響的事實，這決定了它們有同而不同的質素在內。宗白華曾言：“中國的藝術，如人體畫方面，受到希臘藝術間接的影響，那是通過絲綢之路從印度、波斯等國傳進來的。中國的石刻，也受到印度的影響。但中國有自己的特點。中國重線條，古代畫就用線條來勾畫人物。在石刻中也如此，漢石刻，注意線條傳神，不像希臘那樣立體化。西洋的透視學在明代就傳入中國，但在中國并不受重視，甚至受抵制。中國的畫同書法、詩結合得尤為密切。中國的毛筆靈巧得很。這個工具，對于中國藝術與美學思想的發展來說，其作用是不可忽視的。這是中國所特有的。研究中國美學就不能不注意它和外國美學的區別?！盵11]
其次，宗白華的這一主張也是總結自己的研究經驗和中國美學研究實際的結果。宗白華曾說：“我留學前也寫過一些有關中國美學的文章，但浮淺得很。后來學習了研究了西方哲學和美學，回過頭來再搞中國的東西，似乎進展就快一點了。”[12]宗白華于1919年至1920年在德國留學，學習美學、哲學、歷史，這種雙重文化學術背景促成了宗白華跨文化的視野和比較的意識，也決定了他在研究中西方美學時，采用科學的比較研究方法。在中國美學研究界，宗白華是較早地運用比較方法研究中西美學的人，在這方面已取得了很大的成就。早在30年代，宗白華就寫了《中西畫法所表現的空間意識》和《論中西畫法的淵源與基礎》，60年代，寫了《中西戲劇比較及其它》《形上學——中西哲學之比較》等，這些文章對中西方的繪畫、戲劇、哲學等進行了比較研究，其研究方法、視野及成果至今為學者們所稱道。在20世紀80年代之前，中國學術界在中外美學思想的比較研究中，也取得了一些成果，但還遠遠不夠，所以，宗白華提出“這方面的研究還要深入做下去”[13]。從自己的研究實踐以及中國美學研究的實際情況中，宗白華認識到比較對中國美學研究的重要性，所以大力提倡這種方法。宗白華重視中外美學的比較研究，這種理路體現出一種跨文化的學術視野，亦反映出其比較開放的學術研究思想，這對認識中國美學的特色，深入中國美學研究，有著重要的意義。
二
對于中國美學史的研究，宗白華不僅重視將古代各種文藝理論結合起來研究，而且亦大力提倡將這些理論的研究與主體對藝術品的審美實踐結合起來，與出土實物進行比對，理論修養和感性認識相結合。這是宗白華美學研究方法論的又一重要特點。
研究美學史的人，往往習慣于鉆到歷史資料堆里尋繹觀點、理論，忽視對出土實物的研究，理論很豐富，但較少有感性的認識。宗白華提出：“美學研究不能脫離藝術，不能脫離
藝術的創造和欣賞，不能脫離‘看’和‘聽’?！盵14]看來，研究美學，有理論武裝之外，還要有感性認識，要在欣賞中領悟美的內蘊，在看和聽的過程中體味美的意境。
研究中國美學史，不但要掌握古代豐富的美學史料、理論，而且要與流傳下來的工藝美術品等實物結合起來，要時時關注考古動態，研究出土文物。在《中國美學史中重要問題的初步探索》中，宗白華說：“僅僅限于文字，我們對于這些古代思想家的美學思想往往了解得不具體、不深刻，我們應該結合古代的工藝品、美術品來研究。例如，結合漢代壁畫和古代建筑來理解漢朝人的賦，結合發掘出來的編鐘來理解古代的樂律，結合楚墓中極其艷麗的圖案來理解《楚辭》的美，等等?！盵15]在《漫談中國美學史研究》中也談到這一點：“搞美學的尤其要重視實物研究，要有感性認識為基礎。研究中國美學史如果同文物考古結合起來，往往會有意想不到的收獲。……研究美學史離不開歷史資料，尤其不能缺少考古發現?！盵16]
宗白華闡述了這種結合的意義和必要性。他說：“大量的出土文物器具給我們提供了許多新鮮的古代藝術形象，可以同原有的古代文獻資料互相印證，啟發或加深我們對原有文獻資料的認識?！薄斑@種結合研究之所以是必要的，一方面是因為古代勞動人民創造工藝品時不單表現了高度技巧，而且表現了他們的藝術構思和美的理想(表現了工匠自己的美學思想)。像馬克思所說，他們是按照美的規律來創造的；另方面是因為古代哲學家的思想，無論在表面上看來是多么虛幻(如莊子)，但嚴格講起來都是對當時現實社會、對當時的實際的工藝品、美術品的批評。因此脫離當時的工藝美術的實際材料，就很難透徹理解他們的真實思想?！盵17]
從宗白華的這些論述中，我們可以總結出以下幾點：第一，通過對出土文物的研究，可以認識當時工藝技術的發展水平。因此，對出土的工藝品，可以從技術的層面去考察，以此了解古代工匠的技藝。第二，從藝術品可直觀古代人民的藝術構思，體察他們的審美意識和世界觀。第三，更具體、透徹地了解古代哲學家、思想家等人的美學思想。眾所周知，中國的文藝批評以感悟式為主，批評術語往往難以理解，這在一定程度上影響了我們準確理解批評者的思想，如果在理論研究基礎上，證之以實物，增強感性認識，將史料和實物相印證，不但對古代批評術語的現代闡釋有益，而且對古代審美思想的理解有很大幫助，可以深化我們的理論研究。我們美學研究的最終目的是為了研究中國美感的特點、發展規律，發現中國美學的特點、美學發展史的規律。而將理論與實物結合起來研究，對達到這一研究目的是有推動作用的。此外，通過工藝美術品這些實物可以研究當時的社會文化。古代的銅器、玉器、瓷器、漆器等都體現著中國人對美的感受，而且反映了當時社會文化生活的多方面。在《藝術與中國社會》中，宗白華說，銅器、玉器“藝術上的形體之美，式樣之美，花紋之美，色澤之美，銘文之美，集合了畫家書家雕塑家的設計與模型，由冶鑄家的技巧，而終于在圓滿的器形上，表出民族的宇宙意識(天地境界)，生命情調，以至政治的權威，社會的親和力?！盵18]很顯然，這是從文化的角度來談美學研究。在宗白華看來，工藝美術品反映了社會文化百態，表現了方方面面的東西，包含著深厚的文化、美學意蘊，從這些實物不但可以研究古代人民的審美意識，研究畫家、哲人等的美學思想和理想，還可以窺見當時社會生活、禮儀制度、民族意識、生命情調、政治權威、社會親和力等多方面的情況。宗白華以物觀人、觀社會，體現出他濃厚的文化研究的意識。
宗白華不僅重視史料與實物的結合，而且還主張從表演藝術、藝人的藝術思想中，考察中國美學思想的特點。他說，研究中國美學史，“應當多多研究中國戲劇?！芯恐袊缹W史的人應當打破過去的一些成見，而從中國極為豐富的藝術成就和藝人的藝術思想里，去考察中國美學思想的特點。這不僅是為了理解我們自己的文學藝術遺產，同時也將對世界的美學探討作出貢獻?！盵19]“研究戲曲只看書，單從理論出發不行，必須從藝術上，生活上一代代傳下來才行，中間斷了線就很麻煩?！盵20]宗白華先生的這些意見，對美學研究的確有非常重要的現實意義。戲劇是一門綜合藝術，是一種“行為”的藝術，它積淀著中國深厚的文化意蘊，體現了中國人的美學理想。而藝人、戲劇表演家，他們有豐富的實踐經驗和心得，亦有不少獨特的美學觀點，他們對戲劇美學的體驗是那些滿足于書本的美學理論研究者無法企及的。所以，要總結中國美學的特點，總結中國藝術發展規律，不研究戲劇，不研究藝人的思想，那是不全面的，有缺憾的美學研究。
此外，宗白華提出“搞美學的人應打開眼界，多看看，對各種流派不要輕易地下結論?！薄案闼囆g批評的人要盡量寬容些。搞美學研究，也需要從發展的觀點來看問題。要讓作品
在社會上多經一些人看看。這對中國美學和藝術的發展是會有好處的?！薄爸袊缹W的發展，也只有‘百家爭鳴’，大家用認真的科學的態度對待問題，聯系實際，好好討論、研究，才
可望取得更大的成果?！盵21]這些意見，對美學研究無疑具有重要的指導意義。
三
“對某種方法的選擇和使用，在根本上是對一種研究視點的確立，而這種確立又是一種美學觀的反映。”[22]那么，方法論也應是一種研究視野、思維方式、美學觀等反映。從我們對宗白華這些觀點的分析，可以看出，宗白華是以總體性與綜合性的眼光來審視美學研究的，這是對中國傳統的整體思維方式的認同，實質上也是一種文化視野的體現。
美學研究離不開藝術，而藝術是藝術家對世界感受的體現，這牽涉到人與世界，人與物，人與自然的關系問題。哲學關注的一個基本問題就是人與自然、人道與天道的關系。在這種意義上，美學研究必然與哲學發生關系。而中國哲學在人與物，人與自然的關系問題上，基本是“天人合一”，物我渾融的觀點，體現出中國哲學的整體認知模式。這種思維方式，對中國文學、藝術及學術研究等都有很大的影響。中國古代詩書畫互參互證的學術傳統，即是這種思維方式的反映。現在，學術研究提倡文化的視野，提出跨學科的整合研究，這顯然是對傳統的整體思維方式的繼承與發展。宗白華主張將文藝批評與哲學、文學、各種工藝美術品等實物以及藝人等聯系起來研究美學，是對傳統思維方式的認同，也體現出開闊的研究視野。這些觀點，對現代美學研究具有指導意義，可以說，在傳統美學研究與現代美學研究中，宗白華起了承前啟后的作用。
宗白華的這些主張，體現出美學研究方法多元化的特點。他提倡將各藝術門類、中外美學進行比較研究，從實質上講就是一種跨學科、跨文化、跨國度、跨歷史的研究理路。把理論的研究與主體對藝術品的審美實踐結合起來，將歷史文獻資料與出土實物相比對，重視戲劇，研究藝術家美學思想等等這些研究方法，也體現出宗白華主張從多個角度來研究美學的意識。這是一種科學的方法論意識，是其在美學研究方法論上的自覺，也是他建構科學、合理的美學研究方法論的體現。
宗白華美學研究方法論與其研究實踐是相輔相成的，他在美學研究方面的許多成果至今仍為人們所推崇，這也證明了他關于美學研究方法理論及其實踐的正確性?！坝捎谖乃噷W與美學研究對象的特殊與復雜，方法問題顯得格外重要?！?[23]宗白華關于美學研究的方法論以及他的研究方法，對現代美學研究有一定的指導意義和范式作用，應該引起我們的重視。
注釋：
[1]楊存昌：《論美學研究的方法》，《棗莊師專學報》2000年第1期，第57頁。
[2]今道友信：《美學方法敘說》，《美學文藝學方法論續集》，文化藝術出版社1987年，第377頁。
[3]宗白華：《中西戲劇比較及其他》，《中國美學史論集》，安徽教育出版社2000年，第298頁。
[4][8][12][14][20]宗白華：《<美學向導>寄語》，《藝境》，北京大學出版社1999年，第378、379、379、378、378頁。
[5][6]參見鄒士方：《宗白華評傳》，香港新聞出版社1989年，第205、208頁。
[7][10][11][13][21]宗白華：《關于美學研究的幾點意見》，《中國美學史論集》，第1、8、2、2、5~6頁。
[9][16]宗白華：《漫談中國美學史研究》，《中國美學史論集》，第7、7頁。
[15][17]宗白華：《中國美學史中重要問題的初步探索》，《美學散步》，上海人民出版社2000年，第33、32和33~34頁。
[18]宗白華：《藝術與中國社會》，《藝境》，第206~207頁。
[19]宗白華：《漫話中國美學》，《中國美學史論集》，第11頁。
對設計美學的認識和理解范文3
關鍵詞：包裝設計;人文思想
弘揚人文精神是當代任何門類所要涉及到的問題，包裝設計也不例外，現代科技的高度發展，使人具備了利用、改造、征服自然的巨大能力，現代科學創造了高度發展的物質文明和無比豐富的物質產品，但也在某種程度上喚起了人性中的“惡”的一面，導致物欲橫流、金錢至上、道德淪喪、價值崩潰，嚴重地壓抑、扭曲、肢解著人性，窒息、扼殺、吞噬著人的心靈，使人變得狹隘、自私、冷酷、片面、機械、枯燥，這時人文科學主義思潮的崛起是勢在必行的?，F代科學技術和科學人文主義客觀上對精神造成壓抑的勢頭有增無減，設計中如缺少人文精神，哲學被全盤否定，人類對極為豐富多彩的生活和對心靈世界的研究也被排除，尤其是反對關于世界和人生終極存在與價值追求被停止，忽視了人作為一種社會存在的精神性需求。高揚人文精神文明在一定意義上可以說是人之為人的根本要義，是人類精神文明建設的永恒主題，是指引人類思想文化不斷前進的明亮燈塔。
亞里斯多德既是一位哲學家，又是一位科學家，達芬奇，米開朗基羅是眾所周知的藝術大師，但他們同時又是科學家，發明家。新時代的設計師應學會善于將科學與藝術結合，科學技術的實驗主義、分析主義的方法大大拓展了設計師的視野，使其設計活動擺脫了手工業時代的封閉性和凝固性，一個重新建構語言符號范式的分析時代對形、色、線，對制作過程、對材料、結構，對創新與科學原理等的理解與嘗試都建立在人文思想為主線的大設計觀的基礎上。
人文即包括文化、哲學、人類學、邏輯學、倫理學、心理學、社會學、美學、音樂等門類，作為服務與人的產品包裝設計元素必須要涉及到人文思想，它就像春雨滋潤著設計師的心田，在為人類創造物質產品的同時，更重要的是從事一種精神活動，包裝不僅創造了附加值，更重要的是產生一種文化的感染力和震撼力，提高消費者對商品品牌形象了解的同時更進一步地認知生產的國度、區域、國度傳統文化、企業文化、哲學思考、邏輯推理、審美特征、消費心理等全方位的認知、包裝既是產品的營銷工具，也是企業的商口，傳遞著更多、更高的文化信息。設計師的高品位的綜合素質，設計出高品質的包裝產品也是加快商品行銷的關鍵。
1文化哲理
任何一個國家都有自己的文化和習俗，如果不了解民族的文化特征、地域差距，不進行哲學深層思考，不研究人民心理、人類社會學、知識甚少，對文學全然不知、找不準賣點，可想而知商品就難以暢銷，不能在激烈競爭的市場中立足。無論是人類文化、世界文化、中華文化都是宏觀整體中的文化形態，如何分析文化，認識文化、找到解開不同文化現象的鑰匙，找到一種像基因那樣的文化建構的控制因素，對文化結構分析既把文化分為相互依存、相互作用的物質文化、制度性文化與精神文化，除了文化體系的不同而外，普遍存在的是同一文化體系中的不同階層的文化差別，詮釋一件有說服力的作品，除了看功能外，更重要的是對其文化意蘊的解讀自然科學、社會科學的文化思辯。從工業革命至后工業革命的精神本體的對話，人類生存的數字化、全球經濟一體化使得跨文化交流盛況空前，跨文化交流中的焦點問題是“誤讀”，所謂“誤讀”是人們與他種文化接觸時，很難擺脫自身的文化的傳統思維方式，往往按自己所熟悉的一切來理解別人。人在理解他種文化時首先按自己習慣的思維模式來對之加以選擇、切割，解讀必將導致“誤讀”?！罢`讀”是一個既釀成災難又能激活創造的奇特的認知精靈，它會導致隔膜、離異。然而，人對人文和藝術品的“誤讀”會激活想象力和靈感，并可能導致創造的驅動器，但如對商品包裝“誤讀”那就會造成很大的麻煩和經濟損失，商品要跨國度、跨地域，尤其是我國加入WTO后對外貿易量的加大，交流頻繁，就更需設計師對他國文化特質的了解，無論圖形還是文本都要在一定程度上闡釋產品品質以及文化背景、材料特質及性能。
談到哲思，西方哲學和美學流派中的人文主義主潮以極大的努力從各方面為人類精神爭得應有的地盤與位置，對以數理邏輯為主導內容，以主觀經驗為基礎和根據的現代科學理性進行不余力的批判，如克羅齊、弗洛伊德、榮格等都對人類情感和生命形式的關注;胡塞爾、海德格爾等的理論建樹對傳統科學和邏輯理性的攻擊與突破，對人的精神領域中非科學、非邏輯、非理性方面的發現與張揚，也是傳統人文精神所作的一種現代開拓，對建立在數理科學基礎上的近代認識論的批判，為哲學和人文學尋找自身的認識和方法論根基，人文學科要成為“科學”與自然科學相抗衡，不能沒有自己的認識論、方法論基礎，近代笛卡爾、康德的哲學基本上以數學、物理學等自然科學認識論為基礎，伏爾泰在把世界分為自然與歷史人文兩大部分的同時提出了相對應的兩門科學;自然科學和精神科學，主張認識論范圍“擴大”到人類文化的其他領域，重視語言、神話、宗教等和藝術直觀等認識論功能，找到不同于科學主義的獨立的認識論、方法論，有助于使人文科學真正邁入科學殿堂，成為與自然科學并駕齊驅的科學。設計既有科學理性的嚴謹，又有藝術的浪漫;既有西方文化的精華，又凝聚中國傳統文化的博大。中國思想文化自古以來就有著較深厚的人文精神的傳統，但它又與西方重視自然科學、高揚自然科學精神不同，中國自古以來重視人自身的精神活動，與人生狀態的體驗，強調人文精神的貫徹，中國一直講求著儒學精神，儒、道、釋都主張“天人合一”的觀念，認為自然與人本來就是不可分離的統一體，世界是與人的本性，與人的生命活動，生存方式休戚相關，相互交融的，更多地追求和體驗人與自然契合無間的一種人生境界和精神狀態，關心人生、人事、重視內在精神境界。
譬如:先秦道家傾向于以人合天;老子主張“人法地、地法天、天法道、道法自然”，莊子更崇尚自然、天性，提供通過“坐忘、心齋”等修養方式來超越與自然的差別;孔子“禮學”主張“克已復禮”，目標是使“天道在人道”中得到完滿實現。孟子更主張“自我修養，思成盡心”，達到“知天”、“事天”的目的，中國的人倫成分占優勢，具有鮮明倫理化傾向。歷史發展至今，人文思想發展面不斷完善。隨著市場經濟體制加速走向現代化，對于中國的發展包括文化發展，從長遠看是一個偉大的歷史進步，市場經濟在體制性質而言，對于精神文化的建設也有負面影響，有些追逐高利潤、高附加值的現象不斷出現，過度包裝，用有毒有害材料包裝，給社會、人類造成危害，只顧眼前小利，喪失了社會責任心和公共倫理道德，這在某種意義是也是人文精神的失落和危機。
2審美特征
對設計美學的認識和理解范文4
藝術美學課程是數字媒體類高校學生必修的專業基礎課之一，也是藝術理論的基礎課程。它對奠定學生的藝術審美欣賞與鑒賞能力，判斷藝術的類型和特征以及后續的數字藝術作品的制作有著非常重要的作用?！八囆g美學”課程包含兩個部分：藝術學和美學；在教育方向上又分為兩個分支：藝術教育和美學教育。藝術教育是讓學生更好地掌握藝術的技能和知識，更好地理解和運用藝術，重在建立學生與藝術本身的聯系，重在“技”；美學教育是在藝術教育的基礎上，深化和提升學生對藝術審美性的理解和體驗，把它上升到人生境界的塑造和拓展，也在于通過藝術建立學生與人生世界的聯系，在于“道”。沒有藝術教育，美學教育是空洞的，沒有基礎的；沒有美學教育，藝術教育是不徹底的，沒有結果的。因為藝術教育的根本目的，不只是讓學生了解和掌握一些具體的藝術技能和知識，而是通過藝術教育搭建一座橋梁，使學生從有限的自我通向無限世界，從而完善學生的人格修養、提升學生的人生境界。美學是來自于藝術的人生智慧，掌握這種人生智慧，它不僅使我們在人生之途中更自由主動的學習和理解世界，而且使我們的人生因為美學的理論訓練更豐富更深刻地向世界展開。在審美教育體系中，藝術教育與美學教育，是既有區別，又有聯系的兩個基本方面[1]。怎樣既充分發揮兩個方面的不同作用，又切實把兩個方面統一起來，互相促進，以實現審美教育的基本目標，是每個從事審美教育的工作者認真研究的課題。美學與藝術欣賞有著密切關系，但美學并不等于藝術欣賞。美學家葉朗先生在《大學生與美學》一文中指出：“從根本上說，美學是對于人生、對于生命、對于文化、對于存在的理論思考[2]”。美學不是普通的藝術理論，美學正是在世界觀的層次上為人們提供一種對于人生世界的審美精神。藝術美學知識對學生學好其他基礎課以及后續的藝術專業課具有重要意義，對后續的數字仿真動漫類藝術作品的制作課程起到了鋪墊作用，藝術更會成為學生終身的精神家園，促使學生完善自身的人格修養，提升自己的人生境界，加強自身的理論修養，改變自身的思維方式和知識結構。通過藝術美學課程的學習，讓學生建立起關于對藝術基本原理的認識，培養學生藝術理論的思考能力，激發學生的審美興趣。信息時代的到來，改變了人們的學習方式乃至思維方式，對藝術美學教育也提出了新的任務和要求，為了跟上時代步伐，教師應從實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構，更新教學內容、改革教學方法、教學手段。理工科類學生入學前并沒有掌握一定的藝術技能，沒有受過藝術欣賞與鑒賞的熏陶，更談不上對藝術的審美思維了，因此對藝術美學教育提出了新的要求，教師應從審美興趣培養入手，啟發學生對各門類藝術的區分與對各門類藝術的審美特征深入理解，將枯燥的藝術美學理論知識講得清、準、趣、活、啟，為下一階段課程知識的學習奠定理論基礎，在最終的數字仿真動漫類藝術作品制作過程中遵循藝術規律。
二、藝術美學教育現狀
藝術美學教育包括兩個方面的基本內容：一是藝術技能或技巧的培訓，比如繪畫、音樂、舞蹈技能的培訓，使學生在校期間能夠掌握和操作一、兩種藝術形式的創作或表演；二是藝術理論知識的培訓，使學生了解和掌握各門類藝術的基本理論和藝術技能知識，比如讓學生掌握藝術的本質、藝術的特征、藝術的起源等理論知識和歷史知識，培養和提高學生的藝術鑒賞力。切實有效的藝術教育，不僅有助于培養和增強學生的藝術審美興趣，使他們有更高的熱情、更多的機會參與藝術創作活動，而且把學生從自發的藝術愛好者、欣賞者提升為自覺的藝術活動參與者和藝術鑒賞者。這個從“自發”到“自覺”的轉化過程，不僅使學生對藝術活動的關系（態度）產生從被動到主動、從觀賞到創作（批評）的變化，而且，它是一個把藝術活動從單純的娛樂活動深化為培養、塑造學生藝術品格的素質教育行為。培養學生敏銳的感覺力（觀察力）、活躍的創造力（想象力）、寬厚熱情的心胸、面向世界的自由精神等積極的心理（人格）素質的綜合品格[3]。一個真正從事藝術的創作者必須具備這些素質，一個有意義、有價值的人生也必須具備這些素質。進入21世紀之后，人類在更廣泛、更深刻的層次上進入了跨民族、跨文化的交流與競爭，對個體的心理素質以及人格品質也提出了更高的要求，藝術品格所包含的積極的人格素質，不僅僅對大學生人生觀和世界觀的形成，對大學生的身心成長顯得尤為重要，而且對學生創作藝術作品所顯現的人文精神更為迫切?，F在社會上功利主義盛行、藝術審美情趣低俗，使得學生們對藝術的審美興趣很淡漠，更談不上藝術修養了。許多藝術美學教育工作者不得不擔憂，覺得藝術教育要提高學生的審美修養，培養藝術審美鑒別的能力，任重而道遠。正如彭吉象教授所言“我們要幫助學生們更好地鑒賞藝術作品，因為并不見得都會鑒賞。比如我教電影電視，現在很多孩子并不見得會看得懂電影，他們就是‘看熱鬧’，分不清好壞，只要大片就去看，其實過去的電影也有很多好作品，比如20世紀三四十年代是我們中國電影的第一個，像《一江春水向東流》、《馬路天使》、《烏鴉與麻雀》、《小城之春》等一大批優秀電影，我們的學生沒看到，我覺得我們藝術教育就是要把這些珍貴的、有價值的、有藝術水平的、而且被稱得上經典的藝術作品介紹給學生[4]”。在近幾年的教學中發現了一些問題，主要表現在：學生的藝術創作積極性不高，缺乏應有的創造性思維和自我思考能力；學生在欣賞藝術作品時缺少自己的觀點、獨立欣賞性差、抄盡收眼底現象十分普遍；在所創作的藝術作品中藝術理論功底欠缺；“重技術應用、輕藝術理論”現象明顯。這些問題的出現，說明我們的傳統授課方式已經適應不了當前學生的需求。為此我們通過調研，征求學生們的意見，梳理出一套較為合理的教學方式。藝術美學課程是一門充滿了各種復雜和深奧理論的課程，是一門比較抽象的理論課，所以初期在開始聽課的時候，學生們由于自身的藝術修養以及藝術知識儲備的缺乏，多少會感覺有些吃力，甚至感覺到枯燥乏味。但在教師的引導下，學生們會逐漸融入到藝術的海洋中。面對工科起點的大學生，要想講授好這門課程，需要有一套切實可行的授課技巧和教學方式，我們更多的是采取課堂上師生互動的方式，啟發式教學，通過藝術作品個案分析點評，激發學生對藝術作品的審美興趣，提高審美能力。
三、藝術美學教育方式的五個環節
針對藝術美學教育的現狀和存在的問題，以及隨著時代的發展知識的更新，對教學方式提出更高要求，教師的教學必須進行改革與之相適應。為此，采取以下五個環節，作為具有啟發創新性的方法進行藝術美學教育，以此來提高學生的審美興趣。
1.清——體系藝術美學課程是專業基礎課程之一，從授課之初就要讓學生們認識到這門課程體系有承上啟下的作用，它是在為后續的動漫類等藝術作品制作奠定基礎，所以涉及到的知識要點必須清晰，能通過老師的歸納總結形成系統完整的知識體系，學生們在課堂學習過程中能夠大體把握。因為藝術美學中抽象的東西比較多，需要多理解多體會，學生自己看書總會碰到許多難題，這就要求老師講授教材的同時，還要以藝術個案進行講授，需通過自己多年的教學經驗和現實藝術實踐，整理成具有藝術特色的課件，起到引導和啟發作用，在潛移默化中形成清晰思維。工程思維訓練的是嚴謹的邏輯思維，而藝術思維培養的是形象思維，創新思維。工科類學生走向社會后，多數為工程師，所從事的設計、施工和管理行業都是在追尋美，任何形式、任何一項工程都離不開美，為了避免簡單的重復性的匠氣十足的設計，需要藝術思維的培養，讓學生清楚地認識到藝術思維在日后的工程設計以及產品創意中所帶來的優勢。
2.準——定位在藝術美學教學過程中，為了避免教學設計時的教學定位定得過多或過高，就要把教學定位移位到受教的學生，要時刻考慮到學生的認知能力和實際基礎，還要考慮到一節課教學時間的限制，否則所有教學環節設計就成了走過場，教學活動只忙于應付，難以實現有效性教學。美國著名心理學家、教育家布魯姆說過“有效的教學，始于期望達到的目標。學生開始時就知道教師期望他們做什么，那么他們便能更好地組織學習[5]”。學生是學習的主體，教師應該把自己放在學生的角度去考慮課堂教學定位是否符合學生的實際情況，是否以學生為中心。如在講授戲曲藝術與戲劇藝術這一節時，由于一小部分學生從小生長在偏遠地區，從未接觸過這類藝術形式，因此在設計課程內容時就要考慮到學生們的個體差異性，從而準確定位，制定出適合他們的學習目標內容，讓每一個學生都有所收益，這樣的課堂教學目標也更具有人性化和實用價值。定位不明確的教學是糊涂的教學，沒有準確定位的教學是低效率的教學。定位對教學有導向和調節的作用。因此，結合不同學生的背景，準確教學定位是推進課堂有效性教學的關鍵，是一節課成功的關鍵。定位準確，可使教學相長，達到教學目標。
3.趣——手段教學手段多樣，注重教學手段的更新，在教學中，也應不斷設計出多種形式的課堂教學，激發學生的興趣，為學生提供大膽展示自己見解的情境。例如：在講到中篇藝術種類的各章節時，教師讓學生不僅掌握到各門類藝術的特征，還要學生準備ppt材料，談對該藝術審美特征的理解，使得學生興趣很濃，教師可以抓住時機讓學生展示藝術才能，有的上講臺吹一段竹蕭，演奏一段吉他曲、有的來一段舞蹈動作表演、寫一幅書法字帖等等，盡管藝術技巧很幼稚，但還是給學生機會把自己入學前已掌握的藝術技能或愛好展示了一下，還有的學生借此機會展示一下自己家鄉的藝術特色。通過這種展示方式，激發學生的審美興趣，以此來理解消化該門類藝術的審美特征，很受學生們歡迎，它符合現代青年學生的心理特點，也符合以學生為主體的現代教學規律。使之達到師生精神愉悅，在興趣中完成教學任務。
4.活——思維面對工科類學生，講授藝術美學課程的方法要靈活多樣，教師不僅僅只是講好藝術理論的知識要點，還要具備一定的藝術技能或技巧，要會實際操作。這門課的特點是感官性很強，且實踐動手能力也很強。例如：教師在課堂上，針對同學們在興趣這一環節中所展示的藝術作品，必須一一進行點評，在點評講述過程中讓學生認識到該種類藝術的本質與特征，明白其藝術規律與其他各類藝術之間的關聯性，如書法與繪畫、舞蹈與音樂、文學與戲劇、建筑與雕塑等各類藝術，逐漸認識到形象思維在藝術作品中的運用與體現。在藝術學教學中，還可以再做深入思索，尋找出更多、更合適的切入點來培養學生的審美興趣以及創新思維能力，更充分地調動學生的學習主動性，提高他們整合知識、運用知識、解決問題的能力，這是有助于學好藝術美學知識與技能，提高審美創造能力的關鍵。作為教師要善于調動和調節課堂的活躍氣氛，激發學生的審美興趣以此來提高教學質量。
對設計美學的認識和理解范文5
摘要：有論證表明花園具有認知符號的功能：既能從字面意義上也能從隱喻意義上體現自然和城市環境的重要特征。有希望看到的是，關于花園對于自然/城市關系的應用能夠獲取花園、自然/城市三者之間密切關系的一個新的理解，能在此背景下引起對花園角色的重新認識。類似地，花園欣賞是城市美學的一部分。關于自然/城市環境的審美趣旨，這個分析也支持該觀點：既要針對花園審美的內在性和外在性方面，也要針對自然/城市。
關鍵詞：花園；自然；城市；美學范例
中圖分類號：10―02.B83文獻標識碼：A文章編號：1001―5981（2014）02―0098―05
一、關于自然，城市美學的當代著述
在當今關于環境美學領域的引領哲學作家中，艾倫?卡爾森頗有信服力地認為就理解環境的審美方面而言，美學和科學是可以兼容的兩個領域?？柹鲝垼覀兡軌驈淖匀豢茖W和環境科學中獲得知識，并在此基礎上能夠充分理解自然之美，這種審美專注的品性實際上已存在于環境之中。
與卡爾森相反，諾埃爾?卡諾爾認為對自然的（審美性）欣賞通常包括因自然而感動或觸感……并通過參與其中。根據卡諾爾的說法，對自然的美學體驗不需依賴由科學范疇提供的認知知識。此外，與卡爾森的以科學為基礎的環境美學相反的是，巴德指出這種有秩序、有規律、有協調性的價值會在關于自然的科學理論中被認可，而不會演繹為對環境的審美性欣賞。
借鑒現象學的貢獻和另一種非西方的來源，阿諾德?柏林特以審美投入的概念來建立他接近環境美學的基礎。他的這種審美投入的理論認定：人類的延續性與其對自然的理解相呼應。
其他一些當前關于自然美學的爭論和評判，也出現在馬爾科姆?巴德、格倫?帕森斯、艾米麗?布萊迪和其他作家的作品當中。帕森斯和布萊迪先后對自然的環境美學的主題提出了一個批判性的觀點，他們把這種觀點應用于探究主題的方法之中。
環境美學家所感興趣的一個爭端在于：自然的審美評價是否具有內在性（在欣賞它們本身屬性的基礎上以自身為目的去評價），或者是有工具性（以功能或用途為基礎作評價）。在解釋自然美學時，考慮到我們以前環境工程的經驗，回顧有關環境美學的論述，我們最好否定任何試圖以內在性或者工具性的評價作選擇的做法?！睹篮贸鞘行螒B》的作者凱文?林奇把問題簡要化了：實用和審美功能是分不開的。審美體驗是一種比那個同為感知和認知更為激烈和有意義的形式，這些感知和認知后來得到廣泛的應用和發展，進而演化成一種極端的實用目的。在本篇文章中，這將是指導我們調查涉及自然/城市花園的方法。
顯然，自然與城市中的環境價值之所以被人重視，是因為其本質特性可為生活質量的提高而提供經驗，也為生態問題提供切實可行的解決方法。這樣，自然與城市使生活質量得以提高，這種審美體驗突破美學內在性與工具性的價值邊界。它們包括滿意度，這種滿意度基于對美麗景觀或建筑杰作的欣賞，以及由自然生態的良性開發和結構良好的城市環境所帶來的實際利益。
二、花園、自然和城市
本文中，我的目的是要避免談論環境美學中過于普遍化的問題，而是專注于一個特定的問題：從花園到自然/城市的關系。舉例來說，我希望在尼爾森?古德曼的《語言的藝術》中引入一個哲學概念，以此來證明花園是可以作為鏈接自然與城市的符號。不難理解，花園將架構起自然與城市環境之間一座象征性的橋梁?；▓@，自然和城市在接下來的分析中是關鍵性術語。在考慮到世界各地城市中各種形式的花園后，我將運用尼爾森?古德曼的例證理論，從哲學的角度來看待從花園、自然到城市的象征性關系。古德曼象征性系統中的例證是藝術和其他領域中的三種符號指涉的模式之一。
花園：實際上，幾乎每個城市都把多樣性的花園作為城市環境的基本組成部分。在這個意義層面上，花園是一個公共空間，為草木，鮮花和自然界其他形式的“呈現、栽培和享受”而建立的?；▓@是由自然物質建造而成的，其中包括土壤、植被、樹木、小草、鮮花、巖石。②這里的討論將限于花園里有特色的植物和其他自然元素，雖然我了解斯蒂芬妮?羅斯和其他人的觀念，他們賦予花園這個術語一個更廣泛的含義。然而，除了這些自然元素之外，花園通常包括園林建筑結構，也具有娛樂和象征等多種功能。像城市一樣，花園是一個構造的環境，為了審美欣賞的目的而運用設計原則，將自然元素進行恰當合理的組構。因此，花園成了一個微環境，為創造者和欣賞者提供了創造性的機會和。同時?；▓@具有提升城市居民生活品質的實用功能。例如，在城市的空間組織上，居民和游客被城市環境所吸引，花園被當做是一個重要的設計元素?；▓@不同于公園，公園可能包括一些屬于花園的元素，卻用于各種目的，比如作為集結而用的紀念碑，或是作為娛樂、游樂場和游泳之用。
自然：在理解了關于自然美學的論述后，你會對自然有一個廣泛理解。對某些人來說，自然包括風景如畫的視覺景觀，有特色的山、森林和湖泊。在大眾意識中，自然的價值主要體現為視覺特性，它的審美價值則有時如同是我們對一幅畫的欣賞。這種自然的觀點因其未能區分自然審美與藝術欣賞，未能解決審美及人類其他方面的健康問題的生態價值而一直備受批判。如上所述，當前自然美學的研究興趣點在于以一種更全面的方式探究自然審美，以致獲得由自然科學和環境科學所提供的信息。因為“自然進化”、人類干預以及開發自然資源都會導致自然景觀上重大的變化，使得對當代對自然的理解日趨復雜化。
城市：在自然界中，城市是一個專業化的空間。城市是呈現人類價值和利益的建構性環境，這種環境由人類居住的密度和專業化功能所形成，包括經濟、政治和文化進程。城市以其視覺元素為基礎，為審美提供了豐富的意義空間，對城市的審美欣賞首先需要主體從空間上積極參與，也需要視覺體驗參與其中，甚至超出視覺體驗之外。參與對建筑、商業、政府、制造、運輸和文化生活的審美，這都為審美參與提供可能性。如阿諾德?柏林特所理解的一樣，對城市興趣和影響的專注在歷史上已經轉變了，而且會繼續變化。城市環境中固有的也會發生變化。
三、花園的歷史
在目前的情景中，我提議把花園視為一種文化建設，這種文化建設為自然的審美環境和城市的審美環境架構了一座橋梁。簡要回顧一下花園的歷史就知道，幾百年前花園就已經出現在世界各地的城市中。④例如：出現在埃及，美索不達米亞，克里特島，墨西哥，中國，日本，非洲，以及西歐和美洲的城市中。此外，花園是現代城市的重要組成部分。歷史上，花園的主要類型包括附屬于宮殿的皇家園林，神殿和僧院附近的花園，為了哲學冥思的禪宗花園以及像紐約中央公園一樣的公共花園。在東方文化中，禪宗花園的修建是為了哲學的冥思?，F代城市的花園，例如開羅的花園，既有利于提高貧困者的社會福利，也有利于社會融合，也為居民提供了一種健康的生活方式。植物園里面的稀有物種，既提供了美學價值，也提供了科學價值。當今150個國家中，就有1800多個植物園。
東西方世界的花園設計
為了準確地了解花園是審美欣賞的一個資源，比較16世紀到19世紀的西歐花園和中國的花園無疑是有用的。因為它們代表了不同的哲學和文化價值，也展示了不同的園林設計風格。①但是，無論是西歐的還是中國的花園，里面都會有天然的樹木、鮮花、草地、溪流、池塘和巖石。此外，里面可能也會有雕塑、建筑物、亭子、橋以及它們的動力工程體系。這些元素都是根據的園林特定的風格而精心設計的。
歐洲的花園，像法國凡爾賽宮這一類的，都是沿著一個中心軸對稱分布的。也許是追求從畢達哥拉斯到笛卡爾的理性哲學，歐洲花園里天然以及人工構建的元素都是根據幾何原理，依次精心設計。這種風格強調和諧與平衡的美學價值，甚至自然植物的有機展現都是為了凸顯花園的整體設計風格。
中國的主要城市，像北京、上海、徐州、南京、揚州都一致把重要花園看成是現代城市裝飾品中不可缺少的一部分。中國花園的風格已經延續了三千多年。相比起對稱的花園設計，傳統的中國花園設計偏愛不規則的形式。由此，花園少了許多設計者人工造作的痕跡。盡管不同城市的花園有共同的天然的和構建的元素，但是它們都保留了當地的風格。例如中國花園中的巖石、水這些天然的元素，它們都盡可能地被設計成在自然界中實際存在的樣子，有些中國花園，植物被賦予一定的象征意義。例如，竹子代表力量和適應力，松樹代表長壽和持續力，而荷花就象征著純潔。
在花園設計中強調自然與道教、佛教的哲學思想的一致性，這也許是反映了中國知識分子在管理上的理念。道教和佛教都把人類與自然的關系視為一種遠離塵世煩惱的避難，一種精神修養。
在日本，10世紀至12世紀的傳統花園部分受到了中國花園設計風格的影響。稀疏的植被、多彩的鮮花、落葉的植物，以及一個坐落在池塘中央島嶼上的山字型的高地都是標志性的元素。兩座或更多的橋梁把山和海岸連接在一起。同樣突出的還有禪宗花園，特別是始于14和15世紀京都為冥思而建的禪宗花園。像京都西園寺那樣的禪宗花園都偏愛一種稀疏的、抽象的設計風格，用石頭來代表山。
迄今為止，城市的花園主要是作為審美欣賞的對象，這種審美欣賞是一種通過環境所展現的身體與心靈的接觸。然而，這些花園提升了城市作為一個文化中心的整體吸引力，有助于提高生活質量，有利于發展旅游業，因而也促進了經濟的繁榮。在另一個層面上，花園通過展現植物群、動物群和其他的自然種類，為公民教育提供知識。
現代城市的花園為城市居民的生活水平的提高，也提供了其他切實可行的方法。例如，阿迦?卡恩?特拉斯特建造的阿爾安贊花園參與了歷史上著名的開羅達斯艾爾一艾哈邁爾時代的革新。③它使低收入的埃及人恢復正常生活，在健康和教育方面得到保障。另一個擴大了公共服務范圍的花園是科亞花園項目，科亞花園項目在世界各地的第三世界國家建造花園，通過發展社區花園來幫助那些窮人和流浪漢。用花園的理念來營造社會融合和健康的生活方式。兩者都用這些項目闡明了一個觀念：即花園既有審美提升的實際、外在的維度，也有內在的維度，這些事例說明審美在促進人的健康的完滿活動中得以實現。
簡要回顧不同文化中城市環境花園，是為了顯示花園為城市環境所做的重要貢獻，它把天然的和建構的元素組合在一起，盡管存在文化差異，但都成為城市居民幸福生活的主要因素。即使它最基本的形式是個人價值和創造力的體現，但令城市聞名世界的私立花園一定會吸引過路者的注意力，使他們駐足享受花園的美景，同時對那些保護城市環境的創造者產生由衷的敬意。
四、花園作為連接大自然與城市環境的符號
在本文剩下的部分中，我將更多地從哲學的背景來探討花園與自然/城市的關系。為了完成此重要工作，我將參閱納爾遜?古德曼的審美符號理論。④古德曼在他的《藝術的語言》以及他另外的著作中，把語言放到藝術作品象征的討論中來。我將在他豐富而復雜的藝術符號敘述中采用一小部分，試著說明我們該如何理解花園作為一個符號，有助于解釋花園與自然/城市之間的關系。能達到我們目的最好的方式就是范例。范例是三種主要符號形式之一，是用來解釋藝術作品是如何作為符號起作用的。范例與表征或表達不同，指的是一個符號與其所指之間的關系。在這種情況下，所指是花園與城市/自然之間的關系。符號例示事物具有支配和指涉的雙重屬性，這些范例符號對它們所例證物進行非引申性支配，主要途徑或參考方向是來自被象征的（在這里是自然/城市）和符號（花園）。范例也是古德曼藝術符號敘述審美的一種征兆或指標，這些也許可以支持我的觀點，花園可以作為一種審美符號的形式。
范例非引申性地發生在花園和自然之間，因為兩者都包括活著的樹木，花朵，巖石和水。舉例來說，在中國的園林中，有著生動形式與外表的巖石體現了群山和花園池塘所涉及的平靜湖泊的自然景觀。類似地，范例也發生在花園與城市之間，例如，通過花園和城市中的建筑性亭子和其他建筑物呈現出來?；▓@也充分體現了自然與城市的共享功能（這是三者中相同的特征）。例如，橋梁連接被溪水分開的部分土地。在自然與城市中，橋梁建立起兩種天然分割區域環境之間的聯系。在這種情況下，在自然界和城市中的橋梁都表明了人類設計和建設的干預。花園也擁有這些相同的功能。在另一個層面上，花園實際上體現了生長、成熟和腐敗的周期，這也同樣發生在自然與城市中。
我建議把花園作為符號來理解自然/城市的聯系，也涉及到隱喻的使用。據古德曼的觀點，表達是隱喻性的例證。繼古德曼之后，我將隱喻作為一個概念性的過程來理解，即“一個熟悉的方案是隱含地應用到一個新的境界或用一種新的方式理解舊的境界”與前面舉的例子相呼應的是，花園里所體驗的成長、成熟、腐爛的隱喻也可以作為可能發生在自然和城市中的隱喻。
由于花園至少在某些情況下是一件藝術品，是隱喻式的而不是字面的意義，似乎是恰當的象征手段，適合專注于花園的審美方面。在這樣的情況下，花園的字面意義特征轉換成具有豐富審美的隱喻，簡要地抓住了自然和城市關系方方面面，這些都超出了字面的聯系。
花園的隱喻式理解，讓花園體現了傳統的審美價值，如天然或形式的美麗、愉悅以及其他特定的表現特征，如和諧、平衡或優雅，美學家可能渴望聯系到自然與城市環境的審美特征。同時，隱喻似乎抓住了情緒和感覺的本質，甚至是一個人在經歷享受花園空間時帶來的想象反映。這些都不是相應環境的字面上或“客觀上”的品性。
因此，花園作為符號可以作為字面上的范例，當它著重于自然或城市環境中的某些特征來使它們突出，或者表現兩者是怎樣連接的。然后，這些特征會直截了當地在自然和城市或者兩者中被識別，或者可以隱喻式的應用于自然或城市或兩者中。例如，在柏林猶太博物館，有一個花園，里面囊括了所有大屠殺幸存者定居國家的植物（字面范例）?；▓@的地面是不平坦的，沒有一個地方你可以站穩腳。因此這個花園就是一個難民經歷的隱喻，靠從相應的大屠殺幸存者國家的植物來例證。①
墨西哥瓦哈卡州的民族植物園例證了既從自然景觀又從文化指涉該地區的歷史。坐落在早先16世紀的圣多明各修道院，該花園形成于此氣候帶，同時傳遞該區域在10000年以前開始使用種子這一歷史信息。人類學家選擇的植物包括了仙人球、風管琴仙人掌以及來自該區域其他植物的豐富采樣。這些植物共同喚起了人們所熟知的那些感覺：仙人掌和巨蛇之土，“鮮花裝扮而又多刺、干燥而又被颶風濕透”（波布拉?聶魯達）。有一種紅色的染料，從擠壓當地的一種白寄生蟲中獲得，被稱為花園噴泉水中的胭脂蟲色，從而作為一個激烈的提醒：薩博特克祖先們的血祭儀式和本地殖民征服時期的流血事件。
對花園例證城市/自然的特征的應用并不假定存在一個既定的語言或語言類的符號系統。相反，探討花園和其運用符號來了解自然/城市問題的指涉是基于經驗。在此情況下的經驗將包括什么是組成花園、歷史上花園的多樣性、以及花園與自然/城市共同屬性的知識。
對花園作為一種符號形式來指涉，這里也許在有些方面更接近于圖像的作用，我們能夠理解圖片，不是基于語義或句法規則系統上的語言能力。確實是這樣的，我們對花園的體驗程度受到視覺和知覺的顯著影響。然而，欣賞花園的經驗不像繪畫或者其他視覺藝術，涉及到除了味覺外的所有感官。用凱瑟琳?埃爾金的話說“我們聽到鳥鳴蟲叫（在一個城市花園中聽到從城市遠處傳來的沉寂聲音）。我們嗅到了鮮花和落葉的味道。我們感覺到腳下的地面（可能感覺到我們踏過其他植物）?！?/p>
讀懂花園來洞察自然或城市環境，要利用連接這些實體的更廣泛的經驗和知識。花園作為連接自然和城市的符號的最主要的依據是“自然的”關系，它存在于符號（花園）和其所指（自然/城市）之間，以共享特征為方式，例如，生長的植物、巖石、自然界的水、以及建筑、橋梁、雕塑，由凝聚人類思想和行為的設計聯結起來。解釋花園作為聯系自然/城市的符號取決于一系列復雜的觀察經驗，包括視覺、聽覺和每天在自然和城市中遇到的其他感官體驗，以及從歷史、科學、哲學和美學資源獲得的各種系統性知識。
識別、比較和解釋花園作為符號的指涉領域并不是一個抽象的系統。相反的，它是遍布世界各地城市中的實體性花園。每一個花園實例都會帶來自然和文化元素，它們特別適合于所處的城市環境。在這種情況下，象征關系是一個花園中的自然和城市特性的采樣，而不是描述或者描繪。
像古德曼指出的，一個符號的“正確性”或有效性取決于我們想要的符號來完成什么。標準隨著符號的類型改變。由于在這里我們的興趣是了解自然/城市的審美特征，故最能表達主題的審美特征的實例是行之有效的。在任何情況下，衡量一個符號的價值在于啟發知覺、以及提高我們理解問題的能力。當我們的經驗考慮到各種各樣的花園與一系列的自然/城市布局有關時，花園最能啟發我們對城市/自然的了解。
然而，簡單地介紹符號作為創新是不夠的。我們介紹的概念應該引入一些有用的興趣點。在這種情況下，本次講座的主題“自然/城市”呼吁我們對怎樣更好地理解自然與城市是如何關聯的問題進行重新思考。自然與城市環境概念化中有一個問題是：確定圖像足具豐富性，以此來考量這些實體的復雜性。花園提供了一個生動的符號，它直接涵蓋了城市/自然的多方面，而較少是通過人類知覺或是通過口頭或圖像式的方式來了解自然/城市環境。因此，在目前的情境下，把花園作為一個符號應用似乎是完全值得考慮的。
在結束花園作為符號連接自然/城市的討論時，我簡要總結一下，并要得到一些啟示。我已經指出花園具有認知符號的功能：既能從字面上意義也能從隱喻意義上體現了自然和城市環境的重要特征。像城市的概念，花園涵蓋了一系列文物：從中國乾隆皇帝的御花園（它在北京紫禁城里是為了在皇帝隱退后提供一個生活場所），到整齊或超整齊的凡爾賽花園，甚至可能還包括一個個簡樸窗欄花箱中的嫩綠枝葉和佇立在當代紐約市區公寓窗臺上的花。我們希望，這個關于花園對于自然/城市關系的應用能夠抓住三個實體之間密切關系的一個新的理解，并在此背景下引起對花園角色的重新認識。
對設計美學的認識和理解范文6
關鍵詞： 城市規劃專業 美術教學 三條原則
城市規劃專業是以工為主、文理工結合，正在興起的專業，為社會培養注冊職業規劃師和管理、研究人才。根據世界銀行統計，2002年世界高收入國家城市化率平均為75％，中等收入國家為62％，低收入國家為30％，中國的城市化率尚未達到40％。至2000年年底，中國城市化率比世界平均水平低12個百分點，比世界發達國家平均水平低40個百分點。城市規劃設計與管理人才已成為了21世紀的熱門人才，城市規劃專業已成為了21世紀的熱門專業。在教學中，應依托學科發展，學科發展與經濟社會緊密結合，堅持走以項目帶學科的發展路子，專業教學的特點是注重應用能力的培養，注重規劃設計實踐的鍛煉。該專業主要使學生掌握城市總體規劃和詳細規劃設計、城市設計、城市道路與交通規劃與設計、城市市政工程規劃與設計、城市生態環境規劃、風景園林游憩系統規劃設計、城市市政工程規劃與設計、區域規劃及城鎮規劃管理等方面的理論知識和專業技能，并具有區域和城市經濟社會發展綜合分析、城市規劃和建設項目籌劃設計及組織規劃實施和管理的綜合能力。因此，城市規劃專業從業人員應該具備社會學、哲學、人類學等方面的知識。特別是美術方面的知識尤為重要，而美術知識又是學生最缺乏和最容易忽視的知識。加強美術教學是城市規劃類專業的一項重要任務。在城市規劃類專業的美術教學中，應該遵循以下三條原則。
一、注重美術基本技能訓練的原則
在西方美學史上，設計一直被認為是藝術序列的開始而備受重視。設計藝術以其所獨有的特征和其他藝術相區別，它是技術與藝術相結合的交叉性綜合學科。設計師作為設計藝術的創造者，既是工程師，又是藝術家，因此在規劃設計類專業的教學中，美術能力的培養具有非常重要的作用。然而，在從事城市規劃類專業的學生身上往往表現以下特征：（一）學生常常會對美術學習產生一定的困惑，不知從何下手，不知美術學習與日后的設計有何具體聯系，而原有的美術教育只是單一地從素描、色彩等方面進行教學。（二）招收的學生多為理工科，缺乏美術基礎，教師不自覺地將教學降低為“中學美術補習課”，導致“削足適履”的現象。（三）受美術課程學時的限制，素描、色彩、渲染類課程的總學時過少，對于美術基本功弱的理工科學生來說缺少足夠的課堂訓練。（四）缺少對設計藝術的本質認識，將其籠統地視為“修養課”，勢必將規劃設計類美術教學混同于普通的美術教育，沒有在事實上將其定位于“專業基礎課”，以致美術教學與專業脫節。（五）沒有認識到美學和藝術理論教育在城市規劃類教育中的地位，所以與之相關的課程開得太少。
城市規劃類專業美術教學的首要目的是：美術基本技能的訓練，即藝術處理和表達手段的訓練。然而，經常有學生反映頭腦中有許多好的想法，就是不知道該如何表達出來。如何解決這一矛盾呢？城市規劃設計需借助于繪畫修養來準確表現設計意圖，需通過手中的畫筆傳達設計思想。所以解決這一矛盾，應強調素描、色彩、速寫等基礎訓練，重點在于訓練和培養學生的觀察和藝術表現能力。一方面是表現能力的訓練，另一方面是審美評判能力和造型能力的培養與訓練。因此在教學過程中，必須將基本的功能訓練融入以創造性設計為主線的啟蒙教育，讓基本功能訓練服務于創造性，在每次的重復性訓練中發現新的規律后再創造出新的結果。例如，在進行文化廣場的環境設計時，美術的功能就發揮出來了。我們可以大量引入樹林、花卉、草坪、動物和水等，這些自然物體本身就是美術中的重要元素，同時也是城市文化廣場環境設計的重要手法。例如西安鐘鼓樓廣場，就是利用大量的綠化點綴廣場的環境。引入動物設計廣場文化的環境更是數不勝數。例如歐洲的一些廣場上的鴿群已經成為當地的一大景觀，德國的漢堡市政廳廣場前的河上的天鵝和水鳥也成為重要的景觀。城市文化廣場的水環境設計可以是多種多樣的，主要有兩種形式：（1）以水的單獨造型方式。（2）以水與其他環境或個體配合的方式。例如，美國德克薩斯州的達拉斯噴泉廣場，中央是一組由電腦控制的160個噴嘴的音樂噴泉，440棵柏樹如同由水中生出來，人走在路面上，就如同漂在水面上。又如，波特蘭市的兩個廣場也是以水為主題，不同的是這里的水環境是動態的，創造出的瀑布、澗流等洶涌澎湃的自然景觀，給人以激情和享受。著名的建筑師小沙里寧設計的圣路易斯市的標志圣路易斯拱門也建在河邊，與河水相結合。這些城市廣場的環境的設計，表面上似乎跟美學無關，其實無不跟美學有千絲萬縷的聯系。
城市規劃類專業美術教學的另一目的就是培養開發創新能力和感性素質。創新是藝術的靈魂，藝術創新能力的開發對城市規劃設計能力的培養至關重要。對于理工科學生來說，他們慣用的思維方式是理性的邏輯思維占主導，缺乏感性認識思維，因此同時要培養他們的感性認識及形象思維能力，使他們更適應專業特點，這是課程教學的目的，也是因為設計藝術是典型的感性與理性、情感與理智、科學與藝術相結合的藝術形態。例如，在城市規劃與設計中，應該注重公共藝術品本身的應用。在一般情況下，公共藝術品往往會被人忽略。公共藝術品包括雕塑及一些環境藝術設施（包括柱廊、雕柱、浮雕、壁畫、小品和旗幟等藝術作品），具有紀念性、主題性、標志性、游樂性、觀賞性等功能。公共藝術品在城市文化廣場環境設計中的應用是十分廣泛的。雕塑藝術是設計師運用形體與材料表達設計意圖和思想感情的一種手法。文化廣場的魅力離不開雕塑的設計，它是組成環境設計的重要因素，用它本身的形與色裝飾環境。不同的時代賦予雕塑設計不同的要求與內容：紀念性的，例如南京雨花臺的人民英雄浮雕；純裝飾性的，如圣保羅大教堂檐口上的雕像；宗教性的，如耶穌雕像、觀音雕像；純藝術的作品，如斷臂的維納斯雕像，等等，這時的雕像都是具象的。在這之后，隨著抽象雕塑的產生，人們開始用自己的理解詮釋雕塑其中的含義，如畢加索設計的“無題”雕塑，人們可以憑自己的想象理解它。現代越來越多的雕塑設計已經走進了我們的生活，成為人們生活的調味品，如日本設計師關根伸夫設計的“帶腿的石頭”，一塊石頭下面由四個彎曲似腿的柱子來支撐，營造了放松自己、休閑的氛圍。這些都是美術在日常生活中的具體表現。在教學中應該時常讓學生感受這一點，以增強學生的美術能力，培養美術慣性思維。
二、注重城市文化熏陶美學教育的原則
在美術教學中，美術離不開文化，因為美術本身就是一種文化。城市規劃本身就是一種文化的體現。美術（或藝術）、文化和城市規劃三者是相輔相成、融為一體的。因此，在城市規劃類的美術教學中，要加強城市文化熏陶的教育，特別是把注重地方文化特色寓于美術教育中去。例如，城市文化廣場設計應富有豐富的文化內涵和地方特色。城市文化廣場與其周圍的建筑物、街道和周圍環境共同構筑了該城市的文化活動中心。設計文化廣場時，要尊重周圍環境的文化，注重設計的文化內涵，將不同文化背景的獨特差異和特殊的要求加以深刻的理解與領悟，理解其中固有的精神，設計出在該城市文化背景、時代背景下的文化廣場。文化環境在具體的情況下，有許多不同的表現，例如宗教、歷史、傳統、神話、童話、文脈、源與流、民俗、鄉土、風情、紀念性、聞名、懷古、原始藝術、人類能量、文學與書法、詩意、符號等。設計師也可以在設計中表達自己的某種特定的思想意圖。城市文化廣場的地方特色，既包括自然特色，又包括其社會特色。城市廣場應突出地方特色，也就是突出人文特性和歷史特性。這樣，城市規劃設計出來的美學產品才有豐厚的文化底蘊。因此，在美術教學中要強調文化的熏陶。
三、注重美學材質教育的原則
一座城市的規劃與設計，除了為人們提供便利與舒適的生活和工作環境外，還應該體現其美學價值，而城市的漂亮都是由一個個材質體現出來的。因此，在美學教學中，應該注重美學材質的教學。例如，在城市文化廣場設計中，材質的選擇就發揮著重要的作用。通常文化廣場在針對主題設計的同時，會考慮到某一特定小品對于不同材質的要求。大量使用的材料有木材、不銹鋼、石材、玻璃鋼、鑄鋼等。不同材質的使用對于營造文化廣場的氛圍是值得重視的。它的特性不僅能夠使廣場的主題更加鮮明，還會起到“畫龍點睛”的妙用。在廣場設計中，對材料與質感，以及色彩與動感的要求也越來越重視，如莫斯科加林紀念碑，用鈦合金制成，在不同時刻的陽光下，顯現豐富多變的光澤。瑞士蘇黎世埃施爾韋化廣場的裝飾雕塑，橙色的雕塑與水相結合，旋轉的形體與明快的色彩在環境中非常明亮。巴黎盧浮宮是法國的驕傲，是法蘭西人民的國寶。盧浮宮廣場的玻璃金字塔使用不銹鋼構架支撐起近千塊玻璃板。這些玻璃板用世界著名的法國楓丹白露純白石英砂為原料，并經過特殊的處理。玻璃金字塔在日光和其他照明的影響下，顯出了神秘高貴的氣質，猶如一個巨大的“光井”，為廣場營造了特殊的氣氛。同時，我們還要根據周圍的環境選取小品的材料，使其在主題的反映上達到和諧統一。鋪裝材料主要有天然飾面石材，如天然大理石、天然花崗石，人造飾面石材如水磨石、人造大理石、人造花崗巖等。另外還有裝飾性很強的亂石貼、鵝卵石、藝術陶磚等。鋪裝材料應該具有耐磨、防滑、防塵、排水、易于管理的性能。利用好這些材料裝飾設計，在一定程度上能夠使文化廣場的主題得到更好的詮釋，同時還會使城市的面貌得到更好的表現。這些材質的運用貌似輕巧，卻煞費苦心，都是由設計者從美學的角度加以詮釋的。
綜上所述，處于當今各領域互相滲透，產生新思想、新理論和新學科的時代，我們需重視城市規劃設計教育體系中美術教育的問題，遵循美術教育中的原則，保證為學生未來的規劃設計能力、藝術素質和藝術創造能力的培養提供必要條件，使規劃設計本身所必須具備的嚴格的科學性與高度的藝術性在學生腦海里得到自然的融合。
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