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雕刻技術入門教學范文1
關鍵詞：游戲設計課程；Zbrush；次時代游戲模型；Alpha工具
近年來，本科藝術類數字媒體專業課程設計中都適當增加了游戲設計課程。筆者近期通過對高校藝術類教學大綱的制定和討論中發現，游戲設計課程主要以游戲視覺設計為核心教學目的，圍繞這一目的制定了視覺設計課程的教學內容和課程框架。其中可以清晰地分為兩個類別：即偏向平面視覺設計的交互界面設計與偏向游戲角色和場景的三維模型設計。而后者直接影響游戲用戶對游戲可玩性的視覺評分，不僅是游戲在視覺上能否吸引玩家用戶的重要標準，也是游戲視覺設計的重要發展方向。在教學中指導學生科學有效地制作有視覺沖擊力、外形新穎美觀、動作姿態優美的游戲模型，使學生掌握從無到有、從有到精制并符合行業內標準游戲模型的教學方法。
一、高校游戲設計課程與Zbrush軟件的聯系
大學本科二年級學生面臨的難題一方面是軟件操作不熟練，另一方面是設計學基礎知識轉換到實際操作中無從下手的困惑。以往游戲設計教學大綱中提出游戲本題設計和游戲視覺設計兩項課題，通常是指在規定的課時指導學生制作一款可以實現操作的小游戲。游戲視覺設計是要求學生能夠掌握一款制作游戲模型的軟件。由于目前人才市場需要更多能夠在游戲項目上制作獨立次時代游戲模型的高校畢業生，但實際上游戲產業是一項分工細致，勞動附加值極高的產業，市場不需要入門級的游戲設計者。所以，需要調整教學大綱中不適應的部分，面對學生和市場的兩難境地，學生需要在課程中得到更加專業的游戲設計能力的提升。
ZB軟件可以在一般系統環境中順暢運行，非常適合學校教學普及硬件標準，同時也是一款業界相當認可的三維游戲模型制作軟件，在無紙化教學環境中，這款軟件支持手寫板操作，也能在軟件界面上直接書寫。高校游戲設計教學過多使用 AutoDesk Maya，軟件本身并不妨礙游戲設計的表現與創作，但在游戲模型的結構修改和精細度表現上，教師無法用軟件指導學生。例如，在Maya游戲教學過程中，學生只有在完成全部游戲模型的制作后，教師才能給予評講和評分。因為在制作過程中，教師很難發現學生制作模型的問題，不能及時叫停學生的錯誤操作，只能通過學生無數次試錯操作后，讓學生自己發現并解決問題。而ZB軟件則可以通過快速增減面數，得到簡單的模型和精細化后的模型，讓教師在簡單模型的階段指出學生出現的結構性錯誤，避免了此類問題的發生。另外，ZB卓越的細節雕刻功能，模型表面繪畫著色和貼圖轉化的功能讓學生能夠快速理解并轉化設計學基礎知識。
二、循序漸進的形象化教學思路
新課程教學大綱設計思路滿足以下幾個層次的需求，合乎從簡到繁的適應性訓練過程，能幫助學生及時發現并糾正從構建模型框架結構到雕刻微小局部細節的錯誤操作。最重要的是使得學生掌握以多款軟件聯合工作來完成創作，增強了學生的學習興趣，擴展了學生的學習思路。
1.數字浮雕課程設計思路
學習使用ZB軟件與其他三維軟件不同的是節省了大量熟悉軟件界面的時間，例如，學生學會使用三維軟件制作一個水杯，水杯設計不能與設計學基礎知識和游戲設計的實質內容進行任何關聯，但為了使學生掌握三維軟件能實現從線到面，從面轉換為體積物體的道理，必須設置這項課程訓練。新的ZB課程訓練增添了2.5維塊面浮雕訓練，要求學生在首節課學會安裝使用手寫板，對指定的經典浮雕作品進行臨摹，手寫操作直接避免軟件界面操作，學生在屏幕上、數碼泥板上以數碼筆為刻刀直接雕刻，所以在基礎知識中設計學的點線面轉換規律可以直觀感受到，而不通過第三方操作進行轉接性理解，由此節約了學生學習游戲模型制作的時間。
游戲設計課必須重點講解塊面構建與點線雕鑿之間的關系?？雌饋硪粯拥挠螒蚋呔饶Ｐ?，為何水準有巨大差別？2002年，美國藝電（EA）游戲公司外包給印尼公司“極品飛車10”項目的建模工程，完工后飛車外觀俊朗，貼圖華麗，但不符合EA要求，模型全部返工。唯一致命失誤在于建模師躲避構建飛車復雜的結構，試圖用貼圖來表現車體表面，導致飛車模型在轉面測試中，發現車體多處構件沒有光影變化。眾所周知，浮雕必須是從大塊雕刻入手到細部刻畫的一門雕刻藝術，如果沒有良好的塊面結構意識，浮雕雕刻必然失誤不斷。所以，學生通過練習必然會強化從模型整體結構入手雕刻的能力。
2.數字人體雕塑課程設計思路
數字雕塑課程以人體雕塑為主要內容，學生能快速理解游戲人物角色制作的要點。其中關鍵在于適當講解如何劃分人體各體塊之間的結構，肌肉和骨骼之間正確的比例關系，以此讓學生通過課程理解三維角度觀察和制作游戲角色的必要性，杜絕在雕塑過程中試圖通過小筆觸堆砌大體塊與用筆刷涂抹的方式來建立結構關系的錯誤做法，并在訓練過程中強化學生對各種筆刷和剪切工具綜合應用的能力。
數字浮雕課程旨在培養學生從三維角度進行設計的興趣，在第二階段的人體雕刻練習課程中將著眼于培養學生以科學嚴謹的方法制作模型，“學習人體形體雕刻將為成為雕刻家提供強有力的支持”。人體既是復雜的體塊組合，同時也是最常見的形體。之所以挑選人體形體成為雕刻課程主要內容，是為了方便學生觀察參照物，也能快速發現模型外形上的不足。教師為學生提供一整套的人體各部分比例數據和真人模特參考圖片，客觀上用以修正學生的主觀表現效果，通過這階段的訓練，學生形成以參考資料來輔助設計的藝術創作觀念，防止學生以天馬行空、無知者無畏的心態從事游戲模型設計。此外，在軟件操作訓練中，適度增加快捷鍵匹配手寫板操作的訓練，讓學生逐步熟練操控移動、縮放、旋轉等制作手段，更好地引領學生從2.5維向三維角度建模進階。
游戲角色模型設計僅僅能完成大致的模型形體制作，與課程目的有相當大距離，下一階段課程讓學生對已有模型展開精修。與其他三維軟件相似的是，ZB軟件同樣要求拓撲面片的合理性，即模型不僅結構和細節精準，而且避免產生多余的不規則多邊形。計算機圖形學知識說明不規則多邊形納入內存計算后，無法進行持續細分，在高細分光滑模型表面會出現破損面、擠出面等問題。所以提醒學生不時注意拓撲面合理性，必須保證四邊面片或三角面片。
3.Alpha工具及相關課程設計思路
服飾、道具、紋理精雕課程訓練細節刻畫能力是這一階段課程的目的。學生經過前期訓練，筆刷應用更為流暢細膩，然而細節雕刻需要更多耐心，同時也要細致觀察比較模型整體。重點在于學會Alpha筆刷與貼圖的應用，不但可以加快流程進度，增加學生的創作欲望，也為學生理解貼圖原理和貼圖制作的技巧提供訓練機會。課程目的要求學生提交游戲角色模型表面著色效果圖與貼圖原文件，看似簡單的作業卻需要學生用更多的時間來完成。
實際上Alpha貼圖是指16位灰度帶有Alpha通道的圖片文件，支持的文件格式有PSD、BMP和16位TIFF圖像，理論上適當的照片都可以成為ZB中Alpha貼圖庫的內容，學生將會面臨更加多樣化的方案來進行游戲模型表面細節的制作，常常會顯得無所適從，不知從何下手。此外Alpha工具涵蓋的知識點異常豐富，將會涉及ZMapper、AIPloyPaint、 ZAppLink、Topology制作筆刷、制作紋理圖章與鏤花模板等內容，更加讓學生感到困惑，從而喪失信心。在課程設置上首先引導學生添加細節系統性為細節部分進行布局十分重要，對多邊形模型進行分組，建立起有比較、有變化的細節添加方案，切不可為了變化而變化。分組雕刻的最大益處在于將刻畫細節的側重點規劃出來，使學生明白細節雕琢是有比較的雕琢，不是一概而論。其次，課程中多重Alpha貼圖課程要安排學生將Alpha貼圖存入不同的層中，之后采取層與層之間疊加、消減的方式來得到各種效果，既不會給學生帶來重復操作的痛苦，還會增添很多意外收獲的學習喜悅，有助于強化記憶增加理解。最后，ZB中UVProjectionMaster 和PolyPainting 這兩項重要的拓撲工具也需要學生充分理解掌握Alpha工具，它們可以直接將模型表面的畫筆效果轉換成UV投影紋理方向。換言之，理解Alpha工具將有助于貼圖精細化合理化，將有助于游戲模型制作的完美。
雕刻技術入門教學范文2
中職學校就是一個培養技術型工人的場所，讓學生學會一門專業，有一定的理論知識基礎，有較熟練的一般專業技能本領。這是大家都知道的道理，但在現實生活中往往也會偏離了這個中職教育的軸心，搞成了樣樣都學，樣樣都不精的局面。烹飪專業要學的東西很多，有如：面點、西點、小吃、雕刻、熱菜、涼菜、原料、宴席等要學的東西很多很多，我們的學生在學校一般只學習兩年時間（再實習一年時間），不可能把這些知識都學會學精，那么什么是必須學的，什么只是了解的？這就需要我們學校和老師有一個目標定位，這樣才能使我們的學生有重點的掌握一門技術，一專多能，使他們的技術才能在社會上好用、和夠用。
首先，我們必須理清一個觀念，我們中職學樣培養出來的學生并不是什么人才級的技術力量而只是一般的熟練工。這個定位必須要準確明了，切不能胡夸亂造，否則天天舉著培養“人才”的口號會害了學生、害了學校、也害了社會。廚房里的熟練工，而不是廚師熟練工。這也是必須清楚的內容。要成為“廚師”必須從“廚工”開始做起，一個合格的廚工至少必須具備以下三個方面的專業能力。
1. 愛崗敬業精神 這是前提。如果你不喜歡烹飪這個專業，很免強地從事這個工作，就不會有敬業愛崗可言。所以，我們在中職教育的過程中，必須把愛崗和敬業和遵守職業道德作為一個重點內容要教育和深化引導，從遵守學校烹飪實驗室的制度，遵守飲食行業的職業道德，遵守學校的作息時間、處理好同學之間的關系，到每次做實驗時的責任感負責態度等等方面開始學習，才會轉化成行業崗位上的遵章守時，尊敬師傅，積極認真，主動學習等好的習慣。
2. 熟練的刀工技術 切、片、劃、斬、剁、批、削、旋等等刀工技術是作為一名廚師必備的前提條件。至少在絲、丁、片、塊這些原料的成型上，必須切得又快又準確（規格），要適應行業的速度，就要強練刀工基礎。如：一個洗好的土豆，從削皮開始到切完成二粗絲，其用時不應超過1分鐘。否則就不能達到行業的速度要求，我們培養出來的學生也就不能適應社會的需要。
3. 良好的衛生習慣 這個問題似乎不值得一提，一般人都認為衛生習慣的東西從幼兒園就開始在教育，怎到到這兒還在講衛生教育。廚房是做飲食的地方，飲食的衛生是關系到人的生命和健康的重要工作。所以，作為廚工或廚師都必須養成良好的衛生習慣，主動積極地把每天的衛生工作做好?，F在很多的獨生子女，不太擅長做勞動做衛生，這就需要我們中職學校在烹飪專業的教育過程中認認真真地把衛生作為一門必修課來教育學生。衛生不僅要做，還要做得好，做得快，做得勤，做得主動和積極。只有這樣我們培養出來的學生到了行業上才能適應行業上的工作需要。
這三個基本能力，是我們中職烹飪專業學生走上社會必須具備的，不僅要學好，還要學精！現在我們一些中職學校在教學內容上圖求大而全，什么都學。面點、西點、熱菜、涼菜、雕刻、冷拼、翻鍋、勺工、原料、筵席等等?？瓷先W生學的東西很豐富，但是到了社會行業上，反饋回來的信息卻往往是這些學生基本功太差，不好用。
這是值得我們教育者反思的。
雕刻技術入門教學范文3
關鍵詞：建筑學建筑認知知識整合藝術修養表達能力入門教育
《建筑設計基礎》課程是建筑學專業第一學年主要的專業基礎課程，它首先要解決的就是新生對該專業的認知入門教育，包含建筑認知以及必要的專業基本功訓練，同時為大學二年級開始的一系列建筑設計課程的順利開展提供必要的過渡。專業認知入門教育是整個建筑學專業的基石，直接影響初學者對建筑學專業的系統認識、建筑專業素養和職業生涯。因此，各建筑類院校在該課程的建筑學入門教育建設與投入上都非常重視。我校自2005年設置建筑學專業以來，積極借鑒名校教學經驗經并結合我校實際，經過多年的教學探討以及學生反饋，把《建筑設計基礎》階段的專業入門教育作為重點教學研究內容。
1 處理好專業入門教育迫切需要解決的兩個問題
1.1 感性的建筑認知
什么是建筑，它的范疇又是什么？對于這一個問題即使是高年級的學生也未必能正確的回答出來，而對于初學者來說這是一個必須解決的難點。由于初學者的知識的局限性，我們不能像傳統的教學模式那樣，通過老師對建筑的本質、范疇、技術性、經濟性、藝術性以及人文歷史等知識去進行理論的、口頭的闡述，往往作為有一定基礎的專業人士能夠很容易理解，以提高認識；然而在實際教學中對于學生來說，這些抽象的概念與文字，確實很難理解，并且形成一個系統的概念。針對這種狀況，“建筑構筑生活”，我們首先將建筑與生活實際相結合，因為建筑是人的社會行為的場所，并且每時每刻都影響人的社會行為?；谶@一點，我們分門別類的將理論型的概念轉換為實際的建筑形象，通過搜集專業資料、專題報道等媒體，對大家所熟知的建筑如身邊的商場、學校、城市廣場、道路橋梁、雕刻藝術，以及聞名于世的北京故宮、巴黎凱旋門、奧運場館鳥巢、悉尼歌劇院等進行專業的說明。讓學生帶有興趣的對建筑的范疇有了形象的認識，對建筑的概念認識也由模糊到清晰，使教學達到事半功倍的效果。
1.2 正確的理解建筑學專業特征
自從人類社會開始，建筑就一直為人們提供遮風避雨的場所，它伴隨著人類社會的發展而發展，與一個時代的經濟狀況、科技水平、文化背景等有密切的關系，而這些關系恰恰代表了建筑的三要素。然而，由于歷史上眾多的學派對建筑的側重點不盡相同，現代建筑大師勒•柯布西耶（Le Corbusier）強調“建筑是居住的機器”，沙利文（Louis H．Sullivan）則提出“形式追隨功能”，特別強調建筑的實用性，即功能主義；而另一位現代主義大師賴特（Frank Lloyd Wright）則認為“建筑是用結構來表達思想科學性的藝術”，把建筑的藝術性放在首位，即形式主義；同樣還有結構主義等等。建筑的多樣性與復雜性決定了建筑學這門學科的觀點本身就是多派別的，也決定了建筑學教師的立足點是多選擇的。在教學之中，教師立足點不同往往左右學生對建筑設計的理解，以至學生對建筑學的認識出現出現兩種極端的認識。這兩種錯誤觀點，一是建筑就是藝術，將建筑設計混同于美術；二是建筑就是功能，就是結構，沒有任何的藝術修飾，將建筑設計等同于土木工程。而且這兩種認識對于初學者來說帶有一定的普遍性。事實上，建筑學是一門綜合的學科，它不僅包含了功能、空間、形象的設計，還包括結構、材料、設備、建筑物理以及新技術的應用等等，對此，我們通過建筑的基本構成要素、建筑形象、建筑空間等課程從下列四種方面來端正初學者對建筑設計的認識：1）建筑的目的首先是要滿足人們的需要，也就是建筑的空間性，空間設計的好與否，直接影響建筑的使用質量，這是任何建筑的共同點，即滿足功能需求；2）不同的建筑類型對藝術性的要求程度是不同的，公共性強、規模大、影響度廣對城市景觀起到標志性作用的建筑則藝術性要求更高，而普通的住宅對藝術性要求較低，外表相對平淡；3）任何建筑無論功能性、藝術性如何，建筑空間都需要結構支撐，依靠建筑技術來實現；4）對設計院實踐工作的分工與設計流程進行演示、解說，并展示完整工程圖紙。當然，對建筑學的認識，也是隨著課程深入的展開和專業素養的提高而不斷完善和深化的。
2 側重各項能力的培養，提高技術素質與人文修養，全面深刻的理解建筑，順利完成建筑學專業入門
建筑學不僅是一門工程學科，更是一門涉及自然、社會諸多領域的綜合性學科，它要求設計者既要有藝術氣質，又要有扎實的工程技術知識，在知識結構上具有建筑技術和建筑藝術、人文素質的合理組合?！芭囵B學生的自學能力、研究能力、表達能力與組織管理能力，隨時能吸取新思想，創造新事物”。這是對新一代建筑設計工作者提出的具體要求。
2.1 教學要重視各專業學科知識整合
大學一年級作為主干專業課程主要就是《建筑設計基礎》系列，而其它的專業課程如《建筑結構》、《建筑構造》、《建筑結構選型》等則尚未開設。導致在教學中往往發現這樣的情況：一是初學者由于剛剛接觸建筑學而專業知識不夠寬廣，同時興奮而好問，往往將現實中所見的龐大、多樣、復雜的建筑方面諸多問題求助于基礎課老師；二是在高年級的教學當中，雖然已經學習過上述的專業基礎課程，但仍然不會將它們應用在建筑設計中，甚至在某些高校畢業設計之中也有與此類似的尷尬。這兩種現象經過筆者調查，在一部分學校中經常存在，由于學生對所學知識整合能力不夠導致設計方案有致命缺陷，這必須引起足夠的重視。對此我們要求教師在以課本為依托，講授科目所規范的內容的同時，必須注重教學內容與學科內其它科目知識的“整合”。同時在專業授課當中，無論是低年級還是高年級，無論是建筑設計課程還是專業基礎課，授課老師都要積極的將其它專業基礎知識有機的與建筑設計課程進行時間結合，以提高同學們多專業知識的綜合運用能力，耐心的幫助同學彌合各門專業課之間的裂縫和填平現有開課目錄以外的知識缺陷，這也是學科知識體系中有些開課目錄中所未涉及的，這些知識的增長除了依賴學生課后閱讀大量資料以外，教師的引導起著不可替待的作用。
2.2 重視建筑藝術修養，提高手頭表達能力
一項完美的建筑作品，離不開設計者創造性的構思，更離不開將設計構思順利的用圖紙表達出來的能力。比如，朗香教堂、流水別墅、央視辦公大樓新址、上海世博會中國館等國內外著名的建筑能夠深深的打動人，都凝聚著建筑師較高的藝術修養和較深的人文底蘊。特別是在當今大力批判方盒子幕墻玻璃的“國際式”風格而強調建筑的地域化、創新性、人文性時期，在“建筑設計基礎”階段塑造學生的建筑設計創造力顯得尤為重要。
2.2.1“意在筆先”，在建筑設計中突破常規，實現新意，就需要廣泛的融合歷史、藝術、文化等人文因素，為創造性思維提供素材，使學生有可能把建筑方案的物質形式與社會背景、文脈環境、風尚習俗、生態環境等多要素有機的地結合起來，創造出立意深遠的作品，為此在課程設置上，我們特別重視文化、藝術、意識等的人文課程的比重，具體開設了人體尺度測繪、西方古典柱式、中國古典建筑基本特征、建筑畫臨摹等理論課與輔導課，同時涉及建筑環境行為學、中外美術史、中國古典民居、現代主義大師系列、美學原理、建筑空間組合論、中國古典園林等其它課程，而全面提高和學生的文化藝術素質和創造力。
2.2.2“圖”是建筑師的語言，有了好的創意僅僅是完成建筑創作的第一步。在傳統教學中，表現技法占有很大的比重，學生必須接受大量的嚴格的手工繪圖訓練，掌握各種繪圖技巧，順利的表達出自己的建筑創作，才能在實際工作中立于不敗之地。然而隨著計算機在建筑制圖中的廣泛應用，建筑師已經從繁重的手工繪圖中解放出來，將更多的精力用在方案構思和推敲之上。于是，在教育上也相應的做了調整：減少手工繪圖而代之計算機繪圖。對此，我們應該，兩面地看待。一是計算機繪圖效率高，準確精美，便于修改，易于信息傳遞，更可以創造出一些獨特的藝術效果，特別適合當今信息化時代的發展步伐，因此應當鼓勵運用；二是很多學生盲目迷信電腦，過于依賴電腦繪圖，從而過早的對嚴格的手工技法訓練失去熱情，不僅導致繪圖能力下降，甚至有些同學離開電腦無法順利完成建筑創作。針對這一問題，老師的合理引導尤為重要，因為在當今社會，快捷高效已經成為建筑設計市場化的主旋律。這就要求學生不僅能夠熟練的操作各種建筑繪圖軟件，更要掌握熟練的手頭表現技能。據調查，當今各建筑設計單位在招聘人才時首先考察的就是應聘者手頭表達能力，即建筑快速設計。因為手工繪圖是建筑師高度思維能力和創造能力的反映，有助于建筑師的快速方案構思和表達，同時又是建筑創作者之間交流的“語言”，形象而又快捷，更有助于創作者把握稍縱即逝的創作靈感。
雕刻技術入門教學范文4
素描是一切造型藝術的基礎，在不同程度上影響著繪畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的基礎。素描既是繪畫入門的基本功課又涵蓋著藝術問題，它肩負著雙重使命。其一，它是完成一個常人到藝術家的基本轉變條件。其二，它又是一個藝術家終生創作的藝術語言。在這一意義上，與其說素描是一種很強的技術性訓練，不如說素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家基本素質的訓練。
關鍵詞：繪畫 雕刻 工藝美術 轉變條件 藝術語言
素描是完成一個常人到藝術家的基本轉變條件
古往今來無論哪一位畫家，不是從素描學起呢？素描好比蓋房的地基，只有地基打結實了，房子才會堅固，才不會變成空中樓閣。就拿我們大家眾所周知的藝術大師達﹒芬奇來說，他開始學畫畫時，無非是一個雞蛋，就要畫上成千上萬次，從不同角度，用不同的觀察方法，總而言之，他是為了掌握素描這項基本功。所以這一切的準備工作為他以后的創作打下了堅實的基礎，如果沒有素描基礎，就不會有蒙娜麗莎神秘的微笑。
素描是一個常人到藝術家的轉變條件可以從素描水平發展的幾個階段看出來。第一階段是幼稚階段。也可以把它認為是培養興趣的階段，這一階段是感性認識，只憑幼稚的直覺美感印象作畫，其認識和表現方法均處于不自覺和朦朧的狀態。第二階段是研究階段，也可以是畫形為主的階段。隨著畫著理解力的提高和正規訓練的開始，要求準確的表現形體的自然狀態。為了達到此目的，畫著必然用心研究“形”的比例、體面、明暗、透視等一系列自然規律，并努力學習和掌握一定的素描技法。第三階段是成熟階段，或者說是自覺地主動刻畫形象的階段，即“形”與“象”并重。在這一階段，畫者不僅對形體中較深刻的理解和畫準的把握。而且對形象的美感特征有較鮮明的感受和強烈的表現欲望，因此，畫者在準確地刻畫“形”的自然特征的同時，力求把其對象的美感感受生動地表現出來，即所謂“形神兼備”。在這一階段，畫者的表現技巧已趨于完美和熟練，達到了從“有法到無法”的較高境界。第四階段，是意象表現階段。在這一階段，畫者對形象的美感認識產生了飛躍，充滿了表達自己主觀獨特感受的愿望和激情，在表現形象時，畫者已不再拘泥于形體特征的準確再現，不受其約束和局限，表現方法也更加大膽和為所欲為。但這不同于對形體的不理解的糊涂也有別于輕浮的亂抹。意象素描所表現的形象，不能用自然科學的法則及標準技法來衡量，其形象卻更具有氣質上的合理性，更具氣派，更加感人，更有藝術個性和表現風格的獨創性。
在學習素描的過程中，者四個階段是循序漸進、誰到渠成的過程，沒有一定的實踐積累，不提高認識與修養，企圖硬性地跨階段飛躍式不可能的。
素描真正的成熟和系統化石在意大利文藝復興時期，由于當時科學水平的發展，人們探索發現了解剖學、透視學和明暗造型的科學原理，并作為一種科學的法則來指導素描，由此產生了許許多多藝術大師和許多優秀的素描作品。嚴格與嚴謹，在學習素描過程中，特別在初級階段是必須提倡的，由于長期的嚴格素描訓練，嚴謹認真的寫實功夫，這些大師才開辟了走向成功之路。
藝術的生命力在于不斷創新，在素描發展的不同程度上，產生了不同時期的不同流派。從15世紀到20世紀，變化時巨大的。這宗變化，來自畫家們不斷創新的精神，這種精神，成為素描藝術不衰的動力。西歐的一批大師如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、荷爾拜因等把素描藝術推向高峰，在造型的精確，對解剖的精通等方面，達到無可挑剔的地步，以致使后人都難以超越。隨著光影、體積、空間、色調等領域的開拓，對各種虛實，強弱變化著的節奏感和質感、量感的追求，從17、18世紀開始又把素描引入了一個新的時期，并成力學院對未來畫家訓練的多元化課題。
總之美術初學者，以素描來練習繪畫的基本功；對于畫家來說，通常是以素描來作習和為創作起稿用，也通過素描簿斷磨練和提高自己的造型能力。素描本身也具體獨立的藝術價值，素描作品也是獨立的藝術的藝術作品，世界上許多美術館收藏有許多優秀的素描作品。素描形式也可以進行創作，甚至可以創作大型作品，如我國家王式廓的《血衣》，就是一幅大型的素描創作作品。
素描又是一個藝術家終生創作的藝術語言
素描是造型藝術的一種，屬于繪畫范疇。廣義上講素描包括所有單色繪畫和簡單幾種顏色繪制，而不以色彩為主要造型手段的繪畫作品。即廣義上素描也包括國畫、白描、原始巖畫、水墨畫，以及用油畫色、水彩色等繪制的單色作品等。通常所說的素描是狹義上的素描，它實際上是西畫的一個畫種與油水畫種一樣有獨立的審美意義。但因為素描本身所具有的一些特征，在我國美術院校教學體系中一直把它當作造型藝術基礎訓練手段。所以素描，不單單是指課堂練習中對描繪對象一絲不茍的再現過程。廣義地講，它的形成是極為豐富多變的，即要嚴謹逼真，又需要寫意夸張，精微而不繁瑣，概括而高度充分；可主觀增添，又要合理精減。、
前邊提到的藝術大師，米開朗基羅、拉斐爾、達？芬奇等，他們的一生創作中，無不在追求著素描這個概念而行程著，他們以線條為主體，明暗為從屬，以堅實的透視，解剖知識為基礎；來描繪對象的形體結構以及表現對象的精神實質。他們作品中有我們現代素描中孜孜追求的那種飄逸灑脫。
雕刻技術入門教學范文5
從藝術發展的角度看，在純藝術誕生之前，工匠群體肩負著物質文明和精神文明的雙重任務，并滿足人們的物質和精神需求。高爾基（Maksim Gorky）曾說：“藝術的奠基者是陶器匠、鐵匠和金匠……總的來說，就是手工藝匠人?！边@種工藝樣式傳承對藝術產品生產者而言不僅是一種生產方式，也是一種傳承方式。它既包括實用的功利目的，同時又包含教與學的雙重互動。實用的技藝特征所反映的教育功能在本質上是一種實用教育，即“技”的美術教育?！鞍俟ぁ睘橹腥A民族的發展進步做出了卓越貢獻。他們的行為不僅是一種物的創造，而且是一種偉大的精神傳承，更是一部彪炳史冊的文化巨獻。
新時期教育亟待轉型升級，從過度關注升學的傳統教育到聚焦學生全面發展的現代教育轉型，要由過分關注共性發展到更加重視個性的培養，根據學生個體不同的認知特點和潛能傾向，提供個性化的學習方案或發展方向、課程和教學活動，多層次多維度的綜合評價體系等。推進課程體系的改革是教育轉型升級的立足之本，課程是學校教育的核心載體，基礎性、時代性和選擇性是現代課程最顯著的特性，如果沒有課程的高選擇性，教育升級轉型將成為空白，不同學校應該立足自身優勢或特點開發具有校本特色的相關課程供學生選擇，同一學校中不同學生的知識結構不盡相同，學校課程內容應更具選擇性。
筆者所在校目前擁有99名教師，區級以上骨干教師43名，有一大批具有專長的教師，而學校的1300多名學生85%是來自五湖四海的農民工子弟，文化成績雖參差不齊但比較淳樸，每一位學生都有各自的特長：有的學生有音樂天賦，有的學生有體育特長，有的學生的電腦操作技術比較熟練，有的學生在陶藝方面有基礎，有的學生對書法有興趣……學校領導根據課程改革要求，結合學校實際，開發了有學校特色的“百工課程”，專門騰出一幢宿舍樓改為“百工樓”，在“百工樓”中設置可供學生選擇的24個工坊。以“格物致知、創物知能”為基本理念，旨在“以工樹德，以工啟智，以工求真，以工育美”的國家課程校本化，充分發揮各類骨干教師和特長學生資源，堅持“以人為本，健康成長每一位學生，培養活力學生”為原則，進行優勢互補，編寫校本教材，讓每一門校本課程在學生成長中不斷得到完善。
筆者以“地理課程與百工課程有效整合”為主題展開了研究和探索。
一、對百工課程與初中地理課程整合價值的認識和體會
百工課程與初中地理課程整合是指將“格物致知、創物知能”為基本理念的百工課程有效地融合到地理教學活動中，運用到課堂教學和課外學習中，其目的是利用“百工教育”趣味性、實踐性、創新性、探究性優勢來打破傳統教學的局限，克服傳統教學的弊端，推動現代教育向前發展。在兩者的整合中，百工課程作為認知工具，就是要培養學生的核心素養，這也是當今教育主題的多元化促使百工（綜合實踐）教育必須與其他學科有機整合的必然要求。
百工（綜合實踐）教學與初中地理教W有著天然的不可分割的依存關系。我校百工教學的發展一方面為初中地理教學提供了得天獨厚的土壤，另一方面也對地理教學的方式產生了重大的影響。百工教學提供了化抽象為直觀的平臺和方法，把地理知識變得更加容易理解，更加直觀形象，也使得地理問題越來越生活化，更使得地理教學生動活潑，讓學生真正從書本和課堂中走出來。實踐證明，利用百工教學各環節之間的交互作用，創設地理學習環境，通過動手制作的方式呈現地理問題和地理現象，以實物的形式出現比以文本的形式出現使得地理教學更具有直觀性，更活躍，進而使學生深刻體會到學習地理的樂趣和價值。
初中地理新課程標要求改變地理學習方式，構建開放式地理課程，就必須在地理課程理念、地理課程的設置以及實施中與校本課程進行有效的整合。這種整合不是簡單地把學校的校本課程――百工教學作為輔助教學的活動課程進行疊加，而是利用百工教學與地理教學的“有機融合”，最終使百工課程成為學生學習的有效手段、認知的工具和交流的平臺。
二、對百工課程與地理學科整合作用的認識和體會
百工課程與地理課程的整合是互為促進的，課堂教學應該在教師主導下，各種教學方法相互協調，相互促進，百工教學的優勢才能真正發揮出來。經過研究發現，兩者的整合有以下幾個作用：
（一）有利于激發學生的學習興趣，提高地理教學的效率。
心理學研究表明，興趣是一種由于機體需要而產生的穩定的內驅力，是構成動機的最現實、最活躍的成分，是學習入門和獲得成功之間的“牽引力”與“黏合劑”。這就要求我們要寓教于樂，使教學活潑生動，情趣橫生，培養和激發學生的積極性和主動性，只有激活學生的學習興趣，才能快速提高學習效率。如，七年級上冊《地球和地球儀》中地球儀、緯線緯度、經線經度等內容的教學，我們可以借助百工十字繡藝坊制作地球儀（按照課本第5頁制作簡易地球儀的步驟），學生的注意力便會全部集中于此。他們一邊“欣賞”自己的成果，一邊聆聽教師生動的講解和仔細的指導，心中自然會充滿神奇的遐想和成功的喜悅，會增強求知欲。同時還可以利用乒乓球外表的膠布和鐵絲的分布，引導學生進行對比和分析，使他們獲得理性的判斷和規律性的認識，以此熟練掌握極點、重要的經線、重要的緯線、半球的劃分等。教師還可以組織學生進行作品評比，讓學生享受收獲成果的快樂。這樣把知識性與趣味性有機地結合起來，通過動手操作、過程掌握和探究思維，增強學生的參與性，從而能大大提高教學的效果和學生的學習效率。
（二）有利于促進初中地理教學方式的轉型。
新形勢下的教學中可以創設直觀形象的情境，引導學生自主學習，或給學生提供大量豐富的學習資源。眾所周知，許多地理事物無法或很難看得到，又難以牢固記住。如中國的疆域（省級行政區）。采用傳統教學方式表現這些，總有這樣或那樣的缺憾，還可能導致學生似懂非懂，難于記住?！吧碓诓軤I心在漢”，死記硬背雖有一點效果，但總體教學效果較差。而百工紙藝坊卻具有很強的活力，可以彌補這一缺憾。教師在百工紙藝坊，發給每位學生一張《中國行政區劃空白圖》，要求學生從工具箱中拿剪刀沿省界線剪下每一省區（兩個特別行政區不剪），教師利用PPT進行指導，學生在剪圖操作中對每一省級行政區輪廓更易記憶；10分鐘剪紙結束后，讓學生打亂重新拼合，通過拼圖讓學生對每一省區的位置有了準確的方位感，收到事半功倍的效果，提高了課堂教學的質量。
三、百工課程與地理學科整合途徑的認識和體會
（一）百工課程的選擇性和實踐性，滿足了學生多樣的學習需求。
建構主義認為，學生學習之前就已經有了生活的經驗，他不是空著腦袋走進課堂的。所以在學習之始，我們應最大限度地喚起學生原有的生活經驗和知識儲備。同時新課程標準指出：學生學習的內容應當是現實的、有意義的、生活化的，而內容的呈現應采用不同的表達方式，以滿足學生多樣化的學習需求。百工課程結合多媒體技術、網絡技術可實現對地理教學最有效的組織與管理。它們管理的信息不僅是文字，而且還包含實物、圖像、聲音、視頻等媒體信息。這些載體，可以極大程度地增大課堂信息容量，提高教師控制教學信息的靈活性。實物、多媒體以及網絡技術，給學生的多重感官刺激和直觀教學提供了可能，可有效地改善學習方式，加快學生的理解進程，增強學生的認知能力。例如，學習《長江》的內容時，我們可以播放長江的某一段影視片段，悅耳的聲音、美麗的畫面、優美動聽的解說，使得學生會有身臨其境的感覺：一方面給學生以美的享受，另一方面也可以把學生分散的注意力一下子集中到課堂上，讓學生覺得既輕松又新奇。然后讓學生在中國政區圖上描繪出長江，讓學生把長江流經的省區用彩色筆涂出來，把長江上、中、下游的分界點（宜昌、湖口）用黑點描出來。等學生對這些知識掌握后，再分組觀看中國地形模型上的長江，了解長江流經的地形區，為下一節長江的水分特征夯實基礎。這些教學環節，啟發學生討論，這樣學生參與積極，在不知不覺中就突破了教學的重難點。
（二）利用百工教學模式呈現形式的活潑新穎，激發學生自主學習的欲望。
新課標強調學生在學習過程中的認知主體地位。百工教學如同一個龐大的知識與技能匯聚點，匯聚并貫穿了眾人的智慧，是學校樹德、啟智、求真和育美的基地。用百工課程輔助地理教學，會培養學生的實踐能力，能激發學生的興趣和自主性，將理論與實踐相結合，從而發揮和培養學生的創造能力。運用百工課程輔助教學的模式，使課堂形式靈活多樣，豐富多彩，調動了學生的非智力因素。這種學習方式，有利于調動起學生的學習積極性，激發學習興趣，刺激思維，讓學生豐富了學科知識。例如，“澳大利亞”有很多特有生物，如鴨嘴獸、考拉、鴯鹋等，在探究澳大利亞特有生物的存在原因這個重點時，可以借助3D營造社，利用社團活動制作flas模擬大陸漂移運動，一方面讓學生在活動中理解澳洲獨特的地理位置的成因，另一方面讓學生進一步揭示古老生物之謎。
（三）利用百工課程靈活的交互功能，完成自我建構。
建構主義學習理論強調以學生為中心，要求學生由知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體。而在傳統的地理教學過程中，一切都是由教師決定，包括教學內容、教學策略、教學方法、教學步驟甚至學生做的練習都是事先安排好的，學生只能被動地參與這個過程。此時，我們可以利用百工課程教學靈活的交互功能改變傳統教學模式，倡導新型教學方式，讓學生在百工課程教學提供的交互式學習環境中，按照自己的學習基礎、學習興趣來學習。百工課程教學有利于體現學生的主體地位，有利于培養學生的創新精神，有利于改變教學只重結果不重過程的現象，有利于改變以往教學只重知識掌握不重知識應用的現象，有利于教師形成新的人才觀和質量觀，有利于平等的師生關系的形成。例如在學習《從世界地圖上得到的啟示》的內容時，教師課前布置準備“大洲大洋拼圖”，主要目的是用來考察和訓練學生對大洲大洋的空間分布以及相互位置關系的認識。在百工課程教學中，可以首先在學生準備的拼圖上設立幾條重要的經線和緯線，制作各大洲的圖形，學生可以根據自己對大洲大洋位置的了解進行剪圖、拼圖，通過剪圖和拼圖，使學生更熟練地掌握大洲和大洋的空間分布，為以后世界地理的學習奠定堅實的基礎。接著讓學生仔細觀察南美洲和非洲的輪廓并進行拼合，同時進行思考和討論，體驗解決問題的過程，逐步學會分析問題、解決問題的方法。這樣，在百工課程環境下學生從傳統的被動接受、機械訓練中解脫出來，極大地調動了學習的主觀能動性。他們主動參與、樂于探究，從而更好地完成了自我構建過程。
（四）利用百工課程無法比擬的優勢，讓學生自主學習和創新學習。
傳統教學中，教師是知識的傳播者，是演講者；學生往往是被動地 聽，是聽眾，書本是學生學習的世界。而百工課程教學環境下的教學新模式，教師是課程內容的設計者，是學生學習的指導者和組織者，學生由被動地接受變為主動學習的建構者。以百工課程為核心的特色教育在教學過程中的應用，其主要目的就是促進學生的學習。地理教學可以充分利用百工課程教學中“剪拼捏動手操作，聽看欣賞”這些手段，通過學生的動手操作和師生點評，學生在主動的參與中獲得成功的體驗，從而擴大視野，激發學習興趣，并充分發揮學生的學習潛能。例如，在《等高線地形圖》的學習中，可利用百工課程中的逸品陶社讓學生捏制等高線地形模型圖（注意陡、緩坡），學生在捏制地形模型的過程中掌握什么是海拔、什么是相對高度、什么是陡坡、什么是緩坡、什么是等高線等。學生在動手操作過程中不僅獲得了等高線地形圖不同的概念，還豐富了知識面，培養了興趣。
雕刻技術入門教學范文6
學生生涯已離我遠去。工作以來，我不曾放棄過畫畫。盡管自已畫得不是那么完美，有時也會半途而廢，但它對我的吸引力始終不減。畫畫的人都知道，畫畫并不是一件簡單的事，看似容易，做起來難，而這種難的程度遠遠超出你的想象。一次次的失敗，一次次的挫折，讓我從中收獲不小。自我認為，要想畫好水粉畫，必須做到以下幾點：
首先，要有堅強的毅立和樂觀的心態。畫畫是一個長期的循序漸進的過程。如果沒有頑強的毅立，平和的心態，怎能承受的了幾小時畫一張畫，甚至幾天畫一張畫，更有甚者幾年畫一張畫的折磨呢，并且在這個過程中又會遇到相同的或不同的困難和阻礙。我在工作過程中觀察到，能力好的孩子并非最終會取得好的成績，而能力差的學生，因為他們有著非凡的毅立和堅韌不拔的精神，他們不但能坐住，而且對待一幅畫也有一種不搞明白不放棄的勁，反復推敲思考，在高考中取得讓人驚嘆而顯赫的成績。在今天浮躁的的社會里，孟子給“堅忍”做了最好的詮釋：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨……”而蒲松齡的一副對聯是這樣說的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳?！笨梢?，懼怕困難者，庸庸碌碌；頑強不屈者，則以堅忍的精神成長為民族乃至整個人類的脊梁。
其次，畫畫要嚴格遵守從易到難，從簡到繁的過程，違背了這種規律，必定事半功倍。所以，要想畫好水粉畫還必須擁有扎實的素描基本功。素描一詞相對色彩而言，一般指的是單純，樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練，用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的觀察上，從而達到素描的完整性，為后期各種形式的繪畫打下堅實的基礎。米開朗基羅說：“素描是油畫，雕刻，建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有了一筆巨大的財富”。素描能力的強弱，決定了別的科目的成績。如果沒有素描的專門聯系，色彩的塑造可能永遠都無多談起。
最后，還要熟練掌握色彩的基礎知識及色彩基本規律，并且參加大量的水粉寫生實踐活動。對于初學者，枯燥的說教沒有觸及技法的層面，沒有給初學者提供最直接的表現方法。使得許多學生往往把色彩理論當成技法，拿起筆來，照本宣科或糊涂亂畫，最終一塌糊涂。什么是水粉畫的技法呢？我認為，首先要掌握水粉畫顏料的性能以及水粉畫工具的特點，再結合水粉畫表現的具體要求，全面認識，這樣再來談技巧就避免了空洞的界定。作為色彩寫生的載體，水粉畫的練習必須和正確的觀察方法結合起來，只談表現技巧，而忽略尋求自然美的發現，水粉畫永遠只是淺顯片面的形式主義。
掌握正確的觀察方法。寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區別，找出色差，然后再分解調出。為了避免局部觀察物體，最好側身用余光意會物體的色彩。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯系與區別。
另外，從臨摹入門。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調；是綠色調還是紅色調；是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環境色是如何變化的等等，然后在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸，等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢，而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。
水的運用。做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。教學多年，我發現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水。當然，干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。
筆上含水分的多少，有時決定做畫進度和做畫效果，水太少，不利于用筆，水太多畫面容易被水分沖壞，而且不易干，拖延了做畫時間。所以，希望初學者先重視水分的運用，從中找出規律，有條不紊地尋找到一條正確的路子。
調色的要求。對于初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對?？闯鲱伾?，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫幾年，我認為唯一不能教的就是調色，為什么呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的準確與否。要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區別在哪里？然后進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。
塑造的方法。也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體積感足，空間感強呢？當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實，具有很強的表現性。關于塊面的塑造方法，可以讓初學者多練習《色彩構成》的基礎知識，尤其是一些從明到暗的色階推移，來區分色彩的層次。只要付出努力就沒有做不到的事。
對于我們繪畫者來說，水粉靜物畫是繪畫基礎課程，也是考驗我們繪畫能力的標志，它不但要求我們要有繪畫天賦，更要求我們學會觀察，學會堅持不懈，學會總結。我相信，只要我們努力，我們才會在繪畫的海洋里自由自在地翱翔。
參考文獻：
[1]從中學到中央美術學院.
[2]高中美術基礎教程.
[3]西方繪畫大師材料技法研究.
