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設計美學的本質范文1
[關鍵詞] 翻譯美學；本科；英語；翻譯專業；課程設置
[中圖分類號] G642
[文獻標識碼] A
[文章編號] 2095-3712（2014）22-0052-03[ZW（N]
[作者簡介]王薈惠（1983―），男，河南漯河人，碩士，長沙理工大學教師，研究方向：應用語言學，翻譯理論與實踐。
引言
馬斯洛提出的需求層次理論認為創造美和欣賞美是自我實現的一個重要目標，審美需要源于人的內在沖動，審美活動因而成為自我實現需要滿足的必要途徑[1]。對語言的運用和不同語言的翻譯亦是如此；用審美的眼光看待語言，我們就能感受到語言的勃勃生機，我們的文化素養、審美能力也隨之提高；漢英語言蘊含著美，漢英之間的翻譯本質上就是一個審美過程，從美學的角度而言，翻譯是對原作美學價值的再現。
在培養翻譯人才的過程中，審美意識的積極參與翻譯審美活動相輔相成，對原文進行審美感知、審美認識和審美判斷，以及對原文的審美把握取決于學生的審美意識水平。學生的審美意識水平越高，就越能對原文的審美進行完整、深刻的把握，譯文的質量就也越高。
一、美學對于翻譯的重要性
美學的歷史源遠流長，20世紀60年代，在現象學和哲學闡釋學的基礎上，以姚斯（Hans Robert Jauss）和伊瑟爾（Wolfgang Iser）為代表的康斯坦茨學派創立了接受美學。接受美學產生后，70年代逐步發展為重要的文學理論流派，不久便傳到民主德國、蘇聯，而后傳遍歐美[2]。
接受美學強調文藝作品并不是為讀者創作的，它的社會意義和審美功能只有在讀者的審美過程中才能表現出來并得到實現。接受美學強調讀者的主動參與。接受美學視角下的翻譯也特別強調譯者的主觀能動作用，因此接受美學的研究方法自然能給翻譯理論研究帶來新的啟示[3]。正如有人曾經指出，“在西方，譯論之芽是首先依附在哲學-美學之樹上，持續達1800多年之久，可以說從西塞羅到馬丁?路德（Martin Luther，1483―1542）和歌德（Johann Wolfgang Von Goethe，1749―1832），以辭章論翻譯，一脈相承”[4]9。
從接受美學視角審視翻譯：譯者對原文的理解過程是譯者與文本之間的對話，文本意義的實現是譯者的前理解和譯者和文本的視野的融合，但譯者對文本的闡釋要有度。文本意義的實現要依賴于譯者的闡釋，而譯者的鑒賞趣味和水平又有所不同，所以一部文學作品的多個譯本有了可以同時存在的可能性。在翻譯過程中，譯者必須考慮到另一個“信息接受者”，那就是譯作讀者。再現原作的美是翻譯的靈魂，譯者是翻譯過程中的審美主體，譯者的文化素養，審美意識和審美經驗直接關系著譯作能否準確傳達原作的藝術美。
美學的研究成果已被廣泛地應用于翻譯研究中。劉宓慶、毛榮貴等學者關于翻譯美學的系統闡述將翻譯美學提高到了一個嶄新的高度，劉宓慶將美學與翻譯結合起來，在其著作中系統地論述了翻譯美學的范疇和任務、翻譯的審美客體和審美主體、翻譯審美體驗的一般規律和審美標準等問題。劉宓慶[4]68甚至指出，翻譯的基礎就是美學。他們的研究成果證明了美學對翻譯有著強大的指導作用。2005年，上海交通大學出版社出版了毛榮貴教授的專著《翻譯美學》[5]，該書學習并汲取了國內已有的研究成果，對美學理論與翻譯實踐的結合進行了繼承和創新，書中通過挖掘接受美學和格式塔理論的互補及雙贏效應，進一步完善了翻譯美學的宏觀理論體系，倡導美學理論在感性和理性兩個層面的實現。
二、美學對于培養翻譯人才的指導作用
美學對培養學生的翻譯能力有著重要的指導作用。美學啟示我們，翻譯專業的學生應首先具備良好的雙語能力，翻譯能力的培養，離不開語言能力的培養，語言能力除了外語能力以外，還應包括應用母語的能力。雙語能力和翻譯能力之間不能畫等號。學生還應有較高的文化素養、審美意識和審美經驗，否則無法保證原作“美”在譯文中的再現。在美感愉悅中學生的翻譯能力能得到更為全面的提高。
劉宓慶在《翻譯美學基本理論構想》[6]中提出了“文化素養、審美意識、審美經驗”是審美主體的審美條件，提出了譯者具備審美能力的重要性。與此同時，毛榮貴在其著作《翻譯美學》中論述了漢英語言的美，并揭示了美學對提高翻譯能力有著重要的指導作用，并指出了今日譯者不識漢語美之要素的遺憾，“于是乎，提筆翻譯，其漢語之蒼白，之枯澀，之乏味，‘像個癟三’”[5]200，并結合翻譯實踐指出了“一定的文言功底有利于形成嫻熟而又典雅、明快而又靈動的漢語審美語感”[5]202。美學在語言學習與運用中起著重要的指導意義，對培養學生的文化素養、審美意識、審美能力以及創造性思維能力方面有著重要的指導作用。
自2006年教育部首批三所高等院校（復旦大學、廣東外語外貿大學、河北師范大學）試辦本科英語翻譯專業以來，我國大陸翻譯專業的本科教育正式脫離了外語教育的桎梏，發展勢頭迅猛。然而，各高校對本科英語翻譯專業培養方案的設定不盡相同，課程設置也各種各樣?？v觀我國本科英語翻譯專業培養目標和課程設置，其中學生審美能力的培養關注不足，以至于許多學生在翻譯實踐中對原文審美感知、審美認識和審美判斷不能正確把握，在翻譯過程中不能準確傳達原作的藝術美。要培養出一批合格的翻譯專業人才，課程設置方案中要含有提高學生文化素養、審美經驗、審美能力的相關課程。
三、美學對于本科英語翻譯專業課程設置的啟示
（一）美學視角下翻譯專業學生應具備的素養
“翻譯專業本科階段的培養目標主要是培養具有扎實的兩種語言基礎、熟悉中西方文化、掌握多種文本的筆譯技能和交替傳譯技能的初級通用職業翻譯人才?！盵7]然而，美學啟示我們：翻譯專業的學生應首先具備良好的雙語能力。翻譯能力的培養，離不開語言能力的培養。語言能力除了外語能力以外，還應包括應用母語的能力。然而語言或文化的掌握，只是一個必要條件，并非充分條件。沒有受到訓練的雙語能力，并不能保證翻譯能力的提高。翻譯能力是一種整體性、綜合性能力，不是語言能力，也不是幾種能力簡單相加?！皩τ谧g者語言素養，再怎么強調也不為過。語言素養不是譯者生而知之的，尤其是被忽視的母語素養以及雙語素養不經過努力培養是不可輕易獲得的?！盵8]此外，除語言的形式美之外，“翻譯審美的另一個訴求對象就是讀者的情感，尋求情感的契合點”[9]，這就要求在培養翻譯人才的過程中，學生不僅要有較好的雙語能力，還應有較高的文化素養。審美意識和審美經驗相互交融才能再現原作的美感，才能使學生在美感愉悅中有效地提高翻譯能力。除此之外，本科英語翻譯專業學生還要具備一定的知識結構，聽說讀寫只是翻譯教學的準備階段。因此，翻譯教學除了語言技能的提高，還需要通過課程設置安排一定量的人文知識訓練和翻譯技能訓練。從語言上講，英漢互譯要求學生掌握英語與漢語，甚至兩種語言的文化。
（二）本科英語翻譯專業課程設置分析
從翻譯美學對翻譯人才培養的啟示來看，課程設置對培養學生審美意識重視程度會直接影響到翻譯專業的培養目標。依據劉宓慶在《翻譯美學基本理論構想》[6]中將審美主體的審美條件分為“文化素養、審美意識、審美經驗”的觀點，筆者將課程設置中與美學相關的課程分為三類：文化素養類、審美經驗類、審美能力類。結合這一觀點，筆者選取有代表性的18所高等院校的本科英語翻譯專業課程設置方案進行分析。
通過數據統計、對比分析等方法發現多數高校的漢語本科專業的課程設置中都很注重培養學生的英語的聽、說、讀、寫基本功，幫助學生多方位了解英語國家社會文化的同時，也注重學生的母語能力的加強；但是對培養學生的審美意識、審美能力關注度不夠，具體問題如下：1.課程總數不足，與美學相關的課程較少。美學相關課程數與本校翻譯課程總數比例在0%―28%不等。2.美學相關課程普遍受到忽視，不能很好地實現培養目標。在課程中設置中美學相關課程的只有三所學校高于20%，而十所學校居于10%以下。3.有兩所學校開始的課程中沒有涉及任何美學相關課程。4.關于審美能力、審美經驗的課程開設不夠普及，開設此類課程的學校只有兩所，且內容單一，缺乏交叉性。5.美學相關各課程之間在平衡性和系統性方面有所欠缺。6.對學生的文化素養培養中，對英文文化素養涉及較多，然而對漢語文化素養涉及過少。
目前開設翻譯專業本科的高校在課程設置方面對學生的審美能力、審美經驗的培養未給予充分的重視，而是更多地關注到了學生的外語能力，然而只具備良好的外語功底并不能達到譯文要求忠實原意，語言流暢，更無從談起再現原作的美；要達到這樣的標準，還應注重培養譯者的文化素養、審美經驗、審美能力；由其是在培養學生文化素養方面，不僅僅只注重提高學生的外語能力，還應更加關注學生漢語素養，漢語水平在一定程度上會影響目的語及英語的接受與運用能力，對漢語素養培養的重視能幫助學生在英漢語言的深層對比中加深對英漢審美價值和表現法差異的理解。
筆者認為，為了有效地提高學生的審美意識和審美能力，本科英語翻譯專業課程開設可以考慮以下三個課程群：1.文化素養類（中西方哲學、中西方通史、中外文化素養、社會學等）；2.審美意識類（中西方美學、邏輯學、翻譯美學等）；3.審美經驗類（藝術鑒賞、影視作品鑒賞、中西方經典文學作品賞析等）。
四、結語
從美學視角對我國主要外語類高校翻譯專業本科課程設置進行解讀，能揭示美學對提高翻譯能力的重要指導作用?；诿缹W理論，我國本科英語翻譯專業課程設置應該進一步關注如何提高學生的雙語能力、文化素養、審美意識、審美能力以及創造性思維能力。如果能夠落實上述相關課程的開設，并在開設課程后加強質量監督，必將對提高學生的翻譯水平有著積極的、現實的指導意義。
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設計美學的本質范文2
［關鍵詞］設計美學;設計美;模塊化教學
［中圖分類號］G642．3;J01［文獻標識碼］A［文章編號］1007－9882(2016)02－0190－03
設計美學是隨著歐洲工業革命而產生的一門新興美學學科，它超越了傳統哲學美學的范圍，傳統意義上的設計、現代工業造型設計、當代藝術在各種領域的設計現象等都是設計美學的研究對象。設計美學是將“美學原理運用到設計領域之中，探索設計美的來源、本質、規律和審美形態、體驗、標準、活動、形式以及設計中的一些具體技藝美等問題”［1］7而產生的一門應用美學。當今時代激烈的產品競爭對設計的要求越來越高，設計美學由此成為各高等學校設計專業的核心課程。
一、設計美學的學科定位
通常認為，設計美學是由美學、設計學與藝術學交叉發展而來的一門新興學科。各種設計美學著作或教材雖然談到了這種交差性，但皆略而言之。筆者認為，設計美學與三者的關系應詳加辨明，這有利于使設計美學具有更加清晰的學科定位。從設計美學與美學的關系看，設計美學的學科屬性首先是一門美學學科，設計美學是現代美學的發展與延伸，“是當今美學重要的分支學科之一”［2］6，但又不同于傳統美學。1750年，德國哲學家鮑姆加通的《美學》(Aesthetic)一書的出版標志著美學作為一門獨立學科的誕生。傳統美學屬于哲學的范圍，它以人類的審美活動為研究對象，是研究人與世界審美關系的一門學科，尤其在美的本質問題上有深入探討，康德的《判斷力批判》和黑格爾的《美學》可謂是哲學美學的經典著作。哲學美學是設計美學的基礎，設計美學將哲學美學的原理運用于現代設計之中，強調美學原理在現代設計中的指導意義，是美學滲透到技術的結果，可以稱之為一種應用美學，因此設計美學不能完全照搬傳統美學理論，而是對設計文化中的美的研究。從設計美學與藝術學的關系看，設計美學實現了藝術與科學、功能與形式的有機統一。藝術學是“綜合研究人類藝術活動的學科”［3］2，它的研究對象是“探索藝術內在的基本價值規律，就是透過豐富多彩的藝術現象來探尋藝術價值的本質”［4］4。藝術學研究的是藝術的一般性，其核心是探討藝術的價值本質。設計美學則是尋找設計中的美的規律，將美學理論自覺地運用于設計，從而實現人類設計創造的審美價值，這樣的設計同時具備了藝術性與實用性，比一般實用物品具有更高的價值。設計美學的實質可看作是藝術將其范圍擴展到工業領域，“藝術家深入到生產中去的結果”［5］34。從設計美學與設計學的關系看，設計美學是設計學的基礎理論。設計美學不是單純的設計學，它兼有美學和設計學的雙重特征。設計是人類為實現一定的目的而進行的創造性活動，人類創造任何物質與精神財富的活動都需要預先的計劃與設計，設計是將規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程，任何創造性的活動計劃皆可謂設計。因此，通常的設計以追求功能性為直接目的，而設計的最高目標是功能性與審美性的有機統一，這就將美學的理論運用于設計之中。其實，設計學作為一門獨立的學科是“從美術學中分離出來的”［6］8，表明設計學與美學之間存在緊密關系。設計美學研究設計領域的審美規律，以審美規律在設計中的運用為目的，旨在為設計活動提供美學理論支撐。設計美就是按審美規律進行設計，賦予產品審美價值?？傊?，設計美學既是美學的一個分支，又是設計的基礎理論，與藝術學又有一定的交叉性，對它的研究有利于實現設計的藝術化。由于設計美學的審美性、應用性與時代性的特點，它不僅可以解釋設計藝術中的美學現象和美學問題，而且可以通過設計現象的總結而提煉審美價值，從而豐富美學理論，深化美學理論研究。
二、設計美學的理論內容
由于設計美學的邊界尚未完全確定［7］，其研究對象與內容仍在不斷延伸之中，因此各種設計美學著作或教材的理論框架之間存在較大差異，這必然要求在教學過程中對各種理論體系的內容進行剪裁與綜合，根據需要對教學內容進行設計。筆者認為，設計美學的理論教學內容應包括兩方面:第一，設計美學的基本理論。設計美學就是研究設計中的美的來源與設計美的本質，尋找設計美的規律，因此設計美學研究的首要內容是設計美。然而“美學界的人士多從哲學角度研究設計中的美學問題，理論性較強，而對實際的設計美缺乏相應的分析”［1］9，而“設計界人士的研究又大多囿于具體技法或細節的范圍，討論的主要是‘形式美’、‘技術美’”［1］9等內容。有的學者將功能美作為設計美的一個獨立類型，有的則將功能美作為技術美的核心內容而未作為設計美的獨立類型，也有學者將藝術美作為設計美的一種類型。這表明設計美的研究內容在學術界仍有一爭議，根本原因在于設計美學的邊界尚未完全確定。設計美通過科學技術與美學、藝術的結合而實現，可謂是采用現代科學技術來設計制作藝術品，因此設計美不同于自然美的不加修飾，也不同于藝術美的純粹美感，而是實現了技術、工藝與審美的有機結合。通常認為，設計美的構成要素包括“形式美、功能美、材料美、技術美”［8］68等。形式美即設計產品的視覺審美，任何審美活動都離不開感性形式，都是由色彩、線條、形體等形式的組合，設計美學的重要內容就是尋找設計中的形式美原則，如尺度與比例、對稱與均衡、對比與協調、變化與統一等原則。功能美是“設計美學的核心”［8］77，它涉及產品設計的“價值取向和合目的性”［8］77。功能美是設計美學將審美理論應用于生活實踐的重要體現，強調工藝產品的實用功能、認知功能和審美功能，不同于西方傳統美學強調為藝術而藝術的方向。技術美是以技術和產品為對象，是科學的視覺化、藝術化的體現，呈現了材料、工藝、功能、形式、科技的綜合之美，是一種潛藏著物質功能的美。材料美即構成產品設計的物質材料的美，如色彩、材質和肌理等可視可感的要素都可以產生材料美。以上四要素共同構成了設計美的主要內容，是設計美學研究和教學的重要內容。設計美學正是以設計美為主要內容，研究設計美的本質，分析設計美產生的規律，進行設計美的鑒賞與批評，最終走向自覺運用設計美的規律創造美的事物。雖然設計美學是一門新興學科，但隨著現代設計分工的細化，設計美學迅速產生了很多分支:如按設計門類分為建筑設計美學、廣告設計美學、包裝設計美學、環境藝術設計美學、網絡設計美學等;按設計效果分為三維設計美學和平面設計美學等;按設計目的分為產品設計美學、環境藝術設計美學、圖形設計美學和視覺傳達設計美學等。［8］10可見，設計美學是一個內容廣泛的交叉學科，內容涉及現代生產生活的方方面面，因此在一門課程中無法全面講解以上所有內容，只能針對不同專業采取相應的案例進行個性化教學。第二，中西方設計美學的演變。對中西設計美學的發展演變的梳理不僅可以揭示出中西方各自的設計美學歷史，更能從中西對比中揭示出中西方設計美學理念的不同特質。從西方設計美學看，人類最初的設計與藝術是渾然一體的，最初的設計實用而古樸。直到工業化時代來臨，技術與藝術開始分離，機器化生產下的產品有明顯的非藝術化傾向，在提品的實用功能時缺少了審美功能，因此二十世紀以來的現代設計藝術轉向了技術與藝術的統一，滿足了人們的審美享受和生活要求。現代西方設計美學的演變經歷了三個重要事件:一是英國藝術與手工藝運動。十九世紀下半葉的英國藝術與手工藝運動旨在解決技術與藝術、實用與審美、機械與手工之間的矛盾。二是歐洲大陸的新藝術運動。新藝術運動是十九世紀末二十世紀初的源于法國，波及歐洲及美國的一場設計運動，它不反對工業化，而主張“藝術與技術相結合，提倡藝術家從事產品設計”［9］9。三是現代設計運動?，F代設計運動包括德意志制造聯盟、荷蘭風格派和俄國構成主義等，他們強調理性與功能。德國的包豪斯學校是現代設計美學的起點，它繼承了英國藝術與手工藝運動的設計美學思想，尤其是新藝術運動和德意志制造聯盟的傳統，它重視藝術與技術的統一，認為設計的目的是為人，設計必須遵循自然和客觀的法則，形成了比較成熟的設計美學思想。包豪斯是現代設計的搖籃，影響了世界上很多國家，培養了一大批杰出的設計師。二戰后的英國、法國、美國、日本、蘇聯在借鑒包豪斯設計美學的基礎上，發展了本國的設計美學理論。從中國設計美學看，中國古代的設計審美思想散見于典章、古籍之中，《考工記》、《天工開物》為較集中的設計著作，但仍難以由之了解中國古代設計思想的全貌。一方面，中國古代的設計理論受宗法禮儀影響很大，各種器具都必須按照禮的規范來設計，都具有禮的象征意義，突出中和之美的特征。另一方面，中國古代的設計理論以天人合一為主要思維模式。正如《考工記》曰:“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，而不時，不得地氣也。”［10］117這里強調天時、地氣、材料和工藝四個條件的結合，才能制作出精良的器物，尤其突出強調即使材料上佳，工藝精巧，然而沒有順應天時和適應地氣，也不能制作出精良的器物。二十世紀八十年代，中國成立了工業設計協會和技術美學協會，九十年代開始探索建立設計美學，至今有二十多本與設計美學相關的專著問世，設計美學成為受到廣泛關注的學科。中西方設計美學的最大差別是中國的天人合一思維與西方科技理性思維的不同。中國設計美學的天人合一思維注重工藝品的精神氣質和形象特征，無論是陶器、石器、青銅器、玉器還是家具設計，不但追求合乎材料的特點，還力求合乎天時、地氣、工巧等多重和諧。西方設計美學重視科學理性，講究科學實證，追求設計的形式與功能，技術與審美的分與合在西方設計美學理論的演變中交織，由此不斷衍生了新的設計美學流派。中國設計美學的未來發展將是在吸收中西設計美學理論基礎上的綜合創新。
三、設計美學的實踐應用
設計美學最鮮明特征就是實踐品格，力圖將美學理論應用于設計實踐之中，讓人們在生活中體驗審美情趣。本課程作為藝術專業的理論課程，必然要重視理論的應用，這種應用既表現為對設計藝術的鑒賞與批評，更表現在工業設計與藝術設計活動之中。第一，注重設計藝術鑒賞與批評。對設計藝術的審美鑒賞不同于對純粹藝術品的欣賞，設計藝術必須被接受和消費，因此對設計藝術的審美欣賞無法做到無目的性和無功利性。古典主義的審美原則強調浪費主義精神和手工藝的價值，“審美批評原則不是一種客觀的評比標準，而是一種主觀的情感判斷”［2］148，與現代機器生產下的標準化工業產品有一定距離。工業時代的設計藝術鑒賞與批評著眼于產品功能基礎上的藝術評價，以工業發展的時代性為背景，藝術評價的標準也呈現出時代性變遷。例如，二十世紀初期，隨著現代工業體系的確立，現代主義的機器美學標準逐漸大行其道;二十世紀六十年代以后，后工業時代的來臨，后現代的審美標準對機器美學和現代主義審美原則進行了批判。隨著時代的變遷，人們的審美標準在不斷發生變化，對于設計藝術的鑒賞原則也在發生變化。第二，重視分析中西文化影響下的設計差異性及其典型表現。中西設計的差異歸根結底是由中西文化的差異性導致的，因此，最高的設計應是文化的設計。從中西文化差異性的角度探尋中西設計的差異，會發現中西方生命精神的差異、時空觀的差異、審美文化的差異體現在不同的設計門類中，而呈現出類似的差異化走向。我們也可以從具體的設計方向如建筑設計、園林設計、裝飾圖案設計、服飾設計、器物設計等方面比較中西設計藝術的差異性，揭示其背后不同的審美文化屬性。以建筑為例:(1)從材料看，傳統的西方建筑多以石頭為材料，采用圍柱式、券柱式結構，墻柱承重，在造型上重視塊、面的應用，形態厚重。傳統中國建筑則多以木頭為構架，采用榫卯安裝，梁架承重，在造型上講究曲線美，氣韻生動。(2)從氣勢看，中國建筑重視飛動之美，宗白華指出:“飛動之美，也成為中國古代建筑藝術的一個重要特點”［11］62，例如，中國建筑有飛檐，中國建筑上的雕刻用龍虎鳥蛇等生動的動物形象，不同于希臘建筑上的雕刻多采用植物葉子為花紋。西方建筑重視靜態的莊嚴之美，如希臘雅典帕臺農神廟的柱廊整齊勻稱、靜穆莊嚴。(3)從空間布局看，中國傳統建筑重視群體組合，由多個單位建筑組合成一個大的建筑群，空間上橫向擴展，注重中軸對稱，追求縱深效果。中國的城市布局多為矩形和方形。西方傳統建筑多注重單體的建筑藝術效果，空間上垂直擴展，重視突兀高聳，講究立面效果。西方的城市布局多為同心放射狀。(4)從色彩看，中國傳統的木構建筑需要油漆、涂料保護，色彩以紅、黃、綠、藍為主色調，臺基多為漢白玉，鮮艷奪目，具有強烈對比的性格特征。西方傳統石材建筑的色彩以白、灰、米黃為主色調，樸素淡雅，具有調和性格特征，但內部裝飾鮮色彩麗，追求一種光怪陸離、迷亂、朦朧的宗教感應氛圍。中西設計藝術的比較可以讓學生深入了解中西設計藝術的精神特質，既可以增加他們設計的歷史感，又可以讓他們更好的理解現代設計藝術的走向。第三，重視設計美學理論教學與實踐應用的模塊化設計。通常講的模塊化課程體系就是“打破原有的學科課程體系，以學生的實踐能力和必備素質為培養目標，采用模塊教學形式，改進原有學科內容的編排方式，綜合原有相關學科內容，從而形成全新課程的集合?！保?2］設計美學課程可以與其他設計實踐課程打通教學，形成教學模塊，把設計美學的基本原理貫徹到具體的設計實踐過程之中，這是設計美學理想的教學模式。設計美學的模塊化教學內容可以分為三個部分或模塊，一是設計美的內容模塊;二是東西方設計美學歷史發展模塊;三是與專業相聯系的設計案例分析模塊。第一、二個模塊是設計美學的基本理論內容和設計美學的發展史，這兩塊內容對于所有專業都相同的通用模塊，只是在舉例說明相關理論時，要盡量做到與專業相結合。第三個模塊則是直接與藝術設計的各個具體專業方向相聯系的實踐應用模塊，選用不同的第三模塊與第一、二模塊相組合，就可以組成針對不同專業學生的設計美學課程。針對藝術設計的不同專業，可以進行與專業相結合的設計美學教學與研究，如針對環境藝術設計專業學生多結合建筑、城市規劃、園林設計相關的案例，服裝設計專業的學生多結合服飾設計的案例，平面設計專業的學生多結合視覺傳達的案例，工業設計專業的學生多結合工業產品的設計案例，動畫設計專業多結合影視動畫設計的案例，展示設計專業的學生多結合展館展示設計的案例?？傊?，通過中西審美文化影響下的典型設計案例，闡釋中西審美文化的差異性，引導學生立足中國傳統文化，探討中國傳統設計理論的現代轉型。這既深化了學生對設計美學基本理論的理解，提高了學生的審美鑒賞能力，又能夠引導學生在設計中自覺地遵循和運用美的規律，為他們的設計實踐提供典范。
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設計美學的本質范文3
1.室內設計
作為一門新興的學科，室內設計只有一二十年的歷史，但是人們對自己的起居場所進行合理有效的安排布置，讓其達到功能的實用性和環境的美感，卻有著數千年的歷史，最早可以追溯到人類文明的開始時期。室內設計指的是為了滿足人們對室內空間使用功能和視覺感受的需求的特殊目的，而對室內空間進行加工、布置的一種活動，是對建筑物內部環境的一種再創造。室內設計的目的是為了要實現裝修設計材料的最大化應用，突出經濟性的同時，注重實用性和藝術美感。室內設計是建筑設計中的裝飾部分演變的結果，它可以分為居家空間和公共建筑空間兩大類，它泛指能夠在室內建立的所有物件，例如：墻體、門窗等原有部分，還有燈光、視聽設備空調等后期添加的部分。室內設計所涉及的專業術語有空間、照明、功能、色彩等等。
2.技術美學
技術美學是以研究技術美及其應用規律的一門現代美學應用學科。它最早應用于工業生產中，后來得以在設計領域廣泛應用。技術美學是一種綜合性很強學科，涉及社會學、心理學，還涉及符號學、文化學、建筑美學、工業美學和科學技術等方面的知識。
3.室內設計與技術美學關系
自21世紀以來，隨著信息化的推進，一些新材料和新技術越來越廣泛地應用到建筑建構之中，并在逐步影響改變著人們的審美觀，現在建筑特別是室內設計能否達到既定效果，越來越取決于技術水平。
二、室內設計中技術美學的特征
室內設計是通過對物質技術手段和建筑美學原理的應用，創造出滿足人們物質和精神需要的綜合藝術。成功的室內設計作品，其基礎是技術性，同時在設計風格和式樣中展現出美感。在室內設計中，技術美學所包含的功能美和技術美在室內設計的過程中有著積極的指導作用。技術美學是技術與藝術的結合，功能性是設計的基礎和根本目的。二者相互影響，共同促進。
1.技術美中的功能美
功能性是設計的本質要求，是設計的目的和基礎，沒有功能性的設計就不具備設計的本質特征。功能美能否實現是衡量一項設計成敗的最基本要素。沒有使用功能的室內設計作品，是沒有使用價值的設計。因此，具備功能美是設計成功的基本要求。在室內設計中，功能美是體現技術美學的主要內容，同樣，功能美是人類設計目標的現實化?，F代室內設計注重使用者的體驗和對使用者的關懷，突出人性化，這是歷史的發展趨勢，同時，也是功能性的必然要求。
2.技術美中的藝術美
在技術發展的初始階段，技術往往不夠成熟，相應地產品也與人們的希望相左，其使用功能大打折扣。后來，隨著技術的進步，技術美越來越廣泛地應用于設計中，與之相伴的是許多設計作品中開始呈現出藝術美的特征。功能性是功能美是設計的本質要求，但是在幾個具有相同功能的設計產品中進行選擇的話，人們往往愿意選擇那些具有藝術美感的設計。可以說，藝術美是在功能美上的另一個更高層次。
3.技術美中的形式美
形式是表現技術美的重要因素。隨著技術的進步和時代的發展，在滿足了功能需求的基礎上，人們開始對設計產品的外形有了更高的要求，因此，形式美在產品審美構成中，有著重大的作用。
三、現代室內設計中技術美學的表現形式
在現代室內設計中，技術美被廣泛地應用于室內設計之中，室內設計的方方面面都體現著技術美學。
1.結構中體現的技術美
現代建筑和室內設計風格，對玻璃和鋼結構運用較多，設計風格也注重簡潔、精密。在20世紀70至80年代，室內設計的美學手法融合了結構形式、光影塑造、材料質感等內容，其中，室內設計以有機結合結構為重點，讓技術成為一種高雅的藝術。在90年代以來，室內設計師著意通過對構造進行精致的設計，力求在視覺上達到輕盈、精致的美感。同時，注重對金屬材料結構和構造的設計，大量的金屬網狀結構被運用到室內裝飾中，很好地展現了現代技術條件下的技術美感。
2.材料和工藝中體現的技術美
材料是室內設計的物質基礎，沒有材料，就會不可能有設計。新技術的出現，推動了材料的更新，新的材質在表現設計作品的技術美方面發揮著重要的作用，隨著裝飾材料的增加，運用適當的工藝來展現材料的性能和特點并表現美感是現代室內設計的表現手法之一?，F代室內設計，材料和工藝越來越成為設計的精髓。設計師通過因材施法和因質施材，將裝飾材料通過相關工藝加工，呈現出技術美感。
3.形式美中體現的技術美
設計美學的本質范文4
關鍵詞：產品設計；設計美學；價值
一、產品設計的功能美
所謂功能美是指產品合理體現其技術性能的程度，一個產品要體現出功能美，技術方面的性能良好是必不可少的指標之一。功能美并非產品的工藝美，而忽略產品的功能一味追求工藝美也是不可取的。功能所體現的是產品自身的價值，是一個產品作為一個物體存在的基本屬性，產品不具備一定的功能就是廢品。產品要體現出功能美，其前提利用工藝技術對其物質材料進行加工而獲得特定的功能結構價值，功能美不僅與材料自身的特性有著密切的聯系，而且標志著感性形式本身與美的形式相符的規律。
二、產品設計的形式美
產品設計要產生形式美感，與構成形態的基本要素有著直接的關系，即對點、線、面等形式，按照特定的秩序構成特定的形式關系，被用戶所理解從而產生相應的生理和心理反應。通過選擇適用的材料、恰當的結構關系以及必要的生產工藝，最終可以設計生產出特定功能的產品，但是往往產品的用戶所看到的無非是產品的外觀形態、色彩以及材質肌理等。具有普遍意義的美學規則主要包括：統一與變化，統人給人一種整潔、單純、利落的感覺，而變化則打破了單調、乏味，給人以新奇感與刺激感；對比與調和，所謂對比側重于個性、變化，而調和則側重于事物的共同因素，設計中講究，缺少對比和變化，會顯得死板、呆滯，而變化過多又會顯得凌亂；其他還包括對稱與均衡、呼應與重點、節奏和韻律以及比例和尺度等等。
三、產品設計的色彩美
在產品造型設計中，色彩是非常重要的一個因素，也是視覺傳達中反應最快、最為敏感的信息符號，產品正是依靠色彩吸引人們的眼光，并激發人們的審美情感，從而形成色彩美的體驗。在產品設計中，色彩美不僅要與消費的心理需求、生理需求要適應，而且還要方便工作與工作。比如操作儀器中經常用到的操縱桿，由于其性能互不相同，所以要用鮮明的色彩加以區別，引起操作者的注意。在產品設計過程中，環境因素、人的因素以及產品因素三者是互相聯系的，這三者形成一個生活系統或者工作系統，所以不能將產品的色彩孤立起來加以研究，要與其他兩個因素相結合進行宏觀考慮。
四、產品設計的材料美
所謂材料美，是指通過選擇天然材料或者人為加工獲取具備相應審美價值的表面紋理，具體而言，材料美是通過質感美來表現的。根據人的感知特性，質感可以分為兩類，即視覺質感與觸覺質感。其中觸覺質感是指人體在接觸產品后獲取的滿足或者厭惡的感覺，而視覺質感則是以觸覺體驗為基礎加以積累，憑借視覺即可對其質感做出判斷，無需直接接觸。產品設計過程中，其質感是通過特定的材料來體現的，材料不同，其所表達的質感美也有所不同?？v觀設計史，不難發現，設計風格的發展、演變與材料的發展、演變是同步的。在現代產品設計中，塑料、金屬、玻璃、織物、皮革以及其他一些新興的復合材料最為常見，而其中又以金屬與塑料的應用最為廣泛。
設計美學的本質范文5
（1）藝術設計的功能美。在本質上產品實用功能和自身功能美并沒必然聯系。但是從主體上，實用功能對其審美評價具有重要影響。功能美在一定程度上表明對其審美的評價，其中表現的東西是具有美感的。功能設計對18世紀以來只注重外在形式而忽視內在功能的錯誤思想進行了糾正。同時成立了一種簡潔，現代的新風格，可對功能結構美進行深入挖掘。
（2）藝術設計的材料美。目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。
（3）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵。在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。
（4）藝術設計的科學美。藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美?？茖W方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程。科學美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美。科學美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美?？萍济酪材軌蜃鳛槊栏兄幸环N高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：
（5）藝術設計的裝飾美。藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。
二、藝術設計美學的特點
在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。
三、結語
設計美學的本質范文6
語文不僅是人文性與科學性的統一，而且我們的語言具有特色美，我們文學具有藝術美。如果學生有了愛語文之美、追求語文之美的心理，那么語文的學習就成了學生自覺自愿自主學習的事了。語文是美學的語文，是鮮活的生命；語文也是科學的語文，科學意義上的語言是美化生命、強健生命、表現生命的皮膚和骨骼。語文是斷臂維納斯的美麗，是美神維納斯斷臂的浮想聯翩，留給人無限想象的空間。范仲淹僅憑一張圖、幾首詩寫出了名揚四海的千古之作，留給我們如身臨其境的壯美：“予觀夫巴陵勝狀，在洞庭一湖。銜遠山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯；朝暉夕陰，氣象萬千。此則岳陽樓之大觀也，前人之述備矣。然則北通巫峽，南極瀟湘，遷客騷人，多會于此，覽物之情，得無異乎？”至于《小石潭記》、《與朱元思書》泉水清澈見底，清流拍打著卵石，則輕重緩急，遠近高低，各自發出不同的音，匯成一曲奇妙的交響樂。我們要在課上深刻領悟語文之美。
2 美學與語文相得益彰
美的本質和人的本質、生活的本質有著密切的聯系。美的最終根源在于人的自由創造，自由是對自然規律的認識和改造，創造離不開文學的形象思維。為什么美的事物能引起人們的普遍的喜愛呢？一是因為美的形象中蘊含著人的一種最珍貴的特性——自由創造。創造中發展、顯示了人的智慧、勇敢、靈巧、堅毅等品質。高爾基說：“照天性說，人都是藝術家，他無論在什么地方，總是希望把美帶到他的生活中去?！倍菍徝琅袛嗍侨祟惻c生俱來的思維能力，并隨著環境熏陶和媒介的引導逐漸走向成熟，從而最終形成獨立的審美意識。語文新課標強調：積極倡導自主、合作、探究的學習方式。應重視提高學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德，智，體，美的和諧發展。
美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以有感染力量，就在于美的形象中蘊含著人的本質，人的最珍貴特性，這就是人的自由創造。自由創造之所以是人類的最珍貴特性，在于它體現了人類自由自覺的活動。美學從審美的角度啟發我們表現美的規律與技巧，幫助我們怎樣欣賞美、感悟美、創造美，美學與語文都以生活為根基，美學與語文學習相得益彰。
3 語文與美學都是以生活為基礎的
學習語文是激情地對美的感悟，把感悟美當作教學中至關重要的事之。把語文學習當作是如饑似渴地暢飲華夏文化源遠流長的滋養。讓我們的語文教學流動著美的韻律……因為語文是一種厚實的涵養，是人文的沉淀，是美的升華，是中華民族語言文化動人心魄的美。語文教學需要解放的感覺， 我們要領著學生暢游在五彩繽紛的語文海洋，盡情享受蕩人心魄的流動曲線，傾心觸摸著熱烈歡跳的至美的感覺，我們是用激情體味美的語文的活力與生機的，這種激情源自于愛：學生作文的激情首先是源于對生活的愛與激情。一是自然，一年四季的變化，不同的季節，會給學生不同的情感體驗，所以季節作文，是激發學生興趣，點燃學生激情的好方法。二是學校、家庭、社會生活，用審美的目光去觀察去發現、去表現美的人、事物。我經過一年的實踐，收到了良好的效果。語文教學是師生互動的韻律，語文教學是活化思維的韻律，學識、智慧，張揚了個性，抒寫了充滿生命活力的美麗。活化“學”的思維是美的語文教學的生命線。美給予語文養分，為她澆水，為她施肥，讓美的語文茁壯成長。語文教學又是審美的韻律。是詩歌的韻律美，小說的人性美，散文的天籟美，從平凡處走進極樂世界的激動美，語文讓美學插上翅膀。美學與語文結合，不僅會使學生活力、仁愛、寬容，而且不斷的崇高、不斷的優雅起來，對生活的熱情也會高漲起來。
4 真善美是語文教學的精髓
