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文化創意與藝術設計范文1
【關鍵詞】國際旅游島；創意產業；黎族文化；策略；建議
0 前言
創意產業以其高知識性、高附加值、強融合性的特點，被認為是21世紀全球經濟一體化的“朝陽產業”。近年來，海南創意產業得到了加快發展，創意產業日益成為海南經濟發展的重要引擎。依托獨天獨厚的資源優勢，海南省“長流文化創意園區”、“呀偌達文化旅游區”、“陵水智慧村”、“三亞創意新城”、“海南國際創意港”等一批發展形態多樣、各具特色的文化創意聚集區正逐步形成。而黎族在數千年發展進程中，創造了燦爛的歷史文化，無疑是建設海南創意產業的一大亮點，其發展愈來愈受到世人的關注。然而當前對黎族文化藝術還僅限于其外在靜止狀態的層面，而未能真正挖掘黎族藝術自身在當代社會中的生命力，使其具備在當代社會生長的持續力。在海南創意產業背景下，黎族文化究竟應該如何相時而動，同時又要依托現代產品形式，融合現代技術，進行創造性轉化。從而實現黎族文化藝術與當代產品的巧妙結合，借當代產品之行，寄黎族文化藝術之神，從而使得黎族藝術借助新的載體傳承延續，也使得我省當代的產品提升民族文化特色，使得雙方相得益彰。
1 海南創意產業與黎族文化的關系
1.1 創意產業的內涵
1998年，英國創意產業特別工作組首次對創意產業進行了定義，提出創意產業主要是“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業”。國際上比較通行的叫法是創意產業，主要受英國影響。我國上海采用了英國的叫法，北京、臺灣和香港采用文化創意產業的提法。但是以上定義都有一個不足，即沒有揭示藝術在文化創意產業中的地位與作用。對文化創意產業或創意產業的內涵應做出如下概括：依靠個人的知識、智慧、技能、靈感、天賦，通過科技與藝術這兩大手段，對文化資源進行創造、重構、嫁接和提升并與其它產業融合生產出具有文化藝術元素的高附加值的產品與服務，以滿足人類感性需要和理性精神需求的產業。
創意產業的獨特魅力就在于，它顛倒了傳統的價值增值和產業劃分標準，將“創新”引入生產函數，以高新的數字網絡技術融合到傳統產業中，創造出新的價值增值源泉。創意產業是通過科學技術與文化藝術作為創意手段，它在內容與形式上集科學技術和文化藝術于一身，是迄今人類產業的最高級形式，是人類的“朝陽產業”。
1.2 海南創意產業背景下是黎族文化轉型的有利條件
1.2.1 獨特的天然資源
海南島上近120萬黎族人民，主要集居在海島的中南部，他們所集聚的中南部，是海南島旅游資源最為豐富而奇特的地區。黎族地區終年攝入的熱量較多，全年平均氣溫高，降雨量多，水資源豐富，強光、高溫、多雨結合，構成黎族地區獨特的自然條件。海南中南部極富特色的山地旅游、溫泉旅游，熱帶雨林的綠色旅游、森林旅游，都全在黎族人民集居的地區。今日三亞市新開發和建成的南山、亞龍灣、天涯海角等著名的旅游區，從古至今都是黎族人民勞動、生活的棲息之地，與黎族有著歷史的淵源關系。在海南創意產業背景下，黎族地區無不僅憑著其優越的自然條件，優美的環境和舒適的氣候可聚集來大量的創意人才。創意產業的載體是人，黎族文化創新藝術設計是否能發展關鍵在于是否能吸引創意產業從業者，如：藝術家、文化人、設計師、工藝師及各種才能的自由職業者。優美環境有利于激發對黎族文化進行藝術設計創作靈感。
1.2.2 豐富的民族文化特色
黎族在海南島這方熱土上，積淀了3000多年的悠久歷史，逐步形成自己璀璨而獨特的文化，具有很高的觀賞和實用價值。黎族文化主要表現為：比如黎族古老的紋身文化歷經數千年，是黎族一筆機器寶貴的文化遺產，至今仍為學者所關注。黎族文身被人類學者譽為“人體上的敦煌壁畫”，見過黎族紋身文化的人會經久難忘。而這些刻在血肉之軀上的由不同紋樣的因素而構成的圖案，它包含著對生命的祈求，對幸福的盼望，對災難的回避，對青春美麗的展示，也是黎族婦女人人追求的榮譽。又如黎族的紡織文化，其先民掌握紡織文化伊始，至今可以上溯到4000年前。世人稱贊的黎錦，在黎族悠久燦爛的歷史文化中堪稱一絕其深邃的內涵，豐富的內容，奇妙的技藝，無窮的魅力，閃耀著黎族人民的智慧之光。黎族的紡織文化，經紡織革新家黃道婆的總結和傳播，在我國紡織史上產生了巨大的影響，寫下了厚重的一筆。在海南創意產業的大發展背景下，而豐富獨特的黎族文化是不乏可進行創新的藝術設計元素?？梢酝ㄟ^創意手段對黎族具有民族文化特色的元素進行藝術設計，使之賦予新的附加值，以實現自主開發具有黎族文化特色品牌形象。例如可舉辦一些定期具有特色的黎族文化“黎族文化藝術展覽”、“黎錦設計大賽”等，這不僅可以挖掘出具有特色的黎族文化元素，而且還通過創新改造黎族文化藝術以滿足每年來海南旅游的大批愿意嘗試創新產品的國內外高端的游客的需求。
1.3 海南創意產業的發展為黎族文化的挖掘和藝術設計提供嶄新平臺
海南創意產業的發展為黎族文化的挖掘和藝術設計提供了良好的大環境，為黎族文化的創新設計、自主品牌提供了嶄新的平臺。具體表現為：海南創意產業為黎族文化的藝術設計建立了政策保障系統，海南正逐漸形成一批發展形態多樣、各其特色文化的創意產業聚集區，如海南省“長流文化創意園區”、“呀偌達文化旅游區”、“陵水智慧村”、“三亞創意新城”、“海南國際創意港”等都是經過創新手段的創意文化產業區。這些為黎族文化的藝術設計不僅提供了一定的人才技術資源和很好的學習以及創意源泉，而且提供了黎族文化藝術設計展示、營銷的平臺，使其被群眾認可，為黎族文化創意園的發展提供可能。
2 海南創意產業背景下黎族文化現狀分析
2011年8月，海南省人民政府出臺了《關于支持文化產業加快發展的若干個政策》。在政策的推動下，海南創意文化產業發展迅猛。海南省統計局數據顯示，2010年，海南文化產業人數10.16萬人，全省文化產業增加值43.26億元，占海南GDP的2.11%，占第三產業增加值的4.75%。雖然總量不大，但我們可以看出，海南創意文化產業已經成為海南國際旅游島建設中一支不可忽視的力量！而黎族地區的地理環境優勢和悠久的歷史文化都與海南創意產業建設有著密切的關聯，可以說黎族文化藝術設計是海南創意產業建設的重要組成內容，是一項十分重要的工作，它具有不容忽視和低估的重要性。但是，目前黎族文化在藝術設計過程中仍存在著一些問題，具體表現如下幾個方面：
對于黎族文化藝術設計認識不足，對其發展不夠重視。據知某地的一處黎族聚居區文化園內認為將一座座二至三層的小樓紅瓦粉黛，外墻表面粉刷繪制幾幅黎族的傳統圖案，就是對了黎族文化的傳統建筑的藝術創新。要明白，無論是干欄式或是船形屋建筑，黎族從來沒有也無法將繪制的圖案表現在墻面上，谷倉更不可能在屋頂上。對黎族文化藝術設計應該建立在正確的黎族文化的基礎上進行創新，而不是隨意篡改。
本土人才的匱乏。一方面，在海南的創意產業領域，非常缺乏既懂文化屬性又懂市場屬性的復合型人才，另一方面，黎族的文化資源十分豐富，很多文化產品也具有相當的藝術水準，但是卻十分缺乏市場的運作和推廣，而沒有實現藝術作品市場價值的最大化。筆者曾參加一次黎族文化園設計中標評審會，來自全省選送的設計圖樣，令黎族領導和評審專家們大跌眼鏡，最后除評出一個二等獎外，其他獎均空缺。
黎族文化展示內容單調，缺乏創新性。據筆者不完全調查，海南已經開放、正在建或準備建的黎族文化園項目至少有十個以上，而多數項目面貌雷同，展示內容相似，有的甚至連名稱都相同，大體都是利用本地的自然風光，有黎族男女服裝、竹竿舞的表演等，文化內涵和設施簡單單調、規模小，缺少黎族支系和地域特色和創新性，沒有認識到黎族文化藝術設計的有利條件和獨特優勢。無法吸引來自國內外的不同游客的的眼球，以及對新鮮創新文化的需求。
3 海南創意產業背景下黎族文化藝術設計的策略與發展
依托海南創意產業的發展優勢，對黎族文化由救濟式保護向開發式發展轉變。要想很好地保護好黎族文化，單純靠將其確定為非物質文化遺產是不夠的，單純以非物質文化遺產的視角對其加以傳承是很狹窄的一條路徑。創意產業的興起和發展不僅開創了一個新的產業類型，同時它也催生了人們從傳統審美和傳統藝術創作中去找尋靈感、題材和資源。黎族文化就有了被市場、藝術創作、消費群體重拾的可能。海南創意產業的發展優勢不單純是一種成熟商品經濟的優勢、完善創意產品的市場優勢，它實際上己經為黎族傳統文化與藝術的發展開辟了新的空間，為我省乃至世界非物質文化遺產（民間傳統手工藝）建立動態、長效、可持續保護機制開辟了新的路徑?；诶枳逦幕陨淼乃囆g設計和其他發展現狀，整合文化創意產業體系，對黎族文化的發展提出以下幾個方面的策略：
3.1 以完善的規劃和政策推進黎族文化藝術設計的發展
要大力發展黎族文化藝術設計，必須為其創造良好的創業環境、高效的政策支持機制、高技術的基礎設施、相互接駁的產業鏈條，建立起一個高度市場化的交易平臺。雖然黎族文化產業體系已經初步成形，但是因為目前的諸多不完善以及產業系統的市場化程度不夠高，所以還存在著對其發展的爭議性，因此發展黎族文化藝術設計，可以借鑒先進城市的經驗和做法，建立健全的組織領導，成立黎族文化藝術設計協會。根據黎族文化發展現狀，制定有特征、有區別的、針對性的、有重點的建立發展規劃和行動綱領，統籌、協調和指導黎族文化藝術設計的發展。政府有關部門要加強溝通協調，并按職責分工加強對黎族文虎相關藝術設計行業管理和企業服務工作。此外，還要采取切實有效的政策措施，鼓勵、支持和引導黎族文化藝術設計基地建設、公眾創辦藝術設計企業、加研發投入、擴大藝術設計消費和政府采購、培養和引進藝術設計人才等。
3.2 吸引和培養高層次的黎族文化藝術設計創意人才
黎族文化藝術設計關鍵在人才。人才是黎族文化藝術設計的一大瓶頸，創新設計人才匱乏，制約著黎族文化藝術設計的發展。抓住多區域合作的培養新興機遇，利用海南省建設國際旅游島的優勢條件以及憑借黎族文化獨特的優美的自然環境，吸引創意產業的領軍人物，大力和引進傳媒人、策劃人、出版人、設計人、廣告人、經紀人等創意人才，特別是多媒體設計人才、會展設計人才、廣告設計人才、文化經紀人、游戲產業人才。加快培養本土文化優秀創意人才，大力引進國內外創意高端人才，建立人才引進、選聘、使用、培訓及待遇機制，培育創意產業領軍人物。通過教育、培養等途徑，使傳統文化工藝人與新培養的創意設計人才、文化市場運作人才等有機組合，培養和造就具有本土文化背景、具有民族傳統技藝和現代設計創意設計理念的獨特的人才，為創意產業的發展提供有力的人才隊伍支撐是當務之急。
3.3 走產業化道路，創立民族品牌
創意產業的發展一個核心就是創新，可以說沒有創新就沒有創意產業。海南創意產業背景下，形成一批布局合理、各具特色的創意產業園和創意產業基地。如果把黎族文化納入海南創意產業的體系，并整合利用海南創意產業下文化、娛樂、會展、旅游、科技、信息等資源對黎錦、創作工藝等加以改進和完善。例如，黎錦傳統的、無分工的、完全靠手工操作的勞作方式可以通過現代產業的生產工藝流程和生產所代替，甚至可以機器的批量生產代替原始的手工創作。對非物質文化遺產的保護不能停留在為了保護而保護的層面，而是要通過某種路徑，對傳統文化進行行之有效的自主開發。要想在新時代的浪潮中抓住創新發展的契機，主動設計無疑是創新發展的首要之舉，特別是產品的功能和外觀設計上迫切需要進行再設計?？赏ㄟ^會議、節慶、旅游，以及模特、時裝、設計、鮮美等大賽活動的方式將其展示，以實現建立若干個品牌優勢、競爭力強、市場前景好、有自主知識產權的黎族文化創意企業集團。在保持黎族文化、藝術內涵的前提下，這樣的產業化創新為黎族文化的發展開辟了新的路徑。
4 結束語
創意產業作為新興朝陽產業，客觀上有著巨大的發展潛力和空間，但從海南創意產業的特點及其發展現狀來看，我省黎族文化藝術設計正處于向自主品牌設計的內銷模式轉型，關鍵是改進黎族文化藝術設計觀念和發展理念，向創意新設計、創新制造的自主品牌推進。加上國家在政策上宏觀的支持文化創意產業發展，海南黎族文化藝術設計有望快速進入新的繁榮時期。我們需要做的就是把對黎族文化的發展同推動和完善具有海南特色的創意產業的發展之間架起一道理論與實踐的橋梁，使二者相互借鑒、相互融合、相得益彰，共同發展。
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文化創意與藝術設計范文2
藝術設計作為現代藝術中不可缺少的重要組成部分，它是一門邊緣性的學科，同時也是雜糅了各種學科、兼容了各種不同的文化、包羅了各行各業的一種綜合的文化體系。它不僅可以通過一些具體的造型以及各種色彩等視覺形象反映來反映藝術所具有的的節奏和韻律之美，同時它也和與社會政治經濟文化等各個領域結合了起來，在人類的社會生活中發揮著重要的服務功能。我國的藝術設計有著悠久的歷史，跟我國獨特的傳統民族文化息息相關。
一、在藝術設計創新中融合民族傳統文化的重要性
（一）藝術設計創新與民族傳統文化相融合是藝術設計立于不敗之地的保證
我國自古以來就是一個民族國家，每個民族也都有自己獨特的文化特點，各個民族的強大精神凝聚力最終行成了中行民族博大而精深的統一民族文化。文化作為一種力量，也直接影響著人們的生產生活，及社會方方面面的發展。如今，人類社會的科技以及文化都處在高速發展的階段。讓人眼花繚亂的各類藝術產品，還有形形不同的藝術流派也都展現了人們這種在新時代、新文化的熏陶下對各種創新的渴求。從古至今，不論哪一個時期的藝術家都沒有甘心拘泥于那些舊的思想觀念，他們用自己的實際行動和豐富的想象和情感把自己的獨特的藝術產品帶給大家。但是民族傳統文化也并不是需要丟棄的糟粕，它是經過幾千年的洗滌，文化精華的沉淀而成的。民族的就是大眾的，就是世界的?，F代社會中要想在紛繁眾多的各類藝術設計產品中脫穎而出，將民族傳統文化融合在藝術產品的創新中是必不可少的。這不但是因為本民族的傳統文化具有其獨特性，也是因為它是獨特的民族身份識別方式；只有具有民族傳統文化深刻內涵的藝術設計，才是具有生命力以及頑強而持久的競爭力的設計。將民族的傳統文化的精髓滲入到現代的藝術設計中來，不僅可以為藝術帶來不同的表現形式，同樣也可以給藝術理念帶來新的活力。隨著時代的不斷前進，藝術設計創新與民族傳統文化相融合才是藝術設計立于不敗之地的保證。
（二）中國民族傳統文化豐富了藝術設計的內涵
藝術設計的內涵主要包括精神語言方面。精神語言指的是在藝術設計中所凝結的深厚的民族文化精神，藝術設計的精神語言決定著他的品質，是中國的藝術設計作品跟其它的藝術作品的本質區別所在，也是中國的藝術設計的創新點所在。一件藝術作品的精神語言是在藝術設計不斷的發展過程中慢慢滲透進入的而不是藝術設計自己與生俱來的。只有藝術設計的精神方面不斷的發展豐富，才能最終不斷提升一個藝術設計所具有的品質。一個藝術設計師，它的作品成果大部分是以視覺形象來表達自己的設計意圖的，由此導致很多人在藝術設計創新方面過分的重視藝術設計的表現形式而忽略了作品的精神表達。一個好的設計師一定是具有深厚的文化底蘊的，熟悉本國了歷史，文化，風俗各個方面，也只有這樣的設計師的作品才能夠真正的走向世界。
二、如何在藝術設計創新中體現中國民族傳統文化
（一）中國民族傳統文化的特點
民族傳統文化并不是過時和落后的，它是不斷改善的，體現出了一個民族自身不斷演變的過程。我國歷史悠久，有著眾多的民族，同樣的傳統民族文化也是不可避免的最復雜以及深厚。幅員遼闊的地域造就了文化的多樣性，在漫長的歷史長河中也催生了文化的兼容性。我國的厚重，繁雜，多樣的傳統民族文化成為了我國藝術設計者藝術思維取之不盡用之不竭的藝術寶庫。當前，有不少的藝術工作人員反對我國的傳統文化，認為文化中儒家思想的中庸之道阻礙了我國政治經濟甚至軍事方面往更好的方向發展，當然，任何一種文化都是一把雙刃劍，有正面好的影響也有不好的影響。不可否認的是中國封建社會長期的腐以及和奢靡的生活習氣也恰恰成為了滋養民族傳統文化的溫床。這不僅使得中國的傳統文化經久不衰，也使得 中國的傳統民族文化包羅萬象，超過甚至任何一個國家，其涉及面十分的廣泛而博大。藝術設計的工作者如果可以從中吸取相應的有利文化元素為己用，并將之與自己的設計融匯貫通，古為今用，一定能使自己的藝術產品在眾多的作品中立于不敗之地。
（二）傳統文化在藝術設計中的應用
藝術設計產品不同的表現形式有不同的承擔載體，針對不同的表現形式可以有多種表現方式。
1、直接采用
在代表中國的傳統民族文化元素中精心的選取相適應的圖案或者符號，借助其存在形式直接讓其發揮原有的信息。但是這種直接使用的方式必須注意使用的產品的環境以及材質，有一定的局限性。不過因為這種方法在藝術設計上來說實際上是最簡單和實用的，剛剛接觸藝術設計的人往往更愿意直接借鑒使用，難點就在于用的時候一定要注意發揮其存在的內在意義，不只是形式組合上的簡單累加，組合上的累加只能使作品看上去生硬，牽強附會，只有使外在及表達的情感很好的融合在一起，才能使這種藝術文化作品有其但存在的意義。
這種借鑒形式成功的作品有很多，大連金石灘的“萬福鼎”就很好的代表了這類作品。這個鼎高為5．6米，象征著中華56個民族 ，寬為4．8米，代表了四面八方，其中，四面又分別由8888個小的福字組成，8在中國的傳統文化中就是一個吉祥數字，這與中國的福文化相結合，囊括了吉祥如意，迎祥納福的所有含義，寓意深遠。
2、間接引用
間接采用也即為擴展使用。這跟直接使用不一樣的就是需要充分理解一種民族文化的基礎上延其意并傳其神，不單單是形式上的借用，更多的是他含義的一種轉化。要很好的將民族文化融合到自己的藝術設計作品理需要藝術設計這有很好的藝術休養和深厚的文化底蘊做為前提，只有設計者自己充分的理解了文化蘊含的意義，才能通過不同的形式把它轉化為自己的東西，才能讓這種精神通過自己的作品讓大家認可和接受。例如中國的園林設計在世界上是屈指可數的，里面有不少的創新元素存在。在現代的園林中，書法圖畫的精髓并不少見，中國書法藝術博大精深，結構巧妙，章法精密，同樣中國的園林在造園方面也師法自然，不刻意追求，造園藝術家吸取漢字結構特點，合理布局園內山水花草，達到了雖由人造，宛若天開的藝術境界，這就是優秀藝術設計師的追求，通過一個不經意的技巧，刻意透出一種深刻的寓意，不但讓人們看到藝術的魅力，也看到文化的力量，這就是最優秀的藝術設計創意。
3、抽象繼承
民族傳統文化是博大而精深的，每個民族文化都有自己獨特的理念和特征，在藝術設計中，如果能夠很好的借鑒和繼承這種內在的文化，那么藝術作品便有了生命的活力。這種借鑒方式在現代的建筑設計中最為常見。在建筑業競爭日益激烈的今天，建筑物的設計也成了在競爭中能夠取勝的重要砝碼，其藝術創新也越來越受到重視。眾所周知，柱式建筑一直以來都是西方建筑設計的代表之作，現如今它作為一個精品正走向世界，當然少不了效法之作，但是如果設計師不去深刻的了解古希臘以及羅馬的傳統民族文化和歷史，對源自于古希臘的造型比例美缺乏必要的認識，這些精神就不能體現在作品中，藝術設計即為失敗的。天地人合一作為中國現代建筑風水學的中心思想，即是指人要與自然相融合，人是要生活在建筑物里面的，只有建筑物的設計與自然和諧，大氣精致，小處用心， 在創新之意上遵循和諧之道，充分尊重民族的文化精神，定能是一個人人喜聞樂見的作品。
轉貼于
在現代紛繁的社會環境下，藝術設計種類也存在很多種，能夠涉及到我們日常生活的方方面面和社會的各個領域。但我們應該認識到的在藝術設計創新中如果不包含民族性，它就不可能在國際舞臺上占據一席之地，只有具備了自己的本土個性化特色，才能有生命力。
三、藝術設計創新與中國民族傳統文化相融合才能推動其發展
中華民族這個大家庭由55個少數民族組成，這些民族雖然有的人口較少，但是他們充滿了自己的文化特色，尤其在建筑、服飾、音樂、舞蹈等方面對于藝術設計而言，都是具有很高的借鑒利用價值，如果能夠融合到藝術設計中，對藝術設計的發展有不可估量的推動作用。
因為我國少數民族的文化很多現在仍處于未開發的狀態，如果設計師能夠開發并自己加以利用，將其變為自己的東西，就會有不錯的成果。比如說少數民族的服飾文化，中國眾多的少數民族都有著自己獨特的風俗以及文化，各民族之間的服飾也存在著很大的差異，藝術設計者可以在藝術設計中充分利用這一點，從不一樣的民族服飾中提取各種不同的符號元素，應用到自己的藝術作品中，就可以形成自己的具有個性化的作品。但是，設計師在應用一些民族元素進行自己的藝術設計的時候，一定是要在全面了解該民族以及自己所用元素所具有的的深刻含義的基礎上的，不能盲目使用。
民族傳統文化在促進現代藝術設計理論的豐富方面也發揮著至關重要的作用。這個世紀以來，西方設計在多方面影響著中國的藝術設計思潮，這直接導致了很多的藝術設計者在藝術創新方面缺乏對本土文化的認識，對中國的傳統文化，特別是一些少數民族的特色文化方面不夠重視，導致了很多可以被利用的優秀文化元素遺失，不能很好的發揮其應該有的作用。但是，現如今，隨著藝術設計競爭力的不斷加大，也有越來越多的藝術設計師逐漸開始注意到了中國民族傳統文化的存在意義，并將一些獨具特色的民族文化作為自己的創新點應用到了自己的藝術設計作品中，這樣不但可以弘揚了我國優秀的民族傳統文化又可以豐富現存的藝術設計理念，讓藝術往更高一層次的方向發展。
藝術設計要立足，最重要的既是創新，作為文化的重要組成部分，在現代全球各色文化浪潮的沖擊下，我們只有立足民族的傳統文化，兼收并蓄，才能不斷的完善并豐富藝術設計的各項理論，讓我們的藝術設計，通過不斷的創新，最終創立我們自己的藝術文化。
文化創意與藝術設計范文3
關鍵詞：文化創意 設計藝術 教育
河南省文化創意產業人才的培養是一個系統的工程，涵蓋了文化創意產業鏈條上所有從業人員的學歷教育，再教育，技能培訓以及自我完善能力的培養。高等職業設計藝術教育處于這個產業鏈的高端，有著不可替代的主導地位，但對其作用機制的研究不能從其學科體系中割裂出來，必須在河南省地域文化、經濟發展水平的大背景下針對文化創意產業人才培養的特點及要求，依托大的學科體系展開全面的比較分析。
一、文化創意產業人才培養的特點及要求
文化創意產業屬于知識密集型新興產業，具有高知識性、高附加值、強融合性的特征。[1]文化創意產業人才可以根據在產業鏈上的作用和分工的不同，分為文化創意人才、文化創意活動的組織人才和文化創意成果的經營人才。而文化創意人才能夠位于創意產業價值鏈的高端，是因為創意產品的主要增值部分就在其原創性的知識含量中。文化創意人才所從事的創造價值的這種活動，改變了過去必須要有實體生產才能成為產業與創造價值的觀念，而將抽象的、無形的創意活動當作產業鏈的一環。
1.文化創意產業的個性與共性
創意產業規?；l展的關鍵是人才，創造性人才需要個性的自由發揮,而創造性產業在一定程度上要考慮共性,產業機制是規?；?需要有制度和協調。[2]所以這樣一種個性和共性的結合,就是創造性人才的培養和創造性產業的發展之間的矛盾和協調問題。
高等設計藝術教育在文化創意產業人才培養中最根本的作用就是解決了以上兩個問題，即文化創意增值和個性與共性的矛盾調和。高等職業設計藝術教育首先是文化創意專業人才的培養，同時它的基本培養模式是通過科學的方法批量為社會輸送創造性的人才。此時創造性人才的個性表達是基于一個系統科學的創新體系之上的，最終的教育成果表現為文化創意產業規?；l展的人才儲備。
2.國際文化創意產業形勢
目前國際上文化創意產業主要有三種表現形式，一是以英國政府定義為基礎的“ 創意型”，主要依托工業設計和藝術設計領域；二是以美國界定為代表的“版權型”，即生產和分銷知識產權的產業；三是中日韓等國的“文化型”，不論哪一種產業形式，文化創意人才的培養都是以高等設計藝術教育作為中堅力量。[3]僅以游戲產業為例，在2003年，美國設有游戲專業的大學（學院）有540所，日本有200所大學設有游戲（開發、設計、管理、運營）專業，韓國有288所大學或學院設有相關專業。
二、河南省高等藝術教育的比較分析
河南省高等藝術教育主要包括：普通高等院校的藝術普及教育、高等師范院校的藝術教育方向、高等職業應用型的設計藝術教育、純藝術教育。其中普通高等院校的藝術普及教育和高等職業應用型設計藝術教育是河南藝術教育的重點。
（1）普通高等院校的藝術普及教育
在大學生全面素質教育中人文素質教育占基礎性地位,而藝術素質教育又是人文素質教育的基礎。沒有藝術教育是不完整的教育,高等學校需要藝術教育,實施藝術教育是適應現代社會發展的需要,是時展對高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推進素質教育的切入點,是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的根本途徑，是大學生全面素質教育的重要組成部分。
（2）高等師范院校的藝術教育方向
高等師范院校的藝術教育應該是以培養從事普及藝術教育為目標的教育人才為核心的。培養講方法、知識淵博、長于引導，有較高的藝術鑒賞、藝術批評、藝術教育理論研究能力的高水平教師。
（3）高等職業院校應的用型設計藝術教育
高等職業設計藝術教育是我國藝術教育領域發展教晚，但規模最大，分類最細，教育目標最明確的類別。高等職業設計藝術教育的辦學目的是培養祖國現代化建設中迫切需要的行業內專業人才，與行業相關技術、工程緊密結合，能夠快速學以致用；培養學生繼續學習持續發展的能力，在熟練掌握專業基礎同時具備日后深入學習的能力。
（4）純藝術教育
純藝術的概念最早被賦予的意義是反藝術實踐中任何的功利性目的，是為了“藝術而藝術”的一種很純粹的，重精神體驗的藝術活動。因其被定義了本質的非功利性，自然而然的與應用型的各藝術設計專業相距日遠。
我們看到藝術普及教育很大程度上得益于應用型設計藝術教育的快速壯大，學歷培養和就業優勢兩把利器完成了對整個文化創意產業鏈的支持和提升。伴隨著我國經濟的高歌猛進，社會對應用型設計人才呈現出很大的剛性需求，高就業率、高收入帶動了藝術教育市場整體的繁榮。
三、高等職業設計藝術教育在河南省文化創意產業中的重要作用及有效支撐
高等職業設計藝術教育，是指高等職業學校主體有計劃發掘、培養與完善學生的設計藝術創造素質與能力的行為及其體制，是專門的以職業教育和職業技能目標為導向的設計藝術文化創造能力教育，其終極性目的是為了促進人類實現意義化生存和可持續發展的夢想。[4]高等職業設計藝術教育，在本質上是在高層面上的發掘、促進學習者的設計文化素養、創意創造與傳播能力的形成與提高。
創新思維的培養是職業設計藝術教育的核心問題，設計藝術的發展在很大程度上就是創新思維的發展。設計藝術的創新思維實質是指以辯證的邏輯性思維為基礎，以敏銳性、獨創性以及批判性為特征來體現形象的一種思維活動。所以在設計藝術的教學中，要培養學生的創新思維能力，在教育教學過程中注重培養學生的批判精神，培養學生豐富的想象力和善于捕捉創造靈感思維的能力。高等職業設計藝術教育的核心作用就是培養創意型、素質型、可持續發展型的人才，這也正是文化創意產業所需的人才。
文化創意產業的可持續發展會受到消費者文化層次、審美取向、價值觀念等軟因素的制約，一個具備較高文化藝術素養的受眾市場無疑是文化創意產業蓬勃發展的最強有力的保證。在高等職業藝術教育大框架下，通過高等藝術教育四個層次的比較分析，可以看到高等職業院校的藝術教育在為文化創意產業的健康發展積蓄力量，為河南省文化創意產業可持續發展提供重要保障。
綜上所述，雖然文化創意產業的發展仍處在起步階段，但其強勁的發展勢頭，必定會成為我國未來的朝陽產業，前景不可估量。文化創意人才是河南發展文化創意產業的第一文化資源，在大力引進人才的同時，高等應用型設計藝術教育必須完全融入文化創意產業這一新興的經濟力量，將文化創意與藝術感染力和科學技術生產力更為緊密的結合起來，攜手純藝術發展的力量，高度重視高等職業設計藝術教育，充分利用現有設計藝術教育資源和優勢，才能為河南培養更強更多本土化的文化創意人才，以促進和滿足河南文化創意產業的快速和持續發展。
參考文獻:
[1]劉軼.我國文化創意產業研究范式的分野及反思[J].現代傳播，2007(1):108-116.
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[4]彭吉象.藝術學概論[M].北京:北京大學出版社,1994: 7.
文化創意與藝術設計范文4
敦煌文化的特性
在位于甘肅敦煌的莫高窟保存著從公元四世紀到十世紀的洞窟735個，彩塑3000余身，壁畫4.5萬平方米，唐宋木構窟檐5座，這應該是全世界在規模與內容上最大也是最豐富的東方世界的藝術博物館，是世界最頂級的擁有藝術寶庫和歷史畫卷的文化遺產，是古絲綢路上中外文化碰撞交融的璀璨明珠。
國學大師季羨林曾說：“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭。而這四個文化體系交匯的地方只有一個，這就是中國的敦煌?！泵鎸Χ鼗臀覀兛梢赃@樣去理解，敦煌文化是具有唯一性和壟斷性、開放性和包容性，并且是不可替代性的；敦煌文化是百科全書式的文化，在數以萬計的卷軸中，蘊藏著浩瀚的文獻資源，內容涉及到了政治與經濟、軍事與外交、哲學與宗教、文學與藝術、民族與語言、歷史與科技等各領域；敦煌文化是崇高唯美的文化，注重對人精神世界方面探索與描述，注重對人的思想與意識方面的塑造。這種佛教文化的空靈之美，讓敦煌文化充滿神秘的魅力。敦煌文化是充滿正能量的文化，在綿延千年的敦煌壁畫中整體的文化基調和內容總是健康、從容、樂觀、積極向上的，一代代開鑿繪制的工匠畫師們堅守著敦煌文化的向善性，在不斷的歷史積淀中，敦煌文化積累的永遠是正能量；敦煌文化是包容開放的文化，不同民族與國家以及地區的人們進行著經濟和文化的交流、不斷的碰撞和融合著，共同推動促進了一個社會的發展和文明的進步，所以在敦煌文化中完美體現了不同文明的和諧共存。
敦煌文化傳承的意義
敦煌文化是具有鮮明特色的地域文化，在中國文化歷史上占有極其重要的地位，其最突出的特色就是具有開放性和多元性以及渾融性。我們應當如何解讀敦煌的文化意義，并從中汲取哪些文化營養？其實，最重要也是最根本的就是敦煌對于我們的文化意義。一千多年的悠久歷史是敦煌文化意義的一個起點。敦煌給與世人的震撼，不單純是優美的壁畫和生動的彩塑，其實更重要的是來自信念的力量與文化上的震撼。
敦煌文化用它自身所具有的文化多樣性和多元性的存在，給與我們最寶貴的啟示，就是讓我們深刻的明白了任何國家或民族的文化，要想得到發展，必須在繼承優秀民族傳統文化的同時，還要像海綿一樣不斷充分的去吸收其他國家獲民族的優秀文化，并加以創新。
敦煌文化元素在纖維藝術設計教學中的傳承與創新
近年來，在文化全球化及市場經濟日趨發達的背景下，纖維藝術頻頻走上世界的舞臺，引起全球各界人士的喜愛和關注。那么怎樣使我國傳統的纖維編織藝術獲得新的發展空間，又怎樣通過去突出傳統文化精髓的優勢和特點，從而更好地傳承和發展現代纖維藝術，是目前這個新歷史時期專業人士需要探討鉆研的深刻問題。
我們知道任何一種藝術形式在發展方面都會受到來自它自身因素的制約以及其他藝術形式對它的影響。纖維藝術在吸納接受敦煌文化元素作為設計點時，就表現出了在藝術傳承創新上所具備的包容性特點，在此同時纖維藝術又對外來的文化有一種排他性，這就體現了纖維藝術是具有延續性的特點。纖維藝術在其歷史發展演變過程中，不但需要保持它自身所擁有的藝術形態，還要在這個基礎上不斷的吸納其他外來文化，從而形成具有豐富內涵和多種藝術表現形式的現代纖維藝術。舉例來說，清華大學著名畫家常沙娜教授設計的“春、夏、秋、冬”四屏刺繡曾用于北京國貿大廈餐廳，這就是吸收敦煌文化元素中的人字披圖案風格后所形成的現代纖維藝術形式，以及在首都國際機場內同樣也是以敦煌動物和花、樹組成的四屏刺繡來裝飾國際機場貴賓休息室。這充分顯示出了將敦煌文化元素用于現代纖維藝術設計領域方面所取得的成果。通過各種實踐總結，我們更應認識到只有不斷的重視和學習民族的偉大文化遺產，并且在繼承的基礎上才能隨著時代的需要而發展，在繼承的基礎上融合外來的文化才能創新。
藝術與藝術教育之間的文化傳承創新，是建立在對物質基礎上的保證、對生活經驗上的積累、對藝術素養上的積淀、對社會實踐上的錘煉、對理論總結上的升華這五個條件中的。對于高等學校的藝術教育而言，最關鍵的一環應該就是 “推進文化并傳承創新”。傳承的是傳統文化中的精華部分，創新的是這個兼容并包相互融合的過程。在纖維藝術設計的教學中如何去挖掘博大精深的敦煌文化元素的優秀精髓，使這兩者能夠很好的結合起來，怎樣把傳承敦煌文化的理念應用到教學中，讓學生從一開始就有這樣的觀念，是本文作者作為身處甘肅的高等藝術教育纖維藝術專業老師正在努力研究的方面。希望通過對敦煌文化元素的不斷研究，去發展纖維藝術設計教學的內容系統，并在這方面做了大量的努力，比如引導學生怎樣去認識理解敦煌文化，如何去挖掘敦煌文化的精髓元素，指導他們要從敦煌文化中尋找自己纖維藝術創作的靈感。教授學生從纖維藝術設計的理念到纖維藝術創作的方式，到最終的纖維藝術的設計創作等諸多方面去鉆研探討，讓學生們先從思想上認識理解敦煌文化元素，從而再應用到纖維藝術的創作設計當中去。
（作者單位：蘭州城市學院美術學院）
文化創意與藝術設計范文5
[關鍵詞]藝術設計 創意產業化 路徑
[中圖分類號] J524 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）07-0005-02
藝術設計創意的產業化路徑，意味著將創意物化，進行產品制作與生產。資本主義工業革命將人類從農業文明帶進了工業文明與商業文明，人類從事的第一產業被大機器生產的第二產業所取代。這種大機器生產的工業流水線和現代生產工藝手段，把藝術設計創意帶入了工業車間，使其成為大工業的標準化與規?；a。不僅如此，藝術設計創意還與其他三次產業（工業、農業、服務業）附加，滲透到三次產業中去，增加三次產業產品的附加值。設計創意的產業化在于把藝術設計中包含的創意與技術、產品、市場有機地結合起來。創意是價值鏈的軸心，技術是使創意成為產品和銷售的手段，產品是包含文化藝術創意的價值載體，市場是使創意產品成為商品的平臺，是價值交換和實現價值的場所。藝術設計創意的產業化的根本路徑就是將創意、技術、產品和市場融合為一個有機的產業系統，實現經濟效益的最大化。
具體地說，藝術設計創意的產業化路徑主要有以下幾方面。
一、藝術創意產品直接走向市場，進行商業開發
“藝術設計”是“藝術”與“設計”的復合，是一種藝術化的設計，其作品既有藝術性和藝術學的成分，同時又有設計學的要素，重點傾向于設計的藝術化和審美性，凸顯設計作品的審美價值。隨著文化創意產業的興起，藝術設計作品在走向市場的同時，壁畫、雕塑，甚至是國畫和油畫作品，因其包含著深刻的人文主義創意意蘊，也一并成為藝術設計創意產業化的重要組成部分，進入了市場。國畫、油畫、壁畫等藝術作品，雖然不像工業設計、建筑設計、服裝時尚設計那樣，具有有形的物質材料和突出的設計特征，但是它們的高雅藝術性的背后依然有著創造性意識的支撐，照樣有著大腦中點、線、面、色彩之間的搭配與設計。國畫、油畫、壁畫等傳統高雅藝術作品，也是藝術與設計的有機結合，它們同時還融入了藝術家對自然、人生、社會的感悟和寄予的情感，閃爍著人類理性主義的光芒。也正因如此，有些國畫、油畫、壁畫的原創作品，經過悠久歷史的沉淀，已成為稀世珍寶，其價值無法用金錢來衡量。
二、設計創意的標準化生產
標準化、規模化、批量化生產，是資本主義工業革命的結果，也是人類認識世界、改造世界的征程中邁出的歷史性的一步。工業生產車間的流水線作業，為藝術設計創意產品的大批量、標準化、規模化生產提供了前提條件。設計創意的標準化生產就是將創意作為經濟資源，借助現代化的大工業生產手段，實行規模化、標準化、批量化生產，將創意轉化為可以在市場上買賣的商品?，F代化機械設備、激光技術、復制技術、數字機床技術等高科技手段和現代化的工藝流程，為創意的商品化、規?；a提供了可靠的技術保障。
三、與“三大產業”的附加
將包裝設計、產品設計、裝飾設計等設計創意滲透到三次產業中去，增加這些產業中產品的附加值，是藝術設計創意走向產業化的一條重要路徑，也是藝術設計創意對人類的產業革命所做出的重大貢獻。
藝術設計是創意產業的重要組成部分，從某種程度上講，創意產業就是藝術與藝術設計的產業化行為。創意產業這一概念最先由英國布萊爾政府提出，很快風傳全球。英國布萊爾政府認定：“廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝時尚、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播，共13個行業確認為創意產業”。[1]這13個行業無一不與藝術和藝術設計密切關聯，有的行業直接就是藝術設計的產業化。文化經濟學家凱夫斯對創意產業的界定是：“創意產業提供我們寬泛地與文化的、藝術的或僅僅是娛樂的價值相聯系的產品和服務”。[2]可見，凱夫斯基本上把創意產業理解為藝術產業，強調文化與藝術的產業價值。創意產業的重要特征是：具有高滲透性和高附加值性。既然藝術設計是創意產業的重要組成部分，從一定意義上講創意產業是藝術設計創意的產業化，那么，藝術設計創意的產業化也具有高滲透性和高附加值性的特征。藝術設計創意的產業化把高新技術和文化藝術融入傳統產業，衍生出新的價值，由此帶來高附加值。文化元素和藝術審美元素是藝術設計創意產品高附加值的來源。由于在工農業產品或商品上附加上了文化元素和藝術元素，工農業產品的價值大增，可以賣出更高的價錢。從價值論的視角看，藝術設計創意所提供的產品附加值包括審美價值、文化知識價值、道德教化價值，即真、善、美三大價值。通過對農業產品、工業產品、服務業產品的造型創意設計，使它們產生很強的視覺沖擊力，給人很強的審美感受，可以抓住消費者的眼球，激發消費者的購買欲望，進一步擴大工農業產品的市場占有量。工、農業產品不再僅僅是一個使用功能的物品，而是兼具了藝術品的審美魅力，同時成為了一件藝術品。通過對農業產品、工業產品、服務業產品的造型創意設計，還可以將大量的傳統文化元素、知識信息等融合到三次產業的產品中去，使消費者在享受這些產品的使用功能的同時，還可以享受到歷史文化、傳統文化、科技知識等資源，也可以使消費者的心靈受到感化和洗滌，陶冶他們的情操。真、善、美三大價值的附加，使藝術設計創意產品的價值具有了疊加性，這既可以提高自身的商品價值量，也可以擴大消費者群體，增加市場份額。
可見，藝術設計創意產品與三次產業的融合滲透，通過增加三次產業產品的附加值，隨著三次產業產品的營銷而實現自身經濟效益的最大化，已是藝術設計創意產業化的一條重要路徑。
四、開發衍生產品，延伸產業價值鏈
中國創意產業之父厲無畏先生指出：“核心產業就是主導價值鏈分配的創意產業，而支持產業包括金融、科技、傳媒，配套產業是餐飲、酒吧、旅游、娛樂，衍生產業就是你把創意成果作為要素投入到其他產業里去而衍生出一大批產業。這樣來看，你如果有一個好的創意的話，形成的不是一個圈而是四個圈，這就對地區整個經濟的帶動有很大的作用?！盵3]藝術設計創意產品，作為產業價值鏈的高端，不僅可帶動金融、科技、傳媒、旅游、娛樂、餐飲等各行業的發展，而且還可以衍生出大量的含有創意元素的新產品，從而延伸產業鏈。藝術設計創意產品價值的衍生性特點，為開發創意衍生產品，延伸產業價值鏈，提供了可能性。
動畫設計和漫畫創作都是藝術創意設計。動漫就是動畫和漫畫的合成品，由動畫和漫畫中的藝術形象衍生出來的產品，銷售額往往超過了動畫和漫畫自身的收入。以日本為例，日本動漫市場大致由上端、中端和下端三部分組成：一是動漫播出市場；二是動漫卡通圖書和音像制品市場；三是動漫衍生產品，包括服裝服飾、兒童玩具、文具、休閑用品、生活用品等。最后一個部分比前兩者的市場周期更長、更廣，利潤更高。漫畫、動漫期刊、玩具、文具、食品包裝等與動漫相關的一切行業形成了一個完整的產業鏈。以動漫形象開發制作玩具，以巨大的玩具利潤投資電視臺新的動漫節目制作，再以新的動漫形象帶動一輪輪衍生產品的開發，由此形成一個良性循環的產業價值鏈條，這使日本的動漫產業年營業額接近百億美元，成為世界上最大的動漫生產國。
國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》借助衍生產品的開發，不僅增加了收視率，而且也獲得了不菲的經濟效益。“2006年，原創動力通過與多家公司的合作，使《喜羊羊與灰太狼》的產品迅速從圖書、玩具、服裝擴展到了音像圖書、毛絨公仔、玩具禮品、文具服裝、食品、日用品、QQ和MSN表情、手機桌面、屏保、多媒體等動漫衍生產品?！薄敖刂?008年，《喜羊羊與灰太狼》的‘制作成本已經收回約60%，在已經收回的成本中，出售播映權約占40%，圖書音像約占10%，衍生產品授權約占20%，其他約占30%?！盵4]今后，《喜羊羊與灰太狼》的衍生產品授權所占的比例會越來越大。
環境藝術設計、景觀設計、展陳設計、室內設計等創意設計也都可以開發衍生產品，獲得衍生價值。比如，通過展陳藝術設計、室內裝飾設計等，可以將出土的古董、文物展示出來，供游客前來參觀，同時帶動旅游業、餐飲業、娛樂休閑業的發展。環境藝術設計可以帶動旅游業、影視產業的發展，提升區域經濟軟實力，吸引外資，從而帶動整個產業集群的發展。文化是資源，創意設計是手段，衍生產品是通過創意設計手段將文化資源商品化而催生出來的經濟利益回報。衍生產品的開發與銷售已經成為了整個藝術設計創意產業價值鏈上的一個極其重要的環節，正所謂：創意無限，衍生無限，價值無限。
[ 參 考 文 獻 ]
[1][2] 李世忠著.創意產業的哲學審視[M].學苑出版社，2011：43，47.
文化創意與藝術設計范文6
關鍵詞：環境藝術；設計；創意思維
通常能夠反映事物本質屬性和內、外在有機聯系并具有新穎的廣義模式的一種可以物化的心理活動就叫創意思維。環境藝術設計是指環境藝術工程的空間規劃和藝術構想方案的綜合計劃。在環境藝術設計中運用創意思維，可以使作品更具創新性和藝術魅力。在環境藝術設計的發展過程中，不斷吸收各類藝術精華，在實踐中不斷的總結經驗、突破自我，以創意思維為核心豐富藝術設計的內涵，創新設計功能?？梢哉f，藝術環境的發展是離不開創意思維的。
一、當前我國藝術設計中缺乏創意思維的原因
創意思維在建筑設計出現之初就表現出了強大的生命力和表現力，但是在改革開放以來，由于創意思維探索之初對創新性認識不夠，導致了環境藝術設計中創意思維的缺乏，究其原因，主要有以下幾個方面：
1.過于追求國際主義。一個新鮮事物出現之后往往會引發某種潮流，難免出現盲目跟風。在環境藝術領域表現就是完全的照搬照抄國外的建筑藝術形式，一味的追求與國際接軌，以國外的建筑形式作為現代建筑的標準，導致大量的具有歐式風格的建筑出現在我們國家，建筑形式出現了趨同性、單一性和不合時宜性。雖說目前我們國家處在社會主義初級階段，這種現象的出現是無法避免的。但是我們國家具有悠久的歷史和燦爛的文化，建筑藝術風格也獨具特色。在環境藝術設計中，我們應該充分的發揮歷史、文化優勢，在對外國建筑藝術工藝進行有選擇性的借鑒的基礎上，融入中國傳統藝術元素，創造出具有中國特色的環境藝術。
2.傳統教育方式的束縛。在現有的教育體制下，學校的藝術設計根本不能做到因材施教，使得藝術設計系的學生缺乏個性和創意。在現有的教學模式下，課堂教學偏重于對知識的傳承，因而多數是以教師為中心，采用知識灌輸的方式。這種模式可以幫助學生更好的掌握知識點，有利于學生打好基礎。但是這種教學模式忽略了學生的個性和主觀性，造成了學生對教師和課本的過于依賴性和迷信，束縛和壓抑了學生的創意思維。即使安排了一些藝術設計練習也往往為了效率或是整齊劃一而忽視了學生創意思維的開發。因而，在傳統教育模式下培養出來的藝術設計人才往往沒有創新意識，缺乏批判性思維、想象力和創新能力。學校應該適當的做出教學體制改革，實施因材施教，激發每個學生的創作靈感，培養他們的創意思維。
3.設計師設計思維的外部制約。外部制約對設計思維的影響主要表現在三個方面：其一、文化的影響。不同的文化類型會對設計師的設計思維內容和方式都會產生不同的影響，并以隱性的方式起到引導作用。在環境藝術設計過程中，設計師的創意思維很容易受到不同文化文化價值的引導，一方面可以激發設計師的創作，但是另一方面也會另設計師陷入“經驗主義”中約束設計思維的發揮。其二、社會制度的影響。環境藝術設計師的設計工作總是在一定的社會條件下進行的，不可避免的就會受到社會制度的影響，思維方式也在一定程度上具有了社會特征。社會制度對環境藝術設計的影響主要體現在:社會制度對設計的導向作用；法律、規范對設計活動的具體規定等等。其三、社會經濟和技術的影響。在市場經濟條件下，設計師的設計作品也往往被看成是商品，因而片面的追求創新，并且在市場化、商品化的驅使下，為了迎合大眾眼光相互模仿和抄襲，并以創新做標簽，不利于創意思維的發揮。而在一些經濟條件不是很發達的地區，一些設計師根據因地制宜的原則，卻可以通過設計思維的發揮而有所創新。
二、創意思維在我國環境藝術設計中的應用原則
1.民族性是創意思維的基礎。我國具有悠久的歷史文化，設計師在進行環境藝術設計時，不僅要借鑒國外現有的比較優秀的設計，更要結合我國傳統的藝術文化形式，充分運用中國傳統的古典藝術元素，對其進行創新、修正，創造出富有中國特色的現代環境藝術設計作品。例如著名的建筑設計師貝聿銘在主持設計北京香山飯店時，就充分的結合了中西方藝術元素，使其室內風格做到中西結合，極具民族特色，具有很高的藝術品位，受到了人們的廣泛好評。
2.“人與自然和諧發展”的獨創性原則。在藝術環境設計中不能一味的模仿和借鑒，造成設計趨同性，二是應該積極運用創意思維，進行觀念的重新組織，從而產生一些新穎獨特的思維，這就是設計的獨創性。環境藝術設計應該要堅持實事求是、因地制宜，將當地特有的自然環境、人文特色、歷史背景和本土文化作為創作的源泉，充分挖掘當地的人文歷史資源，將城市特色和文化傳統融入到設計元素中，形成特色鮮明的主題。例如2008年北京奧運會主體育場館“鳥巢”的設計中，設計人員就充分發揮了創意思維，是獨創性的典范。鳥巢的形態像孕育生命的“巢”，又像一個搖籃，其設計就是源于自然，然而字設計人員的創新下，又高于自然，寄托著人們對生命的感恩，對未來的希望。
3.“以人為本”的創意思維原則。設計師在環境藝術設計中要堅持以人為本，以人為中心強調人性化設計。要站在使用者的角度看待問題，設計出的作品要能滿足人們在使用時的心理需要和欣賞中的心理需要。在物質文化日益豐富的今天，很多的環境藝術設計人員在設計中往往比較重視景觀的營造，而忽視了對人們實際需要的思考，人們根本無法從設計空間中感受到身心的愉悅。在設計中，人是環境的主體，環境設計只有堅持以人為本，積極應用創意思維方式，營造出有利于發展人際關系的空間，構建出和諧的社會關系。
三、環境藝術設計中創意思維的表現與發展方向
1.追求自然美。在當今時代、網絡技術和信息技術飛速發展，城市化進程不斷的加快，使人們的生活環境和文化生活空間不斷受到現代文明的沖擊，離大自然越來越遠了。近年來，環境問題被越來越多的人重視，環境污染嚴重、噪音擾民等現實問題被擺在了人們面前，人們物質日益豐富的同時生活質量卻在下降，因此人們強烈呼喚綠色世界，重歸大自然的懷抱。而環境藝術設計師要貼合回歸自然的主題，在設計表現手法中就必須做到:藝術與環保的結合，美感與實際的平衡，表現出人們對于自然、對于和諧之美的追求。
2.傳承民族文化。環境藝術設計中的創意就是以突出突出表現獨特的民族文化風格和特色為目的，著重的渲染、塑造民族文化的特性，從而從更深層次的發掘民族文化的內在意蘊和實質，其是根植于一個民族心靈深處的形象。在環境藝術設計過程中，要重視這個特性的渲染和營造，通過題材可塑性的挖掘來表現出民族文化內涵。例如在室內設計中，很多的設計師會用一些傳統的吉祥圖案做裝飾，營造出具有民族感的氛圍。
3.傳統與現代的結合。通過對藝術設計的調查研究我們可以發現，創意思維不僅與傳統文化緊密相關，而且要將傳統文化與現代環境充分結合起來。雖然每一項設計的風格都不一樣，但是都無一例外是融合了文化價值與現代藝術的典范。如在2010年上海世博會中，中國國家館在外觀設計和內部展示設計中，都體現出了中國傳統藝術在現代環境藝術設計中的應用、意義。
參考文獻：
[1]田伯安.文化創意與藝術設計的思考[J].藝術教育，2008（05）
