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文化民族性與多樣性范文1
一、公平、發展與文化多樣性保護
1.公平與公平理論
所謂公平，簡單地說就是公正、合理、平等。對于公平的認識經過了一個漫長的發展過程。早在兩千五百年前，孔子就在《論語?季氏》中說:“丘也聞有國有家者，不患寡而患不均，不患貧而患不安。蓋均無貧，和無寡，安無傾。”后來，這種“均無貧”的思想被發展成為絕對平均主義。西方對公平的認識也是源遠流長，從柏拉圖、亞里斯多德、伊壁鳩魯到霍布斯、盧梭、康德、黑格爾到馬克思和恩格斯等，分別從政治、社會、經濟和法律等不同角度闡述了公平的思想。
公平理論（Equity theory）最早是由美國心理學家亞當斯（John Stacey Adams）于上世紀60年代提出，是一種關于社會的比較過程的理論。美國政治哲學家羅爾斯（John Rawls 1921 2002）則從社會政治的角度提出了公平理論。在他著名的《公正論》（1971）一書中，羅爾斯提出了社會公正的原則。作為一種激勵理論，公平理論常用于經濟管理。實際上，公平理論也適用于社會。如果一個群體或者說一批人感到不公平，那么就會產生社會矛盾和社會問題。當這些矛盾和問題激化到一定程度時，就會影響到社會的安定。
2.公平、發展、與區域文化多樣性保護
公平與發展的問題由來已久。在發展等同于經濟增長的時代，公平與發展的關系實際上就是公平與效率的問題。公平較多地被看作社會發展目標，效率則主要是經濟發展目標。人們逐漸認識到:二者同時作為人類社會這駕馬車的兩個輪子，共生共榮，等量并重，不可偏廢。他們作為社會均衡發展的整合目標表現為雙向互動的態勢。
公平與文化多樣性保護同樣具有十分密切的關系。少數民族文化之所以面臨生存危機，是歷史上諸多因素造成的，而不公平的待遇是其中的一個重要原因。公平是文化多樣性保護的基本要求,不能從政治、法律、經濟等方面保證文化的公平,文化多樣性保護就不可能實現。就民族而言，公平有利于建立民族自覺和自尊,促進民族團結，縮小民族差距,而不公平則會傷害民族心理，激化民族矛盾,拉大民族差距;同樣，文化多樣性保護有利于公平的建立。保護意味著對弱勢文化的扶持與傾斜,這些政策、經濟和法律措施有利于提高弱勢文化的地位，從而實現權利和義務的公平。
另一方面，對于少數民族文化的保護又可以分為狹義與廣義兩種方式。狹義的保護僅僅針對文化類型本身，重點在于某一種或幾種文化要素(基因)，其結果常常是死的保護，其效果也往往是事倍功半。所謂廣義的保護就是從整體上對文化生態系統加以保護。只有從整體上加以保護，才能使文化成為富有生命力的活的保護，也才能收到事半功倍的效果。要實現活的保護，必須依靠發展，即在發展中保護。政治和經濟的發展是文化繁榮的基礎，而文化的發展也可以促進政治和經濟的昌盛。
總之，公平與發展和保護密切相關，對一個區域的文化多樣性來說，三者缺一不可。
二、乳源必背旅游興衰的個案分析
1.必背旅游的發展過程
必背位于廣東省乳源瑤族自治縣的東北部，是乳源縣轄鎮。從自然條件來看，必背鎮地處南嶺山地南麓，山高谷深，層巒疊嶂，溝壑縱橫，云霧繚繞，景色怡人，其山勢以峻、奇、險、秀著稱。從社會歷史條件來看，必背是乳源過山瑤的聚居地之一，是旅居美國、泰國、緬甸、老撾等海外瑤胞的發祥地。1984年，美泰瑤族代表趙劍高等四人和美國威廉?凱利國際大學語言學教授赫伯特?帕內爾博士（瑤族名字叫盤貴福）等人訪問必背。美泰瑤族代表的必背之行有三個目的:一是尋根。美國瑤胞于20世紀70年代移居美國，現有瑤族人口1.7萬多人。他們保留與必背瑤族相同的語言和生活習慣以及傳統的民族服裝;二是看望中國的瑤族同胞；三是研究瑤族文字。1984年春，以著名瑤族研究專家白鳥芳郎教授為團長的日本少數民族研究團一行23人訪問乳源。1984年12月，日本學者竹村卓二等人訪問必背。1985年5月，美國密執安大學音樂學院教授到乳源考察瑤族音樂。1986年5月，香港中文大學、香港中華文化促進會聯合在香港舉行第一屆瑤族研究國際研討會，會議擬于會后組織與會人員赴連南和乳源考察，并在乳源閉幕。在這樣的背景下，乳源縣旅游局決定開發必背旅游。
1986年，乳源縣旅游局積極向國家、省、市旅游局匯報美國瑤族華裔到必背尋根訪祖及首屆瑤族國際研討會的活動情況，并作出可行性報告，爭取資金，建成必背兩層迎賓樓。1987年，韶關市旅游局撥款1萬元，市政府撥款15萬元，興建了一座歌舞廳和一座公廁;國家旅游局撥款5萬元，興建了門樓、辦公室、展覽室、小商店等設施。1990年，縣旅游局向財政借資數十萬元興建瑤山酒家。同年，必背瑤寨被廣東省旅游局列為廣東省四大民俗風情旅游熱線之一。1991年，縣旅游局和必背瑤寨旅游管理處請縣民族藝術團老師、演員編導瑤族歌舞，培訓了一支20多人的表演隊伍。在保留“銅鼓舞”、“鐃鈸舞”、“草席舞”、“頂杠”、“爬刀山”、“獨木行舟”等傳統節目的同時，增加了吊腳樓瑤族結婚表演儀式、“打竹竿”、“鬧金秋”等歌舞。以必背瑤寨為依托，乳源縣主辦了“穗港澳――乳源旅游業務洽談會”。通過采取走出去和請進來的辦法進行大力推介和宣傳，必背瑤寨的影響日隆。1993年2月，組織美國、新西蘭等國家的15個外國人徒步穿越大瑤山旅游活動。同年，市政府投資30萬元，修建了15套瑤山度假村。與此同時，瑤山酒家開業，主要提供瑤族傳統美食，并有瑤族姑娘敬水酒等，受到游客歡迎。1996年，縣旅游公司籌集資金10多萬元，成功開發必背峽谷漂流項目?？傮w來說，必背瑤寨旅游起步早，發展勢頭良好，客源充足。然而，1997年，韶關市重點工程楊溪水庫開工，由于修建水庫和電站，旅游交通中斷，必背瑤寨旅游逐漸沉寂下來。2002年，瑤山酒家被洪水沖垮，度假村變成了養豬場。
2.必背旅游對乳源瑤族文化的影響
必背旅游對乳源瑤族文化的影響主要表現在如下三個方面:
首先，必背旅游的開發強化了瑤族人口的民族心理，喚起了他們的民族意識，增強了民族自信，認識到了瑤族民族文化的價值，從而激起了他們保護民族文化的自覺性。
其次，必背旅游的發展直接促使了瑤族文化的復蘇，活化了民間傳統工藝，有利于文化的傳承。例如刺繡，在旅游市場的帶動下，許多人重又拿起了棄置很久的針線，使這一具有重大價值的手工藝術重新煥發出光彩。再如歌舞表演，其演員均非專業演員，而是由當地附近瑤族組成的一支業余演出隊伍。旅游旺季是演員，旅游淡季是山民；游客來了是演員，游客走了是山民。通過表演，使瑤族的歌舞藝術得以發揚光大。這正是文化多樣性保護所要達到的最終目標，即：把死的藝術變成活的文化。
第三，必背旅游帶動了當地經濟的發展，有助于人們物質文化生活水平的提高。除了門票收入以外，許多產品如臘肉、豆腐、番薯、玉米等價格上漲，一些土特產如石韭菜、冬菇、木耳、茶葉等供不應求。以茶葉為例，旅游開發時茶葉市場價每斤平均在100元以上，而旅游衰落后每斤20元左右還無人問津。按2004年茶葉產量23t計算，僅此一項，當地就損失約368萬元，平均每人600多元。即使按瑤民銷售價只相當于市場價的三分之一，平均每人每年純收入也減少200多元，每戶減少近千元。
不可否認，必背旅游對社會文化也存在著一些所謂的“負面”影響，其中最主要的就是人們商品觀念增強所導致的價值觀念的變化。但是，從另一個方面來說，市場觀念取代小農意識，很難說這不是一種進步。
3.造成必背旅游終結的不公平因素
楊溪電站的開發最終導致了必背旅游的終結，這對當地人來說是不公平的。其不公平主要表現在如下四個方面:
首先，資源上的不公平。在資源開發上，重視對自然資源的開發，忽視了對文化資源的開發，甚至犧牲文化資源的開發來換取對自然資源的開發。乳源水力資源豐富，建國后，乳源縣一直把水電工業的發展擺在區域發展的重要位置。不可否認，乳源水電的發展對于當地經濟起到了一定的促進作用，但在水力資源開發與旅游資源的開發發生矛盾時，旅游資源被忽視，這在一定程度上反映了資源觀的落后和發展觀的短視。楊溪電站的修建不僅阻斷了必背旅游的交通，而且巨大地改變了楊溪河的水面景觀，使作為必背旅游之一的漂流項目遭到徹底破壞。
其次，經濟上的不公平。至2004年底，乳源是廣東省小水電裝機容量最多、開發率最高、單列人均占有裝機容量最多的一個縣。然而，與許多其他地方一樣，水電開發并沒有使乳源從貧困中解脫出來。目前水電開發在經濟上主要有補償制度和分配制度。補償主要是以有形的財產（土地、房屋、樹木、設施等）和搬遷重建中的有形物耗為基礎計算的，很少或沒有考慮“無形”的損失，也沒有考慮潛在機會的損失（即機會成本）。楊溪電站的補償顯然無法彌補必背旅游消失所帶來的損失。在分配制度上，目前主要是采取“誰開發，誰受益”的原則，結果造成當地居民從中得到的利益非常小。
第三，區域上的不公平。區域之間的公平原則是可持續發展的重要原則之一，也是我國目前建設社會主義和諧社會的必然要求。我國在過去的發展中不可避免地存在著為了整體的利益犧牲局部的利益、為了一個地區的利益犧牲另一個地區的利益的不公平現象。在發展時我們忽略了環境成本和資源成本，一個地區的利益被轉嫁到了這個地區以外的地方。就乳源來說，雖然通過扶貧等各種形式有所回饋，但相對于當地的損失來說力度太小。
第四，科層上的不公平?！翱茖又?Bureaucracy）是蒙西爾?德?古爾耐(Monsieur de Gournay)在1745年所提出的概念，主要是指官員的統治。但這一名詞是隨著馬克斯?韋伯(Max Weber）對現代組織興起的系統解釋而普及的。組織作為社會權力的根源，能夠使個體承認他(她)也許是無力抵抗的。在楊溪電站的修建過程中，乳源當地領導也曾經多次到市里向有關單位提出不同意見和爭取利益，但是，最后的結果是個別干部因工作需要而被調離其工作崗位。這也可以反映由于科層上的不公平，越往下，其聲音越容易被淹沒，基層的要求往往不被上層重視和采納。
三、結束語
亞當斯和羅爾斯的公平理論皆強調了公平對于社會的重要性，人們也主要從社會目標上來認識公平。實際上，公平的內涵要復雜得多，例如，可持續發展要實現的核心目標之一就是代際公平。從乳源必背旅游的興衰也可以發現，造成必背旅游終結的不公平因素至少表現在資源、經濟、區域和科層等四個方面。因此，資源公平、經濟公平、區域公平和科層上的公平是我國民族地區在構建和諧社會中必須正視和處理好的幾個問題。
公平、發展、保護與民族地區文化多樣性具有十分密切的關系。公平是民族地區發展和文化多樣性保護的必然要求；而發展既是公平的具體體現，也是文化多樣性保護的基礎和重要手段。乳源必背旅游的實例也充分說明:公平促進發展，從而有利于文化多樣性保護;反之,不公平制約發展，從而也不利于文化多樣性保護。從系統動態學的角度來看，公平、發展、保護與民族地區的文化多樣性既可以組成一個相互促進、不斷放大的負反饋回路，也能夠形成一個相互制約、不斷衰減的正反饋回路,其中，關鍵在于人們的選擇與行動。
參考文獻:
文化民族性與多樣性范文2
關鍵詞：地域性；民族性；動畫設計；應用
曾經，在我國動畫電影的輝煌時期，一些經典的動畫電影以極具特色的民族樣式和藝術風格享譽世界。這些代表性的作品其中一部分，從場景設計、人物形象、服裝道具等方面展現了以其豐富的地域性、民族性，一些地域民族文化由此傳播海內外，產生了很大影響[1]。當前，如何在動畫設計中融入民族性、地域性，使動畫設計既充滿時代感，又具有濃厚的民族特色，實現創新式發展，或許能從一些傳統的經典作品中獲得一些啟示。
1地域性、民族性元素在動畫場景設計中的應用
地域性、民族性文化屬于一定地域內生產生活方式、風俗習慣而長期積累形成的精神物質財富，它受到自然地理環境、歷史人文環境的雙重影響。從地域性元素來看，我國廣袤而復雜的地理環境和多姿多態的大自然，為歷史人文文化的培育提供了外部條件，為進行藝術創造提供了實踐場所和靈感源泉。例如：比較有代表性的《蝴蝶泉》[2]，其場景設計就以故事發生地云南大理的植被、地形地貌為藍本，并結合當地的少數民族特色，展現了生動的原生態美感，那繁茂的野花、圣潔的高山峽谷與代表民族性的圖騰紋飾相融合，極具詩意的審美意識和獨特的象征意蘊。在長期的歷史發展與演變過程中，我國各民族形成了“大雜居，小聚居”的分布特點，形成了包容多樣的民族文化。以1963年出品的《孔雀公主》動畫片為例，這部動畫片取材于傣族《召樹屯》中的故事，再現了英勇的召樹屯王子和南穆努娜孔雀公主的愛情故事[3]。動畫片中，舊時傣族的生產生活場景，淳樸的人文風情得到了真實展現，而且還通過代表傣族民族精神的孔雀舞這一藝術形式細膩展現了王子與公主的忠貞愛情，“孔雀舞”是傣族民族價值中浪漫純潔的象征，同時也表明了創作團隊對民族文化的尊重與熱愛。
2地域性、民族性元素在動畫人物形象設計中的應用
由于交通不便，經濟落后，我國一些西部地區至今仍在思想文化、藝術形式上保留著較為古老的樸素思維和原生態的民族文化，這些特點在一些動畫題材中有所體現。例如，動畫片《阿凡提的故事之種金子》中，正反兩派人物的造型設計就充分體現了古代新疆吐蕃地區的彩陶等民間藝術中的藝術形象，阿凡提神態瀟灑、體形修長，而反派人物巴依老爺則身體無比碩大。在面部五官上，阿凡提的眉毛汲取了維吾爾族文字的特點，類似藤蔓狀彎曲，而鼻子則高高翹起，顯得較為幽默，精準有趣。從這里可以看出，要想將民族性應用到動畫人物形象中，考驗的不僅僅是主創團隊的造型能力，更需要他們對各民族豐富的文化內涵有全面理解。
3地域性、民族性元素在服裝、道具設計中的應用
服裝通常反映了一個民族的審美喜好、生活習慣、文化觀念，代表著一個民族的文化，同服裝一樣，道具也寄托著一個民族代表性的生活方式及思維方式。在動畫設計中，服裝和道具等元素非常重要。例如在《火童》這一動畫中，哈尼族代表性的黑色很充分的展現了出來。男子身穿對襟上衣，而女子身穿鑲邊開襟上衣，且均為黑色，還配有耳墜、手鐲等寓意哈尼民族文化的元素。而1997年出品的《馬頭琴的故事》，則生動描寫了小主人公蘇和與駿馬“雪龍”之間的深厚情誼。片中開頭就用特寫的鏡頭展現了蒙古族經典樂器——馬頭琴的琴柄頂部雕刻精湛的馬頭，而全片結尾處又以蒙太奇的手法將駿馬“雪龍”與琴頭互換，再現了馬頭琴精湛奇特的造型，將故事中重情重義的內涵充分表達了出來。這些細節性的呈現，充分凝聚了地域性和民族性的特色，也引發了觀眾對民族文化內在價值的認同。
4地域性、民族性元素與動畫設計的未來
近些年來，伴隨文化創意產業的不斷發展與進步，我國動畫產業的發展也迎來了春天。然而在社會大環境下，我國動畫產業界也沒能擺脫急功近利、粗制濫造的弊病，使民族價值觀念在一些動畫作品中缺位，充斥著一些日韓風格，推行技術路線，喪失了民族自信、文化自信。一些創作團隊對民族文化中的價值觀念理解不深，地域性、民族性元素的應用也基本停留在淺層。這些現狀值得相關人員深思。
文化民族性與多樣性范文3
關鍵詞：原生態民歌 民族民間音樂文化 和諧發展
原生態民歌具有特定的時間性和空間性，與某地域或某民族的地理環境、人文歷史、民風民俗等融為一體，并與特定的傳承人、受眾、方言或民族語言、功能指向、價值認同、生產和生活方式等因素息息相關?！霸鷳B民歌”這一概念的出現，筆者認為，是在農耕文明、工業文明、信息文明碰撞、交融的時代背景下，我們對中華民族幾千年積淀下來的傳統音樂文化的重新定位和理性審視；是由一百多年來，我們對西方文化的膜拜和對自我文化的漠視轉變為大力強化發展自我母體文化的必然訴求；是在我國經濟實力空前提高后，對發展國家文化軟實力而尋求根的支持的必然選擇。
原生態民歌中蘊含的傳統文化精髓的價值超越了時空，是聯結著中華民族過去、現在與未來的精神家園。這些精髓承載著中華民族生存發展的歷史記憶，凝聚著世代中國人的情感認同，解讀著當今民間純正、鮮活的生存信息。因此，保護原生態民歌就成為時代必然，而對于保護原生態民歌在當今時代的現實意義就成為民眾的共同關注。以下是筆者對保護原生態民歌在當前中國所具有的現實意義的幾點認識。
一、有利于保護母體音樂文化
歷史告訴我們，任何國家或民族在重大或轉折性的發展過程中，必須要對傳統文化的價值再行認定與評估，并據此對古今文化進行整合，構建符合本國、本民族人文精神的發展環境與模式。文藝復興和啟蒙運動的影響具有全人類的意義，其共同之處是，兩者都是基于傳統文化之上的繼承與創新。
中國民歌的歷史源遠流長，民歌的種類異彩紛呈，也就孕育了如今多樣而獨特、久遠而親切的原生態民歌。民族民間音樂是音樂文化的基礎、土壤和母親。正如中國藝術研究院田青教授所言：“古往今來的大藝術家沒有不對‘草根藝術’保持一個尊敬的心態的?！雹倜鎸Ρ晃覀冋`讀太深、漸已淡忘，即將消失卻滋養我們已久的天籟之聲時，尊重并保護原生態民歌，普及傳統音樂知識，弘揚民族民間音樂文化就成為我們急需達成的文化共識與義不容辭的文化責任。真正理性去關注和保護性地開發原生態民歌，則既強化了自身音樂文化歸屬、文化自覺和文化認同，也為應對文化全球化提供了堅實的母體音樂戰略資源，更為當前我國音樂文化的創新與發展帶來了源源不斷的生機。也就是說，中國人要搞好屬于自己的現代音樂，首先應當學好中國自己的傳統音樂。正如中央音樂學院周青青教授在《中國民歌》一書的前言中寫道：“民歌不僅是傳統民間音樂的基礎，也是專業作曲家創作的基礎?！雹谝虼耍Ｗo好原生態民歌也就在一定程度上保護了我們的母體音樂文化。
二、有利于推動地域性、民族性的文化產業、旅游經濟的發展
文化產業成為經濟新秀而蒸蒸日上，旅游業成為市場需求而如火如荼，這是人們尋求文化多元、生活方式多樣的必然結果。當前中國，廣大農村地區也是原生態民歌的發源地、傳承地。
自改革開放以來，廣大農民不僅為中國的崛起做出巨大貢獻，而且還為我們留住了那些豐富多彩的傳統文化遺產。面對國家解決“三農”問題的歷史機遇，實施文化扶貧戰略，借保護原生態民歌和保護非物質文化遺產的東風，通過國家政策引導、主流媒體宣傳、各級政府的資金扶持，利用某地域或某兄弟民族音樂文化特色來發展旅游經濟，將保護原生態民歌、改善人民生活與滿足人們對異地和異民族音樂文化的消費需求，推動鄉村建設相結合，對“樂失求諸野”后遺存于廣大農村中的原生態民歌及其所蘊含的文化底蘊進行可持續性開發。從而改善民間藝人的生活水平，改良民間文化的生態環境，改變農村的文化貧困狀態，最終實現地域性、民族性的文化產業、旅游經濟的雙贏。納西古樂為納西族、麗江古城帶來的豐厚回報；南寧民歌節成為廣西經濟振興、旅游業興盛的助推器等，都很好地說明了這一問題。
三、有利于推進我國民族聲樂的發展
“問渠哪得清如許，為有源頭活水來?！痹鷳B民歌在歌唱方法、曲調創作、情感表現等方面有利于推進我國民族聲樂的發展。
其一，從歌唱方法上來看，從《禮記樂記》《東府雜錄》等書中所記載的歷經數千年總結而成的中國古代聲樂理論中，汲取精華；從兄弟少數民族獨立、完整的聲樂體系中借鑒經驗，比如蒙古族長調、侗族大歌等，從而推進演唱方法上百花齊放、百家爭鳴的局面的形成。
其二，從曲調創作來看，原生態民歌的曲調數量可謂浩如煙海，為中國民族聲樂的發展積累了豐厚的曲目，要不斷傳承并成為創新的素材。如孟姜女調、茉莉花調等一些作為母體的時調在我國民歌、說唱、戲曲、器樂發展中所體現的“同宗性”。
其三，從情感表現來看，原生態民歌所唱的親情、愛情、鄉情、友情等具有眾所周知的普遍性、本真性、普適性。相同的人性、相通的人情、相似的人事使那一首首歌曲跨越時空，使“天涯共此曲”“此曲共千秋”“今人未唱古時歌，今歌卻被古人唱”成為可能，如《在那遙遠的地方》《蘭花花》《茉莉花》等。
四、有利于促進我國音樂文化的和諧發展
文化是一個民族的靈魂，一個民族世世代代積淀成的文化傳統，將長期作用于這個民族的生存與發展。音樂文化的和諧發展需要傳承傳統，需要個性與多樣性，需要不斷創新。
首先，音樂文化的和諧發展需要傳承傳統。當保護口頭和非物質文化遺產已成世界共識的時代潮流時，寓教于唱的原生態民歌所謳歌的“以和為貴”“天人合一”“和而不同”等中華文化的和諧傳統，以及所蘊含的民風民俗、倫理道德、審美觀念等人文底色，影響著當今中國音樂文化的生產與消費，將在當前和諧社會構建中潛移默化地影響著人們的思想和行為準則。保護原生態民歌有利于提高全社會對音樂文化多樣性的認知程度，引發了人們關于音樂文化遺產的思考，增強了傳統音樂文化持有者的文化自覺和自信。只有不斷探索新的歷史時期民歌的適應性轉型，進行接續歷史與傳統的文化傳承，才真正有利于整個音樂文化的和諧發展。
文化民族性與多樣性范文4
影像文化能塑造社會文化心理，作為影像的電影不是個體的事業而是一種社會群體共同打造的事業，它傾向于照顧社會群體的普遍文化心理；由于各個國家和民族長期沉淀下來的集體無意識，影像的生產是對這種集體無意識的反映，就某個角度而言，它集中反映了這個民族或國家的意識形態以及代表了該民族或國家的文化發展水平。影像文化生產的意義乃由幕后的制作團隊所設計，由于天生的商業屬性，影像文化的生產是為了吸引更多的影像文化消費，但其前提是這種設計與受眾的反饋具有同一性，這其實就是社會文化心理學問題。普列漢諾夫在《論藝術》中揭示說：“社會文化心理是經過遺傳積淀下來的傳統的思維模式、生活經驗、審美心理等原始心理印跡的集合，在人們的審美領域中發揮著重要的作用。”[1]西方不同時期的影像所塑造的英雄人物都風靡一時，就顯示了社會文化心理的作用。如《洛奇》中的洛奇堅定勇敢、執著不屈振奮了上個世紀80年代經濟衰落時期的美國人。《辛德勒名單》中傾家蕩產冒死救助猶太人的辛德勒；《真正的人》中的馬西列耶夫失去雙腿后，以堅強的意志重新站立起來，并重回飛信中隊；《風聲》中的顧曉夢為了抗日，潛入敵人內部，忍辱負重，至死不渝。這些英雄人物讓觀眾或震撼或激越。他們都暗合了東西方人們對英雄的想象以及對崇高的向往，因此，這些影像對社會文化心理的塑造都起著能動作用。
影像文化有助于形成社會集體記憶。在歷史的發展中，影像記錄著歷史的變遷、聚焦著文化的變動。影響人類的重大歷史事件都是激發影像想象力的重要源泉，因此，對世界政治格局造成重大影響的第二次世界大戰就成為各國影像爭相創作的重要題材，如《這里的黎明靜悄悄》《布谷鳥》《最長的一天》《拯救大兵瑞恩》《不列顛之戰》《從海底出擊》《老槍》《虎口脫險》《美麗人生》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《橋》《虎！虎！虎！》《地道戰》《紅櫻桃》《紅高梁》《南京！南京！》等關于二戰題材的經典影像已形成全世界人民的一種集體記憶。有時這種記憶也會通過影像集中在一些世界著名、瑰麗璀璨的明星身上，如奧黛麗?赫本、西爾維斯特?史泰龍、阿諾?施瓦辛格、邁克?杰克遜、李小龍等，在他們身上就濃縮了一代人的集體記憶。這些經典的影像跨越了時空，為不同時期的人們再現著歷史上的某一時期、某一時刻，已成為世界各族人民心里永恒的記憶。
二、 影像文化的意義
影像文化作為視覺文化的一種典型表征形態，以其對社會生活的超強影響力和覆蓋力，把以語言為中心的文化理性結構引至以視覺為中心的感官享樂主義，基于影像污染、影像暴力等諸多負面因素的可能存在，人們對影像文化因其類型化與世俗化所導致精神文化的低俗化以及文化審美趣味的膚淺化進行不同程度的撕毀，然而事實并非僅僅如此，需用一種辯證的眼光看待影像文化存在的客觀事實。一百多年的歷史經驗證明，影像文化憑借其商業化運作大批量生產、遠距離時空傳播，實現了藝術產品的規模化創作，從而徹底改變了人類的文化交流方式和傳統消費觀念。與此同時，影像文化具有的現代性、泛性、大眾性、多元性以及商業性，使其在現代文化中具有不可替代的地位強化了它在社會生活中的功能和意義。隨著科學技術的進步，人們的交往方式以及人的社會和文化形態發生了重大的變化，人與人之間的交流和溝通可以跨越時空，東西方文化的交流日益頻繁，同時影像文化的崛起和發展，又克服了語言交流上的障礙，使不同階層、不同國籍的人們在溝通和交流方面更加的暢通無阻，使東西方異質文化在不斷的碰撞和沖突中，整合重構，融合創新，由此推動了全球化的進程。
影像文化重組了文化的形態和觀念，是一場張揚主體文化精神的革命，可以說，影像文化是傳統文化與當代傳播手段相互影響、相互結合而創造出來的產物。人類的文化傳播自古都有，不斷發展，從口口相傳發展到現在的以電子媒介作為工具的傳播，從以語言為中心的理性主義文化形態，日益轉向以視覺為中心，尤其是以影像為中心的感性主義文化形態。“電子媒體是一種具象的、動態的、較少受時空限制、傳播速度較快的文化傳播媒體?！盵2]在它的作用下，影視文化藝術“剝離了高度抽象的Z言文字代碼，卸載了印刷媒體沉重的物質重負而代之以生動、逼真、直觀的影像畫面?！盵3]影視文化的出現使人們對對象物的感知擺脫了相關文化知識的限制，繞開抽象的概念，通過影像而獲得相應的文化知識和倫理道德，即對行為主體的要求則是只需他們具備一定的感知能力即可。與聽覺的、空間的、心理的分析與闡釋等都緊密相連的影像文化為我們打開的是一個完整的互文世界。電子媒介將個體從自然與社會的雙重束縛中解放出來，在文化系統中重尋自身的合法地位，文化不再是少數人掌握的精英文化，而是一種大眾化的、全民性的群體消費行為，它不分人的高低貴賤，將世界各族人們都納入了文化的版圖，在這個意義上說，影像文化所帶來的是一場具有全球化意義的革命。
三、 影像文化的民族性表征：多元的影像民族風格
文化的民族風格主要取決于各民族獨特文化傳統。民族文化傳統主要指民族獨特的價值觀念、審美習慣、思維方式、生活方式以及各民族在其歷史進程中積累起來的認識、形成的情感信仰、倡導的道德體系、制訂的法律規范、共同遵循的風俗習慣，它們相互影響共同作用，形成一個復合體。在共同的民族經歷中形成的民族文化，有利于維系民族的統一和團結，一個民族一旦失去了其共同的文化傳統，這個民族就會分裂甚至消亡。中國電影理論家羅藝軍指出：“文化危機在各種危機中乃最深刻之危機，因為文化是一個民族賴以安身立命的精神支柱，是一個民族自我確立的本質特征。”[4]同理，各民族所創造的影像也必然具有民族性。影像民族風格則是民族藝術家們在影像創作過程中，為了表現本民族生活方式所形成的相對穩定的影像藝術傳統，諸如獨特的民族語言、獨創的藝術手法、特殊的地域風光、奇特的民風民俗、個性化的人物以及建筑等共同構成影像的民族性。
（一）民族內容
民族影像作為某一文化區域成員共同理解的代碼，必然要反映本民族的社會生活以及民族精神，帶有鮮明的民族色彩。以來，帝國主義列強給中華民族帶來災難和屈辱，有許多可歌可泣的事跡，民族影像藝術家把他們的愛國精神和赤子之心化為我國影視藝術的主題，《上海之戰》《共赴國難》《風云兒女》《保衛我們的土地》《熱血》《古剎鐘聲》《鐵道游擊隊》《獨立大隊》《地道戰》《》《晚鐘》，無論在主題思想還是題材內容上都具有鮮明的民族特色。蘇聯電影《戰爭與和平》《母親》《十月》《區委書記》《虹》《庫圖佐夫》《偵察員的功勛》《真正的人》《莫斯科不相信眼淚》，出于相似的原因，也傾向于以十月革命和世界反法西斯戰爭為題材，以愛國主義和英雄主義為主題，“革命的英雄主義與革命的浪漫主義相結合”成為富有民族特色的紅經典，在世界范圍內產生深遠的影響。美國電影《碧血金沙》《不歸路》以西部拓荒和加州的淘金熱作為題材，宣揚美國民族的自由冒險、開拓進取的精神，查爾斯?卓別林的《淘金記》用喜劇的手法真實而夸張的描述了美國人去西部淘金的熱潮，贊揚他們挑戰困難的奮斗精神，在世界產生深遠的影響。
（二）影像中的民族性“標識”
文化的多樣性導致世界的多樣性、民族的多樣性，各個國家和民族的文化都有不同于其他民族文化的特點。影像產品的民族性為其代碼之一同時也是彰顯其個性的標識。在競爭激烈的經濟全球化的浪潮中，各國影像產品的這種民族性標識便于本民族文化的傳播，既滿足本國觀眾的欣賞口味，又滿足了其他國家觀眾的獵奇的心理。眾所周知，當論及電影時，人們首先想到的是好菜塢夢工廠的西部片、科幻片、災難片以及歌舞片等，英國的諜戰片、意大利的喜劇片、韓國的唯美悲情的情感片、印度寶萊塢的歌舞片、日本的動畫電影、中國的功夫片等。這些影像呈現給觀眾的自然景物、人文景觀、節日慶典、文娛體育等都是民族的標識性象征，諸如象征中華民族長城以及黃河、日本櫻花以及富士山、埃及金字塔以及尼羅河、美國自由女神像、法國埃菲爾鐵塔、英國大本鐘、意大利比薩斜塔、印度泰姬陵、荷蘭風車、丹麥美人魚的影像；文娛類的，如代表中國的乒乓球、日本的空手道、美國的橄欖球、法國的劍術、巴西的足球、蒙古的摔跤、西班牙的斗牛等；節日慶典類的如歐美的圣誕節、復活節、萬圣節、狂歡節、愚人節、情人節，亞洲的新年、中國的春節、伊朗的諾魯茲節、印尼的灑紅節。根據羅斯列夫托爾斯泰同名小說改編的電影《戰爭與和平》，影片中出現的化妝舞會、狩獵、占卜場景，就充分體現了19世紀俄羅斯民間的風情，為影像中的民族性“標識”。
（三）影像的民族形式
影像除了內容的民族性，還有其形式上的民族性，這種形式上的民族性主要表現在影視語言、影視結構及其手法上。日本最具傳統風韻的影像導演溝口健二，他在景別上多用全景遠景、少用特寫，在拍攝手法上，多用全景長鏡頭，其鏡頭如動態畫卷般的緩緩移動。這種獨樹一幟的幾乎完全回避特寫的全景長鏡頭，極富透視的空間感，是日本民族電影風格的一大標志，在影片《阿游小姐》（1951）、《雨月物語》（1952）中，這種長鏡頭得到了典型運用。其攝影機流暢的運動，使受眾在欣賞洋溢著日本影像的“靜謐幽玄”之美的同時，能深刻感受到作品中體現出來的日本式的空間觀念。巖崎弛在《日本電影史》中道出了日本與其他國家電影風格差異的玄機：“日本電影和外國電影風格上最明顯的不同是，日本電影遠景和全景這種遠距離攝影位置的鏡頭多。”[5]歐美電影在電影語言運用上與此截然不同，它們以人帶景，注重人物的細節，多用特寫，強調視覺沖擊力，講究R頭的節奏和變化，突出色彩對比。這些乃歐美電影在影像藝術形式的民族特色。
另外，民族風格還體現在影視作品的結構和表現手法上。影像在敘事、情節設置、細節刻畫方面都帶有民族特色點，比如說我國最早的電影――“影戲”以敘事（特別以戲劇性敘事）為核心，以講故事為重點，以舞臺戲劇相似的段落場面為其基本的敘事單位，帶有強烈的戲劇化色彩，如《定軍山》《難夫難妻》《勞工之愛情》，在結構方面多采用“謝晉電影模式”，即“開端、發展、和結局”來結構故事，其沖突和戲劇懸念是其首要元素?！洞盒Q》《大路》《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》影片，注重按照時間順序來展開情節、安排矛盾，也很少用首尾顛倒、頻繁閃回結構方式。與此相反，西方電影一般以人物的意識變化和心理流動來組織故事的情節，比如瑞典電影《野草莓》，就是采取汽車旅行和心靈旅行兩條線索交叉的敘事結構，在交叉的時空背景中展現主人公的意識流動。即使那些故事性較強的西方電影，也是通過鏡頭的變化，采用倒敘、插敘、頻繁閃回的電影敘事手法，與中國電影不同。
參考文獻：
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文化民族性與多樣性范文5
雕塑的民族性是歷來被大家所公認和認可的一種創作思想和創作依據，甚至直到今天這種思想仍然在發揮著它的作用。雕塑作為一種獨特的視覺樣式，它的視覺特點可以直接作用于人的感官，喚起人們的審美感受，進而啟發人們由外在欣賞內化為理性思考。在這種前提下，雕塑的表現形式和表現方法及藝術風格也是多種多樣的，這也決定了對這些方面的探索必然是倍受重視的，從而也使得雕塑的創作必然有著多樣性和獨創性的特點。
從雕塑的創作特點來說，問題的著眼點就變得簡單了。就是說優秀的雕塑作品關鍵取決于它的創造特點，就是它所體現出來的獨特氣質和精神品性，這也是所有藝術作品的最終品評法則。如果從更為廣闊的范圍看來，很多優秀的雕塑作品并不能歸結于哪個民族或哪個族群創造的，它們在很大程度上更是各種文化和藝術元素相互影響、滲透甚至是互相“嫁接”才完成的。而正是這種“嫁接”和融合之后的作品更具有著卓越的生命力。那么這里，我們又怎能輕易地將它們歸之為某一“民族性”呢?
從古代絲綢之路上遺留下來的那些著名的雕塑中，我們可以清楚見到這樣的特點。這些雕塑很難說清它們是哪個民族的，它們身上體現出了更多的中外文化交流的痕跡，特別是那些著名的古代佛教雕塑更能說明這一點。
自公元前1世紀左右佛教傳入西域綠洲后，大規模的佛教雕像也出現了。在今天遺留下來的這些堪稱藝術精品的雕塑中，我們能看到很多如犍陀羅造像主流時期的作品，這些雕塑臉型長方，眉毛與眼睛距離很近，額高，眼眶微深，鼻梁高且直，與眉脊相連，嘴唇輪廓顯著，表情嫻靜安詳，嘴角含有微笑而不外露。頭發呈波狀縷發由前向后梳理。晚期造像有螺發和其他發型。這是典型的犍陀羅式的佛教造像，是貴霜王朝時期的雕塑風格。但這種風格我們仍然可以在新疆和田地區出土的佛教雕塑中見到，但這種風格已經不是純粹的犍陀羅樣式了，而是明顯帶有了本土化的藝術傾向。
這種藝術現象從而也就說明了雕塑的民族性并不是一成不變的，它當然也有著現實中的擴展和變化，因為從一種更廣闊的范圍來說，一種藝術樣式或藝術風格的成功和確立，在很大程度上都是多種藝術傳統和藝術形式相互借鑒和融合才最終形成的。從這個意義上說，單純討論藝術作品中的民族性，或者將作品的民族性與其背景藝術因素割裂開來進行思考無疑是不夠全面并缺乏深度的。
古代絲綢之路上的著名雕塑并不僅僅只有犍陀羅樣式一種，還有著“笈多式”造像和“秣菟羅”造像等眾多雕塑樣式，這些雕塑的存在和產生也都無一例外地說明了這些雕塑樣式之所以突出并受人關注還是在于它們身上所體現出來的多種文化與藝術樣式的“嫁接”與“融合”。這同樣是在說明并非所有的民族性雕塑就都是世界性的，在這個結論之外同樣存在著另外一個命題，那就是多種藝術形式和元素融合混血后產生的藝術樣式同樣具有強大的生命力。而且這種藝術形式本身也是很難界定它的民族身份與風格的，從這個意義上說，單純地講“民族的就是世界的”在這里就未免不合時宜，同時也有著以偏概全的偏頗之處。
在今天和田、莎車等地出土的雕塑作品中，另兩種比較著名的就是“笈多式”和“秣菟羅式”雕塑造像?！啊鬏肆_’佛像的面部特征是：臉龐較寬，雙唇緊閉，嘴角上翹，雙目圓睜，平視?！?見仲高著《西域藝術通論》第216頁)這是“秣菟羅式”佛教雕塑造像的特點，而“笈多式”雕塑則是“犍陀羅”和“秣菟羅”兩種風格向古典樣式的確立和回歸。通過這種發展一種新的佛像造型藝術出現了，通過今天在南疆地區出土的雕塑我們可以看到，圓雕的佛陀身材修長，全身比例更加合理，額頭較圓，鼻直而雙唇較寬，身著“濕衣透體”式的通肩大衣。整個雕塑傳達給人們一種細膩、含蓄、富有表情的神態及感覺。
“笈多式”和“秣菟羅式”是兩種著名的雕塑樣式，在它們身上也能很好地體現出“雕塑的民族性”這一特點，那就是它們是典型的印度佛教文化的反映，同時古代印度人們心目中的佛陀及神靈形象也在它們身上完善地體現出來。如果單純從這兩種雕塑來看，“民族性”的特點確實體現得非常明顯，也正是因為這種民族風格的存在其“世界性”的意義也具有了深入的內涵。
但絲綢之路上的雕塑有著更為廣泛而多樣的風格，如和田熱瓦克寺遺址出土的佛教雕塑則顯示出了另外的風格樣式。它們“頭發呈螺旋狀，臉龐平整，鼻粱高隆與眉骨相接。體型優美，寬肩細腰，流暢的褶襞，凸起的衣紋，透出修長的雙腿，左手自然下垂，右手上舉持說法印”。(見賈應逸、祁小山著《印度到中國新疆的佛教藝術》第190－191頁)從藝術風格學的角度來說，和田地區的這種雕塑更像是“笈多式”和“秣菟羅式”雕塑樣式的混合體，它在手法上借鑒了印度的佛教造像風格，而在人物造型方面則是參照了古代于闐本地人的相貌特征，從而使得塔里木盆地南北緣的佛教雕塑出現了新的特點。
時至今日，面對這些古代西域綠洲上的雕塑不但我們難以說明它們的具體出處，從藝術形態上我們甚至也很難劃分清楚它們的樣式特點及風格流派，但它們在雕塑特征和視覺審美上的確有著獨樹一幟的地方，這也是它們的成功之處。從這一點看來，單純地講雕塑的“民族性”無疑是片面的。
雕塑作為藝術門類中視覺藝術樣式的一種，有著它自己的創作特點和審美規律。但作為人類思想意識與文化的反映，它也是社會發展與人類活動的產物，是在自然環境與社會環境的基礎上經過長期的生活積累和藝術勞動才創造出來的。這種狀況自然也決定了雕塑的創作是各種人文因素綜合作用的結果，它的產生與發展也在潛移默化之中體現著文化的具體特征。
從這個意義上說來，雕塑與文化特別是地域文化之間的重要關系就體現出來了，雕塑是文化的載體，文化是雕塑的背景支持和發展的源動力。如果說“民族性”雕塑的話，當然也更可以說是“文化性”的雕塑。以這種觀念來再次反觀絲綢之路上的著名雕塑作品，我們就可以深刻理解它們的內涵及意義了。
絲綢之路上這些雕塑的產生得益于悠久的絲路文化，絲路文化就是一個外向、多元并且是開放的文化體系。新疆也歷來就是一個多民族聚居的地區，民族分布和遷移形成了不同的生活習俗和審美差別，東西方的商貿往來也促進了文化交流的多樣性和豐富性。正是這樣的文化特點從題材、美學理念和雕塑語言等各個方面都影響了古代新疆雕塑的形成和發展。
文化民族性與多樣性范文6
[關鍵詞]：新課程 音樂欣賞 曲目選擇 實踐方式 思考
所謂音樂欣賞，是指對音樂教學活動中的音樂進行指向性的傾聽，從而培養學生的音樂審美能力和鑒賞能力，而音樂欣賞曲目選擇是音樂鑒賞教學的一部分，通過合理的進行曲目選擇，減少學生音樂欣賞的盲目性和片面性，從而豐富學生的情感體驗和社會知識。
一、音樂欣賞曲目選擇的基本原則
音樂欣賞是以聆聽音樂作品為主的音樂教學，音樂欣賞是曲目選擇的重要條件，在音樂教育中，選擇音樂欣賞曲目應堅持藝術性、思想性、代表性、民族性的原則，尤其是藝術性，藝術性是音樂作品表達思想的具體表現，因此，在音樂欣賞曲目選擇教育中，應做到以下幾個方面：
（一）欣賞曲目選擇的藝術性、時代性、民族性。一部好的音樂作品主要是根據音樂所具有的藝術性、時代性、代表性來決定的，一部好的音樂作品不僅能充分體現社會存在的積極意義，也能表達音樂家的思想感情，使人們深刻領悟到音樂所所帶來的魅力，同時也能培養人們的審美觀念，這就要求音樂作品具有完美的藝術性，因此，在欣賞曲目選擇中，應遵循音樂藝術性、時代性、民族性的原則，只有選擇具有藝術性、時代性、民族性的優秀音樂作品，才能繼續發揚社會發展的傳統民族文化，并傳承人類的文化精神，所以，優秀的音樂作品是音樂欣賞教學選擇曲目的基本原則，也是實現音樂的教育目的。
（二）音樂欣賞曲目選擇應滿足學生的心理需要。將音樂作品所具有的思想性、藝術性完美的融合在一起，不僅豐富了音樂作品的情感體驗，也提高音樂內容的技術含量，而音樂內容是音樂教學的主要工具，在音樂欣賞教育中，要求學生對音樂內容進行理解和掌握，從而提高學生的音樂鑒賞能力，因此，音樂欣賞曲目的選擇，應選擇有技術含量的音樂內容，并根據學生的心理需要來進行曲目選擇，使學生的審美觀念和情感得以提升，進而提高音樂欣賞能力。所以，音樂欣賞選曲上，應滿足以下內容：第一，音樂內容的多樣性，無論是在題材方面，還是在風格方面，都應體現音樂內容的多樣性，由于大多數高中學生都希望通過音樂來表達自己的思想情感，選擇符合學生身心發育的音樂內容，不僅使學生的心靈得到凈化，也豐富了學生的情感體驗，只有滿足了學生心理需求，學生才有濃厚的興趣來欣賞音樂，注重學生的心理需要，使音樂欣賞教育達到事半功倍的效果；第二，音樂內容的趣味性，由于高中學生的心理發展不是很成熟，其在音樂審美態度、審美趣味方面都有著不一樣的欣賞觀念，尤其是學生的音樂感知能力，大多數學生的音樂感知能能力都有所發展，但是，與初中學生相比，高中學生的音樂感知能力發展較緩慢，因此，在欣賞曲目選擇上，應根據學生的音樂感知能力程度來選擇音樂作品?？偟膩碚f，音樂欣賞內容選擇上，應滿足學生的心理需要，并循序漸進的引導學生向音樂欣賞方向發展，使學生的音樂欣賞能力得到提升。
二、音樂欣賞曲目選擇實踐方式分析
新課程標準下，音樂欣賞教學成為了音樂教育的一門課程，以欣賞音樂為主體，培養學生的音樂興趣愛好和豐富學生的情感體驗，使學生在音樂欣賞教育中掌握音樂知識和欣賞方法，這就要求進行高中音樂欣賞選曲，通過建立以音樂欣賞為主的完整教育體系，使學生在今后音樂教育生涯中打下堅實的基礎，當前，高中音樂欣賞曲目選擇包括以音樂史為內容框架和以體裁為線索形成的內容結構的兩種編排方式。第一，以音樂體裁為線索的編排方式，是指根據音樂藝術特點來分類音樂內容，使學生在教學實踐中充分理解、掌握音樂知識；第二，以音樂史為內容框架的編排方式，是指將音樂藝術文化與其他藝術文化完美結合在一起的編排方式，通過對音樂史的比較，從而選擇優秀的音樂欣賞教學內容，這兩種種編排方式注重教學的主次性和內容的連續性，符合音樂欣賞教學，但是，從音樂表現手段分析，這兩種編排方式還存在不足之處，主要體現在音樂知識掌握不牢、音樂內容層次不分等方面，因此，在音樂欣賞教學中，應探索符合音樂教育的實踐方式，使學生對音樂的學習發展奠定堅實的基礎。
（一）改進音樂欣賞教學方法和教學理念
在音樂欣賞曲目選擇與編排中，應根據學生的心理需要來選擇音樂課程資源，并且選擇的課程資源應具有豐富多樣性，在音樂內容編排上，應充分體現現代教育的思想，使編排的音樂欣賞教學內容滿足新課程標準下的教學理念。因此，建立一套完整的音樂欣賞曲目選擇理論體系，并充分考慮音樂的題材、體裁、風格來編排音樂教學內容，充分體現欣賞曲目的文化性、音樂性、藝術性，使學生在音樂欣賞教學中發現音樂藝術的表現規律。另外，音樂欣賞曲目選擇與編排上，應結合當前音樂教學實踐中所存在的問題來選擇曲目，使音樂教學實踐活動落實到位。
（二）以培養學生的音樂欣賞能力為教學目標
由于音樂欣賞曲目選擇存在數目數量大、選擇程度高的特點，這就要求在音樂教學實踐中，應加大音樂欣賞曲目的選擇，第一，根據曲目的細聽、粗聽的教學原則來選擇音樂曲目，并且根據音樂的主體和旋律節奏來加強音樂教學，培養學生的音樂欣賞能力；第二，結合音樂教學實際情況和學生的心理需要，選擇各個地區音樂課程資源，并對音樂曲目進行合理調整；第三，選擇具有文化性、藝術性的音樂曲目，培養學生的音樂審美能力和音樂欣賞能力。
結束語
在音樂教學實踐中，音樂欣賞曲目選擇與編排是音樂教學的主要內容，加強對音樂欣賞曲目選擇與編排，并結合音樂教學實踐的問題，合理提取音樂曲庫，同時圍繞音樂教學的教學理念、教學方法和教學目標，選擇具有藝術性、時代性、文化性、民族性的音樂曲目，從而培養學生的音樂欣賞能力和審美能力。
參考文獻：
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