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民族文化的內涵范文1
中圖分類號：TU-098 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）02-172-001
內鄉縣衙是我國目前保存最完整的封建時代縣衙官署衙門，國內第一座衙門類博物館。其建筑群位于縣衙東路，占地總面積4萬平方米，有房舍280余間，共計18個單元25個院落組成。內鄉縣衙的衙門建筑群的文化意義，不僅在于它的規模部局和建筑造型，反映了明清中國基層政權的遠作方式；同時它的建筑風格和建筑功能也拆射出一定的道德規范行為模式價值觀念和審美情趣，具有深刻的民族文化內涵。
一、內鄉縣衙的布局設計和建設型制體現了象征封建統治權威的精神感染作用
明清兩代的衙署，受歷代衙署建筑承傳，以及北京故宮的影響，主體建筑均坐北向南，軸線對稱，主從有序，中央殿堂，兩側輔助，構成典型的衙署建筑格局。為了顯示統治權威中所體現的整齊嚴肅氣氛，衙署中全部主要建筑嚴格對稱地布置在中軸線上，整組建筑以大堂、二堂、三堂為主體，其中又以大堂為中心建筑，內宅和其他建筑者是圍繞三大堂而建，因此，布局上顯得嚴謹統一。為了更加強調大的莊重嚴肅，先是寬闊高大繪有警示圖案的照壁，然后才進入大門，大門之后是儀門，儀門后東西兩側例置吏、戶、禮、兵、刑、工六房。儀門與大堂之間矗立戒石坊，橫額是：“公生明?！鳖~聯日：“爾俸爾祿，民脂民膏；下民易虐，上蒼難欺?！彼羞@一系列布局手法都渲染烘托出大堂的重要地位，使人在進入大堂之前就已經感受到嚴肅森嚴的氛圍。在色彩運用上，縣衙建筑依據定制，采用冷色調，青磚灰瓦，暗色楹柱，梁枋彩繪，青藍碧綠；就院內設景而言，建筑景物裝飾多集中布置在內宅包括后花園以及東西兩側距中軸線較遠的花廳內，二堂以前由四合院分割而成的一個個空間里，基本不用景物裝點，所有這些建筑手法的運用，都意在創造出一種嚴肅的氣氛，體現統治階級的權威。
二、內鄉縣衙建筑體現了封建社會宗法觀念與倫理意識
衙署建筑在平面布局上強調軸線對稱，即中央廳堂，兩側輔助，井井有條，尊卑有別。這種刻意設計的建筑布局手法，將這一自明清以來衙署建筑之強烈政治倫理意義表達得淋離盡致，政權主題十分醒目。
縣衙的總體布局上，始終貫穿了合“中”的觀念：屬于知縣活動的大堂和內宅均建于平面布局的中軸線上，佐雜胥史辦公的廳房、監獄等，皆位于三大堂兩側，即與中軸線相平行的附屬軸線上，其建筑處于從屬的次要的地位，表現出向中軸線的呼應之勢，故而在布局上采取相應對稱的手法，這正是“居中為尊”的思想體現。在龐大的官衙建筑群體中，建筑軸線上的合中思想，是儒家“中庸”、“中和”思想的具體體現。縣衙建筑以中央為中心，將主要建筑放在中軸線上，加上輔助建筑，構成前后貫通的數進四合院，每進院落以主要建筑為中心，左右對稱設置配房、廂房、廊房、過廳等次要建筑，這樣的布局特點，適合中國古代社會的宗法和禮教制度，便于安排成員的住所，使尊卑、長幼、男女、主仆之間有明顯的區別。
再以職能部門的列置特點來看，衙署建筑全部遵循“左文右武”、“左尊右卑”、“前朝后寢”的布局思想進行設計。如衙署的六房分列大堂東西左右，東列吏、戶、禮，西列兵、刑、工。再如衙署建筑以左（東）為尊，以右（西）為卑；東南為巽地，較為尊貴，寅賓館多設東南，西南為坤地，正對“鬼門”，故設監獄（衙署儀門之西便門常稱“鬼門”，署監獄位于儀門西南）。這是封建宗法觀念等級制度在府衙建筑中的另一種反映。
三、內鄉縣衙建筑體現了中國人斂、克制的民族性格特征
中國古代建筑，無論是金碧輝煌的宮殿，還是平民百姓的尋常屋宇，一般都具有沉靜幽思的情調和呈現出冷靜而自制的內向形態，在具體建造上利用圍墻有效地分割為內部與外部空間，體現出布局上的內聚性。作為官式建筑的代表，內鄉縣衙建筑型制直觀的體現了中國人這一特定的文化心理內涵。
從縣衙建筑的布局特點看，整體建筑占地近百畝，布局呈長方形，在偌大的長方形圍墻內，由縱橫軸線將衙署格局連帶成主次分明的長方形大院，每個院落再以中軸線上的主體建筑為中心，形成大小不同、功能各異的四合院，使整體衙署在結構上形成了一系列的四方院落，大院套小院，小院之中再分小院，每個院落自成一體，層層牽制，院院界定，單調中透著冷靜，呆板中顯出克制。
民族文化的內涵范文2
【關鍵詞】侗族；牛腿琴；社交場合
中圖分類號：J632.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0073-03
近年來，對于中國少數民族民間傳統器樂藝術的描述，從民族學與音樂學的視角來深入探討研究仍然較少，且往往都是停留在單一學科的理論角度去分析某一地區、某一單個器樂的藝術特點或文化特色。貴州省從江縣高增鄉盛行著一種民間傳統弦鳴樂器――牛腿琴。侗族是中國少數民族之一，也是湘黔桂地區特色民族之一。侗族人民依山傍水，造就了獨特的侗族藝術文化。隨著民族的形成、發展，牛腿琴作為侗族獨特的民間傳統器樂藝術也隨之誕生。在漫長的歷史長河中，侗族創造了積淀深厚、豐富多彩A音樂文化藝術。每當提到侗族的音樂藝術，大家所熟悉的就是侗族大歌。但就器樂來說，侗族有牛腿琴、蘆笙、侗琵琶、侗笛等。而牛腿琴作為侗族民間器樂藝術中最具特色代表，歷史悠久且傳承至今，是侗族人民最喜愛、最常用、流傳最廣的弓弦樂器。
一、牛腿琴形制及藝術形態
在侗語中，牛腿琴叫“嘎給衣”（ga gi），“嘎”即歌，“給衣”即牛腿琴。從字面上看，牛腿琴就是琴與歌的結合。關于牛腿琴的歷史在明代就有記載，有“侗人暇則吹蘆笙、木葉，彈琵琶、二弦琴……以為樂”。這里提及的“二弦琴”就是現今的牛腿琴。牛腿琴因其外形酷似牛腿而得名。侗族人一般都是自知自用、就地取材，選取紋理順直，沒有疤痕的杉木、松木、桐木制作而成。琴身的規格大小則是根據個人的使用情況決定。筆者在貴州調查期間對一把牛腿琴進行了量測，一般一把牛腿琴琴身全長大約在85厘米左右，琴箱長37厘米、寬12厘米、厚5厘米，琴頭方柱形，長11厘米、寬6厘米，琴頸前平后圓上窄下寬，長25厘米。上與琴頭相接，下與琴箱連為一體。弦糟后開，在兩側各設一個硬木弦軸（左上右下）正面主要是用來按弦，有兩根弦，以前用細棕繩，后來用鋼絲弦。牛腿琴只有一個把位，在牛腿琴面板下方三分之二處有一個用木制的橋形（呈拱形）琴碼（侗語：ma），下端則是用?？`弦用以系弦。有兩個音孔，其中在面板中部右側開有一個圓形出音孔，可插入音柱。這樣琴的聲音聽上去會更明亮。演奏時常在音孔中插入一根直徑稍細的圓木釘作為音柱，通過推進、拉出或旋轉木釘，可以調節琴的音量和音色。經常同時用雙弦奏出五度和音。
琴的共鳴箱系在半邊原木一端挖鑿出一個長瓢形的空間，用桐木做成的薄板蓋在上面，薄板不宜太厚也不宜太薄。琴身背面呈船底形。除了琴身之外，還有一把琴弓，琴弓的弓桿是用竹子制作而成，在弓桿兩端系以馬毛，弓長為63厘米。牛腿琴的發生原理是琴弓與弦之間摩擦而產生聲音，弓毛需要用松脂涂抹才能拉出聲音。
不同于侗琵琶、蘆笙，牛腿琴體積小便于攜帶，與中國傳統樂器二胡和西洋樂器小提琴類似，亦是由琴身和琴弓兩部分組成。在牛腿琴進行演奏時，通常演奏者是左手持琴，右手持弓，或坐或站自拉自唱，有時也為他人伴奏。坐著拉琴時，將琴的尾端頂在左肩與左胸之間，琴面朝上，左手托持琴頸，用食指、中指和無名指按弦，右手執弓在弦上拉奏。這種演奏法在我國各族民間拉弦樂器中極為少見，和演奏小提琴的姿縈行┫嗨啤EM惹俚畝ㄏ乙虻賾蠔陀猛靜煌而有異，多以五度關系定弦，也可按四度、小三度音程定弦，一般常定弦為：g、d1、c1、g1；d1、a1；d1、g1或e1、g1。只用一個把位演奏，音域只有一個八度。
二、牛腿琴在社交場合中的應用
作為在湘黔桂侗族地區的社會交往和習俗活動中擔當著極其重要的角色，牛腿琴豐富的文化內涵，生動完美地體現了侗族人民林農耕作文化和音樂文化的精髓。也是傳承延續侗族物質和精神財富的載體，是展示侗族歷史社會的窗口，是展現侗族傳統文化的舞臺，是促進民族文化交流的橋梁，也是增進民族團結的紐帶。牛腿琴這種器樂藝術作為少數民族地區特色符號代表，體現一個少數民族地區社會性的特征。 在現實場景中，牛腿琴作為其民間器樂藝術的代表，是由一系列生存環境與文化功能所組成的一種文化現象，也是侗族民眾適應自然界、適應生存的一種產物。牛腿琴不單單是一項普通的侗族民間傳統樂器，除了主要用于各種體裁的侗歌和侗戲伴奏，可獨奏或合奏、自彈自唱外，它還是男女社交活動中不可缺失的重要“工具”，其功能也隨之發生了變化。隨著社會發展，侗族男女之間的交往也從牛腿琴這樣一種談情方式變成了用手機交談。如今，我們只能在節慶或舞臺表演上才可以看到牛腿琴的演奏。
（一）牛腿琴在侗歌中的應用
在湘黔桂侗族地區流傳著“飯養身、歌養心”這樣一句話。作為侗族文化標簽的侗族大歌，在侗寨人人都會唱，人人都愛唱。同時，作為侗族民間傳統器樂藝術代表的牛腿琴，它在侗歌中的應用主要體現在唱牛腿情歌。牛腿琴在侗語中意為“邊彈邊唱”的意思。所以牛腿情歌在音樂表現形式上是說唱結合。
侗族大歌不僅僅是一種音樂藝術表現形式，而且也是反映了侗族地區的社會結構、婚姻關系、文化的重要組成部分。侗歌在侗族侗語中又稱“多嘎”，可以說，侗歌是侗族歷史、文化、社會的再現，也是侗族人民審美藝術的結晶。
作為與侗歌相生相伴的侗族樂器，對于這樣的集體活動，不僅為每個會樂器的人提供了展示技能的機會，也為他們在侗族地區的地位得到了認可和提高；同時，每一個參與者在唱歌和演奏樂器時達到了一種默契，最大程度上是一種團結、融洽的氛圍。在侗族地區，每個人都是在侗歌中成長起來的，人人都會唱侗歌。關于侗歌的內容，也是種類繁多。從音樂演唱形式上來看，有大歌、雙歌、小歌等。侗歌主要分為單聲部歌和多聲部歌兩大類。其中單聲部歌分為四小類，分別是情歌、敘事歌、禮俗歌、其他歌。情歌則又分為牛腿琴歌、琵琶歌、笛子歌、河邊歌、山歌；敘事歌則分為牛腿琴敘事歌和琵琶敘事歌；禮俗歌分為攔路歌、敬酒歌和多耶歌；其他歌分為兒歌、勞動歌和戲歌等。
（二）牛腿琴在社交場景中的應用
在侗族日常社交場景中，會使用牛腿琴這樣一種侗寨民間傳統樂器的群體大部分均為男性。牛腿琴具有與眾不同的特點，就是它使用棕絲弓毛摩擦棕繩弦，所以它的發音纖柔而略帶嘶聲，音色柔細，音量較小，并能與人聲、歌聲十分密切地結合。正因如此，一種叫“行歌坐夜”的活動成為了侗族社會交往中較為獨特的社交方式。在過去還是廣受侗族男女青年喜愛和歡迎的。未婚青年專用于求愛的工具就是“牛腿琴”。
“行歌坐夜”侗語叫“了翁”，據資料記載，自清代李宗動《黔記》中說：“……未婚者于曠野為月場，男弦女歌最清美，亦名‘眺月’……男女長到十五、六歲便始行歌坐夜，姑娘三五人結伴于一家，情同手足。羅漢結伙前來走訪，談情對歌。此間，男女互相尊重，切忌言語淺薄，舉動輕浮。情投意合者便無夜不往，情深者互贈信物，私定終生?！币灿姓f法稱之為 “鬧妹子”、“會姑娘”。
每年的二月初一的夜晚，一個房族，或師從一個歌師的姑娘們一般都會聚集在某一個姑娘家，刺繡、紡紗或聊天。這時本寨子的不同房族的青年或走寨子的青年拿著牛腿琴，若是聽到哪家有紡紗聲則拉著牛腿琴或彈著琵琶一起結伴去女孩家里。如果說木樓的大門是關著的，侗族的未婚青年則會先在門外面唱起《喊門歌》，用歌聲來問，姑娘們則會以歌來回答。一問一答的喊門歌之后，姑娘們才開門讓青年們進來，再跟他們談情對歌。侗族姑娘們認為，會拉牛腿琴的侗族青年要比會彈侗琵琶的青年厲害，因而會牛腿琴的青年也通常更受姑娘們的重視和歡迎。這樣的對歌，也是男女擇偶的衡量標準和方式。
牛腿琴還有一個獨奏較多的場合就是侗族男女社交活動中的“爬窗談情”。 據了解，如果小伙子們去了女孩子的家里面，女孩家里的父母兄長都是要回避的，一個是為了留更多的空間給男女青年進行對歌，還有也是對女方父母的尊重。據說侗族青年會等到月亮上中天之時，等到侗族姑娘家中的父母兄弟都入睡之后，帶上牛腿琴扛起獨木梯子，架在姑娘居住的臥室窗外，爬上梯子輕聲與姑娘對歌。 這樣的一種談情對歌方式只有在夜深人靜之時。琴聲悠揚動聽，小伙子拉著琴低聲唱著情歌，訴說著一片真情。拉上一段婉轉柔和的曲調，曲調猶如男女之間竊竊私語的情話。一直唱到破允狽植帕盜擋簧岣姹稹T諞股安靜的夜晚，牛腿琴能將自身的音色發揮到淋漓盡致。人聲與琴聲的完美結合，觸動人心。其實這也能看出侗族人民溫婉含蓄的個性。
（三）牛腿琴與其他樂器的配合
作為伴奏樂器，從音樂學角度來分析，一般用于旋律性的即興伴奏，與其伴奏的主旋律呈平行八度進行。尤以一首歌曲中的前奏和間奏為主要伴奏。與其他樂器的配合常見于侗琵琶合奏，并伴有人聲的演唱。牛腿琴在為歌曲做間奏的時候，其伴奏是根據侗族語言的韻律以及唱句尾字的發音進行的。每每看到牛腿琴演奏者能即興唱上一段，這跟他們從小在唱侗歌聽侗歌的環境里熏陶是密不可分的。一般自彈自唱的時候，是根據歌者即興發揮演唱和拉奏的節奏填歌詞，時而停頓時而連續。但在與侗琵琶一起合奏的時候，他們卻能很好地配合演奏。在為侗戲伴奏的時候，多數戲班只拉過門，牛腿琴從唱句的最后兩個唱詞開始跟奏，每當表演者唱完一句時，牛腿琴會根據那一句最后尾音律決定此間奏用什么音樂，從而將曲調固定下來。
牛腿琴這種人聲與琴聲結合的演奏方式，觸動人心。其速度悠緩，曲調短小，結構簡單，琴隨歌的節拍演奏，在中間時而也夾有間奏，節奏平穩，曲調優美略帶傷感。演奏者在演奏牛腿琴歌的時候，也將歌曲中所蘊含的情緒借用器物表達出來。牛腿情歌在曲調上是統一的，而在唱詞上則不同，一般根據不同的人唱不同的內容，但內容表達的都是男女之間的感情。通常是男生會帶著牛腿琴去女生家里唱，一般都是單獨對唱，也有兩三個人，其中有一個人拉琴，其他人唱歌。拉一段唱一段，唱完后女生繼續對歌，就這樣你一段我一段的對唱，如果一個男生對一個姑娘有意思，就會每天帶著牛腿琴去姑娘家拉琴唱歌。如今，除了在平時練習、逢年過節才會拉琴。除此之外，牛腿琴有時候也會和小琵琶配合，主要用于侗寨行歌坐月這樣一種談情說愛的社交活動中。
三、結語
不難發現，侗族的社交活動是群體性、公開性的，用歌聲用琴聲來表達愛意，應用于在節日集會、娛樂、相互走訪做客、集體勞動等場合中。馬林諾夫斯基曾指出，對于藝術，它和科學、巫術、宗教一樣，都是文化中不可或缺的一部分，都間接滿足著人體基本的需求。牛腿琴作為單一的樂器表演，它的演奏是侗族音樂藝術文化的集中表現，同時也反映了其戀愛習俗和社會關系，無論是從侗族地區對牛腿琴這種樂器的需求方面來說，還是從牛腿琴演奏的場合看，它屬于侗族人民。牛腿琴也是侗族社會組織中不可缺少的一個重要部分，無論從教育傳承還是侗族人民日常生活娛樂。從牛腿琴的演奏來說，個人的演奏還是伴奏服務于一個團體，他們與公眾分不開，在享有同樣的審美觀和價值觀的同時，牛腿琴的藝術功能與社會功能是相關聯的，并相互影響。 因而，牛腿琴目前所面臨的，不僅是其制作和演奏技藝傳承上所面臨的窘境，以及該怎樣對環境做出相應的適應，也有侗族人民在傳統文化與外來文化之間所面臨的選擇和適應。在傳統文化和外來文化之間做出怎樣的適應？是同化、分離還是融化和邊緣化。侗族人民能否繼續保持和發展自己本土文化的特征和特性，亦或是對外來文化進行吸納和交流的同時建立起一個平衡積極的關系，這都是值得我們思考和解決的問題。
民族文化的內涵范文3
關鍵詞：平面設計；少數民族；文化符號；應用意義；具體應用
近年來，隨著文化的多元化發展，平面設計中少數民族文化符號的應用日益增多，并滲透到人們日常生活的各個方面。實踐表明，平面設計對于少數民族文化的傳承與發展發揮著重要作用，而平面設計中少數民族文化符號的融合也為平面設計的發展帶來了更多可能性和創新性。本文從平面設計中少數民族文化符號的應用意義出發，并從平面設計中少數民族圖騰文化、少數民族色彩搭配、少數民族構思理念等具體應用進行了探究。
一、平面設計中少數民族文化符號的應用意義
1、豐富文化表現形式，弘揚少數民族文化內容
少數民族文化符號具有豐富的文化內涵，其具體內容包括少數民族文字、圖形、服飾、信仰以及文化習俗等，其豐富的文化內涵以及極具個性化的文化表現形式，通過很長一段時間的歷史洗禮，便產生了極具感染力和影響力的文化效果。少數民族文化符號的應用涉及諸多文化領域，并成為文化產業創新的重要元素，給人們的文化生活帶來積極的推動和促進作用。少數民族文化中包含著傳統文化遺留下來的文化內容，能夠積極地刺激大眾的審美需求，其鮮明的色彩搭配以及個性化的內涵文化表現，都能夠有效地推動現代文化形式的發展，并產生積極的作用。面對傳統文化與現代文化融合發展的當今社會，少數民族文化符號的獨創性、風格性正逐漸被人們所接受和認可，并成為社會文化發展的趨勢方向，從而形成文化對思想意識的熏陶影響。
2、促進社會文化交流，拓展少數民族文化影響
現代社會，人們的生活節奏緊張而繁忙，大眾的文化交流正日益淡化，而針對文化的情感體驗和文化內容的感知能力也正在日益下降。而少數民族文化符號的滲透能夠為大眾文化內容注入新鮮血液，帶來發展活力，促進民族融合發展，從而實現少數民族之間的相互交流和了解，提升中華兒女對于中國文化內容的認知，完善我國的文化內容體系。少數民族蘊含的獨特的文化精神和文化品格極具代表性，而社會文化的交流與融合也需要少數民族文化的融入，豐富大眾的文化視野和情感體驗，以少數民族的文化符號提升大眾的文化感知能力，以少數民族文化的內涵性豐富平面設計的發展形式。
3、發展特色文化產業，實現少數民族文化效益
少數民族文化中深邃的文化內涵需要人們進行深入挖掘探究，特別在文化產業化發展的今天，少數民族文化能夠產生實際的客觀的社會效益以及經濟效益。從平面設計領域來看，少數民族文化符號的應用，能夠有效提升藝術的觀賞價值，讓大眾感受到民族文化的感染力和影響力。少數民族文化的融入既能夠實現文化傳承的社會效應，同時少數民族文化的融入又能夠豐富文化產業模式，創新文化產業形式，創造出多元化的文化產品。而通過少數族文化的社會效益能夠積極的引導大眾的文化審美取向，激勵文化企業積極的進行創新實踐，通過平面設計的文化創新推動產業發展的影響力，實現少數民族文化對平面設計的推動作用。
二、平面設計中少數民族文化符號的具體應用
1、平面設計中少數民族圖騰文化的應用
少數民族的圖騰文化代表了少數民族的信仰以及精神文化，特別是少數民族的圖騰文化的象征意義較為深刻，其體現了一個民族的精神寄托與情感維系。少數民族圖騰文化的內容表現極具張力和藝術表現力，能夠瞬間吸引大眾的目光，其深刻的文化內涵更是大眾解讀和了解少數民族文化內容的有利契機。因此，在平面設計中如果能夠善加利用少數民族的圖騰文化，必然能夠碰撞出獨特的藝術火花。例如黑虎是彝族的圖騰，傣族人以孔雀作為圖騰，這些藝術形象都代表著不同少數民族的精神寄托，在不同主題的平面設計中能夠體現出獨特的高貴和優雅的文化氣息。
2、平面設計中少數民族色彩搭配的應用
少數民族色彩搭配上大都具有顯著的特征，其民族色彩或鮮明艷麗、或對比強烈。而通過色彩能夠給大眾帶來最為直觀的視覺感受，從而在人們的腦海中形成深刻的色彩印象，色彩搭配恰到好處時能夠營造出整體的畫面感，帶給人們更為強烈的情感體驗。少數民族的色彩搭配為平面設計帶來了豐富的創意和靈感，將色彩的搭配作為平面設計的語言和表現手段，帶給人們不一樣的審美感受，喚醒大眾對于色彩的想象力。色調的調和與應用能夠帶來的各種情感的感受，例如彝族以黑色為美，認為黑色代表著莊重、莊嚴、嚴肅、深沉的氛圍，瑤族狗頭冠是盤瓠圖騰的一種大、強、尊的象征，因此在色彩的搭配上善于利用黑色來渲染莊重的氣氛，通過黑白的搭配體現整體設計的肅穆之意?；刈宓摹叭本G色、白色、黑色則象征著高尚圣潔的內涵，體現回族人對于人格道德的追求崇尚。
3、平面設計中少數民族構思理念的應用
少數民族文化符號元素以其完善的構思理念，形成了獨具特色的文化體系，每一個獨具代表性的文化符號都能夠讓人們隨之聯想出相應的民族文化。平面設計應該體現自身的創作風格，體現獨特的創作理念，準確的向大眾傳達文化創作的內容。以廣告設計為例，少數民族的文化符號的融入應該展現的是相應品牌或者產品的標志性特征，對于企業的文化，產品設計的理念都有所傳達，這是平面設計所應該突破的。具有標注性和象征性的文化符號能夠實現創意的推廣，在大眾的文化意識形態中形成固定的符號文化，以平面設計為契機，吸引大眾對于相應產品的注意力。平面設計不僅僅需要向少數民族符號文化發展那樣有自己的獨特設計理念和文化符號，更需要融合和滲透這種少數民族符號文化，用少數民族的文化符號和文化構思推動平面設計的創新發展，創造出獨具民族文化風格和蘊含民族文化內涵的設計產品。
三、結語
總之，平面設計中少數民族文化符號的應用體現越來越廣泛，擁有廣闊的發展潛力和空間。針對平面設計領域與少數民族文化發展而言，實現平面設計與少數民族文化符號的有機融合，并開展科學合理的創新與實踐，滿足現實人們對于文化的需求體驗具有深遠的現實意義。不管是從藝術創作和審美發展領域來看，還是從大眾對于文化的感受和體驗出發，平面設計中都應該不斷吸收和使用少數民族文化符號的創新元素，實現平面設計的藝術審美價值和社會效益，從而創造出具有少數民族文化特色的平面設計作品，推動平面設計的民族化和國際化發展。
參考文獻
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民族文化的內涵范文4
（一）提升了藝術設計的內涵
中華民族文化在很大程度上促進了藝術設計的發展，增加了藝術設計的表現形式，豐富了藝術設計的內涵。傳統民族文化風格轉變成為了藝術設計語言，體現出了民族文化精神。隨著藝術設計事業的不斷發展，精神語言逐漸融入到了藝術中，并通過藝術作品展示出來。藝術作品中的精神語言有效提高了藝術作品的的內涵，在一定程度上體現著藝術作品的設計理念。但是在現實的藝術設計工作中，部分藝術工作者過分的重視藝術的表現形式，對精神語言有所忽略。
（二）體現出了藝術設計的獨特性
民族文化風格在藝術設計中的使用，是將我國藝術設計作品推向世界的重要方式。每個民族都有自己獨特的文化，這種文化的獨特性實現了藝術作品的個性化，只有具有創新性、個性化的作品才能夠得到人們的青睞，才能夠走向世界。因此，一定要加強對藝術設計工作者的民族文化教育，讓更多的藝術作品中體現出民族文化風格，促進藝術設計事業發展的同時，促進民族文化的發展和傳播。
二、藝術設計中的民族文化風格具體體現
民族文化風格在藝術設計中的使用主要體現在三個方面，對傳統藝術表現形式的使用，對傳統藝術符號的繼承和創新，對民族文化精神內涵的表達。
（一）民族精神內涵的表現
在藝術設計過程中，設計活動是一個復雜的行為過程，其中要涉及到方方面面的內容。通過對圖形、字體、色彩等元素的有效組合，起到信息傳遞、文化傳播和行為指導等作用。由于傳統文化本身的魅力，以及近些年來對民族精神的強調，使得現代藝術設計中越來越重視對民族精神的表達。比如，2008年奧運會時，福娃的設計就充分體現出了民族文化的內涵。我國出土的重要文物——人面魚紋盆是其設計的最初靈感，在設計中體現出了金、木、水、火、土的五行思想。同時在福娃的設計中還蘊含了諸多中國傳統思想，包括了鯉魚躍龍門的美好寓意、人與自然和諧相處的美好愿望等?；鹜拮鳛楦Ｍ拗凶铒@眼的一個作品，紅色的設計體現出了熱情，也體現出了中國傳統文化中對紅色的偏愛，象征著喜慶、歡樂。福娃的設計深深打動了世界人民的心，成為了最有代表性的作品之一。
（二）對傳統藝術表現形式的表現
傳統文化發展至今，已經形成了相對固定的民族文化風格，也擁有了更加深厚的文化底蘊，體現出了一種普遍意義上的民族精神和民族文化。許多現代藝術設計作品中，都體現出了明顯的民族文化風格和藝術表現形式。比如，篆刻風格的“京”字是我們較為熟悉的一件藝術設計作品，其中不僅體現出了濃厚的民族文化風格，而且體現出了對傳統藝術表現形式的尊重。篆刻藝術是一項傳統的藝術創作形式，和書法藝術聯系緊密，發展至今已經有三千多年歷史。在“京”字藝術的設計中，充分體現出了篆刻藝術的美感，整個作品的設計像是一個印在紙上的一個篆刻作品。
（三）民俗符號的使用
在藝術設計過程中，面對民族文化應該秉持著繼承和發展的理念。在吸收了優良傳統文化的基礎上，對其進行有針對性的選擇和重新組合，對民族文化中的內涵和寓意進行提煉，讓其上升到精神思想的高度。在傳統藝術設計中，比如福祿壽喜、年年有魚、吉祥如意、三陽開泰等元素都已經成為了一個具有特定意義的文化符號。在現代藝術設計中，對這些元素的使用較為廣泛，但是并不是一味的復制，而是一種創新的繼承。
三、結語
民族文化的內涵范文5
麗江擁有三項世界遺產，得天獨厚的自然景觀多姿多彩，傳承久遠的民族文化璀璨奪目，納西、白、藏、漢等多個民族生活其中，文化的多樣性、融合性特點鮮明。
（一）納西族東巴文化人口約30萬的麗江納西族是有豐富文化底蘊的民族，制造和使用了東巴象形文字，并以此為基礎創作、記錄、傳承著本民族的思想情感、文化成就。東巴文化是由一系列的文化現象、文化成果乃至思想傳承組成的：東巴經、東巴教、東巴舞、東巴音樂以及東巴繪畫等等。東巴文化中的主要內容都與宗教活動有關，是對原始宗教的內容、活動、儀式等的保存和傳承，因此，同一些其他民族的古老文化一樣也是一種宗教文化。隨著麗江文化旅游業的興起，東巴文化和麗江古城交相輝映，在少數民族文化中突顯出來，并與旅游產品、旅游商品的開發結合起來。文化旅游對旅游資源的文化內涵有較高要求，東巴文化是麗江民族文化的主要組成部分，也是麗江發展文化旅游的重要支撐。
（二）茶馬古道歷史文化茶馬古道文化是伴隨著茶馬古道的興衰，以茶馬互市為主要內容在這條古驛道上形成的特有文化。麗江與茶馬古道的關系極為密切，在那一時期古道沿線的城鎮中，麗江因地處滇、川、藏交通要沖，是茶馬古道上重要的貨物中轉集散地。馬幫文化是這一歷史現象的特有文化，帶動了麗江歷史上的經濟和文化發展，“茶馬古道的繁榮是由許多沿途集鎮的繁榮拼接出來的，它每個部分的繁榮又相互的拉動著其他部分，它們的發展相輔相成，麗江以它優越的地理位置成就茶馬古道，而茶馬古道又以它豐富的文化來回報麗江。”茶馬古道歷史文化是多民族文化的融合，以廣闊的滇川藏大地為背景，以特有的張力和廣度來影響它沿線的民族，作為多方中轉集散地的麗江受這種文化交融的影響更為明顯。
（三）漢、白、藏多民族交融文化除納西族的東巴文化外，漢、白、藏等多民族文化融合帶來的文化多樣性是麗江民族文化的一大特點。麗江地處滇西北的小壩子中，在對外擴張不利的情勢下，逐漸形成對外來文化的強大包容性，以兼收并序的博懷吸收各地的優秀文化，豐富繁榮本地文化。麗江多民族文化融合的痕跡非常明顯：納西族的民居融有白、藏、漢等民族的建筑特點；納西古樂中的“洞經音樂”是從中原引入并植根于麗江的道教“經腔”音樂；麗江宗教既要本土宗教東巴教也有道教、漢傳佛教、藏傳佛教、基督教等外來宗教。麗江納西族強烈的學習意識和包容的民族特性，促成了民族文化的多元性和融合性，也極大的豐富著可轉化為經濟優勢的民族文化資源。
二、民族文化資源的應用和創新是麗江發展文化旅游的動力和支撐
文化是會對某一國家、地區和民族的性格、理念、思維模式以及人生態度等產生最深遠影響的因素。民族民間工藝品、民族歌舞演藝、民族節慶活動以及有民族文化內涵融入的自然景觀等是民族文化轉化為經濟發展優勢的主要方面。
（一）以民族文化資源為依托，制作開發民族民間工藝品文化旅游業使麗江古城煥發出新的生機與活力，給這一地區眾多極富民族風情的手工藝品提供了展示和交易的平臺。民族民間藝術體現出強烈的民族文化內涵，無論是深蘊的精神內容，還是外在的表現形式，都融入進本民族深深的民族文化、民族倫理、民族風格，乃至獨特的生存觀和世界觀。這種強烈的民族精神的作用，使得民族民間藝術產業相較于其他的文化產業門類，有著更深的吸引力和影響力。富有民族思想內涵和美學感悟的民族民間工藝品在文化旅游業發展中備受關注，內蘊的文化價值也是其歷經千余年仍盛行不衰的最根本原因。麗江的木雕、皮具、銅器是流傳久遠的三項民間工藝品，此外，還有銀器打制、摩梭手織圍巾、羊皮重彩畫、烙畫等民族文化融合交流出現的工藝品品類，另外，麗江土陶、東巴線刻、東巴招財蛙等是隨社會發展而出現的新興或改良工藝品類。
（二）通過對傳統文化的整合和創新，以民族歌舞演藝豐富文化旅游產品民族傳統文化體現著特定歷史時期內，人們對生命、生活、思想情感的記錄、思考和感悟，是民族文化發展中的重要組成。創新是文化發展的本質，文化發展的動力、活力、魅力等，無不來自創新。通過創新可以把優秀的民族傳統文化資源與現達的科學技術、思考認知模式、尋求的文化體驗方式等結合起來，烘托突顯出民族文化內涵。多民族聚居的麗江有著豐富多彩的民族文化資源，它們是麗江發展民族歌舞演藝的創作源泉，凄美哀婉的愛情故事、古老厚重的部落戰爭、神秘奇特的生活習俗，構成了民族歌舞演藝的龐大素材庫。有如此深厚的民族文化積淀做后盾，再結合現代的聲、光、電、影技術，加上資金籌集的多渠道、宣傳推廣的市場化，麗江打造出一臺具特色的民族歌舞演藝，極大的豐富了麗江的文化旅游產品。從《納西古樂》到《彩云飛歌》，從《麗水金沙》到《印象麗江》，體現著麗江對民族文化資源進行不斷挖掘、創新的積極探索實踐過程。對民族文化資源的深入挖掘探索，對傳統文化的不斷整合創新，使民族歌舞欣賞成為來麗游客的一項重要娛樂活動。
（三）將民族文化內涵融入自然景觀，賦予自然景觀以文化意義美麗的自然風光和獨特的民族文化的緊密結合，是麗江旅游的最大特色，也是麗江旅游的魅力所在。與民族文化相結合的自然景觀，會因文化內涵的滲入而更受游客歡迎，并增添了一種探幽訪古、體驗風情的心境。此外，自然景觀與文化內涵相結合，還有利于天然自然景觀的長遠持續發展，同時，也詮釋著民族文化資源也是對現代文化旅游的最有利支撐。麗江的自然景觀多姿多彩、絢爛神秘，文化旅游業的發展使原來的天然景觀開始注重與民族文化的融合。豐富獨特的民族文化賦予自然景觀以文化魅力和靈動風情，自然山水、古體建筑也是傳統文化的物質載體和精神寄托，兩者的緊密結合、互為依托，是麗江發展旅游業多年，至今仍盛行不衰的重要原因。納西文化樂園將納西族的狩獵文化與現代的獵奇運動相結合；玉龍雪山是納西族保護神“三朵”的化身；玉水寨是展示弘揚納西族東巴文化的“東巴圣地、玉水之源”；云杉坪是傳說中進入“玉龍第三國”的窗口；甘海子是相愛卻不得在一起的青年男女殉情的地方；拉市海的騎馬線路中有茶馬古道的歷史遺址等等。此外，麗江還有像徐霞客的麗江之旅等有文化背景滲透的潛在旅游資源，市場前景廣闊。
（四）通過舉辦文化活動增加地區知名度和文化影響力2002年，麗江舉辦首屆“雪山音樂節”；2006年，舉行首屆“七夕”文化旅游活動；2007年，首屆“中國婚俗文化節”；2012年，麗江老君山傳統攀巖賽；2013中國麗江婚禮文化節，等等。這些活動極大的豐富了麗江文化旅游的內容，讓外界可以多角度、更全面的了解麗江。文化的支撐是文化旅游業的靈魂所在，通過旅游這一平臺的轉換，可以將豐富的文化資源轉化為強有力的競爭優勢。麗江舉辦各類文化活動對宣傳、提升麗江的形象，推進麗江的對外開放，加強文化旅游的宣傳促銷起到重要作用，也為麗江文化旅游產業的發展注入強大活力。各類文化活動的成功舉辦，還有利于打造麗江文化品牌，鞏固和提升麗江城市品牌，并推動麗江古城的文化和商業實現平衡。
三、民族文化資本化運營應著力重視的因素
（一）發掘和創新民族文化資源是民族文化資本化運營的動力和源泉民族文化資源與旅游業結合，將文化資源轉化為經濟優勢是麗江發展文化旅游的成功啟示。民族傳統文化創新是麗江帶給我們的另一個有益啟示，創新推動著傳統文化與現代生產、生活方式的結合，并不斷向前發展，在迅速多變的現代世界里給民族傳統文化注入新的活力。從長期目標出發，以全新視角推出傳統民族文化，在傳統與現代中尋找平衡和共贏。但同時我們也應看到，發展經濟不應以民族文化的消逝、生態環境的破壞為代價，可持續發展原則是文化旅游中必須遵循的原則。民族傳統文化的保護和開發應同時進行，在注重民族傳統文化保護和傳承的基礎上，以現代的先進理念賦予傳統文化新的活力，推動民族傳統文化的發掘和創新。
（二）重視價值鏈和產業鏈開發對民族文化資本化運營有積極意義價值鏈是文化產品內在價值的延伸，是文化產品的內在屬性，產業鏈是價值鏈的外在表現形態，是指由一個產業衍生出與它相關聯的其它產業。價值鏈和產業鏈，兩者相互聯系、相互滲透、各有側重，前者更多的側重于產品的內在價值屬性，而后者則側重于外部的產業關聯。不同于其它非文化產品，文化產業與內在性的價值鏈有著更為緊密的關聯，這種價值關聯由文化產品的內在屬性決定，決定著產業鏈的成敗。民族文化資本化將民族文化符號與經濟發展結合起來，使的民族文化活動、產品無論是外在的表現形式，還是深蘊的精神內容，都融入進本民族深深的民族文化、民族倫理、民族風格，乃至獨特的生存觀和世界觀。
民族文化的內涵范文6
一、高校美術教學和民族文化傳承的關系
由于高校美術課程其人文性質比較突出，因此在美術教育中弘揚和傳承，民族文化，具有較高的可行性。美術可以體現人們的思想、觀念與情感，也能體現顯著的民族性，其藝術表現形式比較特別。高校美術教學過程中，學生不僅要對民族文化進行了解，也要通過生活找出美術文化的深層含義。并且，為使民族文化通過美術教學得到更好的傳承，需要在高校美術教學中增加民族美術的內容。目前，高校美術教學更加重視民族文化，但是忽略了泥塑、刺繡以及根雕等藝術作品，而這些作品正有利于學生民族審美情趣的培養。對此，高?？上驅W生展示一些民族傳統美術作品，通過民族傳統工藝向學生展現當地的風土人情，并使學生能夠更好地進行審美。美術承載著人類文化，其具有的文化內涵比較豐富，不僅能夠使人類的精神文化需求得到滿足，也能使當時的社會文化背景等得到體現。
通過高校美術教學進行民族文化的傳承，首先可以對當地的民族文化資源進行開發，促使學生對民族美術文化的了解更加清晰和全面。我國是一個多民族國家，各民族的民族文化均存在較大的差異。對當地民族傳統文化進行開發，不僅有利于本民族文化的?鞒校?也有利于本民族文化的創新與發展。其次，民族文化的傳承，能夠使高校美術教學具有更加廣泛的素材。高?？梢越Y合當地的風土人情等，合理進行鄉土教材的引入，促使高校美術教學展現不一樣的生命力，并且使學生對民族文化有更多的了解，也使其更加懂得如何審美。
二、高校美術教學在民族文化傳承中的價值
高校美術教學在民族文化傳承中具有獨特的價值。結合上述高校美術教學和民族文化傳承關系的分析，可發現高校各種美術教學在民族文化傳承中的價值。
1、高校傳統美術教學在民族文化傳承中的價值
我國傳統繪畫歷史悠久。傳統繪畫具有其醇厚的底蘊，包含著我國優秀的民族文化品質，并且體現了我國民族思想。我國傳統繪畫是對生命精髓進行描述，其有效融合精神與繪畫，而不只是簡單的繪畫。傳統繪畫代表的品質，能夠促進大學生的道德升華，使其更加具有社會責任意識?；诮逃囊暯遣⑶也捎孟冗M美學觀念，對我國傳統繪畫進行審視，將可在其中找出豐富的、多種多樣的民族內涵。需要在傳統美術教學中傳承民族文化，才能使學生形成獨特的觀點，并且能夠得到發展。
2、高校工藝美術教學在民族文化傳承中的價值
傳統民族工藝的制作程序具有較多環節，并且材料的費用支出不小，因此傳統工藝逐漸被人們忽視，并且可能得不到有效傳承。傳統民族工藝的傳承和發展，能夠實現我國民族精神的弘揚，也能促進我國民族的團結。對此，政府支持傳統民族手工藝的傳承與發展的同時，也要促使大學生重視民間手工藝的保護。高校美術教學有利于民族工藝文化資源的豐富，通過民族工藝傳承民族文化，可使各民族的交流更加廣泛和融洽。
3、高校民間美術教學在民族文化傳承中的價值
民間美術具有較強的地域性，是人們智慧的產物，其表現出高水平的審美，并且具有較強的實用性。悠久的農耕文化與多民族的多元化環境，促使我國民間藝術更加富有色彩。所以，民間美術實際上是最具內涵、最具民族地域特征的文化形態。為使高校更好地通過美術教學實現民族文化的良好傳承，需要對民間美術進行積極的開發，這點十分重要。
