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視覺藝術的基本特征范文1
關鍵詞：視覺傳達設計；多媒體藝術；表現形式
21世紀是信息時代，多媒體技術的飛速發展與運用，逐漸影響與改變我們的生活方式與思維方式，多媒體通過視覺傳達設計的方式，改善了傳統線性結構與單一形態的藝術傳播形式，改變了人們被動接收與欣賞傳統藝術的方式。人們通過多媒體界面上的文字、圖片、聲音等，可以接收到所要表達的信息內容以及多種藝術表現形式，使人們在獲得內容信息的時候，感受到特殊的藝術審美。新的科學技術與設計理念的出現，需要我們不斷地學習與交流。
1 多媒體藝術的基本特征
多媒體藝術的基本特征包括：一是多媒體藝術的綜合表現性，多媒體視覺藝術的構成元素包括文字、圖片、符號等；多媒體聽覺藝術的構成包括語音、音樂等；多媒體的空間藝術和時間藝術則是由視頻、動畫等構成的。多媒體藝術的綜合性將視覺藝術、聽覺藝術、時間藝術等結合在一起，具有一定的藝術沖擊力，使藝術作品具有一定的藝術張力。二是多媒體的韻律美感，這體現了多媒體運動節奏的控制，通過調節與控制運動的速度與節拍，獲得節奏與韻律，從而產生美感。三是多媒體界面的視覺傳達，多媒體界面使藝術作品呈現出來，用戶則通過界面看到呈現出來的信息。
2 多媒體藝術表現形式對視覺傳達設計的影響
多媒體藝術表現形式給視覺傳達設計帶來了一定的影響，有積極的也有不足之處。積極的方面主要體現在：一是視覺導向。人們往往在獲取信息時，動態的信息資源往往比靜態的信息資源更具有吸引力，這要求設計師在設計的過程中，盡可能地將視覺元素與聽覺元素同時調動起來，通過主次分明的強調方式，將信息資源體現出來。在多媒體藝術表現形式中，動態的往往比靜態的系統更具有說服力，并且能夠有效地運用。二是促進感知和記憶。一般情況下，具有一定特性或者與眾不同的圖形元素，在某種程度上都可以促進感知與記憶。例如在平面設計中，將圖形元素重怎么排列，然后對其中的一個作特性處理，如變大、縮小或者更換顏色等，可以增加圖形元素的感知與記憶。三是強化視覺沖擊力。隨著新技術的不斷出現，多媒體藝術表現形式可以按照信息傳播的需求作各種動態處理，如三維運動，可以使信息更生動、具有活力，從而體現出視覺沖擊力的強化目的。四是有利于受眾對信息的“過濾”。運用多媒體藝術的視覺傳達設計將信息的重點進行突出體現，以此來吸引觀者的注意力。信息的內容隨著圖形與文字的運動方式而呈現，達到信息的“過濾”。
多媒體藝術對視覺傳達設計帶來的不足表現：一是被動點選中的不足，多媒體是大眾自由選擇瀏覽的過程，所以說多媒體是一種被動點選過程沒有傳統媒體的強迫性特征；二是版面局限的不足，多媒體作為網絡媒體的具體頁面，與書的頁面一樣，受到計算機顯示器的限制，設計的空間小，無法與海報或是戶外廣告相比，這是視覺沖擊力上先天不足。
3 多媒體藝術表現形式下的視覺傳達設計
多媒體作為現代視覺傳達的傳達媒介，與傳統的傳播媒介大不相同，多媒體藝術視覺傳達設計主要強調設計的重點，要求設計有所變化。主要體現在交互性設計與信息設計的表現形式。
3.1 交互式設計環境下的藝術表現形式
交互式設計可以使用戶更容易獲得與使用信息，方便了用戶對信息的控制。交互式可以延長信息的存儲時間，增強對信息的理解與注意。交互式具有多種意義，交互式最低層次就是對數據的交換，在沒有任何要求時，也就是簡單地將數據進行轉換，當交互式以信息為主時，需要知識的輔助，要求在數據轉換時對數據進行解釋。不同媒體對內容的表現程度與理解程度也不相同，因此，對不同種類的圖像、聲音、音樂、視頻等進行內容處理時，可以達到不同層次的表現與理解，這也是最高層次的交互。網絡多媒體與報紙、雜志、電視等媒體不同，可以為用戶提供可操作選項，允許用戶進行創造。而交互式設計最大特點就是對具有可控性的結果，用戶可以進行信息反饋，主要體現在游戲設計當中。交互式設計不僅可以給用戶提供信息，還可以提供一種交流經驗。
3.2 信息設計重組環境下的藝術表現形式
信息設計的主要目的是將原始資料轉化為信息。數據作為信息的記錄符號，而信息是對數據的解釋。原始數據，例如發明成果、調查數據等，首先需要經過加工、組織，然后通過轉換成信息才可以用于學習與交流。由此可見，信息的轉換是良好交流的基礎，而非原始數據。原始數據轉換為信息，通過學習與交流轉化為知識，最后進化為智慧。信息可以通過數據表達，知識則用信息體現，這就是知識、信息、數據的三者內在的聯系。視覺傳達成功與否依賴于良好的信息組織結構。所以，在基于多媒體藝術表現形式下視覺傳達設計中，視覺傳達成功不僅關系著每一個頁面內的信息內容，而是關系著各個頁面之間信息的相互關系。在多媒體視覺傳達設計的復雜、藝術的表現形式，充分體現了信息的設計與轉化過程。
3.3 多媒體多元信息工具下的藝術表現形式
多媒體藝術表現形式是一個具有多元化的綜合藝術表現形式，在計算機技術領域中藝術發展成一種技能、知識與經驗的結合，伴隨著科學技術、藝術以及經濟的不斷發展而變化。從藝術設計表現形式來看，多媒體設計與其他設計相同，都需要面對許多的問題，例如現代與傳統、機械與手動、整體與局部等，設計的過程也就是處理、解決問題的過程，最終通過作品的藝術表現形式。多媒體藝術表現形式，為藝術開創了新的領域，增添了技術水平，改變了藝術的創作途徑與交流過程。
4 總結
隨著計算機網絡技術快速發展，科學技術水平的不斷提升，不斷影響著視覺傳達設計的表現形式。多媒體藝術表現形式打破了傳統單向性的視覺傳達方式，增添了多媒體與消費者之間的互動性質，其目的就是影響消費者，讓消費者也參與到信息的設計當中，改善信息的交流方式，使信息更加豐富化、與有效性。多媒體藝術的表現結合了科學與藝術、技術與藝術，是未來藝術設計發展的必然結果。
參考文獻：
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[3] 袁恩培，嚴富華，魏瓊.論多媒體技術與視覺傳達設計教學的創新性發展[J].電化教育研究，2009（4）：69-73.
視覺藝術的基本特征范文2
【關鍵詞】 觀察能力 整體觀察 聯系觀察 本質觀察
美術是視覺藝術。一切美術作品的內容、形式、形象、意境和思想內涵，無不都是在人的視覺作用下被接納反饋。也就是，人們要真正感知、感受、體驗、理解和表現物象，如果其首先沒有認真主動“看”，沒有視覺積極的能動作用，是根本實現不了的。所以對美術接受者來講，培養訓練和“發展視覺是最重要的事情”（塞尚）。
這里所說的“視覺”，是指人們為達到此目的而新發出的視覺器官功能及其與之相伴產生的一種心理反映。這是良好的美術視覺能力形成的重要基礎和前提。另外，我們所談的繪畫基礎訓練中具備“繪畫視覺”，即所謂繪畫的眼睛。教學實踐告訴我們，這種繪畫的眼睛實際上常是經后天培養與各自反復參與繪畫實踐活動（或受良好美術環境影響、熏陶）所形成的一種對繪畫觀察欣賞的能力，是對美術這一客體所產生的一種生理上和心理上的反應。因此，繪畫視覺能力，是培養學生諸多美術能力中一項極為重要的基本能力。由此可見，作為美術特色中學的美術教學，專業教師要努力創建系統的、循序漸進的教學活動，更好地培養學生的各種繪畫基本能力，提高其整體美術素質，其中對其視覺能力的培養就顯得尤為重要。
培養學生正確地“看”與“比較地看”，作為繪畫基礎訓練是非常必要和重要的。寫生訓練中忽視“看”，動手的頻率高于觀察，快于分析、認識理解后的整體感覺，是美術繪畫基礎教學中常見的問題。中外歷代的繪畫大師都非常重視“看”，如現代藝術的鼻祖塞尚就是長時間面對空白畫布和畫面上的“看”。因此，觀察是美術寫生中的第一要素。
在素描練習中，應當始終把培養觀察能力，并使之趨于敏銳、準確和深刻放在首位，觀察能力屬于感覺能力的范疇，但是，感覺能力在很大程度上受觀察能力的制約。因此，要想提高自己的觀察能力，必須從培養觀察能力入手。
要是提高觀察能力，必須有意識地進行訓練。這種訓練可以不受時間和地點的限制，可隨時隨地用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視形象，學會比較和鑒別，領會不同形象的特征，逐步加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。養成這一習慣是非常重要的，久而久之必將大有益處。
1 從整體出發觀察
從整體出發是科學的觀察方法的核心。任何客觀存在的形體形象均是由各個局部組成的一個整體，整體離不開局部，局部受整體的制約，它們是辯證統一的關系?？床怀?、畫不準整體特征，局部特征即使再準確也會失去存在的意義。局部特征失調，也會影響整體形象，任何形象根本特征首先來自它的整體和全貌，局部特征只是處于從屬的地位。畫好某一個局部是比較容易的，畫好整體則比較困難。我們觀察和刻畫形象應當從難、從嚴要求。
為了養成從整體出發觀察和刻畫形象的習慣，在觀察中我們不僅要看到某一個局部，同時也要看到更多的局部，并對各個局部進行比較和鑒別，從而把握和體現整體特征，在明確整體特征的前提下再回過頭來觀察局部，研究它在整體特征中所處的位置和所起的作用，并正確地加以刻畫。
總之，要從整體出發觀察和刻畫局部，觀察和刻畫局部是為了更充分地表現整體。從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要多考慮整體，這是觀察和刻畫形象的原則，它反映了整體與局部的辯證關系?！罢w――局部――更完善的整體”，我們一定要學會運用這個公式來指導自己的觀察和作畫實踐。
2 聯系地觀察
在一個整體形象中，局部與局部之間是相互依存，有其內在聯系的，包括解剖關系、空間關系以后透視變化上的聯系等等。在觀察物象時，我們不僅要從整體出發進行觀察，還要運用聯系的方法進行觀察。例如，在畫頭像的時候，不僅要觀察其基本特征，還要進一步研究頭、臉、五官在解剖上的內在聯系，包括比例位置、高低起伏、前后空間、左右對稱以及各器官形象特征的相互聯結等等。這就是聯系的觀察方法，它是對從整體出發觀察的補充和深化。
3 本質地觀察
視覺藝術的基本特征范文3
什么叫形象和形象性？“形象就是藝術反映社會生活的特殊手段。任何藝術形式都不能離開形象的描繪。沒有了形象，藝術本身就不存在了?！薄靶蜗笮允亲骷液退囆g家從他們的思想立場和美學觀點出發，通過形象思維來對于現實生活加以概括和集中，然后反映在文學藝術作品中的生動.具體而又能喚起讀者美感的生活向面?！毙蜗笮允撬囆g的基本特征，美術是造型藝術或視覺藝術，美術教學構成的全部，歸為欣賞美、創造美的活動。形象性也是美術課的基本特征。藝術的形象性具有教育作用，“藝術的教育作用，不是藝術家在作品中裸的說教所能達到的，更不是耳提面命式的教訓……。它的教育作用，應當蘊含于形象之中。”鑒于美術是藝術，形象性是美術課的基本特征，形象又是構成美術課的核心，我認為形象性應該是美術課的德育原則。
在平時的美術課堂教學中，我們就非常注重挖掘美術課程中的德育因素，運用多種手段向學生滲透德育教育，在美術課堂上陶冶學生的高尚情操，提高審美能力以及創造美好生活的愿望與能力。在美術學習活動中，學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞，逐步形成健康的審美情趣，發展審美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。
如在《古代建筑藝術》欣賞教學中，學生通過走訪調查長沙古建筑，查閱中國古建筑資料、圖片，了解到了許多自己所不知道的故事和知識，從內心里認識到勞動人民的智慧和古代文明的偉大。又如，通過欣賞民間玩具、木偶戲和皮影戲，激發學生對民間美術的興趣，為民族傳統文化的傳承奠定基礎；通過欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品，學會觀察生活、發現生活，激發學生熱愛生活的情感和用畫筆表達生活的愿望。
很多優秀的美術作品都蘊涵著作者對真、善、美的追求和表達，通過解析作品，能幫孩子養成正確的審美思情趣和價值取向。如在欣賞凡高作品《向日葵》的課上，有的學生就認為：凡高太傻了，為什么不迎合當時人們的要求畫一些別的東西來換取富裕的生活呢？于是，帶著不解和疑問，學生通過老師提供的網站以及自己搜索到的網頁，了解凡高充滿狂熱和痛苦的藝術人生，尋找他的性格、情感、喜怒哀樂在作品中的痕跡，學生慢慢地從感性認識到理性欣賞了。當時還有一位學生發現了一段配樂的凡高作品flash，并把它掛到了論壇上給大家觀看，那一段影象非常的美，學生都安靜地欣賞著，與大師的作品進行著對話和交流，真正理解了凡高堅持自己藝術追求的那種執著和不懈的偉大精神，受到精神的洗禮和熏陶。
情感性原則。什么是情感？“情感并不是什么神秘的東西，更不能夠是盲目的。真正熱烈的情感，來自明確的思想認識……因為感情的發出，不是無憑無故的，總是有思想伏在它的背后，作它活動的牽線人?！彼囆g的情感特征和藝術的形象是分不開的，離開了形象情感就失去了載體?！皩λ囆g家來說，塑造形象與表達情感，實際上是一回事。”成功的藝術形象是作者情感的熔鑄，有巨大的感染性，它能夠調動欣賞者的情感，實現藝術的情感教育的目的。這種感染性，可否理解為情感性。藝術教育的特點是以情動人，所以情感性應該是美術課的德育原則?！八囆g作品能使欣賞者受到思想教育，但必須通過欣賞者在情感上產生共鳴。不能引起欣賞者情感共鳴的作品，便無從發揮藝術的審美教育作用?！蹦墼谛蜗笾械那楦?，一旦引發欣賞者情感上的共鳴，隨之將產生巨大的感染力量，搖撼著人們的心靈，啟發人們對真善美的追求，對假惡丑的鞭韃。
在美術教學中，往往發現有些教學內容本身不含情感因素?！霸谒囆g的形式因素中，包含了大量的隱性情感因素，例如，線條的粗細曲直、色彩的明暗、構圖的位置、媒介材料等等。他們直觀上看不出代表情感的因素，但是這些形式因素是表達情感的語言符號。教師可以通過教學，激發起學生對形式因素的情感，使線條、色彩、構圖等形式成為發掘情感的源泉，讓學生從枯燥的教學內容中感受到情感，從而提高學習的興趣。一根線條、一塊色彩、一條樹枝、一片花瓣，點、線、面等單一形式不會有情感可言，但是它們融入了藝術作品就具有了情感。藝術的形式是內容的顯現，在教學中教師給教學內容賦予人的情感，那么形式中的情感因素就會顯現出來了。例如在寫生山水風景中，學生可能對山石、河流、樹木沒有什么情感可言，那么教師可以引導學生把眼前景象與個人生活經驗聯系起來，就會發現每一事物形式中都含著美的因素和情感。這些情感是我們賦予山水、河流、樹木的，在這一點上藝術是最能夠反映人的情感的。因此教師的任務應當努力去幫助學生發掘藝術中具體形式上的情感因素，讓學生體驗線條美、色彩美、構圖美等內在的情感，最終激起學生對藝術的情感。從而創造出富有情感的藝術作品來?！?/p>
視覺藝術的基本特征范文4
關鍵詞： 攝影特征 視覺美感 特征與技巧
攝影是藝術殿堂里重要的藝術門類，攝影師通過攝影作品表現思想和藝術觀念。不論是以技術表現見長的作品，還是以創作意識為主的作品，都極大地豐富了當今異彩紛呈的攝影領域，然而，絕大多數攝影愛好者們都處于較為淺薄的感性層面。如何將攝影技術提升到理性的高度，如何提高攝影作品的藝術品位，增強攝影藝術的魅力，應是我們努力研究的重要課題。
攝影最主要的特征是真實地記錄現實，同時傳達“美感”，給人以藝術的享受，在融入自然的同時感受到心靈的愉悅。我們一般應從兩個方面著手：一是技術方面；二是藝術方面。這兩個方面互為補充、相輔相成，是一名優秀攝影師所應兼備的。
一幅經典的照片就像一幅完美的藝術作品，具備眾多潛在的美感因素。攝影師應該通曉構圖、造型、色彩等藝術方面的基本知識，在繁雜的自然中條理出節奏和韻律，在無序中尋找出秩序和規律。下面簡單介紹幾點優秀攝影的特征與技巧。
一、善于在日常生活中發現美
攝影師常常會對自然中美的構成形式或美妙的色彩感到新奇，為獨特的風土民情及人文景觀所陶醉，這是一種良好的藝術創作狀態。當他們進入這種藝術狀態時，就會在尋常的事物中發現美的特質，在人們熟視無睹的生活中發現常人所發現不了的美感。
二、掌握攝影藝術的特性
攝影具有其他任何一種藝術手段所不具備的優勢，它具有及時捕捉瞬間并使之永久保存下來的能力。但在傳達觀察力和觀察方式方面，人的眼睛與相機是不盡相同的。為什么會產生此類現象呢？因為人們的生活是動態的，而攝影則要將其固定下來，是靜態的，這就決定了眼睛與相機對事物的反應有所區別。所以攝影需要控制，需要把握其特征，時而抓拍“有意味的瞬間”，時而擺拍永恒寧靜的畫面。確定你要表達的是什么，準確地傳達出你的觀察力，所有這些都需要通過大量的實踐和經驗來獲得。
三、正確的構圖
攝影屬于視覺藝術范疇，視覺藝術離不開構圖學和圖像學。通過運用構圖法則，可以使一幅平庸的畫面變得生動耐看，使其更富藝術感染力。構圖與構圖形式，就是畫面要素位置的確定、骨架的安排、結構的交織。
攝影者在實際拍攝中常存在著構圖的誤區，總結起來如下：頭部不宜與后面物體相重疊；頭部背景不宜過于暗淡，這將產生層次過于單調之感。最好不要傾斜拍攝，因為傾斜構圖會使畫面產生不穩定的感覺，容易產生削頭去尾的現象。
四、光線的分布
攝影缺少了光線就不是攝影，它是光與影的完美結合。光線是營造攝影影調的物質基礎，沒有光線，不但攝影將不存在，整個世界也將黯然失色。光線跟構圖一樣，都沒有一個約定俗成的程式，但可以追尋一定的規律。光線的應用實際也是對光線射入角度、光線性質、光線色溫的一種選擇。光線的分布大致可分為順光、側光、逆光、頂光等。
那么我們如何妥善運用原理來進行拍攝呢？當我們在具體拍攝實物時，需要有足夠的光線照射到被攝主體上，簡單可行的方法就是使太陽處于拍攝者的背后并有一定的偏移，形成順光或側光的角度，使前面的光線照亮被攝主體，輕微的角度則可以產生一些陰影來顯示物體的質地。當然，偶爾采用逆光拍照也可以達到意想不到的藝術效果。
五、色彩的華彩
色彩是彩色攝影中一筆不可缺少的寶貴財富，它直接刺激了人類的視覺感官；色彩是最能激發人們感情搏動的因子，是最富感情作用的催化劑。運用色彩時一定要注意色調的和諧與色彩的對比兩個方面。色調即色彩之間的和諧關系，體現出色彩之間其微妙的冷暖變化，使畫面產生優雅的色彩組合。色彩的對比就是冷暖的對比，當背景多以冷色為主時可稍加入些暖色調和一下，同樣暖色為主的背景加些冷色則更具表現力。在正常情況下，畫面中色彩面積決定整幅畫面的色調。如果畫面的對比色在互不降低純度的情況下面積更為重要，以某一塊色塊為主就可以形成調子。
但在色彩世界里還有一個例外――黑白攝影。攝影家只使用黑與白的語言，但這獨有的兩種單色在缺失鮮艷色彩的情況下，并沒有淡化所攝對象的思想內涵，反而在特定的空間、特定的環境中所拍攝出的特定景物，更具感染力、震撼力。
六、藝術觀念的確立
視覺藝術的基本特征范文5
關鍵詞：造型；看；意味的形式；性；命記憶
人類在掌握一定視覺表達能力之后就開始嘗試塑造形象。從法國洞穴里的原始巖畫，到半坡部落陶罐上的線條；從敦煌石窟里飛天的舞姿到達芬奇筆下蒙娜麗莎神秘的微笑；從畢加索纖細的公牛到徐悲鴻雄壯的奔馬，無不閃爍著人類藝術創造的神圣光芒。因此，“造型”按照字面理解是指塑造、美化物體形象。
從詞性看來，在視覺藝術層面的“造型”一詞，帶有名詞和動詞兩種屬性，代表人類對視覺形態認知的結果和所具備的藝術創作能力。
一、“形”之辯：作為名詞的“造型”
具體來說，談論“造型”的名詞屬性，實際上就是探討什么是“形”？（在這里，型與形字義相通）“形”是一個比較寬泛且模糊的概念，可以衍生出多個詞義，比如形狀、形象、形態、形式等等，可以做出多種解釋，涉及到哲學、美學、心理學、社會學、藝術學等諸多領域。如果僅就視覺意義來說，其實，“形”即是人類觀察事物的結果，形的外觀首先與人類的觀看行為有著密切聯系。魯道夫?阿恩海姆在談到視知覺時指出，“視覺是一種積極的探索，它是具有高度選擇性的，不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇。……所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征。……形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一?！雹偃毡驹O計師原研哉在設計1998年長野冬奧會節目冊時，為了喚起人們對“冰和雪”的記憶，特地聯系造紙商生產一種具有“冰一般”感覺的紙，然后以壓印和燙透的印刷工藝使節目冊的文字部分形成了冰的半透明效果。將冰雪的半透明特征移植到藝術創作中并形成獨特的造型，這即是從觀看到造型的結果。所以，名詞屬性的“造型”在語義上更接近于“形狀”――由觀看得到的事物特征。
二、有意味的形式：作為動詞的“造型”
視覺的“高度選擇性”表明――觀看是有差別的。羅丹說過這樣的話：所謂大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能發現出美來。對于廣告設計者而言，造型的第一步是訓練獨特的觀察能力，使自己擁有一雙與眾不同的眼睛。也說明觀察方法的改變使獲得的形也發生變化。觀看與塑造形體之間具有特殊聯系。
由觀看到塑造，涉及到“造型”的動詞屬性。從創作者的角度來看，通過觀察獲得獨特的形狀需要訓練，并且如何將觀察結果塑造出來并傳達給觀者以美的感受，更是非常復雜的過程。這里我們可以借助克萊夫?貝爾的藝術理論。
根據后印象派的藝術探索，尤其是塞尚新造型理論的基礎上，克萊夫?貝爾提出了一種假說。他認為：“什么性質是圣索菲亞教堂、卡爾特修道院的窗子，墨西哥的雕塑，波斯的古碗，中國的地毯，帕多瓦的喬托的壁畫，以及普桑、弗朗西斯卡和塞尚的作品共有的性質呢？看來，可做解釋的回答只有一個，那就是‘有意味的形式’。在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’?！幸馕兜男问健?，就是一切視覺藝術的共同性質?！雹谠谒磥硪磺幸曈X藝術之所以成為藝術關鍵在于內在擁有“有意味的形式”，這樣才能夠激發人們的特殊感情，這種感情即是“審美感情”。并且，“審美感情”同時也是創作者在藝術創作過程中始終在追求的東西，是創作“有意味的形式”的必備因素。因此，“即感情和形式，實質上是同一的?！?/p>
克萊夫?貝爾的理論為“造型”作出進一步的界定，在視覺藝術中，造型不等于自然狀態的形狀，它的內在性質必須有特殊的?；蛘哒f造型的過程并不是單純的模仿觀看結果（即使是獨特的觀看），而是在尋找能夠引發“審美感情”的特殊的形式組合。貝爾的理論對現代藝術的發展影響極大?？刀ㄋ够谟懻摗包c、線、面”時實際上就是“有意味的形式”的延伸。他說：“但，這零里隱藏著‘人的’各種性質。我們觀念中的零――幾何學上的點――是最高度的簡潔，即意味著最有節制的發言?！@樣，存在于我們觀念中的幾何學上的點是沉默與發言的最高而且是唯一的結合?！瓘膬仍谛缘慕嵌葋砜?，點是最簡潔的形態?！c和其周圍的融合是最低限度的，當圓點還是完美無缺時，看上去就像是不存在似的。然而，點在其位置上毅然而然地表現自身，……”③而波丘尼給予對于未來主義至關重要的造型元素――“線”以如下評價：“一切無生命的物也在它的線條里表現倦惰或狂野，悲傷或愉悅?！雹苓@些觀點和理論都在補充和發展“有意味的形式”，都在試圖描述造型與情感、與人性的內在聯系。
不過，“有意味的形式”有自相矛盾的地方，這一點貝爾也意識到，所以他稱自己的觀點為假說。但是我們不能否定“有意味的形式”帶來的啟示性，就視覺藝術而言，這一假說具有重要意義，并且在后世的補充下逐步得到完善。比如李澤厚先生根據對我國考古發現研究，對“有意味的形式”作出有力的補充：“人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是‘有意味的形式’，正在于它是積淀了社會內容的自然形式?！驗樗坪跏羌冃问降膸缀尉€條，實際是從寫實的形象演化而來，其內容（意義）已積淀（溶化）在其中，于是，才不同于一般的形式、線條，而成為‘有意味的形式’。也正由于對它的感受有特定的觀念、想象的積淀（溶化），才不同于一般的感情、感性、感受，而成為特定的‘審美感情’?！@種特定的審美感情也逐漸變為一般的形式感?！雹葸@是在美學基礎上解釋“有意味的形式”的形成原因，為形式與感情的循環找到出口。
三、物與靈：充滿生命記憶的“造型”
在設計學領域也有類似的觀點，日本設計師杉浦康平在《造型的誕生》一書中指出造型的誕生源于生命記憶。所謂生命記憶，“這就是以往從未間斷過的生命活動所產生、并隨著時間研磨成型的沉淀物。”⑥這段分析中還包含著靈性和基因遺傳的因素。說明形式之所以能夠激發感情，原因在于以往的內容、記憶、體驗等形成審美積淀。這也恰恰是日本傳統美學的精髓，即在使用中喚起物靈，物與人產生心靈上的溝通，從而達到最完美的互動狀態。正如前面講到，原研哉設計的“冰雪紙”其目的是為了喚起人們對冰雪的記憶，通過人體生命記憶的互動，完成設計者與觀眾的審美交流。
二十世紀八十年代，絕對伏特加推出了新廣告――“ABSOLUT VODKA”，這是安迪沃霍爾以絕對伏特加的瓶身創作的一副油畫。⑦這則廣告在當時引起轟動，并由此引發大量的現代藝術家介入絕對伏特加的廣告創作，使絕對伏特加成為舉世矚目的烈性酒品牌。實際上，那些知名的藝術家本身就是“有意味的形式”，人們將對藝術家及其藝術品的審美感情轉移到品牌廣告身上。絕對伏特加廣告策略的成功就是借助審美積淀。而且不難發現，絕對伏特加正努力使其自身也變成“有意味的形式”。無論什么內容，絕對的平面廣告中必須出現它那經典的透明酒瓶。透明酒瓶的造型設計來源自對古老藥瓶樣式的改良。（在瑞典，伏特加酒最早具有藥用價值）融合了歷史傳統與現代文化的透明酒瓶，成為絕對伏特加獨特的標簽并終將積淀為“有意味的形式”。
阿恩海姆說“……形狀不僅是由當時刺激眼睛的東西決定的，眼前的經驗從來都不是憑空出現的，它是從一個人畢生所獲取的無數經驗中發展出來的最新經驗?！雹啾疚臎]有采用“造形”，而用“造型”二字，旨在強調“造型”決不是客觀事物的再現或模仿。
參考文獻：
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注 釋：
① 魯道夫?阿恩海姆：《藝術與視知覺》，滕守堯 朱疆源譯，四川人民出版社，1998年，第49～51頁
② 克萊夫?貝爾：《視覺美學史》，劉悅笛著，山東文藝出版社，2008年，第37頁
③康定斯基：《文論與作品》，立譯，中國社會科學出版社，2003年，第74～79頁
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⑤ 李澤厚：《美的歷程》，天津社會科學出版社，2002年，第23～24頁
⑥ 杉浦康平：《造型的誕生》，李建華 楊晶譯，中國青年出版社，1999年，著者序第2頁
視覺藝術的基本特征范文6
一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。
1.藝術概論研究的對象是人類的_____。
A.精神活動B.審美活動 C.藝術活動D.情感活動
2.在我國，提出"以美育代替宗教"這一思想的是_____。
A.魯迅B. C.D.王國維
3.哲學主要通過_____這一中介對藝術產生影響。
A.美學B.宗教 C.政治D.倫理學
4.詩劇《浮士德》是_____的代表作。
A.雨果B.歌德 C.狄德羅D.席勒
5.《蜀道難》是我國唐代詩人_____的名篇。
A.杜甫B.李白 C.白居易D.高適
6.海勒《第二十二條軍規》是_____的代表作品之一。
A.荒誕派B.魔幻現實主義 C.黑色幽默D.意識流
7.我國京劇的"四大名旦"是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和_____。
A.白玉霜B.張君秋 C.梅葆玖D.尚小云
8.何占豪、陳鋼創作的《梁山伯與祝英臺》是一部_____。
A.大提琴獨奏曲B.小提琴協奏曲 C.二胡獨奏曲D.交響曲
9.電影藝術誕生于_____。
A.1921年B.1895年 C.1905年D.1915年
10.《西斯延圣母》是畫家_____的代表作之一。
A.達·芬奇B.拉斐爾 C.米開朗基羅D.歐里庇多斯
11.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表作"。
A.馬赫B.李斯特 C.約翰·施特勞斯D.貝多芬
12.電視劇《四世同堂》是根據_____的長篇小說改編的。
A.馬金B.老舍 C.茅盾D.魯迅
13.《霓裳羽衣舞》是_____代的宮延樂舞。
A.漢B.唐 C.宋D.元
14."三一律"是歐洲_____戲劇的創作法則。
A.文芯復興B.古典主義 C.浪漫主義D.現實主義
二、填空題：本大題共9個小題，22偵察，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的觀點。
16.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。
17.藝術鑒賞的審美效，突出地表現為_____、_____、_____三個方面。
18.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。
19.藝術典型主要包括_____、_____。
20.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。
21.園林藝術的類型，從世界范圍看，主要有三種，即_____、_____和_____。
22.王羲之是我國_____時期的大書法家。
23.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24.簡述繪畫藝術的基本特征。
25.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。
26.簡述藝術與科學的關系。
27.簡述藝術批評的內涵和功能。
28.簡述審美理解的內涵。
四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。
29.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。
30.結合藝術實踐，談談藝術發展中繼承與創新的關系。
參考答案
一、選擇題 1.C 2.C 3.A 4.B 5.B 6.C 7.D 8.B 9.B 10.B 11.C 12.B 13.B 14.B
二、填空題
15.風格即人
16.現場演出傳播 展覽性傳播 大眾傳播
17.共鳴 凈化 領悟
18.時間 空間 時空
19.典型人物 典型環境
20.歌劇 舞劇 話劇
21.歐洲園林 阿拉伯園林 東方園林
22.東晉
23.間接性 廣闊性 想像性
三、簡答題
24.主要有三個基本特征：
(1)形式的變幻。繪畫是一種具有直觀性的視覺藝術形式。在繪畫中，一切精神性的內涵都需要通過變幻的形式來表現。
(2)瞬間的凝固。繪畫藝術的語言是線條、色彩和形體塊面，由它們構成的畫面是凝固的靜物形態。
(3)豐富的意味。繪畫突出形象的蘊含，注重表現藝術家的思想情感和審美理想。
25.二者具有密切的聯系，但又有極大的不同。
(1)藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。
(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。
26.(1)科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生;為藝術創造了前所未有的文化環境和更廣闊的天地;藝術與科技、美學與科學的相互結合和相互滲透，促進了科學技術和文學藝術自身的發展，促進了藝術觀念、美學觀念的變化。
(2)藝術對科學的發展也具有重要的影響?？茖W研究、發明、創造的實體，都在不違前科學規律的前提下更加注重按照美的規律進行設計和造型，科學與藝術和諧、互補。
27.藝術批評是是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術批評主要有四種功能：
①通過對藝術作品的分析和闡釋，評判其審美價值;
②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給予幫助;
③通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導。
④通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。
28.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握;
(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解;體現出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果;
(3)審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。
四、論述題
29.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：
(1)藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。
(2)藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。
(3)藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。
30.答案要點在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本規律。
(1)藝術在它發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們的審美觀念的連續性。每一時代的基礎上得以發展。
(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納;藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。
