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民族文化走進校園的意義范文1
【關鍵詞】壯瑤民歌；進校園
民歌指的是某個民族創造出來帶有自身民族性格、民族特色的歌曲，是每個民族所獨有的傳統歌曲，是各民族傳統文藝的一個重要組成部分。民歌不僅有著豐富人民日常精神文化生活的作用，更有著教育和傳承的作用。本文主要討論壯族和瑤族民歌走進校園在教育方面的作用。
一、壯族、瑤族民歌概況
（一）壯族。壯族是我國人口最多的少數民族，同其他少數民族一樣能歌善舞，十分喜愛本民族的傳統民歌。有一位聞名全國的“歌仙”：劉三姐。每年都舉行風俗性歌會的傳統，稱為“歌圩”，一年中最隆重的歌圩是農歷三月初三舉行的。壯族的音樂種類繁多，有民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂五種。其中，民歌是最為豐富的獨特財富，而且在“歌圩”中，多數唱的是民歌，而且唱的種類極多，有對歌、盤歌、離別歌、情歌等等。壯族的民歌的歌詞講究字句的對仗和格局，使用腰腳韻。因為壯族人的性格特點之一，是在表達自己思想感情時比較委婉、含蓄，因此壯族的民歌具有令人回味無窮、嘆為觀止的比喻和比興美。
（二）瑤族。瑤族是中國一支古老的民族，民風淳樸且彪悍，人口多居住在山區，一般是大分散、小聚居的特點，從而形成“無山不有瑤”的現象。也是一個能歌善舞的民族，并且貫穿于社會生活的各個領域。在日常生活中，瑤族人民經常用歌曲來替代語言，所以瑤族人民自小就開始學習唱歌。不論是節日還是平常的日子，都用歌曲來表達自己內心的情感。清朝詩人屈大均曾有“瑤俗最尚歌，男女雜沓，一唱百和”的詩句來表達瑤族人民能歌善舞的特性。瑤族民歌有著嘹亮、優美和靈秀的特點，而且從曲調上看，音樂的曲調多樣，喜、怒、哀、樂無所不有。
二、壯瑤民歌的生存發展現狀
壯族瑤族民歌是云南廣西地區歷經千年的民俗文化，具有廣泛且深厚的歷史文化生活底蘊，蘊含著瑤族和壯族人民所特有的精神氣質和文化性格，有著豐富的歷史、文化、精神、教育、審美、經濟等多元的價值。如前文中所提及的成為壯族人民驕傲的“歌仙”劉三姐，就成為了廣西云南這一帶的文化品牌。歷年少數民族的聯歡晚會都會用她的經典形象作為開場歌舞表演，營造出獨屬于自己文化氛圍的民族自豪感。同時，《劉三姐》的電影形象也是數不勝數，有許多大導演都將其改編成為一個獨特的藝術形象安排在電影中，表現出極其濃厚的民族文化氣息。
而目前隨著對傳統文化保護的加強，廣西云南越來越多的地區開始圍繞著民歌作為資深獨特的競爭力。在廣西云南的山里，少數民族群眾仍然保留自己的傳統，在盛大的節日里舉辦民歌對唱的比賽，不僅唱劉三姐的代表曲目，還有《酒歌》、《蝴蝶歌》、《拉發歌》等一系列充滿獨特民族風味的歌曲。此外，山歌不僅僅是留在當地少數民族日常生活中，更開始被世界所矚目，走出山區，走進城市。就例如在2010年，來自一些自治區的民族藝術家們，走出大山，走進首都，在首都的大舞臺上將本民族原生態的歌曲表現給全國的觀眾們看，將自己民族優秀的文化財富展示給眾人看，深深地吸引了當時在場的所有觀眾，讓他們感受到了來自大山深處的力量和獨特的魅力。
三、壯瑤民歌進學校的意義
現如今，越來越多的文化部門開始重視壯族和瑤族等少數民族的民歌，開始重視他們在文化傳承方面的作用。而現在新一代的年輕人，開始慢慢淡化對傳統民族文化的重視，開始越來越多的追捧來自國外的先進的文化，致使中國許多傳統文化頻臨滅絕。所以，許多云貴高校開始慢慢鼓勵少數民族的民歌進入校園，讓本地的大學生學習自己本地的民歌，了解自己家鄉的文化，體驗從老一輩流傳下屬于他們整個民族的獨特寶貴精神財富。
（一）有利于民族傳統文藝的傳承和發展
目前我國民間文藝的傳承方式有兩種，一種是靠當地老藝術家選擇繼承人進行傳授，另一種是國家出臺相關政策進行保護而傳承。第一種隨著時代的發展越來越少，極容易導致民間傳統的消逝，而第二種強制性的保護發展到最后極容易演變成為保護以經濟發展為前提，從而使文藝繼承變味。因此，引進校園是為了更好的保護和傳承傳統的文化財富。一方面是因為教育是傳遞人類知識的一個重要的過程；另一方面，學生和老師都是作為教育的主體積極參與到文化傳承這個活動中去的。因此，推動壯瑤民歌走進校園，對于鼓勵社會全員參與到保護民族傳統文化這一活動中來有著重要的意義。同時，以校園為陣地，教育為領頭羊，能夠推動壯瑤民歌走向更加燦爛的明天。
（二）有利于培養學生的民族意識，提高學生的藝術素養
文化是一個民族集體智慧的結晶。而壯瑤民歌是壯族和瑤族的人民在日常的工作生活過程中形成的一種精神品質。它對于我們以后研究壯族和瑤族少數民族的文化起著十分重要的影響。只有以尊重的態度去理解民歌，才能更加完整全面的去理解這兩個少數民族。而學生在受教育過程中，通過對傳統民歌的學習，逐漸在腦海中形成對壯瑤兩族的觀點和看法，從而形成關于少數民族的世界觀，為促進學生樹立起少數民族的民族意識起著十分重要的作用。同時還能讓學生產生民族自豪感，正所謂民族的才是世界的。學生在對壯瑤民歌的學習過程中會漸漸領悟到音樂的獨特魅力，民歌的迷人之處。而且通過學習了解到自己曾經對傳統藝術形式的偏見是個多么大的錯誤，為幫助他們以后接受傳統文藝的熏陶提供基礎。
四、結束語
推動壯瑤民歌走進校園的活動不僅能夠在傳承傳統民族文學藝術方面提供了傳承工具，更在培養繼承人以及培養學生的文藝素養方面提供了十分重要的途徑。這對推動壯瑤兩族民歌的發展起著十分重要的作用，能夠提高中華民族軟實力，弘揚中華民族傳統文化的目的。這也對促進現代學生個性協調發展，素質全面提高起到了必不可少的作用。
參考文獻
[1]趙海春.論廣西桂中原生態民歌音樂進校園[J].大眾文藝，2010（15）：235-236
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【關鍵詞】粵劇 傳統文化 發揚光大
【中圖分類號】G626 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）8 -0214-02
粵劇享有“南國紅豆”的盛譽，是嶺南文化和廣東藝術的鮮明形象標志，也是中華民族傳統文化的一朵奇葩。隨著經濟步伐的快速增長，人們生活水平日益走向富裕?，F階段，青少年缺乏中國傳統文化教育與熏陶，導致他們在做人處事的態度和方法上都傾向于西方的一些享樂主義。對傳統文化的繼承與發展更無從談起。因此，我覺得有必要以粵劇作為切入點，讓下一代熱愛南國鄉土文化，讓學生找到自己對粵劇的興趣，甚至讓他們學會粵劇的表演，從而成為一顆“南國的小紅豆”。
一、“南國紅豆”粵劇需要傳承
傳統文化的流失，對一個民族而言，是失去了賴以延續的根源和血脈。當下國內流行的藝術形式中，唯獨戲劇是最傳統的一種，是有著我們傳統血脈的根本，是一種文化的源。文化的發展要有根有源，才不會浮躁，才能延續一個偉大的民族，并引領它走向未來，走向世界。中國戲劇應該說是當今世界最先進、包容性最強、觀眾面最廣、最優秀的一種藝術?；泟∽鳛橹袊鴳騽〉囊环N，同樣是民族自信心和凝聚力的重要表現形式。有一句話：“有華人的地方就有粵劇”。在海外，粵劇還是一種身份的象征，是廣東的一張名片。
因此，粵劇確實是值得我們去繼承的傳統文化遺產，對學生進行傳統文化教育更是刻不容緩的。
二、讓娃娃樂學粵劇
少兒粵劇在傳統粵劇的基礎上加入兒童劇、音樂劇等內容，具備了思想性、藝術性和可看性于一體，其人物、劇情設計和表演手法都是緊緊抓住兒童心理，以兒童愛好為基礎，非常適合兒童的欣賞情趣。音樂、唱腔的改變很有一種排新戲的感覺除了主題歌改成了原汁原味的粵劇唱腔外，在角色安排上，也充分體現了粵劇行當的特點。戲曲兒童劇，它以鮮明的主題、新穎的舞臺樣式受到了小觀眾狂熱的喜愛。這正是期望能探索出一種粵劇在生存發展的獨特方式――少兒粵劇。
我有意識地將帶入音樂課堂。當一幕精彩的少兒粵劇在大屏幕上演時，孩子的眼睛清澈透明，他們所表達的感情時如此真摯，所有孩子的現場反映是興致昂然、歡天喜地的。同學情不自禁地說：“這樣的粵劇太好看了，如果我能唱那就好了?！彼麄兿Ｍ约壕褪桥_上的小演員，甚至渴望自己化成一顆“小紅豆”，作為中國人就要會唱中國戲。此時此刻我感到的責任是重大的，接下來的戲就由我和孩子們一起唱下去。正因為如此，我正精心計劃如何讓學生對粵劇產生濃厚的興趣，怎樣令孩子們有出色的表演。在教學中怎樣令學生樂學粵劇呢？教師可通過體態語言進行評價，包括動作、表情、身體語言等，如教師當一個歷史悠久、搏大精深的戲劇文化粵劇走進校園時，它將成為小學校園文化的一道風景，更加具有一種特殊的意義。
三、“南國紅豆”粵劇培養從娃娃抓起
傳統粵劇文化的繼承并不是簡單說教幾年就會的，它需要的是長時間的熏陶，是一種心靈的浸染。 所以我認為從小學就應該明確提出傳統粵劇文化的繼承問題，同時將這一方面的教學目標放在繼承民族思想、民族精神這一核心上，讓傳統文化的種子在青少年心中早日扎下根基。
四、“南國紅豆”粵劇成為校園的亮點
粵劇劇藝術是一種綜合藝術，博大精深，基于小學生的理解與欣賞接受能力，主要采取從常識和簡單學唱入手，把握一個從了解到熟悉、到熱愛的過程。
首先，開設“小紅豆”粵劇表演班，并進行“讓粵劇走進校園”宣傳活動，使我校成為弘揚中華民族文化魁寶之粵劇藝術示范性學校。
第二，在學生中普及基本知識，有選擇有時間地邀請粵劇專家、藝術家，講解粵劇基本知識，可利用音樂課或周二至周五下午4：30―6：00的藝術課時間，作為指定的排練課。
第三，組織粵劇演出，選擇現代戲一些膾炙人口的唱段，讓學生學習唱段，并逐步地學習一些傳統名曲名段。
第四，到一定階段，組織排練節目，參加一些活動的演出。
第五，在學生逐步了解粵劇的基礎上，適當機會，組織“小學生粵劇文化座談會”，深入進行當地鄉土文化教育。
第六，必要時邀請粵劇演出團體到校園演出。 隨著學生對粵劇逐步認識，學校領導的重視及新聞媒體，社會各界的對小學生唱粵劇的關觀，這“南國紅豆”粵劇在小學校園文化中一定是個亮點。
綜上是基于同志“要重視少年兒童進行民族文化藝術的教育和熏陶”“要全社會造成一種尊重民族藝術的好風氣”的一點思考。我們組織學唱粵劇，讓粵劇藝術在小學校園文化中占有一席之地，讓民族文化遺產一代一代傳下去，成為校園一道亮麗的文化風景線。
參考文獻：
[1]粵劇對青少年的意義
民族文化走進校園的意義范文3
貴州是一個山美水美，氣候宜人和資源豐富的地方。早在1960年同志在貴州作短暫逗留時就對貴州人民殷切的寄語。近年來，貴州省委、省政府高度重視貴州多元文化的維護工作。經過不斷的探索和實踐，形成了系列的多元文化保護模式，如民族調查與集成出版保護模式，民族雙語教學保護模式，民族文藝之鄉命名保護模式，博物館與生態博物館保護模式，非物質文化遺產名錄等級保護模式，民族民間文化進校園保護模式[3]。2002年，貴州省開展了民族民間文化進校園試點工作，自此項工作實施以來，全省民族地區共有四百多所中小學相繼開展了民族文化進課堂的工作，很多中小學根據自身的實際情況和當地的民風民情適時地編寫民族文化進課堂的教材。如安順市民族中學編寫的《屯堡文化》、赫章縣珠市民族初級中學編寫的《烏蒙彝族舞蹈》和望謨民族中學編寫《民族體育運動與健康》[4]等等，這些書籍教材都是現代教育與傳統文化有機結合的典范，體現了民族文化進校園政策的生機活力，在編寫教材的同時，各中小學還積極邀請當地的民間文化藝人走進校園，開展講座、舉辦培訓班等。作為高校來講，要實現思想政治教育的全覆蓋，就要搭建好少數民族文化運用于高校思想政治教育的網下和網上平臺建設。網下平臺即要進一步加強“思政課”課程體系建設，將優秀的少數民族文化元素吸納到高?！八颊n”的教育教學任務計劃中，安排一定學時，這樣既能豐富“思政課”教學內容，減少“思政課”因空洞的理論介紹而難以被學生理解和接受而帶來的學生厭學情緒，又能增加學生學習少數民族優秀文化的興趣，除此之外，還可以通過各種大型集會活動如專題講座、文化活動月活動、社團活動、開學典禮等，在活動中舉行一些民族特色鮮明的歌舞大賽、各少數民族傳統習俗知識競賽、少數民族服飾秀、少數民族工藝展等等，通過活動激發學生自己學習的主動性和自覺性；網上平臺即利用現代傳播媒介如網頁、QQ、微博、微信、貼吧等載體加強少數民族文化的宣傳和交流，使廣大學生在交流中相互了解、學習和借鑒，增進不同民族文化間的交流和了解。
二、挖掘和整理少數民族文化資源，提升思想政治教育效果的長效性
貴州是多個民族聚居的省份，據文獻資料顯示，世居在貴州的少數民族就有17個之多。各民族通過長期的生產實踐和發展，不斷地形成了獨具自身民族特色的民族文化，不同的民族文化之間各不相同，而且即使是同一民族，也會因為地域環境的關系同一民族的文化也存在著一些差異，各具特色的民族文化交錯在一起，形成了我國西南一隅的民族文化寶庫。作為高校思想政治教育工作者，就要充分挖掘和整理這一內容豐富、形式多樣的民族文化寶庫，為高校思想政治教育增添新鮮元素和活力，充實高校思想政治教育的內容和方法，實現高校全方位育人目的，提升和實現思想政治教育效果的長效機制。首先，要對貴州少數民族優秀文化運用于高校思想政治教育的重要性有一個清醒的認識，在文化大發展、大繁榮的大環境下，貴州少數民族文化是中華文化寶庫中一顆耀眼的星星，它的存在對中華民族文化的發展有著重要的作用。來自貴州各少數民族的大學生們從小就受到自身民族文化的熏陶和教育，在他們身上體現著民族文化根深蒂固的影響，這是將貴州少數民族優秀文化運用于高校思想政治教育過程中的基礎和前提。其次，貴州各民族文化工作者提煉和整理的貴州民族文化資料為少數民族文化運用于高校思想政治教育提供了橋梁和紐帶。近年來，貴州民族文化工作者在搜集和整理貴州少數民族文化上取得了一定的成績。如吳正光老先生的《沃野耕耘——貴州民族文化遺產研究》，田永國等著的《貴州近現代民族文化思想研究》，楊昌儒等著的《貴州世居民族節日民俗研究》等等。最后，要發揮網絡載體作用?，F代網絡傳播媒介特別是微信無時無刻不影響著大學生的日常學習和生活，“低頭一族”已經成為手機用戶的代名詞。而手機用戶中，大學生占有很大一部分比例，高校思想政治教育工作者要利用好這一趨勢，利用現代傳播載體，將貴州少數民族優秀文化部分采用寓教于樂的方式影響著廣大學生，從而形成網下理論灌輸，網上持續影響的教育氛圍。
三、校園“民族文化角”的構建
所謂校園“民族文化角”是指為提高學生的民族文化知識而進行的與民族文化相關的一系列活動的場所。校園“民族文化角”是學生認識、學習各民族文化知識的渠道，也是網下豐富學生知識面的良好活動載體。校園“民族文化角”構建的目的旨在擴散少數民族優秀文化信息，拓展學生的視野，豐富學生的課余學習生活。要構建好校園“民族文化角”，發揮其應有的育人和教化功能，應從以下幾個方面著手：首先要考慮地點和時間，校園“民族文化角”受眾對象是廣大師生，因此，活動地點要盡可能的大和空曠，可以選擇在公共階梯教室、大型學生活動室或者足球場進行，時間以兩個小時為宜，盡量避免在周末開展。其次，加大活動關注度。要利用網下平臺如校園黑板報、展板的形式將每一次“民族文化角”的活動內容以海報的形式展示出來，通過網上平臺如QQ群、微信朋友圈、微信公眾號、校園廣播等媒介將活動的相關活動事宜出去，使活動覆蓋全校師生。再次要抓好活動的組織與管理。每一期的“民族文化角”活動都要經過周密的安排，以保證活動的順利開展和達到活動預期的效果，最好是在學期開始時，負責活動的學生主管部門就要安排人員根據每個民族的傳統節日和習俗的不同做好活動的計劃部署。最后，活動內容的豐富和多樣化。校園“民族文化角”旨在增強學生學習民族文化知識的學習氛圍，擴展知識的學習面，通過開展形式多樣，內容豐富的各項活動，激發學生學習民族文化的興趣，努力培養學生的創新精神和實踐能力，豐富校園文化。讓學生在形式多樣、內容豐富多樣的活動中，感受獨具特色的各少數民族文化的熏陶，享受民俗節日的樂趣。因此，內容必須是貼近學生、貼近生活的，形式上要新穎，不能是簡單的說教，而是要結合各少數民族的傳統節日，通過形式多樣的現代元素來組織和開展活動，使學生在愉悅的氛圍中既增長知識又提高少數民族文化的涵養。
四、充分發揮實踐教學，深化“思政課”實踐教學建設
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〔關鍵詞〕非遺文化四川揚琴校園傳承
非物質文化遺產，是世代傳承、口傳心授的“流變”文化遺產，被我們稱為民族記憶的背影。四川揚琴是我國四大揚琴流派之一，作為巴蜀地區獨有的民間文化藝術，于2006年8月列入“四川省省級第一批非物質文化遺產代表作”名錄，2008年進入中國第二批國家級非物質文化遺產名錄。四川揚琴的保護與傳承是至關重要的，而學校是發展與傳承非物質文化遺產的主要陣地之一，是傳承文明的殿堂。2006年，教育部將每年的九月份定為“非遺傳承月”，目的是普及非物質文化遺產在校園中的宣傳與教育。2008年，文化部副部長周和平表示，非物質文化遺產進課堂、入教材、進校園是非物質文化遺產保護可持續發展的根本舉措。黨的十以來，多次對傳承中華優秀傳統文化、加強文化教育事業保護做出重要批示。2014年12月“非物質文化遺產校園傳承研究”學術研討會在京舉行，來自全國各地的教育界專家、官員就此提出建議和意見?？梢娖渲匾?。教育是民族文化傳承的一個動因，一定程度上是中國“非遺”文化傳承的產物；而中華民族文化的傳承是我國教育的目標之一，并且是服務于教育的?！胺沁z”文化的傳承與教育的關系，無疑是教育學探討的重要論域之一。2007年5月，中國首屆非物質文化遺產節在成都舉行，四川地區也陸續開展“非遺文化進校園”活動，并選取具有代表性的非物質文化遺產項目，采用學生們樂于接受的形式來進行宣傳。四川揚琴就是其中的一項。如何使這項藝術在校園中得到更好的傳承，筆者將從以下三個方面進行論述。
一、四川揚琴進校園的現狀調查
本次調查范圍是在成都地區的中小學和高等院校展開。主要內容涉及到以下幾個方面：各學校為傳承“非遺”文化所開展的工作；在校師生對于四川揚琴的認識；被調查人對于校園傳承四川揚琴的一些建議。調查對象主要針對在校的老師和學生，以發放問卷的方式進行，并輔以重點走訪、個別座談及電話訪問等途徑。調查問卷共發放90份，其中，中小學50份，高等院校40份；收回有效問卷86份。在調查的學校當中，有將近23所學校在進行“非遺”文化校園傳承的工作，并入選了“十二五”規劃教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承研究―――民族音樂”四川省課題實驗項目。其中，成華小學在常規的音樂課堂教學外，還把川劇、曲藝納入小學生的第二課堂和課余活動當中，引導孩子們學習。青羊區的萬春小學、樹德實驗中學等等也都開展了“非遺”文化進校園活動，讓孩子們感受戲曲、曲藝的巨大魅力。在高校當中，電子科技大學、四川師范大學分別選擇了川江號子、羌族民歌以及羌笛作為研究課題。據電子科技大學該課題負責人何帆介紹，學校已經從各個學院選出對川江號子有興趣多名學生，通過傳承人和專家的傳授，他們在逐步了解并掌握這門古老的音樂。電子科技大學還準備將川江號子納入公共選修課并編制教材。來自成都師范學院的校長劉存緒表示，“傳承文化是高校的四大職能之一，我們成都師范學院音樂系一直在積極地思考和探索著，四川揚琴是國家級非物質文化遺產，傳承創新這一古老文化藝術，不僅是傳承人和文化部門的責任，也是成都師范學院作為高校傳承文化義不容辭的責任擔當。”成都師范學院于2014年7月2日，與來自川渝兩地的國家級、省級“四川揚琴”傳承人、專家及學者聚集成都進行交流研討，“四川揚琴”傳承培訓基地當日在成都師范學院正式掛牌成立?；氐膾炫瞥闪ⅲ沟盟拇〒P琴的保護與傳承正式走進校園，讓更多的在校大學生有機會接觸到四川揚琴，并感受其藝術魅力，從而愿意傳承這一藝術形式，主動參與到四川揚琴的保護傳承工作中來，使這一古老的藝術形式散發新的活力。
二、四川揚琴校園傳承的措施
從上述調查的結果來看，在所調查的院校中，基本都上開展了“非遺文化進校園”活動，有的還開設了有與非物質文化遺產相關的課程，但對于四川揚琴的宣傳與學習還遠遠不夠。首先，我們可以通過政府途徑或者面向社會，對四川揚琴進行宣傳。其中，學校的板報、報刊、海報都是很好的宣傳陣地，可以定期開展曲藝文化的系列活動，以豐富學生的曲藝文化知識，從而提高學生的綜合素質。與此同時，可以通過系列活動的專題版塊來舉辦“四川揚琴”保護的相關活動。如舉辦圖片展和宣傳欄，開設相關的專題講座，或組織以“愛上非物質文化遺產―――四川揚琴”為主題的文藝匯演。這些都可以通過學校和相關的曲藝機構或團體的合作來實現。其次，對學校而言，引進相關師資，甚至將傳承人邀請到課堂讓學生現場拜師學藝等，并由此增加相關專業課程及第二課堂。也可以對專業團體進行實地參觀與考察，掛牌非物質文化遺產傳承培訓基地，并建立相應的實習基地。另一方面，可以招標圖書館資源建設，購藏非物質文化遺產內容的文本或影視資料，重點收藏四川揚琴等相關曲藝類的圖書音像資料，倡導并支持對已有相關資源的利用，通過組織相關的趣味活動來鼓勵更多的師生參與到四川揚琴的保護傳承中去。再次，對于學校的藝術團或音樂學院等相關的專業機構來說，可以在現有的藝術人才中選擇適當的人選來進行四川揚琴的學習與專業訓練，比如說通過對揚琴、民族打擊樂、二胡等專業的學生進行選拔，此部分學生是有一定的器樂演奏技能的，在此基礎上通過普修或選修聲樂，再進行四川揚琴的專業培訓，從四川揚琴的培養上可以達到更好的教學效果。隨著學生專業技能水平的提高，可以定期進行一些演出與實踐，來擴大四川揚琴的影響度，由此，我們可以成立相關的揚琴社團。通過社團的演出與宣傳，擴大四川揚琴在校園中的影響力，獲得更好的階梯式的宣傳與影響，以達到傳承的目的。
三、四川揚琴校園傳承的思考
在當今整體物質化、市場化的經濟時代下，特別是在我們西部地區，非物質文化遺產校園傳承還有一定的困難，尤其是曲藝四川揚琴的保護與開發。結合我們對部分學校的實地調研，學校課程設置與相關活動開展還不夠，專業教師甚少。雖然部分學校都有相關的課程或系列活動，但其開展的內容大多是停留在對四川揚琴的具體藝術形態進行介紹，在落實到藝術形式方面的傳承與如何保護等重點問題上卻涉及較少。而且對于四川揚琴或其他非物質文化遺產的宣傳，多是在“文化遺產日”前后段時間，組織一些相關的圖片展或是以演出等形式進行簡單的宣傳，周期不長，而最終對于這些活動的影響也少有關注。且相關社團還不夠強大，在校園中的影響較小，此外，學校所藏相關資料并不多，運用也不是特別充分。另一方面，大多數師生對“非遺”文化的認識大多停留在比較淺顯的層面上，對于四川揚琴這種技藝性的藝術形式多半只停留在興趣性的觀賞上，很少會去進行下一步的學習，也不會去過于深入的進行了解，更不會對其進行研究。雖然師生都對非物質文化保護持積極的態度，但是真正付諸行動的卻很少。就算有學生參加了相關團體，多也是一時興趣，能夠堅持下來的并不多。相比于其他的非遺文化項目來說，四川揚琴有她自身的局限性，比如說，她需要樂器的演奏訓練與聲樂唱腔等訓練為基礎，而每件樂器的學習需要一定的時間周期，聲樂訓練更是對學員自身的嗓音條件有一定的要求，且兩者之間還需要一定的磨合才能把這門說唱藝術演繹好。四川揚琴的學習周期比較長，對技術的要求較高，這也是四川揚琴校園傳承中所面臨的一個實際問題。
我國有五千多年的悠久歷史和輝煌文化，非物質文化遺產是勞動人民集體智慧的結晶，是我們寶貴的財富，更是中華文化的根和魂。目前，中國是世界上擁有世界非物質文化遺產數量最多的國家，非物質文化遺產的傳承對于整個中華民族具有深遠的意義。四川揚琴的保護開發與校園傳承模式是非遺文化傳承中的一個很好的嘗試。雖然這個過程中會面臨一定的問題，也有其自身的弊端，但只要能將她堅持下去，并不斷地完善下去，四川揚琴的保護與傳承工作即將會迎來更加驕人的成績。（責任編輯：尹雨）
參考文獻：
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關鍵詞： 非物質文化遺產 剪紙 傳承 保護 美術學院
一、非物質文化遺產剪紙進入美術院校的意義
（一）非物質文化遺產剪紙保護的現實和歷史意義。
中國傳統民間剪紙藝術，又稱剪花、窗花、刻紙，是中華民俗文化的重要體現，是我國歷代勞動人民為滿足物質和精神生活需要，在生活中創造、又回歸于生活的一種主要民間美術形式。在群眾的民俗禮儀、衣食住行、等等的社會活動中處處展現。它是民俗文化的形象載體之一，維系著整個民間藝術最本源的文化根基，因此為藝術的繼續發展提供了取之不盡、用之不竭的創造源泉。剪紙于2003年被我國列為中國十大非物質文化遺產搶救工程，從此開始了中國民間剪紙藝術的發掘和保護工作[1]。
（二）美術學院參與非遺剪紙保護工作的必要性。
目前中國高等美術教育的教學體系仍處在一個單一化的視覺教育價值觀，即以西方近現代視覺文化價值為主導的教育體系。但是人類美術傳統是多樣性的，中國積淀深厚、豐富多彩的多民族民間美術傳統更是不能忽視的活態文化傳統。我們的美術教育應該有這個傳統的一席之地，也應該認真的通過教育傳承去梳理其中蘊含的獨特藝術價值和本土文化精神。教育不應該放棄對民族文化根性的認知、探索與反思[2]。
民間剪紙從它誕生開始，就與人們的日常生活緊密地結合在一起，所以民族性很強。綜合其獨特的造型特征、題材、表現形式和創作心理等，都具有濃烈的生活氣息，也處處體現著傳統文化[3]。在強調藝術創作民族化和本土化的今天，可以從傳統民間剪紙藝術這種民族文化的本源中尋找啟示，從中尋找創作的藝術形式、語言符號和思維上的突破，并與國際通行的藝術理念相接軌，進而產生新的飛躍。使現代藝術創作能夠建立在傳統文化的脈絡上，從而在國際設計舞臺上演繹出獨一無二的中國風采。美術學院作為傳播民間藝術，傳承民族文化，培養新一代藝術家的重要場所，我們應該汲取傳統民間剪紙中的優秀基因，把傳統民間剪紙與現代藝術創作密切結合起來，更好地發展現代藝術，因此在保護非物質文化遺產剪紙工作中責無旁貸。如何將歷史留給我們的這份非物質文化遺產傳承與保護下去，如何更好地繼承我們的民族文化和民間美術的瑰寶，是非常值得美術學院師生認真思考并付諸實踐的迫切的課題。
二、美術學院傳承非物質文化遺產剪紙存在的問題
（一）提高美術學院對非物質文化遺產剪紙的保護意識。
筆者對寧夏大學美術學院5個專業的學生發放調查問卷230份，進行關于“大學生對非物質文化遺產剪紙的認識”的問卷調查，顯示：1.關注程度偏低;2.院內了解途徑較窄;3.院外實踐活動較少。
（二）開設有關非物質文化遺產剪紙課程，加強學科建設。
美術院校師生作為非物質文化遺產保護、傳承的生力軍，對他們的培養主要依靠獨立學科建設、科研政策扶持和相關專業課程的開設?？傮w上看，我國高校大多沒有開設與剪紙藝術相關的課程;就少部分院校開設的課程而言，也是起步較晚、涉及面較窄，并沒有被系統化，且沒有長遠規劃。
（三）主題活動開展少、形式單一。
由于保護、傳承剪紙藝術在全國部分美術院校才剛剛起步，所以多數的美術院校缺乏經驗，開展的關于剪紙藝術的文化活動主要是以講座、展覽等形式展開，很少能達到與學生互動的效果。學生普遍認為活動單一，無法調動參與的積極性，對剪紙藝術的了解和參與保護的意愿難以達到預期的效果。因此，開展豐富多彩、形式多樣的關于剪紙藝術的主題活動非常重要[4]。
（四）活動覆蓋面窄，效果不顯著。
美術院校開展相關的活動一般只在本學院開展，而且多流于形式，在活動結束后也缺乏資料的搜集和整理，導致傳承剪紙藝術的深度和延續性很難達到。
（五）學術研究能力沒有得到充分發掘。
美術院校對于剪紙藝術的相關科研立項較少，且缺乏與其他院校、民間組織的學術交流活動。
（六）師資力量缺乏。
由于美術院校師資力量的匱乏，造成科研力量薄弱，研究成果少，從而影響了美術院校參與保護非物質文化遺產剪紙的作用。
（七）與專業實踐碰撞較少。
剪紙藝術的傳承與美院傳統專業藝術創作的實踐聯系較少，導致不能讓美院師生產生共鳴，從而引發創作的積極性和靈感，嚴重阻礙了剪紙藝術的傳承。
針對上述研究成果，呈現出諸多美術學院保護和傳承剪紙藝術的問題。對此，筆者根據美術學院師生調查問卷的結果，走訪其他院校非物質文化遺產的研究學者，深入剪紙藝術的傳承人的創作，提出以下有利于傳承非物質文化遺產剪紙的可行性措施。
三、美術學院參與非物質文化遺產剪紙保護工作的可行性對策
（一）統一思想認識、明確重要性、確立方向。
1.提高美術學院對保護非物質文化遺產重要性的認識度，明確其重要性。
2.美術學院要了解自身院系特點，包括辦學理念、發展規劃、人文環境等，再結合本土資源、地域民族特點，運用科學的方法傳承、發展剪紙藝術。
（二）教學模式秉承“走出去，請進來”的理念[5]，開展派遣保護工作。
1.走進校園，走近師生。寧夏大學美術學院曾多次邀請剪紙領域的學者、民間藝術家、非遺傳承人來校舉辦講座、報告會、作品展等民間藝術團體走進校園的活動，一場場精彩的演講和作品展，極大地吸引了廣大學生，拉近了學生與非物質文化遺產剪紙之間的距離，使剪紙藝術在校園不斷“升溫”，激發了不少美院師生的創作欲望，開拓了許多科研新視角。
2.組織美院師生定期采風、寫生。定期安排美院師生組隊，深入非遺項目剪紙的發源地，親身體驗和學習剪紙藝術，與民間藝人深入交談，了解其背后的創作環境、創作心理、題材來源，并組織師生研討會，最后實地進行藝術創作活動，從而使這一藝術形式更好地與當下藝術創作發生碰撞，產生具有民族特色的藝術作品。
此外，許多師生通過深入農村對民間藝術的學習，還對農村、農民的認識發生了改變，他們被這些藝術傳人積極樂觀向上的精神面貌所感染。師生不但領略到藝術的魅力，還培養了一種不怕苦、不怕累，不服輸，敢于拼搏的精神，激發出對學習、對生活、對工作的巨大熱情。
3.舉辦主題座談活動。組織、學習、研討關于非物質文化產剪紙的相關知識，邀請其他學院的師生，如人文學院、民族學院、甚至是理工院系的師生一起參與研討會，集思廣益，百家爭鳴，為剪紙藝術的傳承提供更多的思路和方法。
4.成立藝術社團。學院給予一定資金投入，鼓勵學生成立、加入剪紙社團，學習民間剪紙藝術，體會民族精神，形成良好的群眾傳播氛圍和長效傳承機制。一些學生把民間藝人請到學院言傳身教，為學生進行現場表演;一些學生組織研討會、報告會，觀看剪紙有關的藝術作品展;一些學生組織成員深入到剪紙藝術所在地，親身體驗和學習當地的民間藝術。多一種藝術體驗、多一份藝術感受，為今后的藝術創作提供源泉。我院2009級學生借鑒剪紙的呈像特點，利用聚光燈投射幕布產生陰影的剪紙效果編排了大型劇目《畢業生》，幕布呈現出一幅幅流動的剪紙畫面，反映了四年的大學生活，生動又有新意，獲得了廣大師生的好評。
5.政策積極扶持。寧夏大學美術學院在每年的年度預算中撥出一筆資金用于剪紙藝術傳承的專項基金，鼓勵全院師生開展剪紙相關的科研工作。在申請科研項目時，學院出臺了部分傾斜政策助推有關剪紙傳承的專題立項。
6.與教學實踐相結合。學院將開設民間藝術選修課程，推進剪紙藝術進課堂。具體的課程設置，我們根據教育部、全國普通高等學校美術學本科專業必修課程教學指導綱要，按照民間美術教育實踐觀，以及全國普通高校美術學本科必修課程教材《中國民間美術》關于不同類型的民間美術藝術實踐課程進行開設。將民間美術作為必修課已是中央美院多年來開展的項目，具有相對成熟可借鑒的經驗。例如，中央美院非遺研究學者喬曉光教授，多年來對于剪紙藝術做了深入的研究與探索，借鑒剪紙藝術的造型語言和意向文化，創作出許多優秀的油畫水彩作品。他指導學生大膽創新，多方借鑒剪紙藝術，創造出具有本土特色的藝術作品，從而取得了傳承剪紙創新藝術的豐碩成果。
7.資料的收集與整理。學院對于傳承剪紙藝術活動的文字、圖片、視屏資料進行收集、整理，實現資源的傳承和共享。學院還利用學生資源，建立專題網站，進行文字圖片資料的上傳，同時加大宣傳的廣度和力度。
8.積極支持舉辦作品匯報展、作品比賽。民間剪紙藝術進校園，極大地激發了廣大學生對非物質文化遺產的關注熱情。每年學院都會舉辦剪紙主題的作品大賽，越來越多的大學生加入了這一行列，并取得佳績。很多學生認為，通過參加這一活動，個人的審美情趣發生了很大的改變，充滿民族自豪感的藝術品位也得到提升。
結語
剪紙這項包含深厚文化底蘊的非物質文化遺產，在工業化、城市化和全球經濟一體化的現實背景，迎接了機遇與挑戰。美術學院作為藝術傳承的主要力量，對于剪紙藝術的保護責無旁貸。我們要不斷加深對剪紙藝術價值的認識，并將其精華加以傳承和發揚;不斷總結規律與經驗，使傳統剪紙藝術與現代藝術及設計相結合，創作出富有中國色彩的現代剪紙，讓傳統的剪紙藝術煥發出旺盛的生命力，同時，讓它更真切地融入我們當下的藝術生活。我們堅信，作為一種有生命力的藝術形式，在研究者與實踐者的努力下，剪紙必將在更多領域綻放其獨特的魅力。
參考文獻：
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民族文化走進校園的意義范文6
特色“非遺”資源
非物質文化遺產是歷史文化的“活化石”，被譽為“民族記憶的背影”。廣西三江侗族自治縣，隸屬于柳州市，至今仍保存著獨具特色的侗族文化記憶。
若要尋找侗族人的“養心”記憶，非“侗族大歌”莫屬，侗族人常說“飯養身，歌養心”，可見，在侗族人眼中，“唱歌”是陶冶心靈和情操的重要精神食糧，和“吃飯”同等重要。在三江縣梅林鄉、福祿鄉等沿榕江一帶的侗寨，每當重要節日時，男女歌隊就會坐在鼓樓或圍在火塘邊對唱，表達情感，歌頌自然。與一般民間歌曲不同，侗族大歌無論是音律結構、演唱技藝、演唱方式和演唱場合均是一領眾和，分高低音、多聲部諧唱的合唱種類，屬于民間支聲復調音樂歌曲，這在中外民間音樂中都極為罕見。因此，以多聲部、無指揮、無伴奏為主要特點的侗族大歌已成為國際民間音樂藝苑中不可多得的一顆璀璨明珠。因此，2005年侗族大歌入選國家第一批非物質文化遺產。
同樣記錄侗族建筑記憶的侗族木構建筑營造技藝也于2006年入選國家級非物質文化遺產名錄。若要尋找該技藝的經典代表，當屬風雨橋和鼓樓，它們不僅造型美觀，而且工藝堪稱一絕。其中，三江境內最有名的風雨橋又名程陽橋、永濟橋，至今已有100多年歷史，位于三江縣林溪鄉境內，橫跨林溪河，為石墩木結構樓閣式建筑，河中有五個石砌大墩，墩臺上建有5座塔式橋亭項，和19間橋廊，橋面架杉木，鋪木板，長64.4米，寬2.4米，高10.6米，亭廊相連，渾然一體，仿佛一道燦爛的彩虹。整座大橋均由杉木斜穿直套，通過木頭之間的孔眼凹槽相對拼接而成，縱橫交錯，卻一絲不差，結構極為精密，不含一釘一鉚，有極高的工藝和藝術價值。而鼓樓乃是侗族村寨的標志和靈魂，常作為侗族族姓群體的外形標志和集會議事及娛樂活動的場所，它也屬木質結構，以榫穿合，整座建筑不用一枚鐵釘，幾層至幾十層不等，以單數居多，呈四面、六面或八面形，一般高十多米，最高者達幾十米。形似寶塔，巍峨壯觀，飛閣重檐，結構嚴謹，做工精巧，裝飾細致，色彩樸質。因此，三江素有“世界橋樓之鄉”、“世界木構建筑生態博物館”之美譽。
“百家宴”是2008年入選廣西壯族自治區級“非遺”名錄的特殊飲食習俗，又名“合攏飯”、“長桌宴”，是侗家集體待客的宴席，也是侗族待客的最高禮儀。相傳古時候，一個侗寨遭到洪魔的襲擊。眼看稻田被淹沒，房屋被沖倒，人們將被洪魔吞噬，忽然天降一位英雄，力挽狂瀾，斬斷了洪魔的脊梁。為了表達敬意，家家戶戶都想請英雄去家中吃飯，但英雄第二天一早就要離去，不可能一一到各家去，怎么辦？這時，一位侗族姑娘想出了個好主意：每家做幾道最好的菜，全寨人一起款待英雄。由于這個宴席集百家之長，所以就叫“百家宴”。從此，侗族人每逢寨子里來了貴客或遇上喜事族人聚會時，都會設“百家宴”，這個習俗一直沿襲至今。
侗族刺繡是一種融合了剪紙和繡花技藝的民間工藝，需要先把紙剪成花鳥蟲魚等自己想要的圖案，再將其粘到侗布上，然后用繡花針，繡出這些圖案，常被用于服裝鑲邊，還被廣泛用在頭巾、嬰兒背帶、婦女肚兜等服飾上，因其最能體現侗族服飾民族文化內涵和藝術價值，所以也于2008年被列入廣西壯族自治區級非物質文化遺產名錄。
侗族農民畫，亦稱中國侗畫，是2012年入選廣西自治區級非遺保護名錄的繪畫藝術。過去，農民利用農閑時間在煤油燈下創作，用鍋墨、藍靛等作為顏料，樹枝、杉樹皮做畫筆，以近似涂鴉的夸張手法、濃烈的色彩在畫紙或侗布上描繪侗鄉風土人情、田園風光和生產生活。如今，雖然顏料、畫筆已由丙烯、毛筆或排筆等替代，但構思奇特、色彩斑斕、形象逼真、新穎別致仍是侗畫的最大亮點和“吸金”點。
三江路徑
據柳州市文化局消息，截止2013年2月，柳州市已有5項“非遺”項目入選國家級非物質文化遺產名錄，21項“非遺”入選自治區級非物質文化遺產名錄，而且，柳州市已基本建立了涵蓋國家級、自治區級、市級和縣（區）級四級非遺名錄體系。
挖掘、整理固然重要，保護、開發同樣不可小覷。2013年接近年尾時，廣西柳州市轄區的80余名非物質文化遺產傳承人及文化專家齊聚侗鄉――柳州市三江侗族自治縣，除了解讀《非物質文化遺產傳承人申報》、《非物質文化遺產法》及《傳承人的權利與義務》等法規以外，他們還有一個共同的心愿和目的：探尋非遺傳承有效途徑，全力保護人類文化瑰寶。
如何更好地開發保護非物質文化遺產，很多地方還處于探討和摸索階段，以文化遺產資源豐富的三江侗族自治縣為代表的柳州市，通過積極申報非遺傳承項目及其代表性傳承人，興辦非遺傳承人培訓班，推進民族文化進校園、進社區、進村屯等舉措，走出了一條文化與旅游互動、互融、互贏的傳承新路。
從傳承人的保護入手?！胺沁z”的重要特性是活態傳承，主要依靠傳承人的言傳身教，離開了傳承人的口傳心授，國家珍貴的“非遺”就無法世代傳承，因此傳承人也被尊為“人間活珍寶”。幾年來，三江縣以文化部門為主，由縣民族局、語委、宣傳部、教育局等單位共同實施，采取積極措施保護傳承人：一是抓住全國開展非物質文化遺產普查工作契機，通過普查認定優秀傳承人，在重視保護他們精神財富等精神因素和發揮“絕活”技藝的基礎上，引導傳承人改變傳承方式，做到既傳承又發展。據統計，全縣共有各類傳承人3000多人。二是抓好名譽工程，對卓有貢獻的民間藝人，經各級推薦、審核評定，申報各級政府和文化部門命名授予“十佳生態文化村”、“文化示范戶”、“十佳藝人”等稱號。目前，獲市級以上“十佳民間藝人”稱號有16人，縣級40人，區級、國家級代表性傳承人17人。通過名譽工程提高他們的自身地位和知名度，使他們有位有為，較好地發揮他們的主觀能動性。三是為傳承人提供展示平臺，抓住重大參賽活動和舉辦傳統節慶活動，積極組織各類傳承人參加縣、市、區、全國性的各類比賽活動，讓傳承人帶徒現場獻技，展示自己的才華。如國家級非物質文化遺產（侗族木構建筑營造技藝）項目代表性傳承人楊似玉三次走進中央電視臺演播廳和全國農業展覽館現場說技獻藝展示。
從學校娃娃抓起。能否讓娃娃學到非遺項目的核心和精髓，關系到未來“非遺”傳承是否成功。三江縣通過一系列“非遺”項目進校園活動，讓學生們親自學習、體驗地方非物質文化遺產的技藝和精神。如把獨峒鄉中心小學作為“侗族農民畫進校園”的試點學校，編寫《美術教本教材》，并在此建立農民畫傳承基地，積極組織農民畫參加區內外畫展。幾年來，先后有500多幅作品在全國各地參展，有些曾代表國家到挪威、日本等其他國家展出，全縣先后有260多幅作品在全國各省區獲獎。同時，把梅林中學、富祿鄉高安小學作為“侗族大歌進校園”的試點學校，制定《創辦民族特色學校方案》，編寫《侗族音樂》教材，聘請國家級代表性傳承人吳光祖、覃奶號歌師和民間藝人到校上課輔導。目前，全縣共有11所學校將侗族大歌引進課堂。同時，侗族大歌還引進了社區和縣直機關，縣城榕江河片還成立了“三江縣民間侗族大歌隊”。另外，在縣民族實驗學校、縣民族高中、同樂中心小學實施“侗族蘆笙”、“侗笛”、“琵琶彈唱”、“侗族剪紙”、“侗族刺繡”等試點。據統計，目前，全縣已有25所學校（班級）開展了各類民族文化進校園活動，參與學生3500多人。
建立“非遺”傳承基地。傳承基地不僅是宣傳“非遺”的重要窗口，而且是發展文化旅游的重要載體，不僅為民間藝人提供了活動平臺，而且帶動了地方經濟增長和農民增收，從而推動了非物質文化遺產的保護、傳承與發展?！傲菔卸弊宸俏镔|文化遺產傳承展示中心”被廣西文化廳譽為“非物質文化遺產傳承基地之典范”，已成為程陽景區旅游的新亮點，設在程陽八寨國家級傳承人楊似玉家中，展廳分上下兩層，通過圖文并茂和實物展，介紹了侗族木構建筑營造技藝、侗族大歌、生產生活習俗等；“侗戲、侗族百家宴、侗族刺繡、侗族大歌、侗族器樂、侗族農民畫、侗款文化、侗族花炮節陳列館”等傳承基地分別建立在良口、林溪、同樂、梅林、獨峒、富祿等鄉村，其中林溪鄉冠小屯“侗族百家宴傳承點”已對外開放，每年接待百家宴游客萬余人，僅2012年10月底統計，侗族百家宴累計收入130多萬元。三江農民畫傳承基地對外開放以來已有近萬學者、專家、學生、游客參觀，年銷售農民畫近千幅，農民畫開始進入旅館、酒店，侗族器樂――侗笛保護傳承點已在月亮街傳承人代表胡漢文家建館開放、培訓帶徒。梅林鄉新民村侗族大歌傳承基地前期工作已啟動，侗戲、侗族刺繡傳承基地正在組織布展，富祿花炮節陳列館已竣工。
此外，借助民族傳統節日，組織引導發展文化產業；建立專業的非遺保護機構，收集、整理、挖掘相關非遺信息，研究保護方案等措施都有效促進了柳州市非物質文化遺產保護工作。
柳州文化局分管領導談“非遺”
Q：“非遺”保護面臨的現實突出問題是現代文化的沖擊，以致很多傳統民間文化傳承難以開展，對此您怎么看？
A：通過調研，我發現一般傳統民間文化保護比較好的地方，相對都比較封閉，受現代文化沖擊較弱。但是近年來隨著國家大環境對“非遺”保護的重視，情況有所改觀，突出表現為民族文化自豪感和保護積極性增強。我曾去呼和浩特，接觸了當地的少數民族干部和村民，發現他們對本民族的建筑、歷史、環境等文化有由衷的自豪感，不會因少數民族經濟落后產生自卑心理或崇外思想。再比如我們的三江縣，很多傳承人因為國家的利好政策，重操舊業，不僅增加了經濟收入和社會地位，而且重新發現了民族文化的當代魅力。但是，傳統民間文化傳承難以開展也確實是現實問題，如果面對現代人不加入現代因素，傳統民間文化可能會因一時新鮮吸引人們眼球，但是長期發展就難以為繼，你看現在的服裝、歌曲都講究混搭，也是為了滿足受眾的多元化需求，所以下一步要探討的問題是，到底傳承和保護什么？一定是精神，哲學層面的東西，而不是簡單的技藝或者更深層次的藝術。
Q：《非遺法》規定，對不履行法律規定義務和喪失傳承能力的傳承人，文化主管部門有取消其資格，重新認定新傳承人的權利，這意味著傳承人不再是“終身制”，柳州市的傳承人保護走在廣西前列，請問你們是如何保護并監督考核傳承人的？
A：我們在保護各級項目傳承人的同時，非常注意對其傳藝帶徒的監督、指導和年度考核，對不符合要求的我們也有資格取消，傳承人一旦被評上也不是一勞永逸的。2010年我們制定并印發了《柳州市已獲國家級、自治區級非物質文化遺產項目代表性傳承人傳習活動經費管理暫行辦法》，以此鼓勵和支持代表性傳承人開展傳習活動，提高傳承人專項經費的使用效益。具體執行層面就是，一方面開展縣級、市級、自治區級和國家級四級非物質文化遺產項目代表性傳承人的申報評選活動，并定期對代表性傳承人進行評估，對無正當理由不履行傳承義務的，取消其代表性傳承人資格；另一方面，積極與財政部門溝通反映，爭取將市級非遺項目代表性傳承人傳習活動經費列入財政預算，每年對市級代表性傳承人補助一定額度傳習活動經費，用于其開展授徒、傳藝、交流等活動。
Q：請問柳州市下一步對“非遺”保護有哪些具體的打算和規劃？
