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視覺傳達的藝術設計范文1
一、新媒體藝術對視覺傳達設計產生的影響
新媒體是基于互聯網技術發展起來的，對視覺傳達設計產生了一定的沖擊，這種沖擊在初期對視覺傳達設計產生了消極影響，導致視覺傳達設計的理念與形式與當今社會的需求嚴重不符，但是視覺傳達設計在一段時間的發展中，逐漸適應了新媒體藝術的趨勢，為視覺傳達設計的長遠發展指明了方向。新媒體時代，創作的時間和空間有了很大改變，也改變了視覺思維；另外，對藝術價值和美學觀具有很大挑戰，需要重新進行定位。[1]傳統的視覺傳達設計基本是手繪制作，手繪的制作方式可供使用的顏色種類不多，而且需要在設計后期進行復雜的處理，這一過程耗費了大量的時間。但是隨著新媒體的到來，大量的數字技術與軟件技術被應用設計中，讓設計人員的設計方式、設計原則以及設計內容發生了顯著的改變，也在很大的程度上降低了設計者的設計難度和設計工作的繁瑣性。[2]設計人員通過使用設計軟件，既加快了視覺傳達設計的速度，又促進了視覺傳達作品的創新。
二、新媒體藝術設計沖擊的視覺傳達設計的措施
1.分析受眾群體喜好
傳統的視覺傳達設計與新媒體藝術設計沖擊下的視覺傳達設計的受眾群體存在一定的差別。傳統的受眾群體是大眾，新媒體的受眾群體是使用互聯網的青年人。新媒體藝術設計對視覺傳達設計來說既是機遇也是挑戰，視覺傳達設計要想在新媒體領域內實現發展，就必須深度剖析新媒體的特點，迎合其特征；否則就會導致視覺傳達作品難以被受眾群體認可。因此，視覺傳達設計人員可以在網絡上一些視覺傳達作品以供受眾群體鑒賞。的作品有不同的風格類型，以了解受眾群體的喜好，受眾可以根據自己的喜好選擇自己認為最好的作品并投票，根據投票數量的多少，視覺傳達設計人員可以初步了解在新媒體背景下受眾群體的偏愛，有利于后續設計工作的開展；通過這種方式，能夠促使設計人員掌握當前新媒體受眾群體的審美觀念，并將其作為設計的關鍵，使作品為受眾群體帶來視覺上的沖擊。設計人員可以使用大數據技術對同類型視覺傳達設計進行分析，使視覺傳達設計更具方向性。[3]在新媒體藝術設計的沖擊下，視覺傳達設計應緊緊把握新媒體藝術設計的內涵和特征，時刻與新媒體藝術保持一致，以使視覺傳達設計立于不敗之地。
2.提升設計視覺感受
傳統的視覺傳達設計是先將作品印刷在紙上，然后再進行傳播，如報紙、期刊、雜志等；在新媒體藝術的沖擊下，這種視覺感受已經難以對新的受眾產生影響。所以設計人員應將提升視覺傳達設計的感受作為作品設計的首要目標，在設計的過程中，應注重把握作品設計的主題，以主題為基礎進行設計；以免導致作品與設計的初衷相違背，收不到傳播主題的效果。由于基于新媒體的視覺傳達設計作品改變了傳播的媒介，傳統的紙質傳播變為網絡傳播，所以為了實現提升視覺傳達設計感受的目標，設計人員可以創新視覺傳達設計的形式，吸引受眾群體的注意力，最終達到傳播的效果。例如，采取動態設計的方法，使內容動起來，能夠提高受眾群體對視覺傳達作品的興趣。動態的作品設計與傳統的設計方法相比存在一定的難度，需要構思設計的內容，并對畫面進行精心編排，合理規劃作品的時間線和運動線，這樣才能使作品的動態運動過程更加流暢。
3.豐富設計素材
由于視覺傳達設計的內容素材較為單一，所以經常會出現內容相似的情況，這對視覺傳達設計的發展是極其不利的。在新媒體藝術設計的沖擊下，視覺傳達設計急需引入豐富的設計內容和素材，為視覺傳達作品注入新鮮血液。設計人員應摒棄傳統視覺傳達設計理念，積極引入現代因素，應用互聯網技術查找社會熱點作為設計的內容和素材；根據視覺傳達設計的主題，發揮自身的想象力，加強主題與熱點內容和素材之間的聯系，促使內容得到合理應用，實現作品的創新，使視覺傳達設計在新媒體藝術設計的沖擊下依舊能夠顯示其強大的生命力。設計人員在具備創新意識的基礎上還應具備探索精神，不斷嘗試將新的內容和素材應用到作品中，摸索出視覺傳達設計的規律，解放思想，提升綜合素質。
4.遵循人本設計理念
在新媒體藝術設計沖擊下，設計人員依舊要遵循“以人為本”的設計理念，加強與受眾群體之間的聯系，提升視覺傳達作品的質量，更好地為受眾群體服務。如今，網絡成為人們溝通和交流的主要方式，許多人都通過網絡來獲取自己想要的信息，所以視覺傳達設計開始被應用于網頁的設計，提升網頁帶給人的感官沖擊，增強網頁的使用性能。基于以人為本的設計理念，網頁的設計內容、編輯、排版等都需要以使用者的體驗為原則，設計人員應充分考慮視覺傳達設計的功能，加快信息的傳播速度和傳播效果。例如，設計人員應將功能鍵放置在網頁的突出位置，并且在設計功能鍵時使用與網頁主基調不同的顏色，能夠促使受眾者準確找到功能鍵，方便使用，設計人員應設計能夠一鍵返回主界面的功能鍵，為受眾者閱讀網頁信息內容提供方便。為了應對新媒體藝術設計的沖擊，使網頁的設計更加完美，網頁設計人員應在網頁中設計反饋界面，用于接收受眾對網頁設計的建議，依據建議對網頁進行改進，以滿足大多數受眾群體的需要。
視覺傳達的藝術設計范文2
民族地域性文化是一種既蘊藏著深遠的社會歷史沉淀又囊括了萬物生息的精神文化，民族地域性特征研究在設計領域中的發展，她與視覺傳達設計的跨領域結合創新，將是視覺傳達設計實踐創作的一種創新視角和多元化的理念。
所謂視覺傳達設計是在原有信息、數據的基礎上，通過設計師的信息視覺化能力將信息加以解構、重組、視覺化，并加入設計師自己的特有創作思維和表現手法，將信息更加有效、準確、有趣的傳遞給受眾，其實，這種信息重組視覺化的過程本身就含有所要傳遞信息、設計師自身、信息受眾所自身蘊含的民族地域性特征。一個設計師，一個視覺創作者在創作設計時通常會用自己日常生活中所運用的，受眾能準確理解接受的語言和表達方式來表現自己的設計目的和設計想法，這種日常生活中的語言和表達方式就是民族地域性文化，它是由我們的母語以及亙古以來該民族所獨有的物質文化、精神文化以及長期以來的生存特點、生活環境等所構成的一種屬于我們自己的獨一無二的民族文化。
2.視覺傳達中的民族地域性思維和設計方法
在多元化社會的今天，世界需要在藝術設計領域中融入不同民族特點、不同文化表達方式，視覺傳達設計也需要這樣有自己獨特民族特征的設計來抓住全世界的目光。融入民族地域性的設計不是一種爭奪主權的設計方式，而是全世界共分享共創造的藝思維創作方法，所以這樣帶有民族地域性 DNA 的設計才會有一個廣闊的未來，掌握了這一思考方式的視覺傳達設計師才會產生賦予自己設計語言的源源不斷的創新設計。
民族地域性文化對視覺傳達設計的影響無可厚非，因此為了滿足視覺傳達藝術設計的品質的提升，我們要先關注和學習國外相關方向的研究和實踐，努力拓展國際視野。在向外看時，首先，我們要廣泛涉獵世界化、多元化的藝術設計性態。其次，要從學習中提取其設計方法、思維精髓，再將之聯系發展到自身的民族、文化中來，設計師應時刻保持著獨有的民族地域性設計理念的設計思維，以超前的眼光預見時展趨勢，做出具有自身特色文化的民族地域性視覺傳達設計。
在以往我們對視覺傳達設計創新的討論中可以發現，視覺傳達藝術設計如何融入自身的民族地域性特征都在經歷著一個被理解的過程。但毋庸置疑的是，中國有著上下幾千年的文化積淀，并不是我們在具體設計時要多么鴻篇巨制，而是作為一名視覺傳達設計師，應不斷的從給養我們的優秀文化中吸收、積累、發覺自身民族文化所體現的思維方式、表達手法，再將之運用到我們自身的設計中來。比如，很多人都參觀過文化古跡故宮，但作為一名視覺傳達設計師，你有沒有在欣賞游玩之余，思考過故宮的模塊化組建模式，我們是不是可以將這樣系統化、模塊化的設計方法，運用到我們視覺傳達設計 VI 設計實踐中去，將民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通過觀察、研究、轉化，合理的運用到視覺傳達設計的細節思維、設計方法中去，這樣思考實踐方式才是我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法之一。
在全球化的今天，在國內的視覺傳達設計作品中，我們經常可以看到具有立體主義、構成主義、印象主義風格等現代的繪畫風格的設計作品。同時，在西方繪畫作品及藝術設計方法上也多多少少可以看到東方藝術、東方文化對其的影響，尤其是中國傳統繪畫中所提出的虛實結合、留白、散點透視等藝術形式和藝術形態上的處理，都不容置疑的被西方藝術、設計所接納和借鑒。這樣看來，現代藝術作品、設計作品是可以從原有的藝術形態中提取滿足現代設計需求的形式原理來進行重新設計利用的。從中國傳統藝術形態中提取理論方法和行態，將原有的藝術形態加以視覺變化，重新結合要傳達的信息內容，這樣的方式也可以成為我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法。
與此同時，當代視覺傳達藝術設計大環境提出要更加突出了設計應以人為本，應順應和發展人類精神文明需求。根據調查顯示，青年人、中年人、老年人、不同國籍、不同民族人群他們的視覺喜好偏向都是各具特征的，所以視覺傳達設計師要時刻記得設計是要滿足人類生產生活需求的。在設計動工前要確定目標，明確不同地域、不同文化下各年齡段、各階層人群需要的信息傳達視覺風格是什么，再結合視覺傳達設計理念進行創意及設計，這同樣也是做具有民族地域性特征的視覺傳達設計的有效手段。
3.具有民族地域性特征的視覺傳達設計其發展前景
視覺傳達的藝術設計范文3
【關鍵詞】平面設計;審美;藝術
一、平面設計概述
平面設計一詞起源于美國，是1922年由美國人Willian Addison Dwiggins 首先提出的，并在20世紀70年代，設計藝術已經得到充分發展后才被確認為設計專業術語。平面設計是藝術設計當中的一支，也可以稱為“圖形設計”或“視覺傳達設計”。平面設計主要是結合圖形、文字、色彩等平面元素，在二維平面上進行藝術設計，傳達出視覺信息，是人們在接受信息同時得到視覺上的享受。平面設計的主要功能是進行產品宣傳和推廣，以圖形、文字、色彩等平面元素結合具體事物進行設計組編，以達到信息傳遞和視覺享受同步的目的。
二、平面設計的基礎藝術特征
1.平面設計和繪圖的差異
平面設計和繪圖的差異主要體現在創作方向、審美的特征、審美角度和價值體現方式幾個方面。從創作方向來看，平面設計的創作方向是迎合市場和大眾的審美要求，以達到美化宣傳對象、促進產品銷售的目的，具有一定的功利性質。而繪畫藝術設計更加關注設計師自身的審美觀念和情感表達，不存在商業方面的功利性和目的性。由審美的特征來看，平面設計在設計過程中，要求盡可能地做到以最簡潔、直觀的方式表達出設計內容傳遞的信息， 注重的是簡單有序的美感，而繪畫藝術設計則更加側重于意蘊的無窮無盡，講究多層多意的模糊美感。從審美角度來看，平面設計作品比較注重作品的倡議和帶來的視覺沖擊力，而繪畫藝術設計則比較注重于揣摩作者的思想情感，并加上自身的體悟， 對作品進行欣賞。從價值體現方式來看，平面設計主要用于不斷的復制，進行傳播，才能體現其設計價值。而繪畫藝術設計則比較注重于原作的價值，特定的繪制手法和空間結構感以及情感表達，都是無法復制的。
2.平面設計和攝像的差異
平面設計和攝像有很大的關聯，在構圖中需要采用大量的攝影資料，來表達一種現代化的風貌。攝像能夠最大程度地體現原型的色彩和光感，保留大量的自然風光和人文風景以及各種微妙細節，能夠給平面設計提供大量的圖形來源，很大程度上提高了平面設計視覺傳達效果。然而平面設計雖借用了攝像的形式美法則和光影結構，在審美上卻依然有著本質的區別。這些區別主要表現在審美的生成、審美特性兩個方面。從審美的生成上來看，平面設計是結合靈活的多個元素，進行圖像相結合生成，是一種合成藝術。而攝像則是客觀的對原物的一切內容進行圖像上的記錄和復制，是一種還原藝術。從審美特性上來看，平面設計注重的是作品的象征性，作品表達著一種社會符號，構成視覺傳達信息的方式。而攝像則比較注重細節性，通過瞬間捕捉和細微表現來表達一種或靜態或動態的精細美感。
三、平面設計的構成要素
平面設計應用于我們生活的各個領域，我們所熟知的有包裝外形、平面廣告、書本插畫等。平面設計主要是由圖形、文字、色彩和標志等元素構成。圖形主要是指由點、線、面組合而成的具有空間感或光感等表現特質的圖像符號。平面設計的文字，可設計成不同字體，進行不同方式和區域的排放， 含有各種不同傳達信息。平面設計的色彩能夠給人帶來視覺上的沖擊力，包含著信息傳遞的感彩， 有著極強的感染力。平面設計的標志是一種社會符號， 在運用時能夠表達超越自己圖形本身的涵義。以下是對這幾要素的簡要分析。
1.平面設計中的圖形
對設計中的圖形來說，各種各樣的圖形都是由簡單的點、線、面為基本結構組成。點是所有元素的基本組成單位。線條是繪制組構圖案的基礎，能夠賦予圖案動態、光感等形式的形態美，直線直接理智，曲線柔和雅致，隨手繪制的線條自然而親切， 還有帶來一種視覺上的動態美感。在設計過程中，能夠通過其排列、形態和長短的變化，形成設計師想要達到的裝飾效果。面是平面設計最主要的組成元素，有規則的，也有不規則的，平面設計能夠通過面的不同排列、交叉組合， 形成變化形式豐富的圖形，結合光影效果能夠在二維平面上塑造出空間立體感。平面設計因點、線、面不同形式的組合形成各種獨特的圖形創意，不僅充滿形式上的藝術美，還蘊涵著豐富的內在意義。圖形雖由點、線、面組成，其意義卻早已超越組成的內容，擁有復雜而多變的美感。
2. 平面設計中的文字
對平面設計中的文字來說，不同形式的書法帶來的感覺各不相同，書法是一種高深的藝術，在我國有著悠久的歷史，它本身是一種古老神秘的符號，除了能夠傳達信息，還能帶給人一種意蘊悠遠的感覺，楷書端莊靜雅，行書瀟灑輕快、草書豪放不羈，均充滿了生動獨特的氣韻，不同的字體帶來美的感受是不同的。文字的橫排、豎排、斜排的方式以及排放的區域帶來的視覺效果也有差異，能夠影響平面設計整體布局的美感。廣告語的表達方式對產品的銷售能產生極大的影響， 直接的方式具有沖擊力，委婉的方式具有親切感，還能夠加上各種文學修辭手法， 不同的表達方式給人帶來的感彩是不一樣的。因此，文字的字體、排放以及含義對平面設計來說極為重要。
3. 平面設計中的色彩
對平面設計中的色彩來說，各種顏色所表達的情感是不一樣的，相同顏色在不同的背景下表達的含義也是不一樣的，不同顏色的配比對設計涵義的影響很大。在平面設計中，色彩運用形式表達作品內的感彩，對于不同民族色彩的含義和象征意義存在一些差異，在設計時需要設計師格外注意，只有熟練了色彩使用技巧才能更好地傳達出理想的視覺效果。
4.平面設計中的標志
對平面設計中的標志來說，各種不同的標志有著不同的象征意義，表達著一種特定的社會符號，如地區標志、紀念標志、公司標志等，表示著一種特定的意義。平面設計的審美特征具有象征性，標志是應用了豐富平面設計的表達方式，迎合了民眾的審美需求，讓產品的消費多了一種意義，標志因其擁有的象征性特質，其應用價值高于圖形本身的意義。
四、平面設計的反審美傾向
實用性是平面設計的一個明顯的審美特點，故而，平面設計在商業方面的應用極為廣泛， 給現代審美觀念帶來了極大的影響。但是也不是所有的平面設計都能夠給人們帶來視覺上的藝術審美體驗。平面設計因其大量復制技術帶給人們一種審美的重復和審美的疲勞，且平面設計存在一定的虛擬性，讓宣傳主題的價值出現一定程度的偏離和消解，因而導致平面設計的反審美傾向。
比較值得慶幸的是，平面設計所代表的不僅是物質信息的宣傳，還有一定的藝術審美追求，能夠通過平面設計向人們傳達一種生活理念，這也是平面設計需要發展的方向，讓平面設計能夠在大眾審美觀念的帶領下，建設屬于自己的精神文明，樹立屬于自身的審美價值，并在虛擬性上面，凸顯出以人為主的觀念，宣傳正面的力量，對平面設計現有的審美價值進行更新，增加其中人文素養的元素，在平面設計中帶入自己的感情，讓平面設計的審美能夠帶給人信心的體驗。
五、結束語
平面設計深刻的影響著我們的日常生活，社會各個行業的宣傳都離不開平面設計的應用。平面設計因其應用廣泛、影響力大及獨特的審美價值和藝術表現手法， 具有極高的應用價值。因此，本文對主要從平面設計是什么，平面設計的基礎藝術特征，平面設計的構成要素審美以及平面設計的反審美傾向等方面， 對平面設計的審美進行了簡要的探討，希望能夠給相關專業帶來一些幫助。
參考文獻
[1]王惠芳.平面設計藝術的審美研究[D].成都：四川師范大學， 2010.
視覺傳達的藝術設計范文4
關鍵詞：傳統染織；視覺傳達；應用
在湘西染織品藝術設計的過程中，傳統圖案的設計占有十分重要的地位，一方面是因為傳統圖案能反映湘西染織品的工業設計水平，另一方面是因為傳統圖案能吸引人的眼球，反映出人們對于傳統文化的需求。因此，從某種程度來說，傳統圖案的應用決定了染織品的市場走向。一般來說，傳統圖案之所以引人關注，主要是因為傳統圖案的形狀和顏色能夠抓住人們的眼球，滿足人們的心理需求。這同時也能夠體現出多種多樣的視覺文化。將傳統染織技藝中的圖案運用到不同時代的設計中，不同的設計師的表現方式可能存在差別，設計師通過運用美學理論營造氛圍，使染織品的審美存在不同。正是由于這些不同，設計師的設計才可能呈現出更加多元化的傾向，滿足時代的需求。
一、美學的應用
從一般角度來說，將傳統圖案運用到染織藝術設計過程中，兩者是否達到和諧美好的境界并不是由單一因素決定的，其間包含了不同條件的有機整合，而其中最重要的是人的視覺觀察和心理感受。從另一個方面來說，這也要求染織藝術設計中傳統圖案的運用要滿足設計的相關美學原理。所謂美，也就是事物帶給人的一種由視覺作用引發的愉悅的心理感受?？吹街本€，我們會想到筆直的道路、堅挺的胡楊，這就是直線給人的挺拔、剛直的感覺；看到曲線，我們會想到蜿蜒的溪水、靈動的舞帶，這就是曲線給人的柔軟、飄逸的感覺。美學在湘西染織藝術設計中運用得較多，使傳統圖案的美與染織品自身的美相協調，可以獲得一種風格化的整體美的視覺效果。
1.形式美
形式美是美學在傳統圖案中常見的一種運用模式。具體是指設計師通過對染織品中的圖案進行觀察和借鑒，將染織品中的圖案提取出來，通過變形與夸張、解構與重構，將圖案中最具特色、最美的部分凸顯出來，從而表現出設計師的某種理念或者營造某種氛圍，產生形式美的效果。形式美在日常生活中隨處可見，富有規律的形式往往會給人以舒適感和安全感，從而使人獲得靜謐和享受。就染織藝術來說，其通常是將形式美運用到人們的日常家居中，往往會讓人們對家居生活感到舒適和愜意。
2.視覺美
視覺美是美學在傳統圖案中又一常見的運用模式。視覺美具體指的是設計師把傳統圖案運用到染織藝術品中，并且充分利用人們的視覺習慣與心理暗示，使人們獲得美的感知。有時，也會使人的正常認知出現一定程度的偏差，產生某種意義上的視覺錯誤，這種由于變形而得到的視覺誤差往往會給人們以美的享受和某種心理暗示，使人們產生一種心理探索的欲望。一般來說，視覺美的美學原理在很多地方都可以得以運用，就服飾染織藝術來說，為了滿足人們對于美的追求，設計師在設計服飾的時候往往喜歡運用一些傳統的圖案，從而滿足人們對于設計的要求，獲得較為普遍的美學效果。
二、色彩的運用
1.裝飾色彩的運用色彩的加入往往會使圖案呈現出完全不同的面貌和特征。目前來說，色彩可以算作一門學科，有著非常系統的教學理論和教學原則，而這些色彩原則對于傳統圖案色彩的運用具有較大的指導意義。在傳統圖案的色彩運用方面，由于色彩往往會對人們的視覺起到一定的引導作用，有時候甚至能夠巧妙地改變某種視覺習慣，營造出一種新的視覺空間。在裝飾色彩方面，將不同色彩的圖案運用到染織中也可以獲得某種特殊的裝飾效果。色彩有冷暖之分。在寒冷的地方要想營造出溫暖、溫馨的感覺，就可以在裝飾上運用一些暖色系的色彩，如黃色、紅色等給人以溫暖的感覺。在炎熱的地方要想營造出一種冷靜的氛圍，可以選擇一些相對比較冷的色調，如藍色、灰色等。一般來說，顏色和人的心理能夠相互呼應，在廣告設計宣傳中我們可以發現這樣的現象：電腦等電子產品為了給人們營造出一種值得信賴的感覺，大都會選擇藍色等冷色調作為廣告的主色調；一些餐館為了吸引顧客，往往喜歡用暖色調刺激人們消費。
2.肌理效果的運用
肌理是自然界中一種較為常見的表現形式，對于染織藝術設計來說，肌理的應用也非常普遍。傳統圖案經過無數代具有創造力和想象力的勞動者的傳承，有著獨特的肌理表現手法。這些肌理表現手法多種多樣，運用具有美感的圖案表現美感，可以表現出獨特的造型意義。這種傳統的美學表達方式使傳統圖案既具象，也有一定的造型；既有一定程度的抽象性，又能夠給人以某種藝術的享受，別具匠心。肌理在生活中十分常見，如老樹的紋理、石頭的紋路、水面的波紋等。肌理一般給人以某種質感。給人以充盈感的肌理能夠豐富觀賞者的觀賞角度，給予其無限的遐想。自然界肌理的美感往往是不言而喻的，這也是設計師設計靈感的源泉。設計師在設計時往往喜歡運用一些自然意義的美學符號表達美學特征，使設計的肌理表現意義更強。
三、營造氛圍的應用
1.空間柔化，賦予人性化
染織藝術設計在生活中的運用較廣，以居家生活為例，美好、有趣的染織藝術設計往往會為人們營造更加舒適的居家環境。人們會十分滿意這樣一種生活環境：家里的窗簾、地毯、床上用品、布藝裝飾品、沙發甚至抱枕都是由染織藝術設計構成的，它們的紋理可能存在些許不同，但彼此十分和諧、融洽地組合在一起，消除了人們在外奔波的勞累。這樣的軟裝飾環境給人們帶來舒適和輕松。當然，對精致生活的追求使人們對生活的方方面面更加留心，主人對于生活的細致追求也會在細致的地方得以體現。在基本的生活需求得到滿足以后，人們往往會追求更高的生活品質，從這個角度來說，合適的傳統圖案不僅能反映出某種藝術思潮，也是主人性格、愛好和思想境界的體現。喜歡清新田園風格的主人，往往在居家環境中會安排較多的植物圖案的染織藝術品，如花卉、樹藤、枝葉等圖案。喜歡中式古典風格的主人，往往會在居家環境中運用較多的水紋、火紋、云紋、萬字紋、福字紋等傳統圖案紋樣染織藝術品，而且這些染織設計常常會出現在墻紙、桌布、沙發等細節處，體現主人端莊大氣的風范。
2.創造意境環境
傳統的染織品對于營造文化氣息的作用十分顯著。具有傳統文化氣息的茶藝店鋪與老牌酒店，往往采用傳統圖案中的書法元素，將藝術家的書法筆觸大膽運用到布藝沙發、抱枕、床上用品等處，以提升店內的氣質，使之更富有古典美感。在一些能夠體現中國古典美的店鋪里，設計者應用一些單純的線條、富有藝術氣息的畫面，不但能夠營造出濃郁的傳統文化藝術氛圍，而且較多地運用傳統文化符號也會使人感受到濃郁的民族文化氛圍，使人們滿懷憧憬。另外，在中國的傳統節日中，老人喜愛穿上帶有“壽”“?！钡燃槲淖謭D案、喻示長壽安康的唐裝，而小朋友則大多選用帶有團龍團鳳圖案、喻示吉祥的唐裝。這些富有中國古典韻味的衣裝，更是對于中國傳統文化意境的體現，在這種意境中，人們會深刻感受到染織藝術品的魅力和感染力。隨著中國對外開放的不斷深化，中國與國外的交流也在不斷加強，中國在世界上所起的作用也在不斷加大。
在這種情況下，越來越多的國際設計師開始意識到中國文化元素的魅力，開始在設計中或多或少地添加一些中國元素，使作品更加富有韻味。將中國的傳統文化推向國際、推向世界一直以來是我們不斷努力的目標，對于湘西傳統染織藝術來說也是如此。在推廣湘西傳統染織藝術的時候，我們應該讓眼界更加開放一些，將胸懷放得更加寬廣一些。在著眼于國內的染織藝術設計的同時，也要把眼光投向國際市場，使湘西傳統染織藝術資源在現代化設計中具有國際魅力。在推廣湘西傳統染織藝術的同時，也可以將傳統染織藝術結合現代流行的藝術主題、環保主題等。隨著人們環保意識的提高，越來越多的人認識到了保護環境的重要性，如果可以將傳統染織藝術結合綠色環保、回歸自然、生態平衡等主題，賦予傳統染織品更加廣闊的思想境界，對于打開國際市場、煥發傳統染織藝術新的活力具有重要意義。
參考文獻：
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[2]童蕓.中國染織.時代出版傳媒股份有限公司，黃山書社，2012.
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視覺傳達的藝術設計范文5
隨著經濟的快速發展，大部分人們熱衷于現代潮流文化而對民族文化有所忽視。為了弘揚民族文化，我們通過在湘西地區進行實地考察和收集資料，對湘西民間藝術在視覺傳達設計中的內涵、表現形式及手法進行深入研究，進而提出湘西民間藝術在視覺傳達設計中的創新應用。本文以民族文化的繼承和發展為著力點，從大的湘西民間藝術出發再到小的設計元素，分析湘西民間藝術在視覺傳達設計中的創新應用。
一、湘西民間藝術在視覺傳達設計中的內涵
湘西民間藝術是指在湘西這片土地上各民族共同創造與傳承的文化藝術，包括民族文藝、民間風情、民間服飾、民間建筑、民間美術、歷史文物等內容。湘西民間藝術設計，是湘西先民在漫長生活中形成的一種以物取像的藝術創作思維；湘西民間藝術同樣屬于人類對自然、勞動和美的合一再現的一種二維與多維的空間“視覺符號”。
視覺傳達設計(visual communication design) ，即是利用文字、圖形和色彩等視覺符號實現意象傳達的設計。視覺符號是指人眼所能看到的一切物象，傳達是指將思想、情感、資訊等，借助語音或者圖像等表達出來。
視覺傳達的行為古已有之，如圖騰、銘旌、烽火、儀仗等都有其特殊的視覺含義?？萍嫉倪M步使視覺傳達的題材及手段得以拓展，信函、公文、招貼等傳統的傳達方式中，分裂出電子郵件、手機短信、網絡廣告等等有聲有色的形式，人們對視覺傳達領域的這種變化早已習以為常。
二、湘西民間藝術在視覺傳達設計中的表現形式
湘西民間藝術是湘西人們對自然、勞動和美的合一再現的一種二維與多維的空間“視覺符號”。這種傳達信息的手法運用到湘西人們的作品中，通過設計師的創意和造型圖案達到設計獨特、造型奇異、生動逼真的效果，真實地反映出土家族的生活、歷史、風俗習慣等，如近些年推出了《擺手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊貓圖》、《月是故鄉明》、《湘西邊城》等等。
湘西人們運用象征性設計思維形式對日常生活中的事物進行創作，表達某種深刻象征意義的追求，可以產生具有創意的設計構思。例如土家織錦中以花為美好的象征，以“卍”字為吉祥的標志，多彩為心意的傳達；西蘭卡普的圖案多用象征和抽象的表現手法，直線造型，連續對稱，強調一種艷而不俗、清新明快和安定、調和的藝術效果，體現土家族豪放、粗獷、大方的民族性格。
三、湘西民間藝術的象征性表達手法
象征是指借用某種具體形象的事物來暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意。象征的表現效果是：寓意深刻，能豐富人們的聯想，耐人尋味，使人獲得意境無窮的感覺；能給人以簡練、形象的實感，能表達真摯的感情。
象征是藝術創作的基本手法之一。藝術家借助于某一具體事物的外在特征，寄寓某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理。通過藝術家對本體事物特征的突出描繪，使藝術欣賞者產生由此及彼的聯想，從而領悟到藝術家所要表達的含義。以“龍鳳龜”為例，這種蠟染刺繡中的圖案，多見于桌布、圍裙、包巾之上。它是由龍頭、龜身、鳳尾組成，并且寓意深刻?？梢哉f這一藝術形象是一種意象吉祥物，通過藝術家抽象思維創造有著鮮明的象征意義，是一種十分成功的民間藝術造型。
又如土家織錦“四十八鉤”，是土家織女以土家秉性為核心，以祈福為目的，以野生植物鉤藤為素材，以土家婚俗為依托，以幾何圖形為形式，精心創制的藝術珍品，集中表現了土家人辯證地認識、處理天、地、人、神、物等萬象之間“必變”與“適變”的對立統一的人生理念，是土家人獨特的“《周易》”。“八鉤”相當于“八卦”，只是一點不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解讀，可用于占卜進行預測；而“八鉤”和由“八鉤”發展的“四十八鉤”，土家先民未創留解讀的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原則，代表其觀念、精神的藝術鉤紋和藝術構圖，寄托變不利為大利的人生理念，也就是它的文化創意。實際上這些藝術語言就代替了解讀土家族人生理念的真、善、美的文字。
四、 基于湘西民間藝術的視覺傳達設計的創新分析
1、有關視覺傳達設計的創新手法應用
“創新”是以新思維、新發明和新描述為特征的一種概念化過程。它有三層含義：第一，更新；第二，創造新的東西；第三，改變。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現形式，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。一個民族要想走在時代前列，就一刻也不能沒有理論思維，一刻也不能停止理論創新。
2、湘西民間藝術在視覺傳達設計中設計理念的創新
視覺傳達設計的創新是對設計理念和思維的創新。簡單地說，就是對以前的設計經驗和知識的從新認識。創新，根據事物性質、程度的不同改變，可分為繼承傳統式創新和激進式創新。用哲學觀來看，創新就是事物由量變到質變的運動。在信息時代，人們生活方式上有新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。視覺傳達設計怎樣才能正確體現未來的價值觀？面對新技術的浪潮沖擊，設計師應該走出平庸化、程式化模式的設計。
如舞劇《西蘭卡普》，即以土家族山歌為交響樂創作元素，以擺手舞等土家族民間舞蹈為基礎，糅合
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現代芭蕾。作品通過視覺傳達中的創新應用——以歌舞劇的創作形式，利用文字、圖形和色彩等視覺符號來實現意象傳達的效果。
3、湘西民間藝術在視覺傳達設計中視覺語言的創新
視覺傳達設計很大程度上就是“圖形語言化”和“語言化圖形”的過程。為了達到信息傳達的目的，設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出新的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張?！稄埣医?middot;魅力湘西》的獨創性也在于這一點，張建永先生并沒有將所有能表達情感的材料作簡單的有秩序的排列，而是結合了現代技法，增強了其作品的靈動性，表現出豐富的情感符號。
視覺語言創新的重中之重，在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新，以及這三大元素相互間的美學性構成的創新。而對于設計師來說，每一種視覺元素都是表現設計作品功能與風格的基本要素，在選擇用這些視覺元素來傳達信息時，應該突破一般視覺習慣，力求以簡約化、符號化的形式表現最為豐富的內容。
4、湘西民間藝術在視覺傳達設計中技術表現方式的創新
科學技術在人類歷史進程中的作用是不言而喻的，從某種角度上看，設計就是設計者依靠對其有用的、現實的材料和工具，在意識與想象的深刻作用下，受惠于當時的技術文明的創作。視覺傳達設計的每一個設計者，不但要科學地認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒地意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對于科技的突飛猛進，我們要依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。
在《張家界·魅力湘西》的舞臺上，燈光、人、山、水、橋、船、樓、樹等等都成了作品的材料。但傳統的舞臺只會讓人感到距離的存在，讓人感到單調。而當傳統的舞臺布景和現代的電化設備共同運作，當舞臺藝術與電影技巧相結合時，小船的自由移動，熒幕的自由起落，樓閣的突然出現，使整個舞臺虛虛實實，變幻莫測，讓人耳目一新。如此的設計，一方面體現了創作者獨特的宇宙觀與哲學觀，另一方面體現了其對生活與生命本真的探求。
結 語
視覺傳達的藝術設計范文6
關鍵詞：視覺傳達設計；多媒體藝術；表現形式
0 引言
隨著我國社會經濟快速發展，云計算技術、互聯網技術、電子計算機技術都取得了輝煌的成績，為我國傳媒事業的發展提供了良好的環境。多媒體藝術作為一種新型的媒體形式，是21世紀社會經濟發展的必然產物。多媒體藝術是建立在計算機等終端設備上的一種藝術表現形式，具有豐富的表現形式，借助現代化數字技術，使畫面更加清晰，同時也給視覺傳達設計帶來了重要影響。
1 多媒體藝術表現形式對視覺傳達設計的影響
1.1 增強視覺導向性
在多媒體藝術作品中，同樣的拍攝背景下，運動中拍攝的視覺形態要比靜止拍攝的視覺形態要好很多，因為運動狀態下拍攝的畫面具有很強的視覺導向性，往往能更加吸引觀看者的注意力。比如，把主要的信息放置在整個畫面的中心，次要的信息沿著中心分布，或者根據信息的強弱進行呈現。同樣，在多媒體藝術中，動態圖片比靜態圖片呈現的視覺效果更好。[1]通常情況下，在視覺傳達設計過程中，設計師都會按照先靜后動、先整體后局部、先簡單后復雜的順序開展，等所有的靜態元素都布置完成以后，再進行動態元素的設計，保證整體的設計具有一定的動態屬性，讓觀看者的視覺隨著畫面元素運動，從而增強實踐導向性。
1.2 強化觀者的感知與記憶
多媒體藝術表現形式對促進觀看者的感知和記憶有非常重要的意義，通常情況下，視覺傳達設計者經常會把特殊性元素融入作品中，以吸引觀眾的注意力，從而增加觀者的感知力和記憶力。比如，在一個平面設計的過程中，如果對平面中的某一個畫面進行重復分布，并且加入一定的特殊處理方式，就會讓這個畫面在平面設計中的認知度有很大的提高，尤其是在一個相對靜止的環境中，或者文字比較多的環境中，加入一定的動態元素，可以加深讀者的感知和記憶。[2]
1.3 增強視覺沖擊力
隨著我國社會經濟的快速發展，多媒體藝術表現形式越來越多樣化，使得視覺傳達設計工作有了更好的用武之地，通過視覺傳達技術把一些動態元素融入多媒體藝術的表達形式，把需要表達的畫面從二維空間轉變成三維運動空間，使得視覺傳達設計中的動態元素更加生動形象，從而增加了畫面的視覺沖擊力。
1.4 幫助觀者過濾信息
通過多媒體藝術表達形式能夠更好地突出視覺傳達設計的特點，通過畫面信息的動態和靜態的變化，促進畫面重點信息的傳播，通過生動形象的表達方式，把觀者的注意力吸引到畫面中，從而把沒用的信息過濾掉，提高相關信息的傳播效率?？茖W家通過相關的實驗證明，如果在一個畫面中，圖形和文字共同運動，視覺傳達效果就非常明顯。同時還能降低信息傳達的難度，把自己的意識融入視覺傳達設計作品中，通過動態的視覺傳達，吸引觀看者的注意力，從而把信息傳遞給觀看者。[3]
2 視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式
2.1 在信息設計重組中應用的多媒體藝術表現形式
在大數據時代，信息、數據、資料的傳遞和設計有利于相關交流活動的開展和經驗的積累，其實信息的設計過程就是把原始的數據轉換成有效信息的過程。原始的數據、信息、材料是通過調查和研究得出的成果，也可以說是一種記錄信息的符號。所以，主要把原始的信息進行科學、合理的組織和處理才能保證把原始信息轉變成可以交流的信息。信息產生以后，才有了社會交流活動的發展和經驗的積累，從而把相關的信息和資料進行相互轉換和傳遞，提高人類總結過往事物的經驗和智慧，把原始資料轉換成相關的信息也是多媒體藝術表現形式的目標。通過對信息的設計和重組，能保證視覺傳達發揮效果的主要基礎，所以把多媒體藝術表現形式應用于視覺傳達設計，要保證各個畫面中的信息都進行了科學合理的處理，依托每個畫面信息之間的關系，通過層次清晰的組織形式，整合多媒體藝術的表現形式，使得視覺傳達設計更具科學性和邏輯性。[4]
2.2 交互設計環境中應用的多媒體藝術表現形式
在交互設計環境中應用多媒體藝術表現形式，不但能長時間保留信息，而且還能加深觀者對信息的理解。所以，把多媒體藝術形式的交互性融入視覺傳達設計中，對優化視覺傳達設計效果有非常重要的作用。在交互設計環境中應用的多媒體藝術表現形式中，數據交互是基礎的交互，在多媒體藝術表現形式中，實現信息交互是視覺傳達設計的主要目的。同時，在交互設計環境中應用的多媒體藝術表現形式要保證用戶對視覺傳達設計效果具有很強的可控性，從而保證用戶能在多媒體藝術表現形式中獲得自己需要的信息，充分體現多媒體的創新性。通過在交互設計環境中應用多媒體藝術表現形式，能夠促進用戶和視覺傳達設計成果進行良好的交流，從而保證多媒體藝術形式更具靈動性和創新性。
2.3 在多元信息工具支持下應用的多媒體藝術表現形式
隨著我國科學技術的發展，相關的信息工具越來越多，使得多媒體藝術表現形式越來越多樣化。在這樣的背景下，多媒體藝術表現形式是一個完整的知識體系，通過在信息設計重組和交互設計環境中的應用，能夠積累更多的知識和經驗。隨著我國多媒體技術的發展，視覺傳達設計者在使用多元化信息工具中要注意以下兩個問題：首先，通過圖像信息工具，保證視覺傳達設計者設計的作品具有較強的美感和多樣化，從而滿足不同用戶的需求。圖像是多媒體藝術表現形式的主要交流工具，所以在視覺傳達設計的過程中，不但要保證設計的圖像具有美化功能，還要具有較強的傳播功能，通過動態和靜態相結合的方式，提高多媒體藝術的表現形式。其次，要加強利用文字符號的功能，文字是知識、信息傳遞的主要載體，通過文字的顏色、字體、行間距等方式突出文字的層次感，對提高視覺傳達效果有重要作用。[5]
3 結語
在計算機網絡技術和云計算技術快速發展的背景下，多媒體產業發展非常迅速，同時對視覺傳達設計工作提出了更高的要求。不同的藝術表現形式，對視覺傳達有不同的要求。本文通過多年的工作經驗，著重分析了多媒體藝術表現形式對視覺傳達設計的影響和視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式，希望對視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式發展有一定幫助。
參考文獻：
[1] 孟倩.視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式研究[J].民營科技，2016（06）：248.
[2] 黃朝偉.關于視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式探討[J].藝術科技，2016（05）：293.
[3] 程禹.視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式分析[J].美與時代（上），2016（05）：103-104.
