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視覺藝術課程范文1
如何在現實的教學行為中演繹這些角色。我認為教師應恰當地選擇數學內容的呈現方式，在不同的環節中，不同的方式中，自覺承擔起各種角色，體現出組織者、幫助者、合作者的身份與作用。
一、用學生熟知的事物創設情境，體現組織者、開發者的用心。
學生的數學學習過程是一個自主構建對數學知識理解的過程，有自我的基礎和經驗。首先要讓學生產生一個“驚訝”的過程，從而激發學生學習興趣，繼而用數學眼光去觀察、運用數學知識去研究、去思考。真正感受到知識的產生源于生活。例如：在講授“等式性質”時，我運用了“手”這一熟知的物，讓學生用學過的數學知識來描述或表示，很多學生當時就很驚訝：“手”怎么用數學知識表述呢?但馬上都進入了思考。有一個平時最愛勞動、而學習成績一般的學生搶先站起來說：“老師，我知道，可以用字母表示!”經他這一啟發，很多同學都知道了用等式和字母表示兩只手的關系，當時課堂氣氛非?；钴S。在研究“等式的性質”的時候，學生都能邊演示、邊敘述，學習效果非常好。
由此可見，學生學習數學的過程是建立在其各種經驗基礎上的一個主動建構的過程，教師有效地、合理地組織教學內容，開發課程資源，可以促進學生將自己在生活中積累的知識、經驗與數學知識緊密地聯系在一起，由此發展他們對數學的理解，發展學生的符號感、數字化思想。所以，我把組織者角色定位在創造情境這一形式中。
二、用學生熟悉的形式開展學習活動，體現促進者、幫助者的細心。
從學生認識發生、發展的規律來看，傳統的教學形式可能是學生學習上的障礙。注重學生發展的數學學習應為學生提供多樣化的學習活動方式，讓學生積極參與，并在這些豐富的活動中進行創新。我認為學習活動有下面幾種形式：
(一) 實驗操作
數學知識的抽象性與多元性，常常是用語言難以表述的，而在具體的實驗演示中，知識的線條與脈絡會顯得異常清晰。所以，在教學中，開展實驗操作活動是必然的選擇。例如：在七年級上冊第一章“幾何圖形的初步認識”教學中，主要的教學模式就是指導學生進行動手操作，從正方體展開、平面圖形折疊，到切截、畫三視圖。學生在經歷了觸覺、視覺的交叉轉換中，思維有了變換、發展，產生了一次又一次飛躍，從而形成自己獨特的經驗與能力。在指導學生實驗操作中，教師的角色既是一個組織者，同時也是一個鑒賞者與幫助者，在學生思維遇到障礙時，教師需不斷地鼓勵、幫助、體現教師的耐心與細心。
(二) 游戲與競賽
學生的學習活動中充滿了好奇、猜想，為了讓學生學習興趣在好奇與猜想中發展下去，成為持續的恒久的鉆研能力，教師就需用更加有趣的方式刺激學生產生好奇，產生動力。在這種模式中，教師的作用不僅是組織者，也是學生成功的助威者與吶喊者，也是學生謀取成功的出謀劃策者。
(三) 討論交流
不同發展階段的學生在認知水平、認知風格和發展趨勢上存在差異，而處于同一發展階段的不同學生在認知水平、認知風格和發展趨勢上也存在著差異。所以，學生之間的交流互補，合作提高是教學中不可缺少的一種模式。在采用這種模式教學中，教師的角色則定位在參與者、合作者上。采取這種教學模式目的在于讓學生親身體驗，感受知識的發生、發展過程，而人的智力是多元的，會表現出不同的特征與適應性，教師在不斷的檢查督促中，及時參與他們的討論研究，給予一定的提示與幫助，使學生在學習過程中不僅能感受學習的思維方法與過程，也使教師在教學中了解學生的思維過程，能及時調控教學節奏與深度。從而真正達到了生生互動，師生互動的境界。
三、用學生熱愛的問題延續學生學習活動，體現組織者、點拔者的苦心
現代數學的進展要求數學課程具有更強的經濟性與實效性。具體表現在教學內容的組織和選擇上，要重視所學內容和生活的聯系，重視學生的探索和實踐，所以，教師在對教材的處理和安排上，要費苦心。把教材中的知識點用生活化的語言、事物展示給學生，讓學生在熱衷、熱點問題中，自覺接受數學知識的熏陶與感染，從而達到延續學習的目的，形成終身學習的意識。
(一) 例題改編
把例題中的人物安排到班級學生中，讓學生成為問題的焦點，成為目標，可以刺激學生參與學習，較快進入探究之中。在“方程的應用”中，我把每個例題都用學生熟知的人物、事件進行了改編，收到了較好的效果。
(二) 習題改編、編制
通過將習題變式、改裝，讓學生領會知識間的關系、轉換規律，并從中感受成功的喜悅與創造者的自豪感。
(三) 方案設計、拼圖
視覺藝術課程范文2
論文摘要：圖形創意作為視覺傳達專業的一門專業基礎課程，在藝術設計教學中占有十分重要的地位。圖形創意過程中，如何才能牢牢抓住觀者的眼球是圖形作品成功傳遞信息的關鍵。本文所探討的視錯覺藝術作為一種特殊的藝術形式，以“新奇”“獨特”著稱，容易給人留下深刻的印象，它獨具特色的創作觀念和表現形式能給圖形創意課程的教學與實踐帶來重要的價值。
常言道“眼見為實”。然而，有些情況下，眼睛并不是如實地反映客觀事物的本來面目，而是帶有一定程度的“欺騙性”。這種欺騙性其實是人的視覺錯覺在作怪。人們通常把與物體的形狀和色彩有關的錯覺稱為視錯覺。具體而言，視錯覺是一種人類所共有的特殊的視覺感受，是在外界刺激物的作用下，知覺判斷的視覺經驗或思維推理與所觀察到的事物特征之間產生了視覺誤差。而對于這種特殊的視覺現象早就被藝術家和設計師們發現并將其作為一種獨特而有效的藝術手段，應用到自己的創作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的視覺效果。人們在欣賞那些具有強烈視覺沖擊力的作品時，往往會由外在的視覺引力，迅速轉為一種內心的主動探索，這就是視錯覺的魅力。這點與圖形創意所尋求的“打眼入心”的傳播效果不謀而合。正如國際著名的視覺大師福田繁雄所說：“我的作品，無論是平面的、還是立體作品的創作核心，都是圍繞著以視覺感官的問題為前提來進行思考。”由此可見，它對今天的圖形創意課程教學是很有研究價值的。
一、從激發學生的創造性思維潛能層面
創造性思維是學習圖形創意課程的基本要求，也是關鍵因素。wWW.133229.coM它是學生今后進行設計與創作所必備的能力之一。長期以來，學生在創作過程中往往沿用習慣的思維模式，從固有的圖形形式本身出發進行思考與表現，一定程度上阻礙了學生創造性思維潛能的發揮。因此，在教學中要引導學生學會開辟獨特的設計蹊徑，學會舉一反三，這樣才能提高學生的創作熱情，活躍課堂的教學氣氛，使學生對這門課保持長久的新鮮感。
視錯覺藝術以其生動有趣的視覺語言和自身極大的視覺刺激性，深深地觸動了人們的視覺方式，豐富了人們的視覺體驗，將這一視覺原理引入到圖形創作中，讓學生懂得圖形創意的表現應該具有一定的深度和廣度，并非單純意義上的外在形象表現。另外，研究表明，人類大腦的潛力幾乎是無窮無盡的，激發創新思維的關鍵在于如何來挖掘這些潛力。就創造性思維的特點而言，關鍵就在于善于變換不同的視角，產生新的發現。這種不斷變換視角來觀察世界的方法是培養創意思維的有效途徑，它可以擴展創意思維的深度和廣度，這對圖形創意設計來講是十分必要的。因此，在圖形創意教學中，要引導給學生只有破除思維枷鎖，改變創作視角，才能創造出不同尋常、引人注目的視覺形象。
二、從圖形本身的視覺傳播效應層面
視錯覺作為一種特殊的視覺現象，將其用于圖形創意中不僅能夠創造出具有獨特魅力的視覺形象，更重要的是可以有效地吸引觀者的視線，使作品更具生命活力和獨特的存在價值。
人的視覺過程是視覺生理活動與相應心理經驗聯系起來互相起作用的，它不是一種被動的接受，而完全是一種積極探索?！八怯懈叨冗x擇性的，不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇?！币虼耍覀冊谟^看一個物象時，并不是把視點平均投向畫面的每一部分，而是“有選擇性的”集中于某一點。這種集中來自主觀選擇時的興趣。由此可見，具有刺激性和趣味性的視錯覺藝術，正是以其主動出擊的視覺形式，為它們成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了觀者視覺生理和心理的刺激程度，同時也為在紛繁蕪雜的圖片信息海洋中實現快速有效地傳播創造了前提和條件。例如福田繁雄在1975年京王百貨舉行個展的宣傳海報，巧妙地利用圖底反轉的錯覺原理令作品中圖形的視覺效果妙趣橫生，產生了奇特的心理效應。這種將現實與幻想、主觀和客觀有機地統一，以營造視覺沖突，深化傳達內涵的圖形形象，自然會在眾多平淡的圖形作品中出奇制勝，最終體現出視錯覺圖形魔術般的視覺魅力和傳播效應。
三、從圖形空間設計觀的突破層面
空間是設計領域的永恒課題，人類在最初描繪物象時，就有了在二維平面上反映三維立體物象的意識。而在現代繪畫和視覺傳達設計中，有些畫家和設計家卻拋棄了古人留下的透視方面的遺產，又回到當初對透視沒有正確看法的迷惘狀態，進而形成了多維空間的構形方法。
視錯覺圖形作為一種多維空間形式的典型代表，打破了空間維度的界限，將不可能變為可能，將有限轉化成無限，從而創造出全新的混維空間形態。這種混維空間的設計觀念給圖形創意帶來了更多的啟發與靈感。歐洲“視覺詩人”派的代表人物——招貼設計大師岡特•蘭堡曾經嘗試使用空間視錯覺手法進行創作，并取得了豐碩的成果。和福田繁雄相似，蘭堡的藝術觀也是視覺功能至上。戲劇表演《hamletmaschine》招貼中，懸空一本書，書的封面上有一只手，而這只手又同時拿著這本書，亦真亦幻，整個作品傳達了知識本身的力量是無窮的深刻內涵。當我們在觀看時，視角會不斷地在二維空間和三維空間之間轉換，進而看到一種真實空間中不可能存在的非現實狀態的空間結構，給人一種超越時空的奇妙感，產生視覺悖論，從而構成一個趣味無窮的幻覺圖形世界。對此，在教學中通過大量此類優秀圖形作品的賞析，讓學生體會與理解這種全新的空間設計觀念所帶來的視覺震撼，從而提升他們的學習興趣，拓展他們的創意思路。
結語
總之，圖形創意這門課程的教學重點在于培養學生的創造性思維能力，并能夠將其與今后的專業設計很好地進行銜接。因此，在講授內容的同時，更要注意上升到對學生設計思維的引導層面，使學生懂得從人的視覺與心理角度出發去創造新奇而豐富的視覺圖形世界，從而加深對圖形語言創作觀念與表達方式的理解與探索。
參考文獻：
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視覺藝術課程范文3
【關鍵詞】 “生命影響生命”；美術教育觀
[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A
教育是人類成長進步的必然推動器，沒有教育的社會是落伍、退步的；固步自封、陳舊的教學方法也不能讓社會改變。所以，理想、進步的教育必須配合適當教學方法及其它配件，而促成教育的成效性。陶行知認為：“教育的作用是使人天天改造，天天進步，天天往好的路上走；就是要用新的學理，新的方法，來改造學生的經驗?！盵1]720世紀60至80年代，香港中學的視覺藝術教育過于著重技能培訓，至九十年代則偏重知識發展，時至今天兼備創作與評賞，教師實在難以適從，困惑于如何教，如何達至成效。筆者將自己二十多年在中學的視覺藝術教學經驗，發展為一套教學理論，本文在于介紹“生命影響生命”教育觀，對視覺藝術教學重新提供一個新的教學觀念。
一、“生命影響生命”教育觀的本質與內涵
筆者認為每個學生都可以去教，他們各有自己獨特的潛能，無人可以代替，只是等待機會被發掘出來，所以，教師是他們潛能的開發者。事實上，學生的能力未被認同的時候，屢受挫折之余便會缺乏信心，終至學習表現欠佳。究其原因，除了在學與教兩方面配合不到他們之外，還欠缺教師的鼓勵和關心。其實，教師可以多行一步，除不斷改善自己教學外，還可與學生分享自己的生命經歷，讓學生可以從中學習，他們的生命因而得到激勵。因著這些理念，筆者慢慢地發展自己一套教學理論的核心標準――“生命影響生命”（“life to life”art education）――中學視覺藝術教育理論（以下簡稱為“生命影響生命”教育觀或“生命影響教育觀”）。所以，擁有一套“教育思想”和“教學理念”是每位教師首要和基本的規格要求。
筆者受西方視覺藝術教育理論影響最深遠的是羅菲爾德（Lowenfeld）的“工具論”和艾斯納（Eisner）的“以學科為基礎”的藝術教育理論。筆者既認同羅菲爾德的順應兒童成長而發展藝術能力，教師不加干預；又贊同艾斯納認為藝術能力非自然的成長，是后天學習的結果，尤其是知識。羅氏的教學理論純是順應一個人的成長而發展不同的能力，這點是成立的。因為強行教授學生能力不逮的知識，到頭來不單學不到東西，反而留下不好滋味。筆者認為艾斯納的教學理論也有道理，因為如果沒有系統的課程，沒有美術知識的培養，任由學生自行發展，試問怎會有米開朗基羅（Michelangelo）和塞尚（Cezanne）這些偉大的藝術家出現？筆者在中學視覺藝術課堂教學內，都有用到上述這兩套的教學理論，而且效果也相當理想，只是不同類別的學生，就要用合適他們的教學理論。不過，學行較為遜色的學生必然需要夾雜多種教學理論才可以進行教學。筆者明白，“只有當學生接受和認可了教師，學生才會接受教師的教學；在復雜的教學情境中，師與生的交流與溝通，最終是否產生教學效益”[2]27，這是一個教學規律。
筆者認同師生溝通非常重要，“生命影響生命”教育觀的本是一套教學理論，乃透過自己生命影響學生的生命，用自己和他人的經歷感染他們，陪伴他們一起走過漫長而艱苦的學習路途，讓他們透過學習視覺藝術認識和了解自己，繼而了解別人。于是在溝通過程中，自然包含了輔導的元素， 因此，“生命影響生命”教育觀的內涵除結合羅氏和艾氏兩套教學理論外，還加入一些“藝術治療”的理論其中，從中對學生進行輔導，讓學生在視覺藝術創作過程中可以享受創作樂趣，又可以舒緩情緒，更可達到學習目標，收學習成果之效。羅氏認為“美術教育的重要性在于它有利于個人的成長和發展，通過教育的過程使學生有一個健康、民主、個性的發展空間。也可以這么說，美術教育的創造性活動提供了一個釋放壓力的情感出口，因此藝術活動的醫療特性對于快樂的、有良好調節能力的兒童的健康發展是非常有意義的”[3]41，他的理論孕育了藝術治療的發展。一句話，筆者的“生命影響生命”教育觀乃結合羅菲爾德的“工具論”、艾斯納的“以學科為基礎”的藝術教育理論，以及“藝術治療”的理論。它是指在尊重學生藝術表現基礎上以教師生命經歷激勵個體學生成長的藝術教育主張，這是關愛生命的教育，藉此影響他們生命的改變與成長。
二、個案探討及實踐成效
究竟這套“生命影響生命”教育觀的教學方法是什么？事實上，筆者在課堂教學中，會用多些時間對每個學生進行個別指導，除了是了解他們學習需要外，還對他們在學習上的一種扶持與鼓勵，陪伴他們走過這條艱辛的學習之路，讓他們感受到有一種同在感覺。在跟學生進行個別指導時，透過與他們傾談和討論創作路向，對他們的學習進行輔導，以視覺藝術作為溝通、治療的工具，如引用一些名家作品，透過作品內容讓學生有反思機會，從而鼓勵他們嘗試表達自己生命的經驗。
筆者2011年在一所高中的視覺藝術課堂上進行了對“死亡”主題的探討，并引用20世紀挪威表現派畫家蒙克（Edvard Munch）一系列的作品（圖1、圖2、圖3）進行討論、欣賞和分析，引起學生對主題探討的興趣及動機。在教學過程中，學生分享了自己對主題的體會及經歷，從中釋懷了自己心中的情緒；然后，教師進行個別輔導，深入主題，探討其創作意念，并分享自己相關的經驗（圖4、圖5），大家藉此建立緊密溝通，彼此激勵，活化課堂。
如圖6是學生的創作，它們都是以“死亡”作為主題、透過別人的經驗分享、彼此激勵、在生命影響生命下而完成的創作。創作完成后，學生們分享自己的感受，抒感。
筆者在2016年3月初開始對高中年級的一班香港及南亞裔學生以“大小”為主題，指導他們進行繪畫創作。筆者首先以“生命影響生命”教育觀進行教學，對一系列“大小”為主題的繪畫進行欣賞及分析；然后讓學生分享自己經驗，教師與他們進行個別討論，并分享自己的相關創作經驗，與他們共商創作方向；完成作品后（圖7-9），再讓學生們分享創作感受。
總的來說，這種教學模式是：欣賞分享討論反思創作總結。這六個過程，教師和學生一起參與，共同經營，活化整個學習生態。由此推論，“生命影響生命”教育觀就是單指視覺藝術教師與同學間以生命互為影響生命而能健康成長的教學理論。綜合而言，“生命影響生命”教育觀有三方面的基本作用：一是課堂教學中師生有緊密的溝通；二是課堂教學中學生生命有成長；三是課堂教學中師生在互相配合下教與學均達到高效能水平。一句話，這套教育觀是師生要建立緊密的溝通去感染學生學習。
三、小結
香港雖然分別在2003年開展了視覺藝術基礎教育（小一至初中三） ，在2009年開始了新高中視覺藝術課程，但實行了多年的課程，究竟有多少成效？學生在這學科上能發揮多少？教師在課程下如何發揮教學，而讓學生學習上有成效？我們作為前線工作者必須要留意和關注這些的問題。筆者所構建的“生命影響生命”教育觀，不單是自己二十多年來教學經驗的積累，而且還對香港視覺藝術教育作出了啟示。包括以下三方面：1.視覺藝術教師建立課堂教學藝術，發展多樣性的教學方法，展現創造性教學魅力。每個教師都有自己的“課堂教學藝術”，它就是教師于課堂內展現個人特有教學風格，也就是視覺藝術教師于課堂內展現自己個人獨特教學理念和樣式，而感染學生有效學習的創造性教學魅力?！吧绊懮苯逃^的出現啟發了香港中學視覺藝術教學新的教學方向，確立了今天教育的新趨勢。2.活化課堂教學，造就了學習生態。視覺藝術課堂教學是師生間關系建立的交叉點，透過與學生進行個別指導，與他們傾談和討論，一方面了解他們學習需要，藉此建立關系，活化課堂教學；另一方面，與學生進行生命教育，分享自己的人生閱歷，用自己的生命影響學生的生命，營造學習生態，因為“教學過程本身就是師生人生中一段重要的生命經歷”[4]96，從中灌輸正確的學習態度、道德觀、價值觀等，修正他們偏差了的思想和品德，激勵他們積極學習之余，勇于嘗試，發展自己潛能，改變和締造新的生命。況且“一切教學行為都應該是教師積極支持學生健康成長和進步的活動”[5]58，這才是教師發揮教學藝術所起的積極作用，是教育的真正意義，學生得到真正的學習成果。3.因材施教，建立校本/班本課程設計。要教學達到成效，不得不在課程設置上下點功夫，尤其對學行稍遜的學生，便需要設計合適的課程，以切合學生能力。透過“生命影響生命”教育觀，教師個別指導和關心他們的需要，讓他們能透過視覺藝術表達自己，舒緩心中的情緒，重建他們學習信心，但最重要是認同他們的學習表現?？偟膩碚f，“學”與“教”能達至成效，兩者必互相配合。“生命影響生命”教育觀主張的提出是師生體驗生命的時候，讓教師可以進行自我檢視，是優化自己教學的契機。
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視覺藝術課程范文4
視覺藝術是采用一定的物質材料，塑造可供人觀看的直觀藝術形象的造型語言。其藝術形式既包括二維的平面作品、三維的雕塑、建筑藝術、環境藝術等靜態、固體藝術，也包括動態的影視藝術、“動漫”藝術等綜合性較強的藝術。 視覺藝術是眼睛看的到、或用手摸的到的藝術，強調作品的真實性。“走出去”戰略研究是針對我國的國情設定的方針政策。最早在2000年10月黨的十五屆五中全會第一次明確提出要實施“走出去”戰略，隨后該戰略滲透、融入到不同的專業文化領域，中國文化“走出去”成為增強中國文化“軟實力”的發展戰略，作為中國文化創意產業的重要內容，視覺藝術“走出去”是“中國走出去戰略”發展的重要環節。而“學校教育”成為中國的視覺藝術“走出去”的重要策略與途徑。
1校、政、企聯合使中國傳統視覺藝術教育走出去
視覺藝術教育要立足于民間、立足于中國傳統藝術，使中國傳統視覺藝術、民間藝術走出去。可以采用學校、政府、企業、個人聯合的方式，使中國傳統視覺藝術走出去。政府要加大對傳統藝術、民間藝術教育的扶持力度，從體制、觀念上解除制約文化發展的枷鎖，充分挖掘中國民間、傳統文化、藝術的發展潛力，提高高等院校對中國傳統文化藝術宣傳教育的積極性，讓學生熟悉、了解、并能傳承中國的傳統藝術、民間藝術，讓中國傳統藝術、民間視覺藝術在國際競爭中充分釋放能量。比如，中國傳統手工藝品藁城宮燈是中國民間藝術“走出去”的典型代表，它經過現代工藝改良發展而形成現代化規模，以造型優美、易于保存等特點馳名中外。然后，也有許多特色的中國傳統民間藝術正在日益消失。如隨著機械化發展，農村玉米、小麥都采用聯合收割方式，玉米皮、小麥秸被機器打碎、破壞，某種程度上影響著中國民間視覺藝術草編藝術的傳承。相關政府部門可以通過對該類民間藝術的扶持力度，加大資金投入，從而使更多百姓愿意收集這些生態素材，進行藝術創作，政府通過與高校、農村地區的群眾合作，使中國傳統文化得以傳承。校方可以和政府一道深入民間藝術濃厚的區域進行考察、學習、實踐，來加強學生對民間視覺藝術的意識，激發學生對中國特色民間藝術學習的熱情，促進中國特色的視覺藝術走向世界。教育單位可以放開學校教師的用人條件，聘請民間藝人走入學校，進行傳統文化的弘揚。視覺藝術課堂融入傳統文化內容，開設傳統文化、傳統藝術與實際應用對接的專業課程。把具有民族特色的企業、專家請進校園，為視覺藝術注入新血液。
另外，視覺藝術教育要走向市場，通過校企合作，與企業零距離對接，讓視覺藝術學生直觀的、從三維角度來理解視覺藝術，視覺藝術教育通過實戰課題設計項目來提高學生的操作能力，以而促進中國視覺藝術教育水平的整體提高。
2藝術與數字媒體技術的融合教育
對數字化藝術傳播的研究成為視覺藝術研究的新領域，也是薄弱空白領域。將現代新媒體等高等科技手段應用于藝術創作，融入視覺藝術課堂，把藝術與計算機軟件、數碼電子技術、新材料工藝結合，是中國視覺藝術“走出去”、可持續發展的重要手段。在視覺藝術創作中，為達到某種視覺藝術效果，需要一定的知識經驗、方法技能。而中國視覺藝術教育最初以手繪、手工課形式進入的中國高等學校。隨著信息化、數字化科技的發展，藝術與科技密切結合，視覺藝術開始走向數字化。如現在的許多平面設計作品都走向了數字化、以立體化、四維形式表現于影視、網絡媒體中，如百事可樂標志由原來平面化、太極圖上下均衡的構圖形式，進行了方向、位置大小、面積的變化，以適合于網絡媒體廣告中的應用。傳統藝術的創作、傳承方式在數字藝術領域的影響下也不斷“更新”、“升級”，傳統藝術不斷“吸納”數字化的新營養，如隸屬非物質文化遺產剪紙、皮影的視覺藝術現在已經以影視、動畫形式表現在公益廣告設計作品中。如中央電視臺的《文明中國禮》就是皮影作品在數字媒體技術中應用的典型代表。還有中國傳統水墨元素引入動畫、廣告作品，表現出虛實變幻、輕盈優雅的中國意境美。如《山水情》影片，采用畫家現場作畫、攝影師現場拍攝、動畫鏡頭手法結合，制作出格調清新、灑脫、飄逸的作品，把中國傳統視覺藝術推向新境界?！皞ゴ髲团d的中華夢”——中華民族文藝復興、中華傳統視覺藝術要自然融入中國視覺藝術教育課堂中。新媒體、新技術與藝術的融合發展需要教育者不斷拓新教育理念、更新教育方式，以使受教育者創作出“別具一格”的作品;也可以通過創建中國新媒體視覺藝術學科，促進推進文化資源的發展、傳播，推進我國視覺藝術的民族特色、推進我國優秀文化資源的發展。使中國傳統藝術、非物質文化遺產等視覺藝術走出國門。
3中外合作教學模式
我國視覺藝術要“走出去”，走向國際化，視覺藝術教育就需要構建國際化的視覺藝術培養新模式，以滿足社會需求，以使中國視覺藝術人才更具有國際化的適應能力、社會服務能力、創新能力。通過采用中外合作辦學的方式，加強中外視覺藝術教育發展的步伐，加強對外交流，促進中國視覺藝術的發展。我國知名藝術類學校相繼采用中外合作辦學方式。如山東工藝美術學院成立了國際處，充分利用學校優質國際教育資源，提高學校專業水平，為教師和學生搭建了國際交流與合作的平臺;上海工藝美術職業學院與芬蘭、美國、日本、英國、丹麥等多國學校合作、交流，向學生傳播國際領先設計理念，為更好的探尋傳承中國傳統視覺藝術、發展跟新現代視覺藝術，邀請國際優秀專家來學校講課，傳播國際前沿的視覺藝術信息資料，豐富教學內容方法，與國際視覺藝術接軌，以促進國際化創新人才培養模式的構建。學習國外先進藝術設計人才培育的教學方法，以創新教育理念、優化視覺藝術教育的國際競爭力。而在經濟發展相對落后的地區，中外合作教學模式才剛剛起步，主要在本科院校涉及，如河北科技大學開始與韓國誠信女子大學合作，確立“服裝與服飾設計”專接本科項目合租，與韓國祥明大學工業設計工程合作項目。而在多所高職院校的視覺藝術專業的中外合作辦學方式有待進一步拓展，以促進我國視覺藝術教育更好的全面“走出去”。
4教學方法走出去
視覺藝術設計教育者要博采眾長，采用通識教育方法，使視覺藝術教育方法“走出去”，提高教育綜合能力。視覺藝術教育者要打破傳統教學方式，采用新的數字媒體方式、角色互換等方式來提高學生理論學習積極性。國家高度重視高等教育的發展與資金投入，很多學校都建立的視覺藝術工作室，但是利用率還不是很高，高校教育者要充分把工作室利用起來，以工作室為手段，以三維的事物、產品的形式展現出來，增強師生的感知、認知能力，從多方面、多角度感知、學習視覺藝術。許多藝術設計專家、教育者，只搞藝術創作、只考慮如何把畫畫好，如何把設計作品創作好，卻從不考慮如何把所學知識、設計本領傳授給學生，如何啟發、引導學生創作，他們認為課改、教研只是紙上談兵，不關心教學，對教學不感興趣。不少教師不給學生講授視覺藝術設計表現方法，只把實踐任務布置給學生讓學生閉門造車。如此，中國藝術設計學生的視野會很局限，其職業道德觀念也會受影響，制約學生的創作、創新等綜合能力，視覺藝術設計教育發展，走出國門，無從談起。
總之，中國視覺藝術教育要“走出去”，依靠政府的大力扶持，需要設計企業的積極參與、配合，教育者要不斷更新教育觀念，采用國際化的設計教育理念，學習并利用先進數字媒體進行教學，在全國綜合性大中專院校普及中外合作辦學方針，教育者認真研究、執行新的視覺藝術教育方法，使中國視覺藝術教育走出去。
作者：王海燕 王亞全 來源：科技資訊
視覺藝術課程范文5
關鍵詞：視覺藝術；版式設計；創新；教學改革
版式設計是視覺藝術的軸心，在視覺藝術課程中占據著承上啟下的地位，一方面承接了基礎課程即設計素描、色彩、構成課程的設計構成方法，另一方面開啟了視覺藝術設計的大門，是今后學習專業課程的基石，為提高版式設計實用技能并提高學生藝術修養，課程轉型改革是關鍵。
1 教學方法改革
我所致力于的版式設計教學改革其首要任務就是解決引導學生觀察作品并設計出能夠引導受眾以設計師思維為導向觀察設計作品，從而設計出符合市場需求且獨具匠心的作品，其改革方法細述如下：
1.1 職業規劃準入課堂機制
由于國際政治形勢愈發多變，國內經濟壓力日趨加大，人口老齡化現象嚴重，經濟結構產業結構轉型調整等因素，近年來我國就業壓力持續走高，如何改善學生就業的問題，成為各專業競相爭論的熱點，針對視覺藝術的就業形勢，職業規劃準入課堂是減緩就業壓力持續走高的方法之一，據不完全統計若從進入大學就有明確的學習目標并有針對的培養學生相應的能力，畢業工作幾率較大，相應專業能力則會較強。
1.2 “工作室”教學輔導模式
為了能夠推行“教、學、做”的教學模式，提高藝術設計學科學生專業技術能力，讓學生課后以小組形式復習并制作藝術作品應配合工作室教學輔導，這樣以小規模，小團隊的形式，促進了學生的團隊協作能力，同時通過教師零距離接觸學生，對學生進行有針對性的輔導，以最快速最有效的方法解決了學生在實踐過程中遇到的一系列問題。
1.3 自我評述機制
據不完全統計，大學生步入社會面臨的第一個問題便是自我表述能力，無論是就業招聘時的自我介紹亦或是工作中完成任務與上下級部門的匯報與溝通，自我表述能力衡量著一個人綜合素質。因此，在課堂上加入對自己設計作品的介紹、評述、講解能夠有效地提高學生的自我表達能力，提高學生藝術評論鑒賞能力，進而提高學生的綜合素質。
2 課程體系研究
版式設計課程的意義更是總結了人類觀看的視覺流程的規律，教會學生如何設計作品，引導受眾按視覺流程走向觀看設計作品?？v觀整個版式設計課程可分為六個階段循序漸進引導學生學習這門專業課。
2.1 第一階段：觀察――從生活到社會文化
“設計知識和設計的產物，通常是某一特定時代和環境條件下的最佳選擇項目和累積成果?！盵1]在正式學習設計作品之前我們的首要任務是學會在生活中累積設計素材，觀察作品的形式、顏色與結構。因此版式設計的第一個階段課程可設置為對報紙、雜志案例的裁剪拼貼，讓學生初步了解報紙雜志排版中骨骼的分布形式、字號的大小、顏色的搭配等設計元素。
2.2 第二階段：分析――從設計無序到設計有序
人對事物的認知分為兩個階段即感性認知與理性認知，當我們在第一階段讓學生初步了解設計作品版式形式原則后，不同的版式原則會在其頭腦中產生感性概念，潛移默化地使學生能夠按照所觀看的作品進行復制排版行為，但若讓學生獨立完成設計作品還需要培養其理性的認知思維，通過對版式基本原則的講解，讓學生學會分析，并按照自己的設計思路進行設計，進而從無序設計漸入有序設計。
2.3 第三階段：創造――從復制到創新
優秀的設計不僅在于符合設計的基本原則，更重要的其獨創性及創新意識，第三階段則打破一二階段傳統的復制設計作品的模式，鼓勵學生積極創造，通過“聯想”及“頭腦風暴法”引導學生活躍個人思維，讓學生思維處于被激發的狀態，從而初步完成主題創作，形成獨立的設計思維。
2.4 第四階段：模擬――從錯誤中探尋設計的原則
模擬法是借助某種事物或過程來在線原型或模式的表象、性質、規律、特征，利用異類事物之間的相似性，相關性進行設計的學科類比方法。[1]將模擬法應用在版式設計課堂中能行之有效的讓學生直觀的了解設計的原則，通過對錯誤案例的分析糾錯，模擬設計師及受眾雙方心理，讓學生對版式設計原則、視覺的流程等設計方法理解更為透徹。
2.5 第五階段：評價――從自身的喜好到用戶的體驗
用戶是設計的體驗者，若設計人員的思維是設計的靈魂，那么用戶的體驗便是設計的軀體，第五個階段對學生反饋體驗的能力進行培養，通過評論自身的設計與其他同學的設計，提高自身的鑒賞能力，讓自己思維靈活轉變在設計師與受眾之間，學會用多重思維多重角度看問題。
2.6 第六階段：系統――從零散觀察到整體設計
通過以上五個階段的學習，學生能夠初步獨立完成設計作品，但版式設計的終極目標是讓學生將其滲透應用在視覺傳達藝術的具體學科，最后一個階段通過對不同學科應用的案例的賞析讓學生獨立完成不同類別作品，形成整體設計思維，達到系統的、整體的、機構化的設計。
3 考核考評機制創新
考核考評機制的創新能夠督促學生進步，培養其積極性，提高學生的競爭意識，同時提前培養學生步入設計工作的狀態，提高學生就業能力及崗位競爭力。
3.1 末位淘汰考核機制
末位淘汰其重點在于要有末位，通過對班級同學作品優劣的排序，考核學生的聽課狀態及學習效率，做到堂堂考核，通過獎懲措施，提高學生的競爭意識，督促其學習進步，培養其學習積極性，同時以工作室輔導機制作為輔助措施，輔導末位學生，提高其設計水平。
3.2 學生互評模式
為保證學生的上課質量，提高學生鑒賞品評作品的能力，課堂開展學生互評環節，通過學生互相評價課堂表現、設計作品，提高學生榮譽意識，讓學生專注于課堂，提高設計能力，使學生在評價中充滿干勁，積極進取。
視覺藝術設計是創造、是發明、是革新，作為視覺藝術設計專業的教授者我們更應該在教授中引領一條新的教育道路，培養綜合型素質人才，探尋潛藏于日新月異的視覺藝術設計背后的秘密，培養學生探索與實踐的能力，這便是我們教育工作者任重道遠的任務。
視覺藝術課程范文6
（一）要科學設置相關攝影教學課程
為了能夠全面地開展美術專業攝影藝術課程，豐富學生的課余生活，讓學生更加理解什么是“美”，什么是“藝術”，我們就必須要有一個完整的、科學的、全面的教學系統和大綱，必須要有一個正確的有效的教學計劃，這樣才能夠真正地達到攝影藝術教學目的。通過一個完善的教學計劃和大綱，可以為學生的攝影理論打下一個堅實的基礎，從而可以更加了解什么是“攝影”，怎樣進行“攝影”才能夠全面促進自身專業的培養與發展，為加強學生的審美觀與創造能夠做了一個保障，使美術專業的學生更加全面發展。
（二）全面提高老師的藝術素養
美術專業攝影藝術課程的開展，一定數量的攝影藝術教師的選擇是很必要的，建立一支高素質、高水準的攝影教學隊伍是開展美術專業攝影藝術課程的一大保障。那么，全面提高老師的藝術素養是進行美術專業攝影藝術課程的最為核心的要求，并占據了整個教學工作的主導地位。所以，在日常的教學當中，相關教師應該要具備較強的專業知識，并能夠靈活使用相關的攝影儀器，能夠全面地進行教材的教授，具有生動的教學方式，能夠為學生創設一個良好的教學環境。同時，教師還應該能夠不斷地進行自我充實，從而為學生提供更加準確的教學內容和更高的學習平臺。
（三）注重攝影的實際拍攝環節，提高學生的拍攝能力
攝影藝術的培養，強調的是學生的實際拍攝能力，通過學生的動手拍攝能力的培養能夠讓學生深切地體會到，攝影這門藝術的真正內涵，通過將事物一視覺藝術的形式真實地展現在學生的面前，才能夠真正地讓其了解到攝影藝術所帶來的“美”。培養學生的動手能力，是培養學生攝影技能最為直接的方式，同時也是現在攝影藝術教學最為薄弱的環節。所以，教師在日常教學中，強調學生的動手能力，讓他們學會怎樣才能夠進行畫面的選擇，怎樣進行角度的交換等，這樣才能夠讓其對攝影相關理論記憶更加深刻，提高他們的美學欣賞的能力，從而促進學生進行自我創作，提高學生的美學專業素養的培養，提高其專業能力和創新能力，為學生的專業創新打下堅實的基礎。
（四）傳統攝影技術教學不可缺乏
