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藝術審美的作用范文1
【關鍵詞】盆景藝術；審美教育；幼兒美育
目前，我國已有不少幼兒園在室內種植并擺放盆植，用于綠化幼兒園室內環境。盆植即盆中栽植，它是將花草樹木隨意種于盆內，任其自由生長，不進行任何藝術處理的一種非藝術品。①在盆植的基礎上進行審美化的改造與創作，加之以藝術化和人文化的元素，便可使之成為盆景藝術。盆景藝術起源于中國，如今已成為一門世界性的藝術，深受世人喜愛。它在對自然進行審美化的高度概括和提煉的基礎上，運用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法，將小型的花草樹木、山石池水、屋宇亭橋等基本要素進行藝術加工后布局于盆缽內，以優美的造型和深遠的意境再現自然與人文景觀。②它以盆為“紙”，以樹木山石及配件等材料為“繪”，故又被譽為“立體的畫”。③盆景藝術將自然美、藝術美和人文美融為一體，具有豐富的藝術趣味、審美價值、文化內涵和教育功能，適合運用于幼兒園的審美教育。
一、盆景藝術的組成部分及審美價值
盆景藝術根據取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主，山水盆景則是將山石與水景相結合，用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現內容皆可根據所占空間的大小，劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創作者遵循“道法自然”的原則，以藝術手法表現的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是藝術化的自然。作為盆景中點綴之景的配件，其種類豐富多樣，有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等，代表了藝術化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一種自然與人文和諧統一的藝術品，有著豐富的審美內容和價值。
（一）盆景的自然之美
盆景藝術將自然之景濃縮于一盆之中，是大自然的縮影。就表達主題而言，盆景藝術主要是利用自然材料在盆缽內以“以小見大”的藝術手法來展現宏偉多姿的大自然。就其創作材料而言，它是一種活的藝術形式。盆景藝術主要運用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身獨特的自然屬性，并充滿自然生機。就其產生的目的和原因而言，盆景藝術于一盆之內盡情展現自然風光，可擺放于室內外，用于美化人們生活，它的產生是人們喜愛并且親近自然的一種表現。
（二）盆景的人文之美
作為盆景藝術中點綴之景的各式配件雖然體格小，但形式和內容豐富多樣，代表的是人文之美，在盆景中具有舉足輕重的作用，甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現在盆景藝術中，還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！庇秩缍拍痢渡叫小分小斑h上寒山石徑斜，白云生處有人家。”此外，我國早期山水畫大多是作為人物畫的背景起襯托作用，后隨著山水畫的發展，它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中，自然山水、樹木雖已占據畫面絕大部分位置，但大多數山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小，然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊，且在自然之美中融入人文的元素，在給自然注入活力的同時又展現了畫面的人文之美。
（三）盆景的藝術之美
盆景藝術的主景所運用的創作材料雖屬自然，但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創作者的審美理想，表現的是藝術化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，屬于我國民間藝術的范疇。盆景藝術結合中國山水畫與園林藝術的審美理念，創作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經營，將藝術化的自然與藝術化的人文合二為一，使其構成一個和諧的整體，從而具有包含自然和人文氣息的藝術之美。
二、盆景藝術在幼兒園審美教育中的作用
幼兒園審美教育是促進幼兒全面發展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術美來對幼兒進行教育，以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，培養幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣，陶冶幼兒情操，啟迪幼兒智慧，增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術集自然美、人文美和藝術美于一身，在幼兒園審美教育中具有多方面的作用，它不僅可以美化幼兒的生活環境，還可以促進幼兒對自然和藝術的喜愛，提高幼兒的藝術素養和審美水平，開闊幼兒的視野，增長幼兒文化知識，培養幼兒優良的道德情操。
（一）促進幼兒親近自然，培養幼兒熱愛自然的情感
盆景藝術是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中，占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間，相比于主體的樹木山水，這些建筑和人物雖顯得較為小巧，但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術的欣賞與創作，幼兒移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此對以樹木山水為代表的大自然產生一種崇高的審美感，以此促進幼兒親近自然，進而培養他們熱愛自然的情感。
（二）提高幼兒藝術修養，培養幼兒對中國傳統藝術的興趣
盆景藝術與中國古代傳統山水畫有著密切的聯系，作為立體山水畫的盆景藝術，它具有與山水畫“澄懷觀道，坐以臥游”⑥的相同功能，可以提高幼兒的藝術修養。結合幼兒活潑好動，喜歡觸摸的特點，盆景藝術適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術是一種立體的藝術，幼兒可以全方位地對其進行觀賞，并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術又是一種活的藝術，幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點，幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術進行感受和欣賞，不僅可以對盆景藝術有一個全面、清晰的認識，而且還可以促進他們對中國傳統山水畫的理解與喜愛。此外，盆景藝術中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動，是中國傳統民間藝術的重要組成部分，通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術的認識和興趣。
（三）增長幼兒文化知識，培養幼兒道德情操
盆景藝術不僅有著優美的造型、深遠的意境，并且還蘊含著我國深厚的傳統文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外，盆景主體樹木山水在中國傳統文化中也具有豐富的涵義，且與人的品德相聯系。儒家文化以“仁”為核心，并將山當作“仁”的形象化表現。⑦孔子曾說過“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜?！雹喔哒T于《淮南子·墬形訓》中作注道：“山仁，萬物生焉，故為積德。”⑨老子則是對水情有獨鐘，提出了“上善若水”，認為“水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”⑩各類植物因其種類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈，梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術中所蘊含的中國傳統文化進行解讀，不僅能夠開闊幼兒的視野，使他們增長知識，而且還可以使他們潛移默化地受到我國優秀傳統道德的熏陶，從小養成良好的道德品質。
（四）裝飾幼兒園環境，美化幼兒生活
盆景藝術運用自然材料，如植物、石、水等作為藝術創作的主體具有綠化環境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術可以增加幼兒對自然和藝術的喜愛，促進審美水平和文化素養的提高，豐富幼兒的知識并培養幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術則可以運用于幼兒園環境創設，教師可引導幼兒將他們所創作的盆景擺放于室內。這不僅可以彌補室內缺少植物綠化的缺陷，而且還具有裝飾環境，美化幼兒生活的功能。
三、結語
盆景藝術是一種雅俗共賞的藝術，幼兒園可以根據自己的實際情況進行選材與創作。在幼兒進行創作的過程中，教師不必過于強調手法技巧，而應讓他們在創作過程中充分地發揮自己的想象力。在盆景藝術的欣賞過程中，教師應引導幼兒對盆景的自然美、藝術美和人文美進行全面地欣賞，并在此基礎上向幼兒介紹我國的傳統藝術與文化。學前教育是教育的啟蒙階段，在此階段應讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術具有極大的創作自由和審美趣味，并且符合幼兒好玩、好動的特性，適合用于幼兒園的審美教育。
參考文獻：
[1]周武忠.中國盆景藝術鑒賞[J].中國園林，1997(5).
[2]朱良志.天趣:中國盆景藝術的審美理想[J].學海，2009(4).
藝術審美的作用范文2
關鍵詞：校園舞蹈藝術；大學教育；審美；創新
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）26-0246-01
一、校園舞蹈藝術在大學生審美能力培養中的重要作用
校園舞蹈教育主要包括專業的舞蹈教育與非專業的舞蹈教育兩種，本文所論述的是非專業的舞蹈藝術教育，它的主要作用就是要提高大學生的綜合素質、陶冶情操，而不是為了學到非常專業的舞蹈技能。從校園舞蹈藝術的教育中，使學生對舞蹈藝術有更深刻的了解和認識，并在實踐中讓自身各方面的能力得以提升。從某種意義上說，校園舞蹈藝術教育屬于大學美育教育的一部分，所以它有著挖掘大學生想象力、提高審美鑒別力的作用，主要體現在通過校園舞蹈藝術的教育，可以充分拓展大學生的思維領域，不斷挖掘學生的想象力，在充分領略舞蹈藝術的獨特美之后，也擴大了自己的審美視閾，提升了審美的層次。
科學研究表明，人的形象思維與抽象思維之間有著密切的聯系。形象思維活動主要由人的右腦來承擔，抽象思維活動主要由人的左腦來承擔，舞蹈藝術活動屬于形象思維活動的一部分。同時使用左腦和右腦可以有效提高大腦的思維能力和想象能力。在進行舞蹈的練習和表演過程中，可以讓全心身都得到和諧的發展，開啟換位思考的能力，在一定程度上也拓寬了思維的領域。
舞蹈中蘊含著人類豐富的文化精神內核，不同國度的舞蹈、不同民族的舞蹈、不同形式的舞蹈，其中所能體現的藝術思想、文化思想、美學風格、哲學內涵都是不同的，舞蹈具有更廣博的藝術包容性和綜合性，從中可以充分領略到一個民族的精神和生活風貌，在相互的融合中也可以達到自我的完善。在校園舞蹈教育中，不僅可以有效提高大學生的心智水平，還可以幫助大學生達到內在美與外在美的統一境界。很多大學都有舞蹈選修課，大學生在舞蹈選修課上不僅可以逐漸加強對舞蹈藝術世界的認識與了解，還可以通過教師的形體語言，來感受舞蹈藝術對人的形體美、氣質美、心靈美的影響，并身體力行，使自己的風度、情感、形貌、言談舉止都得到了美的陶冶。
二、校園舞蹈藝術教育在大學生創新能力培養中的重要作用
現代社會越來越需要具有創新能力的人才，創新是國家興旺發達的動力，是民族永葆青春的源泉。校園舞蹈藝術教育對大學生創新能力的培養起著重要的推動作用，主要體現在以下幾個方面：
首先，校園舞蹈教育可以提升大學生的智力水平。每一門學科都以其獨特的視角詮釋著世界和人生，舞蹈藝術也以其特有的感覺方式來提高人們對生命形態的認識。舞蹈藝術非常注重感覺的敏銳程度，包括對音樂、燈光、旋律等的感覺，這也是人認識世界萬物的根本所在。校園舞蹈教育的中心不在于培養多少個舞蹈家，而在于要提高大學生對美的感知能力，通過運動神經的刺激，不斷積累一種內在的感覺經驗，為智能的提升奠定良好的基礎，同時也為創造力的發掘提供了更為廣闊的平臺。
其次，校園舞蹈教育可以更好地解放心靈，充分挖掘大學生的創造能力。美的教育可以激發學生對生活的熱愛，用藝術美的方式去思考人生，會給本來稍顯平淡與枯燥的生活增添很多情趣，也使大學生更加熱愛自己所選擇的專業，在精神與生理的雙重放松中，更有利于創造性思維的發揮。舞蹈藝術的博大精深可以讓大學生的心靈和身體處于愉快的狀態中，并且舞蹈藝術本身就有著極大的創造性，從舞蹈的創作到排練，再到最后的演出，都淋漓盡致地體現著人具有無窮的創造力。創造能力具有遷移性，在舞蹈藝術中的創造力也可以運用到其他的領域中，優秀的情操和高水平的創造力往往是合二為一的，在這一過程中大學生各方面的能力都會得到提升。
三、總結
綜上所述，校園舞蹈藝術教育在大學生的審美能力與創造能力的培養方面起著重要的作用，充分發揮舞蹈藝術教育的功能，擴大其在大學生學習生活中的影響力，才能達到提高學生審美能力和創新能力的目的，才能為國家的建設和社會的發展輸送更多的高素質人才。
藝術審美的作用范文3
總有一種深邃暢想靈魂，總有一種生活品味醇香。路過春天，我停住在你美麗的身旁。
——題記
“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。”穿過菁菁綠樹成蔭芳草碧綠的大道，感受無數生命盡情呼吸的韻律不可思議，安詳、和平，給了我一種別人無法替代的安全感，我感受到了“田野是書房，自然是書籍”的浪漫情調。這里沒有大都市繁華里的喧囂，沒有小城鎮繁榮里的你叫我嚷，遠離繁瑣累贅的所在。我歡笑著，奔跑著，跳躍著，為快樂而快樂著。
一路上，綠色裝扮了我的世界，當保亭圖書館的身影映入我眼簾，我為之興奮，為之狂野，我的無處安放的青春，我的無處寄托的靈魂，找到了歸宿，他像一個慈愛又頑皮的老爺爺，任憑我的無理取鬧，任憑我的任性猖狂，他也不會嫌煩。愛上了這里，愛上了這座神圣的三層建筑。
為了更加美好的未來，我們忍受了黑色六月帶給的煎熬，一路披荊斬棘，來到了這個令無數鄉下學子向往的高中——保亭中學。為了比別人有更好的人生修養，比別人更有恰如其分的為人處世，我們選擇用書籍塑造我們。于是，課余時間尤其是周末和加假日的空閑時光，被我們毫不猶豫的“奉獻”給了離學校門前不遠的這個“樂園”——保亭圖書館。來到保亭圖書館閱覽室，選擇一個臨窗的座位，看著自己喜歡的書，咀嚼著令我們著迷的精神食糧，不舍得放棄。沒有人過問，更沒有人懷疑，于是也就不在乎自己著裝是否迷人。這里，每個讀者都有屬于自己的小天堂，神仙般的遨游往返于這座神圣的殿堂，不會空虛寂寞，不會孤單憂傷。這里有了無可替代的依靠。日出日落，沉沉浮浮，時光如白駒過隙般短暫，面對現實的生活，我們無法改變更無法挽留那些逝去的青春時光，那就讓我們保持一顆年輕的心，充滿信心，放飛心情盡情吟唱，痛快闖蕩于未知的世界，通過知識改變自己的命運，向自己憧憬的未來航進。
“消失的匆匆年華，留不住太多美好的歲月，昨日的悲涼與喜悅，年
少的青春與張揚，已成為過往煙云，萬千思緒掛滿眉梢，一道道清淺的印
記刻畫出經年的輪角。”是啊，我不是詩人，卻有了如此的婉約詞句，不是作家，卻擁有了與自然對話的能力。無論是朝陽的無法抵擋，還是夕陽的無法挽留，都讓我想到人生有太多的意料之外，有太多的無可奈何，但只要我們平靜心態，豁達處事，一切美好的和不美好的都會過去。
讓我們折疊起歲月的憂傷，仔細聆聽那風從指尖悄悄滑過，閱歷過往的點點，細數走過的斑斕印記，流年里深藏的淺傷，經年里的落寞，便一齊擱置在心底，成為永久的記憶。
素有“天然大氧吧”之稱的保亭，溫泉、奇峰、民族風情和熱帶田園風光，孕育了勤勞樸實的保亭人，而在這美麗如畫的七仙嶺下，又有了我們為之驕傲的保亭圖書館，為我們這些莘莘學子架起了一座通往知識的橋梁。在“華麗”殿堂里的暢游，我們找到了真實的自己，這個安靜而肅穆的圖書館寄放了多少保亭人的夢？
保亭圖書館，擁抱你，只一個轉身的距離。我認真的接時光之手，溫暖一束花開，嫵媚了我的容顏，明媚我了的笑臉。
春意盎然卻無法掩飾的嬌媚，一個絢麗多姿的時節，萬物復蘇，孕育新生的季節。絢爛美麗的時節，一陣清爽的柔風撲面而來，泥土香氣中夾雜了石斛蘭的味道，這一刻，多希望時間定格，讓我好好的擁抱你。
保亭圖書館，想對你說：當我轉身那一刻，我便深深地為你著迷，真想緊緊的擁抱你，擁抱你偉岸的身軀。即使季節枯黃，歲月在此去經年里變遷，我們回眸青澀的年華，光陰好像沙漏般流逝，看那發黃的記憶，終于被離落成一道道蕭瑟的剪影，擱淺在了那時光的枝頭，搖曳著，一圈兒又一圈兒的往事……于是看慣了你來我往的世界，便也覺得給了很多安慰。
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關鍵詞：音樂 欣賞 美育
隨著教育改革的深入開展，音樂教育和美育對培養全面發展的跨世紀接班人的作用愈來愈被人們重視。充分發揮音樂教育的美育價值，利用藝術作品特有的形象性、感染性、愉悅性等特點促進學生的全面健康發展。美育在育，它以美的形象培養青年一代成為社會上理想的人，發揮教育的作用。不管音樂以何種形式呈現，它的內容歸根到底是感情，音樂作為感情載體，也是美育的教育方法和途徑，在音樂的世界中，體會美的多姿多彩的。
1 音樂及其價值
廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。但是目前音樂的概念仍存在著激烈的爭議，通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。而《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。雖然大多數音樂是依靠聽覺，但是音樂實質是依靠感官，甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創作的。春節晚會上的千手觀音，是一群聾啞人的最美麗的杰作，他們依靠感官，體會音樂的韻律。音樂是人們思想情感的載體之一。音樂創造是有目的的，有其豐富的內涵，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂在鼓舞人們認識時代精神和內心世界的各方面具有特殊的功能，在幫助人們認識某些具體的生活現象方面是能夠發揮它應有作用的。人們通過音樂藝術所表達的情感，產生相應的聯想，從而可以從中看到完美真實的生活畫面，認識到社會發展的具體歷史階段生活的某些方面。此外，因為它體現了創作者的正確觀點，具有教育作用。這種教育作用是通過音樂激起人們的感情而達到的，音樂藝術最容易使人在情感上產生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。
2 美育及其價值
什么是美育，它有什么特點，在人的全面發展過程中它起什么作用，通過什么途徑來進行的，這些問題，都在我們心中纏繞，想進一步的了解。所謂美育即審美教育，美感教育或情感教育。它借助于人們的心理活動的特殊范疇，如自然美，社會美和藝術美來培養人類正確的審美觀念，健康的審美趣味和穩固的審美情操，并激發其豐富多彩的審美創造力。它雖也以藝術為主要手段來反映審美理想，但它更強調自然美和社會美特殊的作用和強烈的效果。它是通過美的各個領域，各種形態而實現的。所以，它不同于藝術教育。它也不是美學，因為美學除了研究人對客觀世界審美認識和審美創造的規律以外，還研究客觀現實中美好的事物。但是美育卻遵循美學原理，根據教育學的客面規律，研究怎樣培養人們對于自然美、社會美、形式美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，怎樣培養人們具有健康的審美情感和審美情趣。所以美育包括感受美、鑒賞美、表現美、創造美四個層次。美育的目的在于促進社會成員，特別是青少年在智能，道德和體格上的全面發展，也使得病人早日恢復健康。美育強調的是育，要通過日常生活，社會自然和音樂，美術，舞蹈，文學，電視等各種教育手段來提高。
美育可以通過音樂這種途徑來提高，音樂可以通過其實踐過程，滲透美育價值。用音樂特有的藝術魅力，美的神韻震撼心靈，在促進學生形成完美個性方面產生影響。因此音樂對美育影響巨大。
3 音樂與美育的關系及其對美育的影響
音樂作為一種社會文化現象，其本身無疑具有某種潛在的教育價值。這種教育因素的社會影響，是無法估計的。要通過音樂可以全面提高學生的美育能力，就必須使學生通過音樂形象，把握其表現的美的思想感情和美的現實生活。要達到這一目標通過音樂直接向學生進行美的教育。具有美感的音樂藝術形象能夠為學生提供了情感體驗的意境，學生在情感體驗中能正確地認識客觀世界，感受音樂藝術形象中的崇高思想，形成高尚的、美好的道德觀念和行為規范。很多音樂正是借助有組織的音響運動，通過塑造藝術形象，在潛移默化中來表達作者的思想情感，打動人們的心靈，傳達作品的內容美、形式美和旋律美。如若讓學生長期不斷地參與音樂審美活動，他們就能在長期的藝術形式熏陶下，形成感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力。我們就具體音樂對美育的影響從幾個方面來做簡單的闡述：
3.1 音樂在精神上的審美愉悅感。音樂帶來的美不僅表現在快樂的氣氛，而且也可以給參與者雙方帶來精神上的愉悅、和滿足。高校開設音樂課程，鼓勵學生高業余音樂活動，其主要目的就是豐富學生的課余文化生活，愉悅學生的心情，使得學生的整個心靈世界將處于一種和諧自由的境界。在心情舒暢的前提下去主動參與學習和生活，達到美的融合。所以，音樂滲透著審美愉悅性功能。
3.2 音樂以其感染力滲透美感。音樂作為藝術審美的感性形式，其感覺、知覺、表象集中在感官上。音樂在大多數情況下，是離不開音，作為音響傳達出和諧美妙的感覺，對于審個體來說具有極強的知覺滲透力。如有一段音樂給人以沉悶、壓抑之感，欣賞后，會覺得如同天陰了，烏云密布，山雨欲來的感覺。聽久了，就會讓人們的心情沉重。而我們聽小提協奏曲《梁山伯與祝英臺》即使那些并不了解梁祝愛傳說的人也會為樂曲組成的美妙樂章所感動。輕柔美的音響，波瀾起伏的協奏，向人們展示出愛情的美樂章。一曲交響樂的音響滲透出一種氣勢磅礴、催人振奮的美感。這就是音響之美作用于審美個體的感知，久而久之使審美感知得以強化，從而提高審美能力。音樂這種美的感染力對于審美個體來說，既是審美的享受，同時在審美享受中強化了審美感知。
藝術審美的作用范文5
關鍵詞： 歌唱藝術 審美特征
探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。
一、對歌唱藝術審美的認識。
在音樂藝術中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”?！八诒举|上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁” 。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
藝術審美的作用范文6
【關鍵詞】目標；途徑；培養
民國文學大師梁啟超曾說過：“藝術是情感教育最大的利器?！睂徝澜逃乔楦械闹匾M成部分。審美教育是運用藝術美和社會生活美培養受學生正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。美術教學是學校進行審美教育的主要途徑，通過美術教學陶冶學生的情操，提高審美能力。在初中美術教學中培養學生的審美能力，應著重培養他們的審美理解力和審美情趣。最后，還要充分利用美術欣賞課在學生審美能力發展中的作用，美術欣賞課可以陶冶思想情操、提高精神境界，是提高藝術素養和審美能力最重要的途徑。
一、初中審美教育的根本目標
什么是審美教育？審美教育一般指我們常說的“美育”。其教學目標是培養學生發現美、感受美和鑒賞美的能力。審美教育的最終目的是為學生樹立正確的審美觀、情趣，陶冶學生的情操，凈化學生的情感，美化學生的生活，使其對美、對生活更加熱愛。審美教育在其審美發展上可以塑造個體的人格、個性的完整。所以審美教育的具體任務在于培養學生崇高的審美理想、健康的審美情趣以及完善和健全的審美心理結構，并提高其審美的能力。審美情趣和審美理想制約并指導人的一切審美活動，初中美術要通過豐富的審美實踐活動，幫助學生樹立崇高的審美思想和健康的審美情趣，培養其審美能力。
二、培養審美能力的途徑
1.美感的培養
美術學科的特點是視覺性強，以現實形式而存在。學生要培養美術的審美形式，也就是構成美術藝術作品的最基本元素，也稱藝術語言，如色彩、線條等。自然界的事物，諸如高大雄偉的山峰、彎曲流轉的河流、艷麗嫵媚的鮮花等都是美好的，學生通過對這些形式美的感知和理解，逐漸就構成了對藝術美和自然美的整體知覺。但并不是所有的審美形式一開始就可以成為學生感知的對象，在老師沒有引導、講解或指導學生寫生之前，這些審美形式只是一種潛在因素，因此，培養學生感受形式美的能力成了審美教育的首要方面。初中美術課的最初階段，教師首先要引導學生認識線條的魅力。在中國傳統的美術繪畫中，線條是構成美術作品的基礎元素，通過線條的變化展現出千變萬化的事物，所以線條在美術中是具有神奇魅力的元素。美術教師要善于用優秀的代表作品指導學生去欣賞和分析，然后使學生通過練習和時間加深對其的理解。在美術課堂教學中，學生要通過對優秀素描作品的臨摹等，來培養自身對臨摹對象造型因素的感受能力。
2.審美情趣的培養
情感教育作為審美教育的重要方法，已經被許多藝術教育工作者所接受，并大力提倡藝術教育是情感教育，這個結論可能不夠全面，但也合理。學生在認知過程中需要對事物有畫畫描述的沖動，甚至看到好的作品時能產生愉悅的狀態，所以教師在課堂上要引導學生，激發學生的想象力和好奇心，從而激發學生繪畫的熱情。美術課要發掘藝術作品內在的情感因素，使其在學生心目中轉化為高尚的審美情趣，從而培養學生對美的熱衷。情感教育的培養可以通過作品欣賞、參觀和臨摹優秀作品等形式開展教學，內容選擇上也應該多方位地展開。
3.審美理想的培養
審美活動形式最初是由感受美時，所反射的情感反映，但這種感覺是審美理想的限制。初中生由于自身年齡和身心發展條件，所把握的是非標準則的錯誤經常發生，分辨不了生活中的美好、丑惡，對該歌頌、該批判的事物混淆不清，審美判斷的不同引起的情感反應必定也是不同的。健康的、優秀的藝術作品，是藝術家正確的審美觀點對生活中的美好事物的集中反映，這樣的作品使欣賞者賞心悅目，審美上達到愉悅，所以起到了積極健康的審美教育作用。
4.審美創造能力的培養
