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視覺傳達藝術設計課程范文1
視覺傳達藝術是一種新興藝術，其中的“視覺”指的也就是人們眼睛所能夠看到的東西，那么之中的“傳達”也就是把自己想要進行傳遞的思想進行傳遞，其不單單只是個體和個體之間的信息傳遞，同時也是個體內部之間的信息傳遞。視覺傳達藝術的發展主要服務對象是商業，其所涉及到的內容也就相當的廣泛。藝術本身也就設計借助于視覺進行傳遞的，那么其實現了消費者、企業和商業之間的信息溝通和交流。視覺傳達藝術所采用的表現形式是圖形、文字以及色彩，其在人們的精神文化領域對人們的情感和觀念產生了嚴重的影響。隨著社會環境的不斷變化，人們對設計藝術的要求也越來越高，因此為了能夠滿足人們的藝術要求，就必須要把視覺傳達藝術的創新設計理念進行樹立，并將創新作為設計藝術發展的基礎，其中創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現包括有：
（1）多元化、大眾化的設計理念
從廣泛的認識角度而言，多元化和個性化是互相對立統一的整體，視覺傳達藝術設計的個性化是視覺藝術設計走向世界，突出中國特色的必經之路。設計人員必須從多元化的設計風格方面重新構建個性化的特色。且要突出新穎的理念，把握其中變化的部分。其次，視覺傳達藝術設計要注重對圖形的合理運用，因為圖形是傳達設計理念的重要載體，是一種豐富的視覺語言，在進行藝術設計的過程中既要考慮到大眾的認知程度，也要考慮到對其個性設計理念特點進行體現。
（2）個性化、環保性、民族性的設計理念
現代視覺傳達藝術設計關系到社會的各個方面，如何體現出新穎的設計特色，這就要求設計人員對生活具有深刻的認識，再把自己所擁有的設計知識進行二次加工，進行個性化的視覺藝術設計，而個性化的設計充分體現了自我價值與定位。要想進行個性化設計首先要了解消費者的特點，設計人員必須以全新的理念出發，突出個性化設計，找準定位點，不斷地開拓新的設計領域，使個性化的產品設計成為科技和藝術的結合物，以個性鮮明的風格帶給社會大眾與眾不同的審美觀感。其次，在人們越來越重視環保的時代，設計者在進行設計時，腦海中一定要具有綠色設計觀念，并對其進行全滿分析、科學設計，讓人們從設計者的作品中充分享受自然的美好、社會的和諧。同時設計是依靠圖像進行思想傳遞的，其屬于是一種視覺語言，那么在其設計過程中，不但要對其個性化和環保性進行考慮，也要對我國的民族特色進行體現，在設計過程中注意對滲透設計理念進行應用。將民族色彩很好的運用在作品中，處理好民族色彩和色彩本身所存在的關系，以能夠將民族特色文化建設和現代視覺傳達藝術進行完美的結合，創造出具有我國民族風格的視覺傳達藝術，起到對我國民族文化和色彩進行廣泛傳播的作用。
二、視覺傳達藝術設計創新教學理念和模式
1、注重實踐的設計教學理念
面對巨大就業壓力，以及藝術設計課程實踐性的教學要求，視覺傳達藝術設計課程必須依據高校教育的特點與目標，注重培養學生的創新能力和自主設計能力，把人才培養和市場需要進行有機結合，全面提高視覺傳達藝術設計專業學生的實踐操作技能，增強學生的市場競爭力，讓社會需求和學生技能達到完美的統一，以提高學生的就業率。
2、基于就業導向的設計教學模式
在高校藝術設計和傳媒類型的專業教學中，視覺傳達藝術設計專業的學生需要在廣告設計、包裝設計、網頁設計以及CI設計、書籍裝幀設計、展示設計這六個領域進行選擇，在相關教師的科學指導下，按照下面流程完成整體的畢業設計流程。①進行策劃，把全班學生分成多個小組，參照學生個人設計的選題領域，在教師的合理指導下，認真構思，然后確定設計的主題。在此基礎上，依據不同風格的設計主題掌握完整的設計程序，進行多維度的分析、調查研究，搜集與主題相關的各種資料，最后制定出完整的策劃方案。②設計制作環節，學生在繪制了大量的草圖，進行反復修改、篩選以后和教師一起確定方案，然后再設計圖形、結構、選擇合適的色彩搭配、編排設計等等，依據不同風格，使各個小組進行分工制作。③設計作品展示，依據風格需要的特殊展示效果草擬出展示策劃方案，事先準備好所需要的各種材料，注重設計過程中的空間關系，在學生進行畢業設計作品展示期間，學?？梢匝埾嚓P我也的領導參觀，適時舉辦雙選會，以解決學生的就業問題。
目前視覺傳達藝術已經廣泛的深入到了人們的日常生活之中，因此對其設計的個性化要求也隨之提高，想要進一步對設計作品的個性化進行體現，還需要借助于生產和設計目的，這非常有助于實現設計藝術和人們日常生活的良好結合。因此在視覺傳達藝術教學過程中，也需要引導學生在作品設計過程中，和人們的實際生活方式相連。在文化底蘊、生活方式以及時空環境的共同結合之下，對作品的意蘊進行體現，以此對自己的設計風格和個性進行體現，創造出具有良好應用功能的個性化作品。因此在教學過程，教師們也應該注重對學生作品設計的功能性進行提高。雖然說在藝術設計領域，最注重的就是其設計的個性化，但是并不能過分的追求個性化，從而忽視了其作品的功能性，視覺傳達藝術必定是和商業發展緊密相連的，缺乏了功能性的商品，也就喪失了商品本質要求。所以教師需要引導學生注重提高設計作品的功能性和個性化，實現作品功能性和個性化的和諧發展，只有這樣才能夠真正的對創新設計理念進行體現。
視覺傳達藝術設計課程范文2
一、以明確的培養方向形成專業特色
本專業培養具有誠信敬業素質、創新創業意識，有扎實的視覺傳達設計基礎理論知識；掌握企業與市場的基本運作知識，具備較強的平面設計、新媒體設計、品牌形象設計與制作能力，以適應互聯網時代需求，適應藝術設計與其他學科、專業融合發展趨勢的高素質應用型專業人才；視覺傳達設計是以二維、三維空間的圖文信息傳達為主要研究方向，人才培養既要滿足書籍、廣告、包裝、品牌形象等傳統產業的市場需求，同時又要滿足當下數字多媒體時代對視覺傳達設計的新需求。
二、以高素質、復合型、應用型人才為培養重點
針對當前社會對視覺傳達專業人才的需求規格，促進多學科交叉與融合，擴大應用型、復合型、技能型人才培養規模。視覺傳達設計專業拓展了自然學科與人文學科、社會生活與經濟生活、藝術與技術等高度交叉與融合的學科，培養出具有多維知識結構、綜合交叉應用才能，能夠適應藝術設計與其他學科，專業融合發展趨勢的高素質應用型專業人才是視覺傳達設計專業人才培養的重點。視覺傳達設計專業的人才培養不僅僅是使學生掌握本專業技術領域的知識與技能，更要注重綜合能力、人文素質和自我發展等方面的培養，實現高素質、應用型專業人才的培養目標。
三、適應時代要求，完善課程體系建設
在新的人才培養方案中，形成以必修課程為核心，構建多層次、交叉性的選修課程體系，培養高素質、應用型、可持續發展的較為完善的課程群建設。在普遍執行的以“廣告設計”“標志設計”“包裝設計”“企業形象設計”“書籍設計”為主干專業課程基礎上，適時增加具有融合性、交叉性的課程，以擴展主干專業課程群的結構體系。如在廣告設計課程群中，我們適時增加了“網絡廣告設計”課程，以滿足網絡信息時代對廣告設計人才的更高需求。針對視覺傳達設計課程群，增加了“信息可視化設計、環境視覺設計、公共藝術媒介、交互設計”等課程，以滿足動態視覺傳達行業對人才的需求。在影視編輯方面增加了“數字圖像處理”、“動漫設計”、“影視編輯”以提高視覺傳達設計專業學生在多維立體空間及動態影視的制作與表現技能。
四、深入社會，與企業合作
走出課堂，打破傳統封閉式課堂教學模式，可根據教學內容的具體要求，讓學生走出校門，深入社會，對設計開發項目的各個環節進行具體調研與實踐，在實踐中掌握設計項目的第一手資料。目前如何形成本專業特色，視覺傳達設計專業改革創新，專業課題選擇要得到充分重視，可以借鑒上海德稻教學模式，借鑒工作室的教學模式，學中做，做中學，課題存在于教學中的形式可以是真實的設計項目，或者是非實際的項目練習，藝術設計課程教學過程中的主導核心就是課題。課題內容的選擇關乎到設計教學的最終成果，同時也體現出的是教師的教學能力水平與責任心，教師備課的主要內容就是有效做出課題選擇，指導教學。課題選擇時需要注意的關鍵內容：
1.不能脫離教學大綱按照教學大綱中的要求擬定課題選擇范圍，課題中涵蓋的內容與完成難易程度要符合本學期教學計劃范圍要求，為保證課題選擇的時效性，專業負責人要參與課題選擇并審核其中教學內容。
2.藝術設計評價標準課題中不可缺少的部分是對藝術設計成果的評價標準，學生可以依照明確的標準制定設計目標，進而確定設計努力方向，對學生的創作過程來說是非常直觀有效的。藝術設計評價標準的建立要符合設計的本質內涵與基本精神，對學生設計的作品進行全方位、認真明確的考核。
3.目的性、可行性、趣味性課題設計在明確教學目的的基礎上，要具有一定的趣味性、可行性與可操作性，首先課題目的要明確需要解決的那些項目問題，能夠有效分辨問題處于形態與材料、語義、功能等哪幾個教學計劃方面，其次是課題選擇中設計的項目聯系要與實際生活接軌，或者應用實際生活中未解決的問題，保證學生學習的趣味性，同時為課題的可行性提高效率保障。
4.創新性、時代性響應新形勢下新課程對教育改革的要求，藝術專業課題設計要具有創新性、時代性。課題選擇要依據當下時代的審美標準做創新與變革。課題設計的目的就是解決當下生活中急待解決的問題，例如關注環保、關注老年人、殘疾人等等都是有待開發的藝術設計課題。作為一名藝術設計專業教師應該時刻關注生活，以敏銳的眼光覺察到社會形態的變化，善于發現生活中急待解決的現實問題，不要一味將教科書中的參考設計內容照搬給學生。在具體的改革思路上要充分重視設計的實用性，尤其是在專業課程的設置方面，把課堂教育與設計實踐有機的結合起來，把專業知識進行應用推廣，進而達到實用性的目的。在實用性的原則基礎上盡量能夠和行業的發展相結合，通過實踐這一重要的環節讓學生充分了解視覺設計和技術工藝的專業知識。
五、結束語
視覺傳達藝術設計課程范文3
高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可。而目前的教學狀況是低年級開展理論教學，高年級開展實踐能力教學，檢驗的方法仍停留在論文或作業上。探討“模塊式”教學法在應用型學科中的實際作用，能加強學生的實踐鍛煉，進而提高就業能力。
關鍵詞：
“模塊式”教學法；應用；視覺傳達藝術設計；探索；實踐
1“模塊式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業的必要性
“模塊式”教育模式以“MES”和“CBE”兩種流派比較具有代表性。我國對模塊化教學的研究和實踐大概從20世紀90年代開始進行探索。MES，是20世紀70年代初由國際勞工組織研究開發出來的，以現場教學為主，以技能培訓為核心的一種教學模式。它是以崗位任務為依據確定模塊，以從事某種職業的實際崗位工作的完成程序為主線，可稱之為“任務模塊”。CBE，主要以加拿大、美國等為代表。它是以執行能力為依據確定模塊，以從事某種職業應當具備的認知能力和活動能力為主線，可稱之為“能力模塊”。
“模塊式”教學模式更強調技能和實踐應用能力的培養，多用于高職高專學校的教學。而近年來，高校的擴招和我國經濟的飛速發展讓我們不得不面對現實的問題，高校培養出的學術型人才與社會發展需求、工作崗位需要之間還存在著一定的距離。學術型人才同樣需要實踐磨煉和技術能力培養才能投入到工作崗位的實際操作中。因此，將“模塊式”教學法引入高校實用性較強的專業教育中，能夠提高學生將理論知識應用于實踐的能力，減少學生到公司進行工作技能再學習需要的時間，更好地解決高校畢業生的就業問題。視覺傳達藝術設計專業原為藝術設計中的平面設計專業，專業內容包括書籍裝幀、廣告招貼、包裝設計、版式設計等，是一門應用性較廣的學科，其專業特點是具有較強的實用性。因此，該專業的專業特點較為適合“模塊式”教學法的引入和應用。其專業特點決定了學生需在理論學習之余，培養實踐能力，進而將所學理論知識轉化到實際應用當中，將理論與實踐相結合。而在實際教學過程中發現，雖然該專業具有較強的實用性，但是課程的設計與傳統學科無異，并未充分考慮專業特點，進行培養方案的設計，仍然以基礎理論和軟件學習為重，缺少系統化的實戰訓練。
2“模塊式”教學法運用于視覺傳達藝術設計專業教學設計
“模塊式”教學法以培養專業能力和實際應用能力為中心目標，將理論教學與具體工程任務相結合，構成一個“模塊”，增強教育的目標性，進而取代傳統教學模式中只重教學而無任務目標的模式。通過具體的任務進行特定能力的培養，既能達到教學的目的，同時可以檢驗教學的結果。高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可?！澳K式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業中，可以將整個專業涵蓋知識及專業知識應用設計為基礎知識模塊、實踐應用模塊、專業設計強化模塊等幾個模塊，同時還要設計若干個子模塊完善各個模塊的教學效果。
2.1基礎知識學習模塊視覺傳達藝術設計中包含平面構成、色彩構成等基礎理論知識，還包括PS、AI等基礎軟件技能知識，在教學過程中，將基礎理論知識與基礎技能知識設計為一個子模塊，通過理論知識的傳授，使學生掌握設計中色彩及構圖方面所應了解的理論知識，同時伴隨軟件知識的學習，可以直接將理論知識應用于作業或作品中。一方面完成理論的教學，達到審美素質的養成，同時操作中有理論的指導，讓實踐更體現藝術素養，最終達到理論指導實踐的作用。
2.2實踐應用模塊視覺傳達藝術設計的學習最終目的是為了美化人們的生活，將設計應用于實踐。通過基礎知識模塊訓練達到的專業素養直接應用于廣告等相關設計領域，形成“理論———技能———產品”的學習實踐鏈條。
2.3專業設計強化模塊經過一段時間的基礎知識學習模塊和實踐應用模塊，學生們已經了解“理論———技能———產品”這一學習實踐過程，接下來需要使學生提高專業設計能力，以應對人們不斷演變的審美趨勢和不同人群的審美差異。而專業設計能力的提高必須在大量作品設計的基礎上才能達到質的改變，因此要通過專業設計強化模塊的教學設計達到提高專業設計能力的目標。這也是目前很多就業培訓機構的培訓方式，我們同樣可以將這樣的方式引入校園的教學中。
3“模塊式”課程教學在視覺傳達藝術設計專業教學中的意義
視覺傳達藝術設計專業在我國本科專業教學中屬于應用型專業，在人們的日常生活中具有較強的實用性。同時我國目前的經濟發展形勢尤其是電子商務的崛起，決定了視覺傳達藝術設計專業具有廣闊的應用前景。而“模塊式”教學法在培養學生的過程中更注重的是應用型人才的培養，即將成熟的理論和技能應用于實際的生產和生活中。這也就是說“模塊式”教學法與實用性強的視覺傳達藝術設計專業二者可以有效結合，達到教學培養與專業應用的完美統一。
將“模塊式”教學法引入視覺傳達藝術設計專業中具有重要意義。第一，視覺傳達藝術設計本是以實踐為主，這種教學模式能夠為學生提供更多實踐的機會，在實踐的過程中提高學生的專業素質和能力。第二，“模塊式”教學法能夠讓學生將理論學習與專業技能學習結合得更為緊密，將理論更好地運用于實踐中。第三，通過“模塊式”教學法，引入培訓機構的培訓模式，在大量的實踐訓練中，提高學生的專業設計能力，讓學生更早擁有就業競爭力。
參考文獻：
［1］袁，許強，王曉峰，等.基于應用型人才培養的模塊化教學改革研究———借鑒德國FH成功經驗［J］.合肥學院學報（自然科學版），2011，21（4）：56-65.
視覺傳達藝術設計課程范文4
課程改革首先從最基本的課程名稱著手，隨著社會的發展該課程名稱出現了如下幾個問題。
1.對于專業性而言課程名稱設置大而空泛、沒有針對性，對藝術設計學科的學習和研究方向闡述不明確。
許多其他非藝術類專業也開設有同類的課程，如某些高校的市場營銷學專業、企業管理學專業等。這也從一個側面說明企業形象設計是一門涵蓋了多個學科知識、專業方向且綜合性極強的多學科知識結構集成的課程。藝術設計的學科知識結構單一，主要是從視覺藝術的表現上來完成此課程的教學，無法滿足名為“企業形象設計”課程教學的需要，所以藝術設計學科在設置該課程名時應該抓住藝術設計中“視覺藝術”的關鍵特征。
2.對于目前藝術設計學科的學習內容和設計對象而言，該課程名稱小而片面，未能全面解釋和表述該藝術設計專業課程所學習與研究的對象和內容。
以前的企業在品牌建立上確實比較單一，企業擁有多個獨立產品牌形象的情況比較少，跨行業做多品牌的企業更少，大部分企業的企業名即為產品品牌名，如IBM、麥當勞、太陽神等。在此情況下做企業的視覺形象設計基本都能全面覆蓋企業和產品品牌的視覺系統，品牌形象和企業形象基本一致，而隨著經濟的發展和市場競爭的需要，更重要的是媒體的快速發展，產品品牌形象這一能與消費者發生直接關系的形象系統更深入人心。一些企業為適應市場競爭和占領更大的市場，改變原有的經營模式，開始創建和擁有多個獨立品牌，啟用多品牌戰略。每個獨立品牌都能建立獨立的視覺形象系統，此類企業的例子比比皆是。如：寶潔公司旗下多品牌的洗護品牌產品，騰訊公司旗下眾多獨立品牌的互聯網產品，房地產公司旗下多個獨立的小區和樓盤，等等。這類企業旗下都擁有多個獨立的產品和品牌形象，品牌都隸屬于企業，但在沒有為子品牌單獨成立子公司的前提下只能算是企業的一個組成部分，并不能簡單地用“企業”二字代替。在做產品品牌視覺系統設計與企業的視覺系統設計時，就設計對象不同而必然會產生差異。但作為設計專業課程而言，兩者的教學內容和設計方法與過程又基本相同，只是針對的對象不同而已。單獨為品牌形象設計開設一門獨立的新課不具合理性，統一命名為企業形象設計又并不合適，而且目前有許多非企業也可做視覺形象系統設計，如球隊、商會、協會、學校等組織和單位，這些組織和單位可能都與企業有一定的關系，但與商業化的企業屬性并非完全相同，都定義為企業也不合理，所以課程名稱設置為企業形象設計則是極為不妥和片面的。綜上所述，企業形象設計課程更名是符合當前社會發展需要和教學需要的，是能使學生將學習的知識與社會實踐緊密結合的。若更名則必須遵循以下的原則：（1）能貼合藝術設計學科的專業方向和特征；（2）能全面闡述設計的對象和內容；（3）緊貼社會和時代的發展，一切從實際出發。更名時必須取消對象為“企業”的局限性，擴寬設計對象的定位，確定視覺藝術的方向。將課程與其他專業學科的課程區別開，并去掉藝術設計專業的知識結構無法覆蓋的部分。我認為直接還原其英文直譯，更名為“視覺識別系統設計”更為準確。
二、課程開設所針對對象的改革
課程開設的問題：課程開設所面對的專業學生范圍小。目前該課程的開設對象一般為視覺傳達專業的學生，而環境設計的學生并未開設，使得環境藝術的學生在設計時無視覺形象統一的概念，這對環境設計學生在做工裝設計時的整體性、規范性不利。要解決此問題就必須將此課程面向藝術設計的環境設計專業學生開設，讓學生針對企業和其他非企業的單位做工裝設計時應全面了解視覺識別系統的統一規范和應用要求。
三、任課教師教學形式的改革
課程教學形式的問題：教學老師單一。該課程包含了視覺傳達專業和環境藝術專業的設計內容，而教學卻基本以視覺傳達專業教師獨立教學模式為主，教學內容片面，知識結構不合理。特別是若針對環境藝術專業學生開課時，問題更為明顯。教學改革可用視覺傳達和環境藝術的教師配合授課的模式開展，完善課程的知識結構，豐富教學內容。四、課程聯系性和系統性的改革其他課程的開設與該課程教學的關系與問題：本學科中的其他課程與視覺識別系統設計課程教學不夠系統。雖然此問題并非是該課程的開設和教學中的問題，但間接地影響了學生對該課程的系統學習和理解。該課程是讓學生學習設計知識與技能，培養學生學會如何整體全面地考慮設計內容，規范統一地制訂設計方案的能力，而且是綜合設計性很強的專業課，而本專業的其他專業課程是學習此課程的基礎，也是此課程學習內容中的各個部分，如字體設計、標志設計、包裝設計、廣告設計等。要使該課程教學效率提高就必須系統地將本專業的其他專業課程與其有機聯系并結合起來，讓學生容易理解系統設計和規范設計的概念。
四、結語
視覺傳達藝術設計課程范文5
專業核心能力：視覺傳達藝術設計和應用表現能力
專業核心課程與主要實踐環節：繪畫基礎、圖案基礎、平面構成、色彩構成、立體構成、專業水粉技法、國畫基礎、標志設計、包裝裝潢設計、包裝造型設計、容器造型設計、書籍裝幀設計、廣告招貼設計、展示設計、廣告設計、電腦平面動畫設計、繪畫技法表達能力訓練、電腦設計應用、視覺傳達藝術設計、參觀實習等。
就業方向：繪畫基礎、圖案基礎、平面構成、色彩構成、立體構成、專業水粉技法、國畫基礎、標志設計、包裝裝潢設計、包裝造型設計、容器造型設計、書籍裝幀設計、廣告招貼設計、展示設計、廣告設計、電腦平面動畫設計、繪畫技法表達能力訓練、電腦設計應用、視覺傳達藝術設計、參觀實習等。
（來源：文章屋網 ）
視覺傳達藝術設計課程范文6
【關鍵詞】視覺；傳達；教學；改革
1、“匠”與“師”的對比，后勁更足
針對視覺傳達設計專業來說，?？圃盒Ｗ⒅貙嵺`型、應用型人才培養，這就是我們通常意義的“匠”。我們以“廣告設計師”、“品牌設計師”作為本科生的培養目標，當然“師”的概念不是空談，為此在培養方案的編寫上，需要特別注重思維的訓練。比如，在實踐性教學環節中，結合市場在前期投標所要求的創意，在新的教學計劃中，增開了專項創意訓練模塊，致力培養學生在方案前期的快速思維表達能力，著眼于視覺傳達設計的創作思維和方法的基礎研究。通過學習該模塊，豐富學生的創造思維以及創新意識，同時培養學生如何將發散思維統一在系統化應用實際設計中，為后續課程及專業設計提供全方位的思維訓練及設計方法。實際上，概念設計課題的研究最現實的意義是目前在設計界出現的“工匠型”設計人員的有效解決途徑。盲目抄襲和模仿的形式化設計，是當今浮燥畢業生的一種普遍問題。
2、視覺傳達專業課程優化提前導入
重視圍繞專業發展的需要來設置專業基礎課程。在專業課程初級和高級階段都注重對課程與設計市場的連接，特色課程需要聘請業界資深人士為客座教授進行講座形式的實踐型教學，同時啟發學生主導去進行社會實踐，關注周邊情感事件，樹立起社會責任感和對行業的發展判斷及批評能力，盡可能走向時代和行業發展的前沿。課程設置強調基礎專業知識的牢和創新型專業知識的意，課程結構相互承接，呼應、影響，使每一門課程在學生的知識結構鏈中產生作用，并促進學生的自學能力，掌握學習方法，提升學習境界。在大學一年級分為兩個專業設計方向（廣告，品牌），專業方向與學生的興趣點一致，從入學即決定其發展方向，使基礎階段的學習更好地與專業關聯，有目的性的編排基礎課程，否則課程的設置缺少特點，訓練的指向性不明確，使基礎課程變得空泛無力。
3、專業核心課程結構優化、與市場實際逐步接軌
將部分課程細化，在行業發展日趨成熟，設計市場競爭更加激烈的今天，粗線條的課程結構已不適應今天的設計教學，更專業成為當今設計教學特點。主要的做法是將原主干課的綜合課程分解，增加教學深度，加強單元案例練習，同時配合學生不同的學習階段，增加專業理論課程，使學生具有更好的專業后勁。在規范基本教學目標的前提下保證教師的個人教學特點，針對學生的學習狀態及時調整課程，注重每個學生的不同素質與特點，注意保證學生的學習熱情與自信心，老師之間應相互交流教學計劃與并了解課程的具體內容，教案與課件互相交換傳閱，必要時進行集體討論，形成整體的基礎構架。傳統的各專業課程分開單獨教學的教學方式，往往會造成教學資源的浪費，也不利于學生的培養，因此，在新的設計基礎教學體系模式中，將相關課程進行整合，形成課程群，教師則相應的形成課程教學組，教學組為全院各專業相關的課程提供教學服務。
4、視覺傳達設計實踐教學的新思路
實踐教學貫穿全課程教學。根據實踐教學大綱和教學進程，確定在校外實訓實習的為戶外寫生、藝術考察、項目實訓畢業實習等，在校內藝術設計實驗中心及設計工作訓練的項目為項目實訓、畢業設計與展覽等，各種實踐教學內容形成系列，全面培養學生設計實踐能力。通過校內實訓基地和校外實訓基地的建設多元化地完善藝術設計專業的教學條件。造型藝術重在個性靈感，個人的天分尤其重要，設計藝術相對更具有可操作性的理性成分，注重設計教學的理性特征，在教學組織，課程要求，設置上采取先緊后松的模式，首先必須規范行為方式，養成嚴謹的學習態度，強調扎實功底上的自由個性發揮。
5、設計基礎教學
基礎教學課程的設計是關鍵起的一環，必須做到嚴格而科學，充分調動與挖掘學生的潛質，為專業學習作好充分的輔墊，視覺傳達設計教學是個系統，從二維到三維，從創意到實際思維再到視覺設計，基礎理論與設計哲學，在基礎學習階段鼓勵學生自我學習，形成一個大基礎與開放的知識結構。設計基礎教學應與設計基礎理論互動。在目前這種大規模的藝術設計教育格局下，藝術理論有著重要的意義。使我們的學生成為一個有較全面的藝術修養和有品味的人，即算是學生今后不從事具體的設計藝術實踐，也使其受益終身，更深一層，當代設計藝術與現代藝術密切相關，基礎教學中的許多內容都來源于藝術探索的成果，與美術史設計史等產生必然的聯系，這種相互關聯的學習，能夠促進學生理解能力和認識的深度，進而促進學養的積累與基礎的進步，達到理想的學習效果，另外，設計批評能夠促進學生的審美判斷的形成，培養良好的審美趣味。
