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藝術審美性特征范文1
〔關鍵詞〕膠州秧歌女性形象視聽審美探析
在山東，膠州秧歌深入生活、貼近群眾、流傳甚廣，其卓越的舞蹈技巧和特征鮮明的藝術風格獨領，征服了廣大人民群眾，藝術生命力綿延不絕。膠州秧歌別名為“地秧歌”或者“跑秧歌”，而在當地百姓又稱其為“三道彎”、“扭斷腰”。[1]深受齊魯大地文化的影響，其舞蹈形式中處處滲透著膠東地區的風土人情，將一個個貼近生活的事件形象表現出來，活躍了人們的文化生活。在2006年，“膠州秧歌”被列入《國家非物質文化遺產保護名錄》。而現今正是學習和借鑒傳統膠州秧歌舞蹈之機，其在諸多舞蹈藝術院校中成為女班專修的“民間舞課程”。
一、膠州秧歌的動律特點
尋根溯源，膠州秧歌豐富的土壤培植了“擰、碾、抻、韌、扭”這五種元素動律，可以說這幾種動律的特點為我們的舞蹈提供了具有特色的廣闊思路。因此對舞者來說，只有真正地領悟到這五種動律的精髓、審美特質，才能舞出膠州秧歌的意蘊和氣度。
一是“擰”，要想將“擰”動律淋漓盡致并且優美地表現出來，就要強調腰的作用。以“腰”為軸，上下身兩部分要體現分別向反方向做對抗力量，并呈“三道彎”的姿態造型。例如，在“丁字擰步”這樣一個基本的步伐動作中，要注重大腿、膝部、腳跟和腰四個方面的完美配合，將腳跟部位的擰轉、膝蓋張合以及腰部的連續“∞”字或弧線運動，充分表現出“力量性”與“靈動性”。
二是“碾”，看字義我們就可以知道這主要體現在腳部，在表現出力量感之外，一定要同時兼顧到動作的多邊性。我們只有將“碾”動律做到位，才能將膠州秧歌舞蹈中的輕柔優美、線條大氣的舞姿動作完整舒展的呈現出來，同時也能夠表現出舞者的大氣和剛強。
三是“抻”，抻這樣一個基本的元素動律是膠州秧歌舞蹈有的，它能夠帶給觀眾一種獨特的“延伸”感覺。抻動律是將內心豐碩的情感完全酣暢淋漓地迸發出來，使其更加富有膠州秧歌藝術的感染力。
四是“韌”，這個動律所代表的是視覺上的強韌和彈性。它重點強調的是全身上下每個肢體的協調性和控制能力，想到做到韌的極致，不是一天一時能夠達到的，這要求舞者們有深厚的舞蹈基礎，能夠完美地運用力量和駕馭力量，將動律的“速度”、“幅度”和“強度”都拿捏到位，才能達到“快發力、慢延伸”的獨特動作特點。
五是“扭”，扭這樣一個舞蹈的基本語言在漢族的舞蹈中隨處可見，非常形象地概括出了漢族舞蹈的精髓所在。膠州秧歌舞蹈也正是這樣，扭是它的舞蹈核心，如果“扭”動律做的不到位，那么上述的其他動律都會受到影響。膠州秧歌舞蹈中的一抬手、一投足中都是這個動律的具體體現，通過各處（腰、肩、臂、腿、腳、膝）不同程度的扭動，經耳濡目染和舞蹈氣氛的熏陶，便呈現出典型鮮活的“三道彎”形態。而正是因為如此，膠州秧歌在民間有“三彎九動十八態”之稱，又冠名為“扭斷腰”，可見“扭”這個字在膠州秧歌舞蹈中所占有及其重要的地位。
二、膠州秧歌“女性形象”特征及成因研究
在膠州秧歌形成的最初時期，那個時候整體的社會風俗對女子的要求是要纏足的，這樣屬于中國特有的風俗也對膠州秧歌舞蹈中女性角色形象有著深遠的影響。纏足的習俗起源眾說紛紜，但是可以肯定的是到了清代已經達到了登峰造極的鼎盛時期，不管是大戶人家的千金小姐還是小門小戶的女子，都必須要纏足，否則羞于見人。這種固定的風俗習慣也對當地的民間藝術產生了不少的影響，女子纏足后身體的重心自然而然的大部分落在了腳跟處，人們為了維持重心的平衡，向前行走的時候會不自覺地扭動腰肢，從而隨之會產生腰部扭動、手臂大幅擺動、身體搖搖晃晃的姿態。這種獨特的行走姿態經過民間藝人的藝術加工，逐漸的典型化和藝術化，使之表現出膠州秧歌舞蹈中女性角色的獨特形象。小腳所形成的特定步態在膠州秧歌的表演中建立了穩定的時間、空間和力量的藝術表達方式，并且隨著時間的推移不斷地潛移默化，指引著專業舞者。因此，舞蹈中也就總結了膠州秧歌中“女性角色”步態所特有的“抬重”、“落輕”、“走飄”的審美特征。[2]由此可見，這些舞蹈中的步態與姿態是特定的時期內中國社會多種因素綜合作用的產物，尤其反映了中國傳統女性的“美”，有鮮明的漢族風格和地域特色。然而隨著時代的發展，女性地位的提升以及人們審美意識的轉變，膠州秧歌舞蹈中風格與表現方式融入了更多新時代的因素，已經不再拘泥于“小腳女人”的審美，而是作為漢族女性的審美符號活躍于舞臺之上。
三、膠州秧歌的“視聽審美”特征
經過以上的分析，我們對膠州秧歌女性角色的特點和成因都了然于心，明白了膠州秧歌作為不可忽視的一種舞蹈形式有其強大的藝術魅力和審美力。如今，為了更好地發展膠州秧歌的繼承與保護，我們承接科學的、嚴謹的、實事求是的態度，在課堂教學與舞臺藝術作品中挖掘該民間舞蹈的藝術價值。使其在服飾、神態、色調、道具等方面的應用臻于完美，從而將一種強烈的“視聽審美”沖擊力帶給廣大觀眾。
1、以舞蹈作品《扇妞》為例
90年代初期，一部名為《扇妞》的舞蹈作品問世。舞蹈的新意在于對傳統道具扇子的運用上，體現出新的格調和情趣。舞蹈中以8字繞扇、推扇、盤扇、扣扇、大撇扇等各類扇花動作，借助現代舞的一些結構方式，將動作的急與緩、收與放、開與合的交替變化中，將舞姿也勁、脆、柔、韌、動靜有致地展開。其該舞蹈的音樂采用了曲調律動為小調和鑼鼓節奏的傳統民間音樂，而節拍也保留原本民間音樂的規范性、整齊性，從而讓觀眾耳目一新?？偟恼f此作品，在“現代”與“傳統”的沖撞中，它的訓練目的及價值，不僅是對膠州秧歌舞蹈課堂遵循的“傳統”，還是在舞臺藝術作品“思變”中前行，《扇妞》以她靈動鮮活的少女形象讓觀眾看到了一種嘗試，一種脫離以往傳統的民間藝術舞蹈作品所固定的模式束縛，我們透過《扇妞》的“小”角色特征反映出膠州秧歌舞蹈這門民間藝術的精神所在和舞蹈本身原文化的價值，并使得這種表現形式的表現力和動態美，在繼承、保護措施的滋潤下“生機盎然”。
2、以舞蹈作品《一片綠葉》為例
20世紀初期，獨舞《一片綠葉》“表現了一位女子由一片綠色的落葉而引發的對青春逝去的感嘆和追憶，以及由此而產生的內心的激蕩和對生命的追求”。[3]該作品是以膠州秧歌基本動律為題材，通過“擰”、“碾”、“抻”、“韌”和“三道彎”等動作，將膠州秧歌的風格、特點以獨特的表演幅度、速度、力度以及大膽創新的形式和現代的效果呈現出來。
《一片綠葉》之所以能達到好的舞臺效果，是因舞蹈用“緣物寄情”、“托物取喻”的藝術方式。[4]通過以扇子的舞動來代替綠葉的飄落，并利用膠州秧歌里的（胸前抱扇、碾步等）動作，掌握其“扭”與“擰”的動律特性及自娛自樂的程式。由此可見，比起同一題材的作品《沂蒙情懷》、《紅珊瑚》和更具“現代化”的《扇妞》更貼近現在時態。
歸根到底，如何完成漢族膠州秧歌舞蹈由“民間”到“課堂”，再由“課堂”到“舞臺”的轉換一直是舞蹈編導、舞蹈工作者所尋求的目標。所以通過《一片綠葉》的學習與分析，作品領悟到大自然與人類精神的相通、渾然一體的想法，反映出膠州秧歌傳統的語匯，將現代意識賜予我們這場“視聽審美”盛宴的感受并展現在觀眾面前，使觀眾陶醉于膠州秧歌舞蹈藝術的美輪美奐。
結語
綜上所述，任何一個舞蹈藝術與其自身所系的環境是不可分割的，舞蹈形式是當地文化和精神的生動詮釋，而當地的風土人情也深刻影響著舞蹈的發展。膠州秧歌經過這幾百年來不斷的發展，再不僅僅是街頭巷尾的底層文化，而已經因其樸素形象的舞蹈語言和日漸凸顯藝術魅力登上了世界的舞臺。膠州秧歌中剛柔并濟、舒展細膩的肢體動作正是山東女性溫柔賢淑、勤勞勇敢的真實寫照。作為一名專業的舞蹈工作者，我們更加應該用心去感受每一個動作下的深層含義，這樣，才能開拓創新出膠州秧歌的風采和神韻，從現代和傳統中吸取精華，使得它在藝術的舞臺上更加光芒璀璨。（責任編輯：翁婷皓）
注釋：
[1]張曼姝.膠州秧歌的傳統與現在―――膠州秧歌的歷史演變及藝術特征研究[D].山東師范大學，2010（10）.
[2]楊春雪.膠州秧歌“女性角色”類型研究[D].山東藝術學院，2011（05）.
藝術審美性特征范文2
關鍵詞：審美特征 審美標準 服裝 美學
服裝設計的靈魂在于設計意境或創意，越來越多的設計師開始重視設計的心里規律和心里特征，以傳達出設計的審美信息、表達設計的審美個性。美是審美意識與審美對象的和諧統一?！罢侨伺c現實的審美關系，決定了美的基本特征和性質，也決定了美的自身意義和價值?！边@種關系是必然存在的，也是人的主觀意識所追求的。人依靠感知獲得美的享受，人的視覺感覺也是認識過程的開始，也是審美心里過程的初始?，F代服裝設計就要研究美本身以及受眾的審美經驗和審美心理，把審美心理和審美經驗置于服裝設計創造的中心以提高藝術作品的精神境界。人們對服裝藝術設計審美意識的影響主要變現為以下幾方面：
一、審美標準的變化影響審美意識
促進人的和諧發展，創建和諧世界。這是和諧審美觀的基本觀點，也是當代設計隨著人類社會的發展，外部的物質環境發生了巨大的變化，人們的審美也發生了變化，對于服裝的鑒賞，沒有絕對的美，也沒有絕對的丑，人們賦予服裝的美的標準，更多可能只是個人欣賞、喜好或討厭?！爸挥腥藗兊奈镔|需求得到滿足時，精神需求才會有新的靈感和動機，設計師要反映出高層次的精神享受要求，并更加注重人的因素，開始關心人的心理、情感和生理的需要為人設計?！彪S著人們對生活品質的要求越來越高，更多的特色設計出現在了我們面前，生活產生了現代設計，現代藝術設計又改變了我們的生活。服裝藝術設計作為一門時尚實踐性極強的學科，設計師要賦予作品“美”與時代化，創造出和諧美，只要作品符合美的形式，在與市場有機結合的同時，具有創新并符合現代人的審美標準就能獲得消費者的青睞。服裝藝術設計歸根結底是為社會經濟服務，只有切實結合市場變化，了解并提高消費者的審美，創作出具有特色的個性化的服裝產品，才有更廣闊的發展空間。
二、審美具有直覺性，審美知覺是對美的形態的直接感知，是對審美對象的整體把握
“在對藝術鑒賞的過程中，我們經常會體會到，當看一幅畫或聽一首音樂時，不需要過多的思考，便可不假思索地判斷對象的美或不美，這就是藝術直覺?！边@種直覺貫穿美感的一切形態之中。
更多的時候，我們注重的是藝術的精神內涵，認為藝術創造往往都是對美的創造，對藝術的判斷也通常最先是直覺的審美判斷。因此，審美價值是藝術最本質的價值。羅丹認為“藝術就是情感”，審美具有情感性，“審美情感是指審美過程中直接產生的知覺情感，是人對客觀事物主觀情緒的反映，情感不是對客觀對象本身的反映，而是主體和對象之間的某種關系，主體對客觀對象的一定主觀態度的反映。”研究人類發展歷史，我們能夠發現，現代社會的需要正從對質和量的滿足感上升到對美的情感滿足，以獲得心靈的愉悅?，F代社會消費者的需要正從量和質的滿足上升到情感滿足，到達消費者的高層次需要，消費者越來越需要體現自身的價值實現自我，他們更需要表達擁有該產品所獲得的心理價值，體現產品實用價值之外的象征價值，如榮譽、地位等。擁有豪華高級轎車已不再是擁有便捷的交通工具，而是一種富有和高級社會地位的顯示，是個人成就的表達，個人情感的滿足。在人類文明的發展中，服裝的功能早已超越了其基本的功能，而是一個人年齡、性別、身份、地位的象征，附加了額外的社會和道德意義。許多專業文化研究把服裝做為切入點，試圖從中讀出更多的內容，就是因為服裝所具有一定的認知價值，或者就是服裝的審美價值，墨子的“衣必常暖，然后求麗”，講的就是服裝的美學品質。
從目前服裝藝術設計發展的現狀來看，以激發消費者情感、體現交流為中心來創作的設計作品，已形成趨勢。審美主體情感必須被具體化才能獲得一定的成效。
三、服裝自身得以自足的法則，形成了服裝藝術的審美特征
首先，服裝本身的裝飾美感。指遵循形式美法則的設計，通過線條、材質、造型、圖案、色彩、技術等要素體現出來的各種美。三宅一生的典型設計——皺褶，是通過對材料二次再造產生的獨特美感；各種“斜裁”手法通過對技術的靈活運用使服裝顯出流暢的自然美。服裝的美不是獨立的由某個要素營造出來，而是多種要素共同作用下產生的視覺愉悅感，巧妙地運用這些要素做為服裝表現藝術的媒介，能夠給人以更為廣闊的視覺想象空間。
其次，對設計師而言，情感設計不僅是給社會提供作品現實內容，而且提供一種解決審美問題的不同生活方式；很多設計師在作品中加入一定情感訴求，通過作品的濃郁感彩、意境和審美抒情產生的情能撞擊人們的共感，使人們的某些情感被作品吸引，喚起消費者潛意識的欲求向它靠近并對它產生好感，最后從情感上被它征服產生共鳴，最終達到創作者的目的。具有極強的表現力、藝術情感訴求設計總是容易引起受眾的興趣與注意，最終達到設計的目的，走向成功。
四、服裝藝術的構成
傳統服裝的變化節奏是緩慢的，這種變化并不是由于一個人獨立設計和完成。經常由于社會改革或戰爭，引起社會文明的碰撞與交流，因此傳統服裝更多是一個民族而不是個人的文化象征。中國的傳統服裝群體的審美價值取向造就了這樣的作品，這樣的衣裝也包容了整個民族的審美心理，它沉淀著“集體無意識”的審美傾向和意愿。但缺乏變化，更多地體現在服裝精妙的圖案和典型的色彩運用上。審美具有愉悅性，設計師在進行藝術創作時更多的是有意地考慮自己的作品將被社會哪一群體所接受，努力實現審美的愉悅性。
不管時代怎么變，人們的生活方式怎樣變，人們對美的追求仍會一如既往，審美觀念會跟隨時代的發展悄然地改變著我們的生活，作為設計師必須緊跟時代的脈搏，對美的意識充分的理解、與時俱進、貫通運用，讓現代服裝藝術設計打上時代的烙印，讓美的感覺引領時代的發展。
參考文獻：
[1]葉朗主編.現代美學體系[M].北京大學出版社，1988 版.
藝術審美性特征范文3
技術的不斷發展應用下，也對平面設計藝術的發展有著促進作用，平面設計在社會發展中起到了重要作用，在進行設計過程中融入新的元素，就能有助于平面設計藝術的多元化發展?；诖?，本文主要就平面設計藝術的審美特征體現和發展的現狀進行詳細分析，然后結合實際對平面設計藝術的發展問題和問題產生的原因和促進其發展的措施進行探究，希望能通過此次理論研究，對平面設計藝術的進一步發展起到促進作用。
關鍵詞：
平面設計；藝術審美；特征
在各種平面設計的發展中，隨著技術的進步，也使得設計的形式有了相應的變化，在平面設計藝術的審美意義也更加的廣泛化。平面設計在實際的應用中是相對比較廣泛的，在各種的商業廣告以及插畫設計當中，都有著應用。只有充分注重平面設計藝術的理論研究，才能有助于設計藝術審美的多元化呈現。
一、平面設計藝術的審美特征體現和發展的現狀分析
1、平面設計藝術的審美特征體現分析
從當前的平面設計藝術審美的特征體現來看，在多個層面都有著體現，例如在審美的立體化特征方面就比較鮮明。平面藝術的發展從平面化向著立體化進行發展，從二維向著多維的方向發展，在當前表現的比較突出[1]。立體化的特征主要體現在空間性特征以及多媒體性特征和錯覺性特征幾個重要層面。從空間性特征方面的體現主要就是能夠在立體化后的整體性方面比較強。再者，平面設計藝術審美的民族化特征也比較突出。在當前的平面化設計中，已經不局限于當地，而是向著多元化的方向進行發展，在平面設計的民族化特征愈來愈明顯，能夠將傳統的美和現代的美得到有機的結合。我國的民族文化比較豐富多彩，通過在平面設計過程中將民族性的內容加以融入，就能形成獨特的審美特性。另外，對于平面設計藝術的審美特征的人性化特征以及生態化特征也比較突出。生態化特征在當前的平面設計藝術中的融入比較重要，能夠將當代人的思維觀念以及對自然的認識得以展現[2]。在當前以人為本的社會發展下，通過人性化的平面設計，要能在這一審美特征方面得到充分的展現。
2、平面設計藝術的發展的現狀分析
從當前的平面設計藝術發展的現狀來看，在技術方面的支持下，使得平面設計也比較多樣化，能夠在文字以及圖形的靈活結合下，從而產生諸多的視覺效果，對不同的情感也能得到有效的表達。我國的現代平面設計市場的發展競爭也比較激烈，尤其是在商業的競爭方面比較突出，這些對平面設計者的素養以及水平的提升也有著很大的挑戰。平面設計產生的影響也比較廣泛，在當前追求品牌化的時展環境下，平面設計的藝術審美的多元化呈現就比較關鍵[3]。這也是當前的平面設計藝術發展面臨的重要課題。
二、平面設計藝術的發展問題和問原因及促進其發展的措施
1、平面設計藝術的發展問題分析
平面設計藝術的發展過程中，還有著諸多方面的問題存在，其中在傳達信息方面比較模糊，沒有和實用性得到有機結合，以及在審美性和創意性方面也相對比較缺乏。平面設計在多個領域都得到了廣泛的應用，但是從實際設計的作品來看，還存在著一些問題，在圖形的辨認方面比較困難，在對傳統的文化應用過程中有著盲目性，計算機設計比較泛濫等。由于新技術的應用能夠使得平面設計的效率得以提升，這就使得各個平面設計者主要是依靠計算機技術的應用，而在對設計的審美以及觀念創新上考慮的比較少，設計出的作品缺乏靈性[4]。除此之外，就是對平面設計的藝術審美理論研究相對比較滯后，這些就對設計的實踐發展有著諸多的不利。對這些問題就要能詳細的分析探究，找到問題解決的實質，這樣才能保障平面設計藝術的進一步發展。
2、平面設計藝術的發展問題產生的原因分析
對平面設計藝術發展的問題產生的原因來看，體現在多個層面，在當前的平面設計中對傳統元素的應用，沒有注重理念的良好運用，在理念的運用和實際設計的作品不能得到有效的結合，總的來說就是沒有將理論和實踐得到有機的結合。再有就是多元化所帶來的問題，廣告營銷也是平面設計行業發展中比較重要的一個影響因素，我國的平面設計多是處在低端的設計層面，在創意性以及審美性的結合方面沒有得到統一。這些層面的原因就使得平面設計藝術的發展受到了很大的阻礙。
3、平面設計藝術的發展的措施探究
第一，對我國的平面設計藝術進行發展就要能夠采取有效的促進措施，在市場競爭日益激烈的環境下，平面設計的作用價值發揮愈來愈重要。將當前的平面設計和傳統文化能得到有機的結合，就要能夠將藝術設計作品和大眾的審美標準能相符合。全球化的發展背景下，就會帶來比較強烈的文化沖擊，平面藝術設計也不再是物品功能的實現以及審美情趣的體現，同時也是對文化的一種設計和再創造。第二，我國的平面設計藝術的進一步發展，就要能夠促進全民參與，要能將整個社會的民族文化的整理以及保護等都要和實際發展相契合。從設計的技巧以及思想觀念都要創新發展，將平面設計的民族性特征要能得到充分的呈現[5]。平面設計過程中的民族文化應用中，要將一些基礎性的內容得到充分重視，也就是要注重民族文化符號的應用，將現代化的平面設計作品的構成規律要能得到熟悉化，將平面設計的特色以及文化靈魂在作品當中能充分的體現。第三，要想將平面設計藝術的水平得以提升，設計師自身的綜合素質加強提升就比較重要。要避免抄襲現象的發生，對自身的審美意識和藝術的修養通過學習來不斷提升，還要能夠對我國的文化以及精神特質有詳細的了解，注重設計語言的靈活化應用，還要能夠將審美的責任能得到有效的普及。設計師的培訓教育工作也要能夠得到有效的加強，評論界也要注重對平面設計師的提點以及監督得以注重，只有從多方面得到了加強，才能有助于我國的平面設計藝術的良好發展。第四，對平面設計藝術的創作要注重創新性和創意。藝術的發展是自由的，但是在具體的設計過程中也要需要進行余數的，而平面藝術設計就是這樣的一種藝術，既有藝術發展的空間，也有著一定的約束性。在當前的知識經濟發展的時代，知識創新就能有效的促進經濟的發展，對于平面也似乎設計就要能充分的注重設計創造力，以及在設計的責任感方面也要能得以加強注重等。只有從這些基礎性的內容上得到了加強重視，才能有利于平面設計的進一步發展。
三、結語
總而言之，處在當前的社會發展中，對平面設計藝術的發展就要能按照相應的措施來加以實施，只有從多方面得到充分重視，才能保障平面藝術在市場中的健康良好的發展。平面設計藝術在未來的發展中，也會對人們的生活產生更大的影響，通過此次對平面設計藝術的理論研究，就能對其實際的發展有著促進。
作者：馬瑞 單位：邵陽學院
參考文獻
[1]葛雨欣.平面設計的現代性與民族性[J].明日風尚.2016(05).
[2]路慶敏.視覺傳達設計中受眾審美心理分析[J].大眾文藝.2015(24).
[3]冉國強,吳勇.平面設計藝術與紙張特性[J].紙和造紙.2015(12).
藝術審美性特征范文4
【關鍵詞】燈光;審美;特征;光影;時代;藝術;技術
中圖分類號：TM923.53 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0108-01
舞臺燈光是舞臺美術的重要組成部分之一，具有自身獨特的審美特征。從美學高度與深度來研究探討舞臺燈光的審美特征，對于舞臺燈光設計與制作，均可提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。為此，本文結合筆者個人多年來舞臺燈光設計的藝術實踐與理性思考，對舞臺燈光的審美特征發表若干拙見，以作引玉之磚。
具體而言，舞臺燈光的審美特征，主要有以下四點，我們分別進行研究與論述。
一、光影性
舞臺燈光的第一大審美特征，是光影性。
舞臺燈光，顧名思義，以燈之“光”作為憑借與依托、核心與支撐，所以光影性是它的本體審美特征?！吨袊鴳蚯囋~典》對“舞臺燈光”的釋義是：“簡稱‘燈光’。舞臺美術造型手段之一。舞臺演出時，根據導演的構思、布景、氣氛設計圖的要求和劇情的需要等，運用舞臺燈光設備（如照明燈具、特技效果燈具、幻燈及控制系統）和技術手段等，結合布景和其他舞臺美術造型手段及音響效果、音樂伴奏等，創造舞臺環境的空間感、時間感，渲染舞臺氣氛，突出中心人物，提供燈光效果（如跑云、下雨、水波、閃電）等。舞臺燈光的另一個主要任務，是演出時的舞臺普通照明，故也叫‘舞臺照明’?！盵1]這一釋義至今仍然適用。這說明，舞臺燈光是以“光”為載體和語言的。而所謂“光”，是一種物理現象，指的是“能引起視覺的電磁波。波長范圍約在紅光的0.77微米到紫光的0.39微米（亦即770-390納米）之間的，稱為‘可見光’?！盵2]光是物體呈現的主要條件之一，沒有光，很難看見物體。黑夜中不見五指，就是因為沒有光。正是在這個意義上，許多人都把舞臺燈光比喻成“舞臺的太陽”。
有光就有影，光與影相依相生，猶如孿生兄弟。影形成影像，屬于形象之一種。所以說，舞臺燈光的光影性，是舞臺空間形象呈現的物質基礎與前提，也是舞臺藝術形象呈現的物質基礎與前提。
二、時代性
舞臺燈光的第二大審美特征，是時代性。
時代性是世間萬物共同的本質屬性之一。不同的時代有不同事物的不同形態與不同特征，不同的時代也有不同的舞臺燈光。
在遠古時代，先民們以露天舞臺為平臺，以太陽或篝火為“燈光”。
到奴隸社會與封建社會，又以豆油燈、桐油燈、蠟燭等為“舞臺燈光”。
到近代，又以煤油燈、汽燈等為“舞臺燈光”。
而現代與當代，則出現了電燈、電腦燈、激光燈等各種高科技的燈光設備，舞臺燈光也進入到一個魔幻的藝術世界。
可見舞臺燈光是隨著時代的變化而變化，隨著時代的發展而發展的，其時代性的審美特征，十分鮮明而又濃重。
三、藝術性
舞臺燈光的第三大審美特征，是藝術性。
舞臺燈光作為舞臺美術的要素之一，以藝術性審美特征為其題中應有之義。所謂“藝術”，是“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用?！盵3]因此，舞臺燈光就不止是簡單的舞臺照明，而且應當是舞臺“美容師”，是藝術化了的燈光世界。無論是色彩、光形、光線，還是光景、光意、光境，都應當具有藝術性。
四、技術性
舞臺燈光的第四大審美特征，是技術性。
舞臺燈光的技術性與藝術性是緊密相聯、統一在一起的，也就是說，它是以技術性手段來實現藝術性目的的。
眾所周知，舞臺燈光的設備、控制，都離不開技術性，特別是現代化的燈光設備，更以現代化的高科技為其重要標志。所以，舞臺燈光技術性的審美特征，是勿庸置疑的，也是不言而喻的。
參考文獻：
[1]中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1981.167.
藝術審美性特征范文5
關鍵詞：廣告；傳播環境；審美價值；分析
廣告活動的目的不是為了審美，但廣告具有不可替代的審美價值，廣告表現出來的審美價值已經逐漸被受眾接受和認同。深刻認識、研究廣告的審美價值，并將廣告的審美價值與傳統意義上的審美價值進行分析和比較，可以使廣告審美藝術在廣告活動中的作用和地位更加明確，并能準確把握廣告審美藝術的走向和趨勢。
一、傳統意義上的審美和商業意義上的審美
1.傳統審美藝術和廣告審美藝術的區別
純藝術的審美沒有直接的實用目的，它能給人以在現實生活中難以獲得的最為純粹的美的愉悅和享受。而商業意義的審美尤其是廣告審美則是為了表現商品個性、企業或品牌形象，達到促進產品銷售的最終目的，是帶有濃厚功利性色彩的審美。它的內容更加復雜，既要言利，又要有實用目的。廣告審美其實是在做傳統意義上的審美和廣告實用功能之間的一種統一。
正是由于廣告審美是在做傳統意義上的審美和廣告實用功能之間的一種統一，才使得廣告作品在取材和表現形式上更加多樣和寬泛。它把所要傳達的商品實用信息演變為藝術表現形式，除了帶給人們純粹的審美享受外，還激發出了受眾的潛在消費欲望，進而產生購買行為。這也正是廣告審美不同于傳統意義上的審美的主要特征。
2.廣告審美藝術對傳統審美藝術的借鑒與發展
和其它社會文化形態一樣，廣告吸納和發展了美學思想，并且結合行業特點，形成了富有廣告自身特色的審美文化。這種審美形式的出現，應該說是傳統審美領域的延伸和擴展，但它與傳統意義上的審美又有著很大的差異性，這種總差異性主要體現在：純藝術性（傳統意義上的）的審美沒有直接的實用目的，它能給人以在現實生活中難以獲得的最為純粹的審美愉悅和享受，而商業性的審美尤其是廣告審美則是為了表現商品個性、企業品牌形象，以達到促進產品或勞務銷售的最終目的，是帶有濃厚功利性色彩的審美 。
二、廣告審美藝術的特殊性與局限性
1.廣告審美藝術的特殊性
廣告創作的藝術性，是受廣告的功能所制約的。它所表現出來的藝術審美價值，應該是為其信息傳達的功能服務的，這種藝術性與純藝術上的繪畫、音樂、舞蹈以及攝影等諸方面是有本質區別的。廣告的審美價值決不能脫離其使用價值和經濟價值，它必須牢牢扎根在廣告所傳播的物質產品的真實性之中。否則，不管具有什么樣的審美特性，都只能是空中樓閣、霧里花朵，毫無價值可言。
2.廣告審美藝術的局限性
在廣告活動中，廣告的使用價值也受到廣告審美價值的嚴重制約和限制。因為，廣告是聯系商品與消費者的橋梁，廣告的作用就在于溝通、交流。為實現這種溝通和交流，不僅要靠廣告所宣傳的產品的使用價值及其真實性，還要依賴廣告本身的藝術表現力和感染力，靠它們去吸引或打動受眾，引發他們的共鳴和認同。只有這樣才能說服受眾，達到預期的廣告目標和廣告目的。
由此看到，廣告審美藝術源于傳統意義上的審美而又與其有著形式上的巨大差異，他的一切藝術性都要為廣告自身的使用價值和經濟價值服務。廣告作品拒絕“平庸”，但是更拒絕“唯美”，任何純藝術的作品或者是表象上的“唯美”作品都將會與廣告審美價值相悖。
三、廣告傳播中審美藝術形式的特征
1.廣告審美藝術形式的“多元性”特征
隨著科技和經濟的發展，廣告的創意手法和制作手段都得到了很大的提高。這也促使了廣告的審美價值呈現出多元性，使廣告在多個角度和多個層面上都展示了風格不一的審美特征。從“名牌現象”到“明星效應”再到廣告模特、廣告歌曲、廣告影視等等，取材多樣，爭奇斗妍。
至于商品廣告為了使作品生動活潑而運用音樂、攝影、詩詞、影視以及說唱等多種藝術手段，則更體現了廣告審美藝術性的多元性特征。
一方面，它們是廣告內容的重要組成，另一方面，廣告又賦予音樂、攝影、詩詞、影視以及說唱更豐富的審美風格，甚至衍生出全新的格式。例如，在廣告中一些優美的歌曲或優美的短語經常會很快地傳播到大街小巷當中去，有的甚至已經成為經典名曲或者是運用在各種場合的固定短語。
2.廣告審美藝術形式的“個性美”特征
由于廣告的商業性和傳播性，它所體現的審美藝術又具有鮮明的“個性美”特征，即廣告推崇“個性美”而忌諱“大眾美”。商業廣告作品除了同繪畫、音樂、文學等藝術作品一樣講究文案的優美、旋律的和諧和畫面的精彩之外，更注重廣告本身給受眾留下的深刻印象。因為廣告人意識到要想使顧客中意你的產品，當務之急是要在廣告中制造某種或某些差異，讓你的產品在眾多競爭對手中顯得有“個性”，以“個性美”來吸引和打動受眾，以達到有效傳達產品信息的目的。
四、結束語
總之，我們既要把廣告事業看作人類經濟生活的重要組成部分，又要看成是人類文化生活、精神生活中不可缺少的重要力量。廣告審美價值應當與時俱進，體現出精神美、道德美、藝術美、時尚美……，任何純功利性的或純藝術性的廣告作品都是非科學的，只有在廣告創作中把產品的實用信息演變為藝術形式，并在傳播這一形式的過程中體現出更多的審美價值來，才是我們在以后廣告事業中的價值取向和主要任務。（煙臺南山學院；山東；煙臺；265713）
參考文獻：
［1］ 李平.廣告的審美.中國廣告，［J］1998（4）
［2］ 金謝謝、尚曉莉.淺談商業廣告的審美藝術［J］.華夏文化，1997，（3）
藝術審美性特征范文6
關鍵詞：建筑藝術 審美規律 審美特征
建筑以其豐富的表現語言,深刻地反映著當時當境人們的意識形態。隨著時代的發展,科學技術的進步,建筑藝術呈現出百花齊放的局面,對建筑藝術的審美活動也不可避免地存在一定的差別。因此,探討和分析建筑藝術審美特征具有一定的現實意義。
1、建筑藝術的審美規律
建筑作為一種“美”的藝術形式,不僅要滿足建筑本身的實用,還要具備獨特的建筑美感。在長期的建筑實踐過程中,建筑師們不斷積累經驗,探索出創造建筑美感的客觀規律,設計出了令人賞心悅目的建筑作品。下面從現實生活中建筑的美學現象出發,探討了建筑藝術中的審美規律。
1.1 效法自然
人類與其他生物一樣本是自然的一個部分,效法自然的準繩而生存,是自人類起源之日就無法改變的客觀規律。任憑科技如何發展,尖端的科學技術、深奧的藝術形式等等被追溯到古代時期的雛形,都離不開效法自然。人類在自然中學習和模仿,獲得啟示,并將方法經驗用于經濟、技術、文化藝術的各個領域,是各個領域得以發展的源泉。自然的準繩好比這個世界的一種法則,從這些法則出發,在自然中獲得啟示,體會天地之間所蘊含的自然之美,是建筑藝術成功的必經之路。
1.2和諧有序
美由秩序而生,是秩序的外在表現。凡是美的,都是和諧的,比例合度的,美的本質在于和諧。所謂“和諧”,就是在遵循事物客觀規律的基礎上,使得具有差異性的事物之間形成統一、共存的關系,當這種“和諧”表現在建筑藝術中,建筑形式中各個相關要素以及和其他相關內容之間,就形成了“多樣統一”,“對立統一”或是“變化統一”的關系。我國古代建筑藝術中,在體現欣賞者與建筑物之間的關系時,建筑師常常把“天人合一”的宇宙觀引入建筑整體布局之中,這實際上也是在強調和諧有序的關系。實際上,“和諧有序”作為一條建筑的美學原則,普遍體現在各種建筑之中。
1.3 情形合一
建筑不僅是一種物質現象,同時也是一種文化現象。建筑師把自身的建筑理念、情感因素,以及人們的審美追求貫穿于建筑設計過程中,使得建筑本體完成從物質功能向精神層面的跨越,進而把人的“情”轉移到建筑本體上,建筑因此有了不同的形式具象,也成為人們情感的一種物質載體。
2、對建筑藝術審美特征的分析
(1)建筑藝術是一種實用藝術,它是實用與審美的統一。它運用一定的物質材料和技術手段,根據物質材料的性能和規律,并按照一定的美學原則去造型,創造出一個既適宜居住和活動,又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能,是一種技術活動,在適合物質材料的性質和規律的情況下,改變物質材料的面貌,使它適合人類物質生活需要。另一方面,它又具有審美功能,是一種藝術創造活動,它在按照美的規律造型的過程中,積淀著人類的審美感受,物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性,一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要,另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美,往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。
(2)建筑藝術是一種空間創造藝術,它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系。
建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一,但如果建筑造型缺乏形式美和表現力,建筑也就不可能成為一門藝術。所以,建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言,根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律,創造出可視的三維空間藝術形象?？傊?建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上,而不同的建筑形式,又會給人不同的審美感受,或是形式美的愉悅,或是精神的震撼,或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。建筑是一種藝術,更是一種固定的工程形態,它一旦建成,就不可避免地成為整個環境集體的一個部件,因而處理好建筑物與周圍環境的關系,是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性。
(3)建筑藝術還是“凝固的音樂”。建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方,建筑物質材料合乎規律的組合,能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時,建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說,建筑具有音樂的某些審美特性。
3、現代建筑藝術的審美特征探討
3.1 審美主體基本的心理特征——求新、求奇
建筑語言是人們對形象所賦予的情感和比喻、象征等概念,并以圖形化組合而成,以人們的生活經驗和情感經驗為基礎的。審美作為一種欲望在很重要的方面體現為求奇、求新的心理特征。人們在審美活動中有一種激情和熱心的氣質,總是想著那些較為新鮮的東西,在物象的群體中,又總是愛著那些超乎凡俗、出類拔萃的東西,即具有特色或具有某種特定意味的東西,這些東西往往能改變視覺原來的注意指向,都是為了適應主體審美的求奇、求新的認識結構。在發展的過程中,還需在思想上、內容上不斷更新,只有這樣,藝術才有生命力。
3.2 審美的形象思維形式——聯想
建筑是造型藝術,對它的認知活動是通過對形象語言的理解和聯想進行的,審美的形象思維的主要形式是聯想。在審美認知中,聯想的使用在于提高主體認識的主動性和目的性。聯想是美感體現的主要途徑。沒有聯想就沒有對美的感受。欣賞者與藝術品之間情感上的共鳴,也是由一系列聯想活動造成的。當欣賞者把自己的生活體驗回憶起來,并同作品中的某些情景相互聯系加以比較時,就引起共鳴,產生美感。建筑師的想象同審美主體的聯想構成建筑藝術的創作;建筑藝術的欣賞就是兩者間心靈的溝通。一個成功的建筑創作,就是兩者間默契合作的結果。
4、結語
對建筑藝術的審美,是人類一項獨有的、高級的、特殊的、復雜的精神活動,是審美主體與客體之間相互作用的過程。只有掌握了一定的鑒賞能力,審美者才能對建筑藝術的美產生共鳴,從而更深刻地了解建筑藝術的審美價值。
