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藝術與民族的關系范文1
民族聲樂的演唱之中，不能忽視技法和風格之間的關系，藝術風格和技法兩者具有統一性，相互促進以及相輔相成，在實際的演唱之中，不能偏執追求技法，導致風格空洞以及蒼白，缺乏情感。也不能忽視演唱技法的練習，需要認識到兩者之間辯證統一的這種關系。只有把握好兩者之間的這個度，才能讓自身的演唱感染到聽眾以及提升自身的演唱水準。
一、民族聲樂演唱技法的涵義分析
民族聲樂的發展過程中，相關理論的研究人員已經將民族演唱作為其中一個十分重要的一點。民族聲樂的演唱上，不論是在聲樂修飾以及訓練方面，還是在發聲的技巧方面都有十分完備的系統，并且具有科學方法以及豐富經驗，下面主要從三個方面對此進行論述，以供相關人士參考。
（一）在氣息的運用方面
民族聲樂演唱的過程中，如何使用氣息是其中十分重要的環節，也是基礎性的環節。聲樂演唱的過程中，需要了解聲音、情感以及氣息三者之間的關聯系，在聲音以及氣息方面，就需要旋律以及音調上面相互協調，其中，口腔以及胸腔方面需要共鳴，通過氣息的調整從而改變聲音強弱或者高低等。情感和氣息之間也存在密切的關系，通過氣息的變化從而可以帶來情感上的改變。
（二）高位共鳴方面
所謂高位上的共鳴是指個人在實際演唱的過程中，不僅僅是依靠嗓子發出聲音，而且需要通過聲音共鳴的作用對作品進行演唱。在平日的聲樂演唱過程中，可以發現，為了完成作品演唱的任務，需要聲音共鳴，如果在高位不能達到聲音共鳴，就難以表現出作品所想要表現出來的思想感情，進而難以形成個體的演唱風格。共鳴不但可以讓演唱的聲音更為圓潤，而且可以促使聲音更為柔和以及輕松，同時可以對音準進行很好的把握。
（三）咬字吐詞以及行腔方面
正確的咬字以及吐詞對于演唱者十分關鍵，是對演唱者演唱聲樂最為基礎性的要求，演唱人員需要做到行腔上準確表達，才能將真實的歌曲情感表露出來。其中，字正腔圓也是對演唱人員的要求，對于民族聲樂的演唱更是如此，也需要在行腔以及吐詞方面保持多樣性。在實際的演唱過程中，需要做到聲音的高低層次不同，輕重強弱不同，這也是對行腔的一個基本要求。
二、藝術風格和演唱技法兩者之間的辯證關系
（一）藝術風格和演唱技法之間的統一性
藝術風格和演唱技法之間存在一種關系，就是只有通過演唱技法才能夠將藝術風格真實地表達出來。作為一個演唱者，其必須具備熟練的演唱技法，才能將作品之中的情感完善以及合理地表現出來，因此，演唱技法對于藝術風格表現有著十分重要的作用，不管是何種作品，其中都有著一定的特色，比如，情感內容特色以及地域風格特色等，演唱人員需要掌握熟練的技法，對于聲音的快慢、輕重進行很好的把握，才能將作品的特色以及情感表現出來。演唱技法的學習就是為了表現出作品的藝術風格，所有的演唱者加強對演唱技法的訓練，其目的就是為了表現作品中的藝術風格，這也是所有演唱的最終目的。演唱者在日常的演唱中，需要根據不同的作品風格采取不一樣的演唱方式，通過演唱技法的選擇，將作品中的思想情感都巧妙表現，促使觀眾可以感受以及體會到作品的思想情感以及感受到作品的美。
（二）藝術風格和演唱技法之間的矛盾分析
第一，技法不到位將嚴重影響風格的表現。演唱的技法可以展現出藝術作品的風格，如果相關人員在演唱中缺乏完善以及高水平的演唱技法將嚴重影響風格的表現。所以，這就要求演唱者需要掌握演唱技法，并且加強基本功的訓練，對于氣息、吐詞等進行把握，在實踐中需要提升自身的演繹作品的能力。第二，盲目追求演唱技法，導致風格表現過于蒼白以及做作，演唱缺乏真情實感。在實際的演唱過程中，相關人員應當把握好藝術風格和技法之間的關系，不能過于偏執于技法上，在技術熟練的基礎上也需要一定的情感投入，演唱人員應當認識到，作品不但是為了追求高難度以及復雜的技巧，而且最需要關注情感表達以及藝術風格的表現。反之，如果一個演唱者，過分追求演唱的技巧，去炫耀自己的演唱技術而忽視作品的情感以及藝術風格這個重點，那么，就將導致觀眾感受不到作品的獨特魅力以及思想情感，因此，炫耀技術的演唱同樣是不合格甚至是失敗的。
三、結語
綜上所述，本文主要分析了民族聲樂演唱技法的主要內涵，并且論述了技法和風格對立統一的辯證關系。藝術風格的表現需要技法才能實現，但是，過分追求技法也容易導致藝術風格十分空洞，因此，相關演唱人員對此需要正確認識，才能提升自身的聲樂演唱水平，促使作品表達出來的效果更佳。
[參考文獻]
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藝術與民族的關系范文2
論文關鍵詞:李遇秋 手風琴 和弦結構 聯綴體 演奏技法
李遇秋的手風琴作品涉及體裁廣泛．形式多樣．有奏鳴曲，賦格曲、組曲、獨奏曲、協奏曲、重奏曲等作曲技法也不限于傳統作曲技術，部分作品采用了十二音序列手法其中一些經典作品是對我國民族化手風琴音樂道路的可貴探索，對今后我國的手風琴音樂創作具有一定的啟發和借鑒作用本文以李遇秋的手風琴作品為研究對象．對其代表性作品的創作特點、作曲技法進行分析．研究這些作品的創作素材，和聲手法，曲體結構等，探討其手風琴音樂創作的主要特征。
一、以豐富的民族、民間音樂為創作素材
探索和發展具有中國文化傳統和民族精神的作品一直是李遇秋手風琴音樂創作追求的目標．他的創作立足與本民族的傳統音樂文化，注意挖掘、整理地方特色音樂．結合西方作曲技法創作出了許多優秀手風琴作品．
《天女散花》可謂是李遇秋的代表作之一，這首作品是手風琴組曲《惠山泥人印象》的第二曲，創作于1987年．在德國克林根塔爾舉行的手風琴國際大賽上演奏家張國平演奏了這首作品，引起了強烈凡響．隨后這部組曲在德國正式出版樂曲吸收了江南絲竹和地方戲曲的音調加以發展．又移植了古箏、琵琶、竹笛的演奏技法，由沉靜到悠揚到熱烈?！毒﹦∧樧V》為組曲《惠山泥人印象》的第三曲，是作者以京劇音調為素材創作的手風琴作品．樂曲采用了京劇花臉的唱腔、鑼鼓點和絲弦牌子曲做素材．做了戲劇性的發展．力圖表現沉思中再現的一幕幕戲劇場面?！稄V陵傳奇》是作者以古琴曲《廣陵散》為素材移植改編的一首手風琴作品，但該曲并不是《廣陵散》的簡單的移植，而是將原曲的精髓消化之后．在手風琴上進行再次創造的結果、“一方面．手風琴的多聲部性能特點將原曲的單一旋律改編成多聲部作品．……另一方面．在演奏處理上也充分發揮了手風琴特有的技巧”①如旋律上的靈巧加花處理。抖風箱對情節的描繪、氣氛的烘托等，，手風琴協奏曲《南國情》運用了云南少數民族音調和節奏型．采用混合節拍4／5拍．使樂曲具有濃郁的少數民族風格。
從這些作品可看出作者在創作中善于以民族民間音調．節奏型為創作素材，突出了作品的民族特色．增加了音樂的生動性和表現力。
二、和聲的民族風格在手風琴音樂中的大膽索
音樂創作中追求和聲的民族風格．一直是20世紀以來．中國作曲家們研究的課題．經過近一個世紀的探索、嘗試，已在這方面取得了豐碩的成果，手風琴創作也不例外．而李遇秋在這方面的成就尤為突出一方面他注意吸收我國在民族和聲技法上取得的豐碩成果：另一方面，他的和聲語言在保持五聲性風格的基礎上進行了大膽探索“有人對‘和聲’的概念歸納為‘同時嗚響的音群組合’．我同意這種說法在中圍，侗族、苗族有各種自然形態的多聲部結合方式。琵琶、笙、古琴、箏等也都有不同的結合方法在國外人們‘創造’了許多新奇結合方式這些我們都可以去研究．一定能從中得到啟發”②正是在這種創作思想指引下．使得李遇秋手風琴作品的和聲手法非常豐富．除較多運用了傳統的二乏度結構和弦外．作者還采用了以下一些有特點的和弦：
1．四、五度迭置的和弦結構形態
四、五度迭置的和弦在李遇秋的作品中得到了廣泛的應用。此類和弦形態．在我國的民間多聲音樂作品中屢見不鮮，李遇秋作品中的四、五度結構的和弦主要有兩種形式：由單獨的四、五度和聲音程構成的和聲形態及四、五度混合結構的和弦。
(1)由單獨的四度或五度和聲音程構成的和弦。
(2)四、五度混合結構和弦
這種混合結構和弦最常見的形式為空五度和弦與琵琶和弦空五度和弦由五度、四度音程迭加而成．一個八度音程內含有一個純五度和一個純四度音程。具有空曠、飄逸的音響特點。琵琶和弦的基本形式為外圍一個純八度音程．內包含根音上的一個純四度與一個純五度。這與琵琶的定弦完全一致．此外還有省略八度音程中的一個音的兩種變化形式。
空五度和弦的音響有一種飄逸、空曠的感覺，作品《廣陵傳奇》為了模仿古琴音樂的果效，較多使用了這種和弦
2．二度疊置的和弦形態
二度結構的和弦，由連續的二度迭置、間隔式的二度迭置或將二度音程以分散形式的排列來構成樂曲《沉思與酣歌》中使用了連續的二度迭置結構和弦．構成了“音塊”式和音．音響效果極不協和
3．特殊的和弦結構方式
除上述幾種和弦結構之外．作者的一些作品還現一些根據音響的需求組織起來的特殊結構和弦。這種和弦更注重聲音的質量．色彩的濃淡．從而產生富于特色的音響效果．更適宜表現描繪性、場景性、造型性音樂。
4．復合和弦：
復合和弦指同一調性范圍內的不同級數或不同結構的和弦縱向結合構成。它有兩個基本特點：和聲的層次分明及音響上的不協和性。在《京劇臉譜》中運用了不少復合和弦
三、民族器樂曲式結構在手風琴音樂中的借鑒和發展
在李遇秋創作中．一一些作品體現出對我國傳統民族器樂結構形式的吸收和借鑒《天女散花》便是一首較為典型的具有傳統民族器樂結構形式的樂曲．它采用了我國傳統民族器樂常見的套式結構——聯綴體形式所謂聯綴體是指“用對比的原則，將多個不同段落(不同音樂材料)依照一定的邏輯關系組合成一首完整的樂曲”些段落的組合有兩種構成法則．即速度的漸變性和內容的情節性。速度的漸變性指多個不同段落按“慢一中——快”漸層發展的原則有層次的遞進．使風格多樣的對比段落通過速度漸變這條主線將它們有機的組合成整體《天女散花》是李遇秋最成功的民族風格手風琴作品．樂曲不僅在音樂材料上引用了民族傳統音樂．在樂曲結構的處理上．也借鑒了傳統器樂的組織形式．使整首作品的民族風格更加突出。
四、充分開掘手風琴演奏技巧。有效展現手風琴的藝術魅力
李遇秋在創作中，為模仿各種民族樂器的音色和演奏果效．利用鍵盤樂器的結構特點．創造性的運用手掌在黑鍵上的滑奏、敲擊鍵盤、拍打琴體等技術．產生了豐富的音色聯想．較為逼真的模仿了一些中國傳統樂器的演奏效果．創造出具有鮮明民族色彩的手風琴音樂語言．并以此傳達民族音樂所蘊涵的“神韻”在樂曲《天女散花》中，作者就運用手掌在黑鍵上的滑奏(不觸及白鍵)，產生了與中國民族樂器古箏的“刮奏”技法相仿的音響效果由于黑鍵的排列結構為五聲性的．因此．這種技法較為成功的模仿了古箏的演奏效果在樂曲《六子戲彌陀》中，作者運用了右手敲擊鍵盤的演奏技巧，產生出一種特殊的音響．意在模仿民族打擊樂的演奏效果，描繪出一副嬉、歡樂的畫面?！妒诛L琴協奏曲》中．作曲家用拍打風箱。敲擊變音器等手法，豐富了手風琴的音響和表現力。再如，在《第三奏鳴曲》第二樂章“死城的訴說”中，作者用手風琴排氣孔與風箱運行相結合發出的特殊音響—風聲.以及右手拍打風箱不同部位而產生的高低不同的音響．兩者相配合生動描繪了荒涼凄慘的“死城”景象
五、小結
以上從創作素材、和聲技法、曲體結構以及演奏技法四個方面粗略分析了李遇秋手風琴音樂創作的主要特征．我們可再從宏觀方面對李遇秋的手風琴作品的創作特征加以歸納：
(1)立足于本民族傳統音樂文化，善于從民族民間音樂材料中發掘創作素材．通過技術性處理使之手風琴化．創作小具有中華民族傳統音樂文化審美觀念的藝術作品，豐富了中國手風琴曲庫
藝術與民族的關系范文3
關鍵詞：民族舞蹈 創作 民族文化
一、前言
中國是一個具有五千年的歷史長河的國家，并且具有豐富的文化積淀，這樣就塑造了五十六個民族豐富多彩的民族舞蹈文化。其中由于各民族歷史和文化背景的不同，使得我國各民族發習俗、文化以及也不同，這樣就形成的獨特的文化特色，并且不同的生活習俗造就不同的文化，其中民族舞蹈就成為各民族優秀文化的一個重要組成部分。
二、民族舞蹈創作與民族音樂的之間的關系
中國民族音樂有悠久的歷史傳統，在歷史上也曾多次出現民族音樂文化繁榮昌盛的時代。民族音樂也是中華民族傳統文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求.民族音樂文化根植于中國悠久的傳統文化土壤之中，獨特的中國傳統文化造就了獨特的民族音樂文化。中國民族眾多，各民族都有自己豐富多彩的民族舞蹈，由于各民族地域文化不同，風俗習慣不同，舞蹈形式更加瑰麗多彩，這些形式多反映當地的勞動生產和與人民生活息息相關的故事和喜、怒、哀、樂的思想感情。因此民族舞蹈是人民喜聞樂見的藝術形式。民間舞蹈是民族音樂與舞蹈有機結合的藝術形式，最富特色的有鼓舞、跳樂、踏歌三種類型。一為鼓舞，是采用擊樂伴奏，合節起舞。主要是以鼓為伴奏樂器，用特有的節奏和音色變化，配合舞姿，如苗、瑤、彝、水、黎等民族的銅鼓舞、壯族的蜂鼓舞和扁擔舞、朝鮮族的長鼓舞、佤族的木鼓舞等。二為跳樂，是一種完全用樂器伴奏的舞蹈，如西南各少數民族的蘆笙舞、葫蘆笙舞、月琴舞、三弦舞、哈薩克族的黑走馬擺舞和天鵝舞、錫伯族的貝倫舞等。三為踏歌，即在歌聲和樂聲中踏著舞步歡跳，是載歌載舞，或歌舞相間，以歌伴舞的形式。一切聲音都起源于動作，這是舞蹈與音樂結合的自然基礎，舞蹈藝術中的舞蹈和音樂的結合必須達到美滿的境地，只有如此才能獲得完整和真正的舞蹈藝術。所以進行民族舞蹈的創作我們要深入的了解該民族的音樂，以及音樂中豐富的內涵，因曲制舞、因舞選曲來進行創作。
三、民族舞蹈創作與該民族生產生活的關系
民族舞蹈具有廣泛的參與性和自娛自樂的作用，民族舞蹈誕生于各民族人們的生產生活實踐，同時民族舞蹈也是中國傳統文化的一個重要組成部分，因此，該民族的生產生活實踐是民族舞蹈創作的基礎。究其民族舞蹈的發展根源，很多由古代的祭祀活動發展而來。由簡單到復雜，而祭祀中手舞足蹈的基本動作又來自人們日常的生產生活，因此進行民族舞蹈創作必須深入到該民族的生活之中。以海南舞蹈《草笠舞》為例，該舞蹈在動作語匯的創造上，可以說頗有一番建樹。主要是根據黎族少女追求美的內在隱秘和她們在勞動中編制錦繡山河秀美畫卷的情思而凝練、提純和創造的。由于黎族青年女性喜歡穿著筒裙，而裙子又比較窄小，所以不便于低坐。當待客或閑聊時，姑娘們多數寧愿站著、倚著門框或靠著同伴側身而立，此時松弛的上身和腰部，會隨著雙腳重心的頻頻輕移而改變姿勢，這種自然的三道彎體態便成了黎家少女所特有的體態和風韻?！恫蒹椅琛返膭幼髡Z匯不但展示出黎族少女這種獨特的體態與風韻，同時也展現了她們表達情感和顯示自身美麗的獨特方式，所以說該舞蹈動作有較深的文化意蘊和很強的藝術感染力。
四、民族舞蹈創作與該民族情感精神之間的關系
早在遠古時期，表達最令人們激動感情的方式便是手舞足蹈，最初的舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、征戰、祭祀等一切領域，每一種舞蹈都集中直觀地表現舞者的情感和精神。進行民族舞蹈的創作就是要充分融入到該民族的情感精神之中，各民族舞蹈表現的不論是傣族人的柔細、鄂倫春人的勇敢、蒙古人的豪邁、還是彝族人的好客，都是對民族人民情感與精神的最好詮釋，這就要求我們創作舞蹈形象在表達作品的內容和主題時要“形象鮮明”，充分體現該民族的精、氣、神。
五、民族舞蹈創作與該民族信仰之間的關系
很多民族特別是少數民族至今仍保持著他們對于自己民族虔誠的信仰或圖騰，而這種信仰是他們民族文化不可或缺的一個重要組成部分，我們進行民族舞蹈的創作，不一定要追隨他們的信仰，但必須能感同身受，這樣才能抓住民族舞蹈的靈魂，如藏族舞蹈“跳大神”就是佛教信仰的產物；又如：苗族舞蹈《接龍鼓舞》，就是用于祈福驅鬼的。由于苗族信奉的是以祖先和自然等原始形態的不可知物，尤以祖先崇拜為甚，比如說，在苗族人的心目中龍的概念不僅僅是單純意義上的一種圖騰圣物，他們從人本主義概念出發，信奉龍，認為龍就是他們的祖先，他們是龍的傳人。為了脫離苦難，祈求平安，每三至五年便組織一次大型的接龍鼓舞，將神話里的圖騰圣物――龍接到寨中，請到家里，其場面真誠熱烈，風情濃郁。
六、民族舞蹈創作與該民族文獻之間的關系
民族文獻是我們了解一個民族歷史最直接和真實的工具，其中記錄了一個民族的政治、經濟、傳說等豐富的內容，甚至包括舞蹈的基本動作要領及精髓。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣有人用舞蹈動作把“無奈、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣“悲憫、憤怒、和善”等內心情感也可以通過舞蹈動作表現得有聲有色、淋漓盡致民族舞蹈與民族文化各方面的關系不是孤立的，而是相互聯系的、統一的，我們要創作一個民族舞蹈，就要充分了解一個民族的文化，體驗一個民族的生活，把他們文化生活中的內容加以提煉，但提煉不是簡單的模仿而是對他們生活原形的加工、美化、優化和韻律化，同時創作過程中要具有時代的氣息和精神?？傊?，民族舞蹈就是一種文化現象，是民族多方面結合體，它用人類的肢體語言和思想情感來表現社會生活，體現民族歷史，傳情達意，抒懷。
七、結束語
綜上所述，本文主要對民族舞蹈創作與民族文化的關系進行了分析和探究，民族舞蹈與民族文化各方面的關系不是獨立存在的，具有一定的聯系，所以在創作民族舞蹈時，要了解一個民族的文化，體驗一個民族的生活，把他們文化生活中的內容加以提煉，這樣才能一個好的民族舞蹈。
參考文獻
藝術與民族的關系范文4
論文摘要 ：中華民族的語言藝術是中國民族聲樂藝術發展的根基。中國民族聲樂藝術是音樂與語言的結合體，民族語言音調同民族音樂中的諸多要素有著緊密的聯系，在民族聲樂中民族語言的運用，使中國民族聲樂藝術的民族特征更加生動。
中國是一個多民族的國家，由56個民族文化組成的具有悠久歷史和深厚沉淀的中華民族文化，是人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠。中國的少數民族音樂是中華民族音樂寶庫中的重要組成部分。民族聲樂是民族語言文學與民族音樂相結合的藝術形式，在民族聲樂藝術中，民族語言占有相當重要的地位。民族聲樂藝術在不同的民族地域和文化環境下的發展不僅受著民族音樂的影響，民族語言中獨特的民族個性和語言特性也會對民族聲樂藝術的民族化發展產生極大的影響。
一、民族語言與民族聲樂的關系
語言本身具有很強的民族性，以民族語言創作的聲樂作品在藝術的表現上具有更加強烈的民族化的傾向。在不同民族語言基礎上產生的聲樂作品具有強烈的民族風格和特征。語言音調因素分為表情因素和表意因素。表情因素是人類音樂共同擁有的因素，如悲哀的音調多為慢速下行，歡樂的音調多為跳動的行進等等，這就是音樂中感情表達的共通和共識性。而表意音調是基于人們語言歸屬的不同，表意音調也就不同。表意音調的升華，就形成音樂旋律風格色彩的不同。這就是聲樂作品的民族性。它往往受一個民族的生活環境、語言環境的影響，如我國藏族民歌中具有高亢的裝飾音，內蒙古民歌中迂回婉轉的音調類似馬頭琴顫音的旋律裝飾，以及維吾爾族民歌中熱情、奔放、詼諧的特點等，都同各自民族的語言有著共同之處。
中國聲樂作品的民族性表現不僅在音樂風格的民族化，作為一門文學語言與音樂語言相結合的音樂表現形式，在同中華民族的語言習俗和語言文化結合時，民族歌詞的語言特征在表達作品時也形成聲樂藝術風格的民族個性。聲樂是語言與音樂結合的藝術，同歌曲中詞曲結合一樣具有“詩樂合璧、調曲交輝的藝術魅力和音樂與文學融合的藝術價值”。可以說，在不同民族語言影響下的聲樂藝術的語言表達有著更加具體和生動的民族特色。我國的民族語言和西方語言有很大的差別。如：漢語發音單位由音節、音素、聲母、韻母、收聲等步驟及單位組成，從而形成了中國聲樂演唱藝術自成一體的特點。因此，中國的民族聲樂藝術一定要與中國語言文化相結合，使其在創作和演唱中更具有中國作品風格的藝術完整性，特別是在一些少數民族具有語言獨特性的作品中，語言藝術的影響更是巨大的。民族聲樂作品中常見的襯詞、襯腔等，就是在民族民間豐富的語言文化及民族習俗基礎上提煉出來的，如《阿妹出嫁》《山里女人喊太陽》等都是襯詞、襯腔在中國民族聲樂作品創作上運用的成功之作，而其中襯詞、襯腔都具有強烈的中國少數民族語言特點。因此，我們要實現民族聲樂作品的風格表現就必須對我們本民族的語言有一個清晰的認識。
二、民族語言的音調與民族音階、調式、節奏的關系
語言的表達和音樂的表現都依靠聲音，二者有著共同的音調基礎。中國各民族語言音調有著極豐富的音高概念，各民族語言的音調有著強烈的民族個性，由于音樂起源于語言的表情，屬于表義音調，不同的民族音樂帶有各自的民族特征。如我國四川語調中，多有la、do、la音調，四川音樂中多用羽調式。所以，一個民族或地區慣用的某種音階，調式、節奏多與各民族語言或方言相關。“音階”是一個民族的人們長期音樂實踐而形成的，有特定組織結構和完整體系。我國各民族的音階關系不完全一樣，就漢族的各大方言系統來說，音階也不完全相同。如中原地域的漢民族，多用含變徵音級的七聲音階；北方地域的漢民族，多用含清角音級的七聲音階；西北地域的漢民族，多用含閏音級的七聲音階；齊魯地域的漢民族，多用含角或變宮的門聲音階；江南地域的漢民族，多用五聲音階等等。由于各語系所用音階的不同，所以，音階和音律，是劃分音樂風格系列的最主要標準?！罢{式”在音樂中有著特定的組織結構，在調式中有一個主音，其他音與主音之間形成不同的音程和穩定關系的樂音體系。調式根植于音階，是音階中的不同音級在音樂作品中各自為主音而形成的調式體系。所以，談到調式，必定是某種音階中的調式，不同的音階產生不同的調式。談到音階，又多是與調式相聯系，即調式音階。而同一音階的不同調式，也令音樂產生不同色彩。我國新疆地區的維吾爾族是一個有著豐厚音樂傳統積淀、能歌善舞的民族。由于各民族雜居的生活環境，使維吾爾族音樂融合了中國、歐洲和波斯（阿拉伯）3種不同的調式特色，風格奇特、色彩斑斕。如《半個月亮爬上來》的曲調就屬于歐洲音樂體系中的弗里亞調式，以“mi”為主音，這種調式在新疆吐魯番一帶的維吾爾族民歌中很常見。音樂是時間和音響的藝術，節奏、節拍以及與此相關的速度是音樂的時間形式。音響運動中的輕重緩急、強弱長短的不同連接方式和組織方式，構成不同的節奏和節拍形式。節奏是指時值長短各音的連接形式。節拍是指按一定規律組合起來的節奏關系的體系。節拍、節奏的形成，除了有其自身的發展規律，還有著音樂的文化背景，尤其和人們的語言、行為以及長期的藝術實踐等因素有直接的關系。在生活語言中，節奏聽覺慣性影響著不同民族音樂中的節奏特點。
三、襯詞、襯腔在中國民族聲樂作品中的表現
在中國民族聲樂中，除了直接表現歌曲思想內容的正歌詞外，也常常插入一些語氣詞，它們大都與正歌詞沒有關聯，但如果和正歌詞編配在一首歌曲中演唱時，它們就表現出了鮮明的情感色彩，成為整個歌曲中不可分割的有機組成部分。這些襯托性的詞句統稱為“襯詞”，襯詞的曲調就稱之為“襯腔”。襯詞和襯腔的運用具有加重語氣、活躍情緒的表現功能，在中國民族聲樂作品中表現出了強烈的地方民族色彩。在中國民歌中，襯詞與襯腔的地方區域性劃分得相當明顯，少數民族地區的襯詞與襯腔具有非常強烈的民族語言特點，是民族語言在歌曲中的直接體現，傳遞著中國少數民族的生活、勞動的信息，表現著一定的民族氣質。而漢族民歌中，也以區域劃分出細致的地方語言特點，如湖南的《溜溜歌》、湖北的(轉第73頁）(接第61頁）《得得調》、浙江的《里郎歌》、江蘇的《楊柳青》、青海的《嗆嘟哪令》、廣西的《叮咚歌》等等。襯詞和襯腔的加入，使我國各民族聲樂作品的民族風格更生動、具體，更具有口語化、生活化和鮮明化的音樂表現力。
四、中國民族聲樂表演中唱腔的民族化
如果說民族聲樂藝術發展到今天已是一個“基礎雄厚、力量強大、影響越來越廣泛的聲樂學派”的話，那么滋養這旺盛生命力的歌唱藝術正是幾千年來中華民族的優秀文化，而直接作用于民族聲樂藝術發展的主要是民族的情感、民族的音樂風格和豐富的民族語言。聲樂，是一種以人聲來表現的音樂藝術形式，聲樂的發聲技巧和產生的音色是表現作品的重要手段。中國的民族聲樂作品，在演唱形式上要求帶有本民族語言的表現風格，甚至在音質上也要求人聲具有形象感，所謂“竹不如絲，絲不如肉”。這是在中國傳統文化與民族語言特點影響下發展起來的中國民族聲樂的演唱特點，中國聲樂有的民族唱法，是以地方語言(語音、聲調)相結合的發聲為基礎，以風格化吐字運腔和保持嗓音的自然狀態為樞紐，從而獲取一種真實、樸實且豐富多彩、富有濃郁地方風味的獨特性的音色。而歌唱的動人之處不僅在于聲，更要注重情感的表現，民族聲樂作品中情感表現內容同民族語言的處理是密不可分的。在民族聲樂作品中，民族語言同民族音樂的結合會使作品的情感表達更加動人，以情帶聲，聲情并茂，以字領腔（音），字正腔圓，韻味濃郁，唱演均重，神情兼備，真切動人。這就是我們講的民族聲樂的廣義概念，換句話說，“唱情”是民族聲樂的一個本質特點。否則，作品的情感與詞意就不能相得益彰，甚至會使詞意與情感背道而馳。作為民族聲樂的教師，我們肩負著培養民族聲樂演唱人才的重任，在唱好和掌握好以漢語語言為基礎的各地區民族聲樂作品的同時，還要多掌握一些各民族的語言。經過實踐證明，這些年培養的民族聲樂人才活躍在我國的音樂舞臺上，深受各地區、各民族廣大人民的喜愛。在他們演唱的作品中，表現出了豐富的中華民族的情感，而中國民族語言蘊含著極其豐富的情感表達形式，地方腔調同地方的民族音樂在長期磨合中產生了大量藝術表現手段，形成了豐富的、生動的藝術效果。
參考文獻 ：
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藝術與民族的關系范文5
【關鍵詞】民間藝術 民間信仰 民俗文化 傳承
民間信仰是指在長期的歷史發展過程中，在民眾中自發產生的一套神靈崇拜觀念、行為習慣和相應的儀式制度。在長期的歷史發展中，傳統的信仰、儀式和象征不僅影響著占中國社會大多數的一般民眾的思維方式、生產實踐、社會關系和政治行為，還與上層建筑和象征體系的構造形成微妙的沖突和互補關系。民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的，以描寫和反映民間世俗生活為特征的藝術，它們以天然材料為主，以傳統的手工方式制作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生產生活密切相關。研究民間信仰與民間藝術之間的關系對于完善中國傳統民俗文化具有重要的意義。
一、民間藝術與民間信仰一樣，都具有悠久的歷史和鮮明的人文特色
民間藝術的靈感來源于中國古老文化千百年的積淀，來源于中國農村特定的社會結構所形成的集體審美取向，來源于民間藝術家們獨特的思維方式和造型意識。民間藝術的風格與文化內涵的完美結合，表達了民眾的審美取向和文化祈求，因此民間藝術才能根深葉茂、長久不衰。民間藝術色彩鮮明濃郁，大多采用大紅大黃等鮮艷火爆的色彩，注重情趣和造型的表現，人物生動可愛，富有活力。造型飽滿粗獷，既美觀實用，又具有求吉納祥、趨利避害的精神功能，它反映了古人的心靈慰藉和精神信仰，也反映了不同地區各自不同的地域特色。很多民間藝術作品在反映社會變革或人們衣食住行等活動中，有意無意地表現出了時代風尚、社會習俗，當然也涵蓋了民間信仰的內容在內。它不單具有藝術價值，更重要的是它承載著大量的自然和人文信息，我們可以清晰地看到隱藏在其背后悠久的傳統痕跡。其題材和內容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要。
二、民間藝術與民間信仰一樣，都是勞動人民審美與祈求的融合
中華民族剛毅自信、艱苦卓絕、勤勞質樸、向往美好、自強不息的民族品格，在民間藝術中都能夠反映出來。人們把這種樸素的思想情感與祈求，通過特定語言表達出來。如民間藝術里吉祥的主題是中國各地民間藝術的共同觀念。自古以來，中華民族的吉祥心理根深蒂固，不論遇到什么困難，中國人都會從樂觀的方面去積極思考，在困境中獲得平衡的心態，期望最好的結果。吉祥是各地民間藝術表現的主題。她歡樂、吉慶、紅火，充滿著蓬勃的生命力與樂觀主義精神，顯示著鮮明的民族性格。民間藝術寄托了人們對風調雨順、農事豐收、家宅安泰、人馬平安等祈福迎財、驅災避邪的愿望。作品中的每個動物和植物都富有吉祥的寓意，如蜜蜂與猴子，取其諧音“封侯”，花瓶取諧音“平”代表平安，魚鱗形狀的紋樣代表年年有余，蝙蝠代表福，仙鶴代表長壽等……從題材內容、藝術形式到表現手法，均以表示吉祥如意、納福驅邪為其最基本功能，并隨著歷史的發展而不斷豐富和發展。
三、民間藝術與民間信仰一樣，均具有一定的社會教化功能
中國民間藝術誕生在以農業為主的社會環境下，雖然分布于天南地北的廣闊土地上，經歷了千百年的歷史變遷，藝術來自民間沃土，充滿清新的泥土氣息，具有“從教化，助人倫”的教育功能。如年畫中關公、岳飛等歷史上的英雄人物成為門神，被賦予了懲惡揚善、尊崇忠良、贊美勇武的主題，在為底層民眾帶來美的享受的同時，也起到了激勵奮發的作用。民間藝術具有一種相對穩定的文化結構，幾乎能在任何一個適宜的地方，甚至在每一個人的行為舉止中，頑強地顯露出來，標明自己的作用和力量。當代民間信仰的復興在很大程度上是作為一種文化現象和社會現象出現的，它具有倫理教化功能。民間藝術在歷史舞臺上一直扮演著舉足輕重的角色，民間藝術中蘊涵著一種教人敬畏、感恩、為忠、為善、為孝、懲惡以及與自然植物、動物和諧相處的總體精神目標和理念。民間信仰經歷了不同的時代，仍然保持著某種形式的穩定性，構成民族文化和民族心理的某種特征。在幾千年的歷史長河中，民間信仰作為民眾的精神慰藉和寄托，承載著民眾對崇拜者或信仰者的畏懼、祈求與期待，成就了中華民族巨大的忍耐力和修復力。像一種不自覺的力量支配著人們的行為，以一種無形的威嚴調節和制約著人們的生活方式和生產方式，有時能起到法律、法規所起不到的作用，維護著社會的秩序和穩定。當然也不能否認，民間信仰中存在著消極的迷信的成分和因素，如對科學的抵觸心理、聽天由命的世界觀、巫術迷信對人精神的惑亂等等。
有些民俗隨著歷史的發展、社會和生產方式的進步、生活方式的改變而自然消亡，有些民俗則經過某些補充和完善，一直傳承至今。民間信仰一直在不斷地進行調適，順應著社會發展的需要。以關公為例，在傳統的中國社會里，關公是武圣，其神職是驅邪除惡、保護一方民眾的平安。進人清代，關公被當作財神來崇拜，這與清朝從商群體擴大、商品經濟大大發展密切相關。商人在從商時，不確定因素很多，希望得到財神的保佑，于是，關公這位勇武的神靈被賦予兼有施財的神職。進人當代，人們也主要把關公當作財神祟拜，兼任保護神。
我們要將民間藝術與民間信仰生活化，有意識地引導它們介人生活，讓它們在為民眾帶來美的享受的同時，也發揮其激勵奮發的作用，讓這些寶貴的傳統文化為為中國當代社會生活提供精神基礎和靈感資源，為中華民族的團結和睦與興旺提供堅強的思想紐帶，激勵全國人民朝著共同目標努力奮斗提供強大的精神動力。
參考文獻：
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藝術與民族的關系范文6
關鍵詞：中西文學；民族傳統文學；融合；發展
中圖分類號：I206.5 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）01-0145-03
文學的民族特點是構成民族文學的基本因素，離開了文學的民族特點，也就沒有民族文學可言了。與民族構成的內涵相一致，民族特點也是由諸多因素構成的。在中西文化碰撞中，用西方文化來改造中國民族傳統文化使之實現現代化，這與處在變革中的民族傳統文化對西方文化的影響施加限制，把這種影響納入到積極地重建民族新文化的軌道是同一過程的兩個方面，彼此相輔相成。前者作為浪漫主義者的自覺追求，比較容易引起人們的注意；后者則是一個潛移默化的長期過程，是浪漫主義者基于民族文化的長期熏陶自然地形成的價值觀念、審美趣味、思維方式來接受西方文學的觀念、準則，或對此加以無意識地誤讀的結果。
一、民族傳統文學的特點
就其內容而言，包括民族題材、民族性格、民族習俗、民族等；就其形式而言，包括民族語言、民族體裁和民族表現手法等。而其中，民族題材、民族性格和民族語言對于構成民族特點的作用尤其重要。
先看民族題材。從的反映論來看，文學和生活是反映和被反映的關系。沒有被反映者，也就沒有反映。各民族特殊的歷史和生活，是文學民族特點賴以形成的源泉。沒有民族的社會生活，也就產生不了民族文學。反之，不能真實地揭示民族社會生活的文學作品，也就不能稱之為民族文學。
再說民族性格。文學的基本特征是以形象、典型反映生活。同樣，作品的民族特點，主要是通過具有獨特性的人物形象來表現的。這是因為，作家在運用形象思維的創作過程中，總要自覺或不自覺地給他所塑造的人物性格注入民族精神，使整個作品滲透著本民族人民的思想感情，生動地表現出民族的心理素質。作品真正地表現出了民族的性格，讀者就會毫不遲疑地辨認出它的族屬。
第三是民族語言。文學是語言的藝術。具有民族風格的語言，對于構成文學的民族特點是十分重要的。生動有力地表現民族生活，刻畫民族性格，也最易于為本民族人民所接受。同是用漢文創作，漢族文學和藏族文學的語言風格是有顯著區別的。這主要是因為在表情達意、遣詞造句等方面，都有著本民族的特點和方式，而這些特點和方式又是由本民族人民的欣賞習慣、審美趣味所決定的。因此，當讀者在閱讀作品時，往往可以從語言風格上就能判斷出它是哪個民族的文學。總而言之，植根子民族生活土壤之中的民族文學，必然顯示出鮮明的特點。既然如此，界定民族文學的歸屬，也就不能不考察它們所具有的民族特點。換言之，文學的民族特點，應該作為界定民族文學的一個重要標準。然而，重要標準并非唯一標準。我們在認為民族文學必須具有民族特點的同時，也認為民族文學與文學的民族特點并非同一概念，亦即具有民族特點的文學，并不一定就是民族文學。例如，我國有一些漢族作家，他們長期生活在少數民族地區，對少數民族的歷史和現狀、風俗習慣、心理素質乃至語言，都比較熟悉，因而，他們的作品不但反映的是少數民族的生活，而且還表現出了較為濃郁的民族特色。這樣的作品，能否劃為少數民族文學呢？回答應該是否定的。因為他們不是少數民族作家。
二、中西民族傳統文學對比分析
