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藝術的美學特征范文1
關鍵詞：敦煌；壁畫；藝術；美學特征
敦煌壁畫中凝聚著很多的藝術技法，以能夠很好的達到傳神的作用，傳神就是能夠在神態、風姿以及神情等方面都能夠很好的進行表達，是藝術的靈魂所在。自從十六國起，敦煌壁畫就存在了，在經過宋、元等朝代的發展，其上的人物多有上萬，其形態更是不計其數，內容十分的豐富多彩是各個時代的佳作集合。敦煌壁畫之所以能夠在數千年后的今天依然帶給人以震撼的美感，不僅是其在藝術上的傳神，更是將藝術很好的賦予了生命以及感情，這是研究我國民間藝術以及美學思想的珍貴材料。
一、節奏感和樂律感的結合
（一）完美的空間組合
敦煌壁畫中的上部分的比例尺度是不同的，其主要是因為不同畫面在天空的不同結合而成的，這種空間的設計十分的巧妙，能夠將大量的圖案很好的搭配其中。例如人宮伎樂，基本上都采用了裝飾圖案的表現手法，無論是背景中精致的宮門，雕花圍墻欄桿等物體，都與伎樂的人組成了一個十分別致的畫面，并且人物宮建筑屋頂、門楣、華服等背后都含有光圈，這就讓整個空間都具有較為強烈的節奏感和整體效果。
（二）反復、交替的變換
韻律的美在于抑揚頓挫的變化，其能夠讓這種節奏的變化變得更加的動態，所以敦煌壁畫中的圖案大多具十分明顯的節奏變化，相對應的顏色也經過了反復和變換，這種排列交替的圖案能夠更好的凸顯出人物的效果。
（三）動靜、虛實之變化
音樂是可為人看到的感情傳譯。而美術它則用色彩、構圖的明暗、輕重、長短、曲直、斷連等變化表現出動與靜的節奏韻律感。如隋代第302窟人字披中的“伐木造塔”畫面的中景，遠處起伏多變的山巒和煙云流動的大片空自，使得畫面豁然開朗，使人有一種虛中有實，實中帶虛的感覺，把山川樹木的氛氯景象完美的描繪了出來。再加之把中國畫特有的意境和留自手法運用其中，突出人物行動，及其人物隨地勢高低起伏排列，富有強烈的音樂律動，動靜恰當，虛實相間。
二、壁畫夸張的變形
（一）夸張變形突出男性陽剛之美
在敦煌壁畫中，北朝時期的藥叉形象是夸張變形特征的典型代表。他們或彈奏樂器，或揮巾起舞，或交手比武，形象特征正是橫向夸張的效果，身材短壯的藥叉蹲踞在狹窄的橫向平面內，奮力掙扎，讓人感到一種欲待噴發的力量，增強了藥叉護衛佛法的力量感，大多給人一種妖怪兇悍的感覺，突出了他的陽剛之氣。
（二）夸張變形展示了女性的陰柔之美
我們發現，在敦煌壁畫中通過女性菩薩某此部位、動作的夸張變形去展示她的陰柔之美。最為突出的就是胸部和腹部，如北涼第272窟南北兩側的供養菩薩和南北壁上方的飛人等，都是面相圓潤，體態豐滿，十指修長纖細，用厚重的暈染突出和腹部肚臍的獨特之美。畫師們不光通過人體某部分的夸張變形來展現女性美，還利用人體某此動作來表現女性美。因此，我們現在看到的電視劇飛人形象或者電影里的菩薩形象，大多借鑒敦煌的畫作而創作。
（三）夸張變形的極致發揮
畫師們運用人體扭曲的造型達到畫面變形的效果，產生從數量和視覺效果上凌亂夸張的做法，是對人的能力擴展的一種渴望。例如窟中的女蝸形象，她們上半身為人形，下半身則為龍蛇形象，這是將龍蛇合一的物象變成了力量和人的智慧相結合，以此創造出神的完美形象。
（四）動物特性的夸張變形
在敦煌壁畫中，不僅有人物題材，還有很多動物題材。畫師們在進行創作時，也一樣會運用夸張變形的手法，比如獅子、孔雀、自馬、野牛、黃羊等的造型。畫黃羊時，就會夸張它那富有彈力的腿，讓它給人一種飛奔的速度感；畫野牛時，又會突出它殘暴的野性，比如酉魏第249窟窟頂北披中的野牛，畫師用粗細不等的線條寥寥幾筆把野牛發怒時的神態，表現得栩栩如生；在畫孔雀時，又會突出它溫文爾雅的特征。
（五）圖案紋樣多樣性
在敦煌壁畫里，畫師們通過發揮想象力，創造組合出的圖案紋樣具有象征性含義和指示性符號含義，這樣的例子就有很多，如團花、寶相花、蓮花卷草、葡萄石榴藤蔓和云紋、水紋、山紋和龍、鳳、獅、虎等等。例如團花，它是一種旱團形的蓮花圖案，花形結構基木都是收合向心狀，多種葉形紋樣合成花瓣，若十花瓣又組成環狀層層相套，也就形成了團狀花飾。
三、對稱中求不對稱的美學手法
（一）單幅畫面中兩側的差異
對稱中求不對稱的特征不只是整體布局，中一幅說法圖中也是有差異的。如中唐第154窟《彌勒經哪中的說法圖，菩薩的頭光、背光圖案以及兩側比丘、聽法菩薩的數量有差異，但是兩側比丘，聽法菩薩的形象、表情、服飾、頭光色彩等都在畫師的匠心巧思卜產生許多微妙變化，總而言之，畫家們在創作時，從布局、造型、數量等方面都全心全力精益求精，盡力在對稱中求不對稱，讓原來呆板的畫面變得生意昂揚，富有情調。
（二）在圖案中制造差異
我們知道，圖案是具備對稱的，在敦煌壁畫中我們發現畫師們在表現對稱時，也竭力打破這種對稱制造差異。如隋代第292窟人字披頂酉披龕下的雙獅忍冬圖案，畫面中雙獅相同蹲坐于蓮花摩尼寶珠的兩側，銜忍冬草葉。兩只獅子大致上看形象基木一樣，具有對稱性，但仔細觀察就會看出，兩只獅子銜的忍冬主葉的色彩搭配完全相反。
四、結語
莫高窟中的敦煌壁畫為人們展現出了一個極樂世界的形象，其具有很強烈的裝飾風格，并且具有親切、自然以及理想主義色彩的元素，從藝術的傳承方面而言，敦煌的藝術史千百年來壁畫藝術的演變，其不僅充分的展現了中國傳統的繪畫技法，更對每一個朝代的風格進行展示，本文通過對敦煌壁畫藝術的美學特征進行分析，能夠很好的掌握敦煌藝術的內涵，這為現代藝術的發展提供了很多方向，同時敦煌壁畫藝術是我國民族文化遺跡民族精神的良好展現，對敦煌壁畫進行研究，也能夠對我國民族文化以及民族精神進行很好的研究。
【參考文獻】
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藝術的美學特征范文2
1、以中國母語為背景。我國大多數人使用的都是以漢語為主，而中國聲樂藝術的歌詞創造所使用的就是漢語。漢語語言本身就是以聲、調、韻為基礎的，漢語這些特征使漢語本身具有某種旋律性的特點，所以，中國聲樂藝術從創造到歌唱的過程中都要以漢語特征為基礎。
2、以中華民族地方音樂風格為特征。從中華民族音樂風格的角度對當代中國聲樂藝范疇進行分析，其風格特征主要包括兩個方面：其一，演唱風格，就是指演唱者根據作品的型式、審美要求和思想內涵，通過演唱用中國民族聲樂藝術的發聲技巧將其特征表現出來；其二，創作風格，是指創造者在創作的過程中，使用了中國傳統音樂風格手法和傳統音樂風格發展手法，同時加入了中外音樂創作元素。
3、以傳統和現代相結合的審美標準為依據。廣大觀眾的審美觀既可以隨著時代的變化而不斷發生變化，但是在一定的時期內，觀眾的審美觀也可以在一定的實踐保持相對穩定，這就是各種聲樂作品形成的根源。傳統中國民族聲樂藝術已形成了獨特的審美特征，而現代中國民族聲樂藝術在傳統的真善美審美理念上不斷發展，是科學的技術方法、民族風格和強烈時代氣息三者的高度結合。
二、當代中國民族聲樂藝術主要美學特征
（一）中國民族聲樂藝術的音樂美學思想基礎中國聲樂藝術受音樂美學思想影響比較深刻，中國美學是在特定的環境中產生的，而且中國是一個以血緣關系為紐帶的神會，對于人倫關系非常重視。同時中國還是一個藝術國度，因而結合藝術創作、藝術鑒賞以及研究藝術規律，形成了自己獨特的民族風格和音樂美學思想。
（二）聲情、詞情、曲情相結合的情感美學特征詞情是人們在欣賞樂曲中的歌詞所產生的感情，曲子中的歌詞是對某一事物的描述或者是對于某種心情的闡述，從歌詞中我們可以體會到創作者當初在創造這首曲子時的感情和心理變化。歌詞是曲子的基礎，沒有歌詞作為寄托，單純地曲調只能給人以空洞的感覺。曲情是作者運用音樂的基本組成因素：節奏、旋律、調式、復調和配器等進行有機的組合，并在這個過程中融入情感。音樂音調要與語言的音調緊密聯系在一起，才能完美體現出音樂創作所賦予的情感內容。聲情是曲子通過歌唱從而將內在的感情所表達出來，只有通過歌唱才能將文本上的歌詞以不同的曲調所闡述出來，通過歌唱人們才能從聽覺上體會這首曲子所要表達的意思。人們對于聲音都比較敏感，所以使用何種曲調將樂曲展示給人們是非常重要的，準確把握曲子的聲情，才能更好地完成曲子。
（三）古為今用，洋為中用相結合的創造性美學特征所謂的古為今用就是目前的民族聲樂藝術仍然沿用傳統的音樂藝術，但是在一些特定的方面給予了創新，既有一致性，也有差異性。從歌詞、曲調還是唱法上都進行了改進，但是不可否認的是傳統音樂藝術一直都是當代民族聲樂藝術的源泉，傳統的音樂藝術中的優秀思想一直被保留下來。
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奇，是奇怪、奇特。奇的形體、怪的狀態。“奇”， 是能觸動人心的外表形態特征，是一種超乎尋常、出乎意料的“形”奇。
根材奇怪形態的形成與復雜的自然生長環境有關，樹根為了給干葉汲取和傳輸營養，因受土質、空氣、溫度、氣候等諸多不穩定因素的影響，需不斷地調整生長方向，從而形成一種無序的奇異的形狀，諸如：樹根的扭轉、虬曲、盤桓、交錯、粘結。作為雕刻材料的樹根的取材上，根雕藝術家們以“變廢為寶”、“化腐朽為神奇”的原則，不獲取活樹的根系，而采用“枯槁”、“死亡”的樹根。很多優秀的根雕作品的根材，都源自于火燒、雷劈、洪水等破壞性的自然因素所至。比如，有“東方神木”之稱的名貴的烏木根，是埋入河床的樹木經過長時間的碳化形成。其復雜過程而產生了疤癤、瘤結、疙瘩、窟窿、紋理、線條、洞穴、裂縫、凹面等奇特形狀。也正是由于其特殊的形成過程，而顯示出獨有“奇”的藝術表現力。
韻
“韻”，是指意韻、氣韻、趣韻、神韻。“氣韻生動”，“韻”是蘊藏在自然根奇特形態中，經過心靈感悟的一種韻趣、韻味。“韻”生“奇”中，“奇”是根的生命，“韻”是根的靈魂；“奇”是“韻”的載體，“韻”是“奇”的體現。“奇”是發現之多少，“韻”是感悟之深淺。平凡丑陋的根材可以被看成一個廢棄物，但善于發現的話，就會成為一件“眾里尋他千百度”的難得精品佳料。正如，著名的雕塑家羅丹所言：“我們的眼睛里并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”根雕作品往往是在稀松平常、丑暗簡陋的形態中觸發聯想、激起情感的衍化，暗示出美與力的萌動，形成一種物我相通的氣韻交流和碰撞。如：杜鵑木根的盤曲交錯給人一種心靈的糾結、烏柏樹的洞穴疤痕的滄桑感、幽木瘤結的包塊內含萌動的力感，灰樹根裂紋的流線型律動、竹根濃密根須有似生命體的毛發感等，各有奇處、各見韻趣。宋蘇軾《題王晉卿畫后》有云：“長松倒臥水中龍”，這種只可意會，不可言傳是與樹木的情韻交流的生動寫照。
巧
巧，是人工巧智。即思巧、工巧。“無巧不成書”、無巧也不成藝。“巧”發“奇”中，“韻”隨“巧”顯。“奇”是形態的，具象的；“韻”是意象的、抽象的。而根雕創作中的“巧”，是依據根材“奇”的特征，“韻”的意象而約定的，隨著時空的轉換、思緒的變化，在“巧”做中點化出天成與人化的最佳藝術結合點。“巧”，是一種因材施藝、神通應變的技藝。根的選材、造型、刀法、作品的命名、配座都離不開“巧”的作用。
1. 選材巧。通過反復觀察，感悟根材的深層的內涵意蘊而選定材料。如某些根材上的上小下大的樹瘤的丑態，卻也可以作為一種喇叭裙狀的聯想；而那些大大小小錯落的包塊，深究其內也是有花團錦簇的意象。
2. 造型巧。造型，就是塑造形象。形象，是一件作品生命與靈魂的窗口和展露思想內涵的載體。要巧于準確地找準立行達意的切入點，表露心中之立意趨向，以達到“立象以盡意”的藝術效果。通過以形就作、依形發揮、隨勢造形、遂意點化的方式，形成一個物我一體、和諧統一的藝術形象。
3. 刀法巧。刀法不僅是運刀的方法，其實質是用刀塑造各種形象的方法。不同的刀法可展示不同的感彩和趣味，對于不同樹根，據其形狀和主題，而施用恰當的刀法。如：要表達出老人的飽經風霜的面容和樸實憨厚的特點，可采用方形、粗拙的刀法，形成蒼老感的刀痕和塊面；在表達童孩的嬌嫩纖滑和天真無邪，便可采用細口的刀法，產生細膩刀痕和塊面。
4. 命名巧。根雕的命名，是文學性和藝術性的一種巧妙的結合。命名的巧處是緊扣作品的立意和形象，切意達意、含而不露、引人入勝、耐人尋味。命名猶如根雕作品創造過程中的“畫龍點睛”的步驟，一個的好名稱往往能很好地引導欣賞者，進入作品的藝術意境，理解作品的藝術思想。
5. 配座巧?；坏鹬椒€、支撐的作用，還起著襯托作品主題、補充視覺空間、豐富藝術感染力的作用。基座的材質、形態、結構、色彩、大小、高低等方面都應與作品的內容、形式、氣韻協調統一，求其巧拙相生而相得益彰，不可有“喧賓奪主”、“畫蛇添足”。
妙
妙，就是美妙、高妙、神妙。“妙象為意”，妙是自然之奇和人工之巧結合而產生的審美情趣。僅有奇特的根材，沒有相應的巧施；或有巧妙的工藝，而沒有奇特的根材，都達不到神妙的效果。“妙”是“奇”、“韻”、“巧”三者的和匯聚點，是根雕藝術生命的閃光點。具備妙境、妙情、妙處的作品才能讓人“遷想妙得”，感受到奇、韻的親和力，感受到巧、妙的沖擊力，而領悟根雕的神妙的藝術感染力。“
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關鍵詞：數字化；視覺藝術；美學特征
引言
我國在視覺藝術的發展上已經有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發生著一些變化。到了當前的數字化發展時代，視覺藝術設計的數字化就成了發展的主要內容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現。通過對數字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。
1.數字化視覺藝術設計概念和應用領域
1.1數字化視覺藝術設計概念分析
數字化是在信息化時代中的一個特殊表現形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數字化，影像以及數據信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數字化在藝術領域也逐漸的發生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現形式上得到有效轉變。數字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創造的新的形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產生很大的沖擊，讓人們對設計的內容產生情感上的變化。
1.2數字化視覺藝術設計應用領域
數字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經有了比較廣泛的應用，高科技的數碼新媒體技術和傳播觀念的發展，就使得各國在信息產業上的投入愈來愈大，數碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。
2.數字化視覺藝術設計體系和美學特征
2.1數字化視覺藝術設計體系分析
數字化視覺藝術的設計體系當中，數字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數字化的應用，就對人們的藝術設計主體發生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發展進行轉移的[3]。另外，在數字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發展過程中，圍繞著計算機產生的情感，就成為信息社會發展中的一個特有現象。數字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內容，這就包含著數字化設計藝術本體，以及數字化設計藝術工具。還有是數字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數字化設計藝術創作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數字化藝術設計和設計的對象和內容、設計環境等方面也是體系當中的重要內容。
2.2數字化視覺藝術設計美學特征
數字化視覺藝術設計有著美學特征的表現，由于數字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現的，所以在審美特征上的表現就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產生間離的視覺效果，動畫虛擬和現實之間就能產生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時展背景下，人們的審美觀也在發生著轉變。從近些年的數字化視覺設計的發展情況來看，通過設計師的作品呈現就能發現，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現，一些設計作品在民族的以及現代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數字化視覺藝術設計的美學特征還體現在設計的課題認知結構的變化，數字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現，將創新和形式得到有機結合。
3.結語
總而言之，數字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數碼技術已經有著依賴性，視覺藝術設計發展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發展有促進作用。
參考文獻：
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[關鍵詞]聲樂 藝術 美學
[中圖分類號] J01 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）17-0064-03
聲樂藝術表演，首先是聲樂表演者對聲樂作品產生的一種審美體驗，這種審美體驗是建立在一定的文化底蘊以及在音樂方面的天賦之上的。它包括對音樂作品的感知能力、理解能力、表現能力甚至是二度創作能力。其次是表演者用聲音、表情、動作等當做媒介將該作品完美地展現在觀眾面前。這個從體驗到內化再到展現的過程就是聲樂表演。聲樂藝術表演在繼承傳統的音樂美學思想的同時也借鑒了西方的音樂美學思想，從而形成了一系列自身所特有的美學特征。具體而言，可以從以下幾方面予以概括。
一、技術性
聲樂表演之所以被稱為一門藝術，是因為其具有系統的技術理論基礎。聲樂藝術表演需要堅實的歌唱技能。良好的歌唱技能是表達作品的必要前提。聲樂藝術表演的技術性體現在對聲樂作品中的歌詞做到咬字吐字的規范性和聲樂演唱技能的科學性這兩方面。
（一）咬字吐字的規范性
聲樂表演的技術性可以高度概括為八個字，那就是“字正腔圓、聲情并茂”。眾所周知，聲樂作品是靠歌詞來傳遞情感的。因此咬字吐字的統一在演唱過程中就顯得尤為重要。演唱者咬字吐字清晰與否直接關系到該作品的情感表達。字正腔圓，自古以來都是對歌唱者咬字吐字評價的最高標準。得此評價說明該歌者能夠完整而清晰的交代作品內容，使得聽眾了解作品所要表達的情感。所謂字正，就是指聲母的發音要準確。放在聲樂演唱中就是指字頭要咬得清晰明確。腔圓則是指韻母的吐字歸韻要圓潤，以及腔調的婉轉和連貫。在平時的一些演出或是比賽中，我們會發現一些歌者的聲音很松弛優美但是咬字不清，無法正確表達歌詞含義，使得聽眾對他的演唱印象大打折扣。沈湘先生也說過：“咬字吐字清楚不清楚，干凈不干凈，是歌唱的重要問題，光有聲音沒有好的咬字吐字的功夫，是不可能完美的表達作品的意思和思想感情的內涵的。只聽聲音不注重語言，還不如聽林子里的鳥叫呢。”可見咬字吐字在聲樂演唱中是至關重要的。
（二）演唱技能的科學性
演唱技能的科學性不僅體現在發聲方法科學上，還體現在聲與情的有機結合上?？茖W的發聲方法包括對氣息的運用自如，共鳴位置的選擇恰當以及嗓子的有效配合等方面。聲與情的有機結合，簡單來說就是聲情并茂。聲情并茂，顧名思義就是演唱者用美妙動聽的聲音向聽眾傳遞歌詞的內涵和該歌曲所要表達的情感。想要打動聽眾，聲音的質量是至關重要的。而良好的聲音是通過嫻熟的技術和豐富的情感來詮釋的。技術和情感是高度統一的。只注重技術，聲音必定是蒼白無力，無法觸動心弦的；只注重情感，缺少了技術的支持，很多作品無法成功演唱，甚至連起碼的完整性都難以保證。技術，包括呼吸的自由運用，共鳴位置的準確無誤以及充滿激情的演唱狀態。情感，既是演唱者透過自身的經歷對該作品中情感的個人理解，又是對作品的時代背景、語言環境、作品風格、人物性格的參悟。古有韓娥之歌“余音繞梁，三日不絕”的典故。首先，韓娥是善于歌唱的女子，說明她有堅實的歌唱技術支持。其次，她的歌聲能讓人回味無窮，三天三夜都感覺在耳畔回響，這足以證明其聲音之中融入了莫大的情感，通過聲音傳遞情感與聽者產生情感交融才使得人們一直沉醉在其美妙動人的歌聲中。這足以說明，技術和情感是相輔相成，缺一不可的。
二、特殊性
聲樂藝術表演是有語言功能的，這是其最顯著的特殊性之一，它是文學和音樂相結合的產物。人們之所以能夠非常容易地接受一首聲樂作品，是因為該作品中的歌詞是可以直接表達其含義的，也是最容易與人的內心產生共鳴的。文學藝術只有文字描述，無法一下子喚起人們的感官知覺；而器樂藝術只有旋律，作品所傳遞的內容和情感顯得抽象。聲樂藝術是結合了二者優勢的一種綜合藝術形式，既有語言美，又有旋律美。朗朗上口的歌曲，很多人聽過一次都能夠記得其中的一兩個樂句。這就是聲樂藝術的特殊性。它用獨特的魅力吸引著更多的聽眾。
聲樂藝術表演的特殊性還可以從演唱者自身的聲音個性和其所要詮釋的人物個性這兩方面來理解。
（一）聲樂藝術區別于器樂藝術
第一，聲樂藝術之所以區別于器樂藝術是由于聲樂演唱的媒介是人體的一個器官，那就是聲帶。而器樂藝術是有具體的樂器來作為傳播音樂的載體的。中國儒家的音樂美學思想中有“絲不如竹，竹不如肉”之說。這說明人聲的靈活性、可塑性、對音樂情緒上細膩的處理方面是器樂所不能比擬的。比如，時下最流行的，有“21世紀世界次女高音第一人”之稱的芭托莉，總是可以用她芳香馥郁的美聲與過人的技巧，毫不費力地征服每一部歌劇樂曲中眾多美妙卻又艱難的樂段，她可以唱到三個半的八度音程。她音質柔美、起音準確、聲區貫通、聲音連貫、運腔靈活。她演唱的作品《風雨飄搖》給廣大聽眾留下了深刻的印象。她的演唱再次印證了，人的聲帶有其特殊性，靈活性和可塑性的特點。第二，聲樂藝術區別于器樂藝術就在于每個人都有聲帶，都可以唱歌。然而每個人的嗓音不同、聲線不同導致其發出的聲音有大有小，有粗有細。個人的文化底蘊有異，人生經歷有別，再加上自身對音樂的敏感度和理解能力的差異使得每個人都具有其自身的演唱特點。這主要體現在同一首作品由不同的人來演唱，在藝術處理和情感表達方面都會有不一樣的效果。
（二）演唱風格的特殊性
聲樂有諸多作品，而歌劇中的詠嘆調在其中占據著不小的比例。詠嘆調是歌劇中最能表現人物性格，檢驗演唱者聲樂技巧的獨唱曲。聲樂藝術表演要服務于劇中的人物形象。歌劇中鮮明的人物性格特點決定了演唱者的演唱風格。不能用一成不變的風格去演繹不同的劇中人物。不同的作曲家和作品其風格不同。因此，演唱風格和技巧也需要千變萬化。無論是從音量的控制，共鳴腔的需要還是旋律的結構以及節拍速度上的把握都有不同的規范和要求。比如莫扎特的歌劇《女人心》中，德絲皮娜的詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》。莫扎特在這首詠嘆調中用簡單明快的樂思和詼諧幽默的樂句，生動地刻畫了德絲皮娜輕浮而頑皮的形象。單就這一首作品而言，從頭到尾也不可以只用一種風格來詮釋。詠嘆調開始時用的是試探性的口吻，音色應深沉而莊重。接著到了說教的階段，節奏變得歡快，聲音也應隨之變得華麗飄逸，熱情奔放，不加掩飾地教唆兩位姑娘如何撒謊來欺騙男人。這一前一后的音色產生了強烈的對比。因此，演唱者在詮釋的過程中要把握風格的特殊性，適時調整自己的歌唱狀態和音色來迎合人物形象的需要。
三、普及性
由于人人都可以唱歌，使得聲樂藝術的傳播速度快，波及范圍廣。孔子云：“興于詩，立于禮，成于樂。”可見人們在很久以前就知曉了音樂的教化作用?！稑酚洝分杏涊d“聲音之道，與政通矣”，這足可說明音樂有著不可小覷的社會功用。在當代，聲樂演唱的普及性體現在以下幾個方面。
（一）在教育領域中的普及
在中小學的課堂上，教師們充分利用教材，重視歌曲的內涵和相關的文化，培養學生學習音樂的興趣，在游戲或者互動中融入基礎音樂知識，使學生在聽力，節奏感以及身體協調性方面得到綜合的提高。教師不僅教會學生們有感情的演唱歌曲，還引導學生自己創編舞蹈，在舞臺上展演。這都潛移默化地提高了學生的審美能力。柏拉圖認為音樂的節奏與曲調有最強烈的力量，能浸入人的心靈最深處，通過美的浸潤能使人的心靈得到美化。因而，音樂教育在陶冶情操、完善人格這方面有著其他類型的教育所不可替代的作用。在大學校園里，有關聲樂藝術表演方面的比賽有很多，比如校園十佳歌手大獎賽等。這類比賽通常能吸引來很多歌唱愛好者參賽。他們之中大多是非音樂專業的學生。他們被音樂無限的魅力所吸引，滿懷著對歌唱熾熱的心將一首首音樂作品展現在舞臺上，盡情在音樂里釋放自己的同時也為觀眾帶來了視覺和聽覺上的享受。
（二）在社會中的普及
隨著社會的發展，人們在滿足了物質生活的需求之余對精神生活提出了更高的要求。社區音樂就成了百姓當中一種喜聞樂見的藝術形式。 社區音樂對于提高社區人民的生活質量，促進和諧社會的發展有著不可替代的作用。人們對精神文化生活有了更高的要求，社區音樂文化由此應運而生。近幾年來，社區音樂活動十分活躍，參與人數呈遞增趨勢，形式多種多樣，有獨唱、合唱，還有二重唱等。內容豐富多彩、積極向上，大多圍繞社區人民的生活和個人愛好展開，反應社區人民的精神面貌。他們既是聲樂藝術的表演者，也是音樂文化的傳播者。
目前，很多選秀節目也如雨后春筍般呈現在電視屏幕上。其中，最為廣受關注的是央視的《星光大道》。這里有很多藝術表演形式，如聲樂、器樂、舞蹈、雜技等。但最多的還是聲樂表演。在這個舞臺上，有農民，有工人，還有各行各業的音樂愛好者。唱歌，已經成了他們生活當中不可或缺的一部分，他們在舞臺上展現的也是他們在生活中演唱歌曲時的最自然淳樸的狀態。在今年的春晚舞臺上，一位農民演唱的《春天的芭蕾》令筆者目瞪口呆。未經過一天專業的培訓，就把專業的花腔女高音作品演繹得如此淋漓盡致，真是讓筆者自愧不如。這一社會現象也恰好印證了聲樂藝術表演的普及性。不用道具，不用配合，想唱就唱，隨時用歌聲抒感。
聲樂藝術，無論是聲樂作品的創作還是舞臺上表演者對作品的演繹，都是以美學思想作為基礎的。作品創作中的美，作品演繹中的美和觀眾身心體驗著的美，都使得聲樂藝術具有一定的美學風格和品質。聲樂表演者作為傳遞美的媒介，用自身特殊的聲音和表演技巧來詮釋著聲樂藝術的美學特征，使得聲樂藝術能夠在廣大的人民群眾中得到普及，讓更多的人感受聲樂無盡的美。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 彭富春.美學[M].武漢：武漢大學出版社，2005.
[2] 余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.
藝術的美學特征范文6
[文章編號]：1002-2139（2013）-16--01
美輪美奐、動人心扉的歌曲，總能以其豐富的藝術感染力給予聽眾獨特的音樂美感，黃自的藝術作品《玫瑰三愿》是眾多學者研究的對象，也是眾多歌唱者吟唱的名篇。該作品將詩詞完美地融入音樂，將旋律詮釋得恰到好處，將情感演繹得絲絲入扣，給予聽眾完美的審美體驗。
一、藝術歌曲的美學特征
藝術歌曲源于18世紀末19世紀初，在德奧被稱為“里德”（lied），法國被稱為“尚松”（chanson），深受浪漫主義作曲家的喜愛。20世紀初藝術歌曲傳入中國，其高雅的氣質、豐富的內涵、個性化的藝術表現，非常貼合當時知識分子的文化心理和審美要求，所以愛好者眾多。蕭有梅、趙元任等人對其進行了最初探索，黃自進行了補充完善，從而使中國藝術歌曲創作由初探慢慢走向成熟。
“藝術歌曲”是聲樂與詩歌相結合的一種體裁，通過精心創作，將歌詞與音樂、人聲與伴奏完美結合，融合詞與樂的藝術共性，給人以“詩意”的感覺。藝術歌曲的旋律與伴奏相得益彰，即講究語言表達完整，又追求音樂結構完整，通過對伴奏的特意處理，突出鋼琴的情景鋪設，顯現調式與和聲的變化，演唱凝練，韻味表現比一般歌曲體裁更加細膩，情感表達也相對復雜、含蓄些。
黃自創作的藝術歌曲主要取材于我國的詩詞，采用西洋作曲技法進行詮釋，具有鮮明的民族風格，音樂的音調節奏與詩歌的聲調韻律配合得恰到好處，音樂語言在內容上和形式上也與詩歌結合得非常完美，能夠生動再現詩詞的意境，有一種唯美的感覺。其中，《玫瑰三愿》最具代表性。
二、《玫瑰三愿》的美學特征
黃自于20世紀30年代創作的藝術歌曲《玫瑰三愿》，既有中國古詩詞的吟誦風格，又具有藝術歌曲的風格特征。篇幅雖小，但典雅精致，運用了多種形式去表現情感、思想和內容。
1、詩詞與音樂完美結合
黃自出生于望族與書香門第，自幼受到母親陸梅先的影響。他不滿三周歲就能背誦《大學》的片段，對音樂也有濃厚的興趣。在幼年時不僅喜歡唱歌，還喜歡文學。他自己曾說過：“我小的時候，最喜歡讀白樂天的《琵琶行》。當時年幼，連字的意義都不能完全了解，更談不到什么領略詩中深意。我喜歡他，只因為他的音節鏗鏘，念起來非常好聽?！笨梢婞S自年幼時在詩歌、音樂上的過人天賦，也對他后來的音樂創作產生了極大地影響。
在《玫瑰三愿》中，黃自生動地刻畫了玫瑰這一音樂形象，把詩詞與音樂、人聲與伴奏完美地融合為一體，通過音樂的動態來表現詩詞的靜態之美，展現詩詞的意境，準確地詮釋了詩詞的內涵，進一步加深了人們對詩詞的理解與感悟，豐富了詩詞的審美內涵。
2、旋律運用恰到好處
黃自在《音樂的欣賞》一文中提到：“我們需能辨別什么是主要‘樂意’（Motive），然后追溯其如何經各種變化……一方面要使各句、各段變化萬千，層出不窮。音樂家能解決這個問題，在用一個主要‘樂意’加以各種變化……什么是‘樂意’呢？‘樂意’是一個有個性的精短樂句?！盵1]
本曲的旋律與節奏不復雜、不華麗，在兩個動機上用模進的手法進行展開，其旋律與詩歌語言的配合恰到好處，就像是從歌詞的朗誦中自然而然流露出來一樣。第一樂段的旋律用下行音階表現了嘆息的音調，第二樂段中出現了六度、八度音程的大跳，激切地表述了玫瑰的內心情感變化。本曲的伴奏部分加入了小提琴，其接近人聲的優美音色，浪漫又抒情，與鋼琴、人聲三者相結合，使得音樂的織體更加豐富、飽滿；在第二樂段中運用模仿人聲的伴奏織體，緊隨歌唱聲部，將玫瑰的三個愿望更加真切的表現了出來。
3、浪漫主義色彩極力彰顯
黃自的留美生涯，使他的音樂創作深受西方音樂的影響。他將這一音樂體裁運用于中國藝術歌曲的創作中，結合我國民族音樂的風格特征，并汲取了浪漫主義時期德奧藝術歌曲的精華。
本曲他借鑒了西方的一些作曲技巧，如大小調式的對比、七和弦的大量運用等，豐富了歌曲的色彩。選用中國的近現代詩詞與西洋樂器鋼琴伴奏相結合的藝術形式進行創作，并將二者完美結合，深化了歌曲的美學意蘊，使其更富抒情性，也更能與聽眾形成互動，引發感官上的共鳴，從而使該作品在那個美聲唱法還沒有被傳統審美完全接受的時代，成為最受歡迎的藝術歌曲之一。
4、時代生活真實呈現
音樂藝術與生活、時代、民族、社會緊密相連?！胺彩莻ゴ蟮乃囆g都不失為民族與社會的寫照?！?偉大的音樂必定都是民族的吶喊，它所發出的聲音經久不衰、振奮人心。黃自主張“藝術是生活的表示”，“一個時代的藝術就表示一個時代的生活”。[2]
《玫瑰三愿》創作于“九?一八”后，正是國家動蕩不安，人民飽受屈辱的年代，黃自為了表達自己對國家民族深厚的感情，借用音樂來抒發自己的情感。他通過對玫瑰花的詠嘆，表達了對社會現狀的無奈、感傷和對國家命運的憂慮、關懷。作品旋律優美流暢，音樂風格嚴謹典雅，音樂形象生動鮮明，是對當時社會生活的真實描述，展現了他鮮明的音樂觀點和強烈的民族熱忱。
三、結語
黃自是我國近現代杰出的作曲家，可謂佳作連篇，其作品《玫瑰三愿》作為我國藝術作品中的瑰寶，藝術創作風格和美學特征深受人們喜愛。在增強全民族文化創造活力，建設社會主義文化強國的進程中，演唱者通過探索并總結中國藝術歌曲獨特的美學特征，才能提高分析、演唱中國藝術歌曲的能力，更好的傳承和發展中國聲樂藝術。
注釋：
