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美術與設計的關系范文1
作為輔助工具的電腦在美術設計上已越來越不可或缺。電腦美術設計者仍是在兼備傳統繪畫技巧和審美意識基礎上，多了嫻熟的電腦操作，是設計理念與機器操作相互配合的結果?？茖W的定義電腦美術設計者，那就是有商業美術設計、廣告設計與制作的基本知識與技能，能在藝術設計生產、管理單位獨立從事電腦藝術設計、產品制作及宣傳等的高級職業技術型人才。電腦美術設計是高科技與藝術創作很好結合的體現，展示時代特性。新的創作手法勢必將帶給人們更新、更多樣化的審美享受。
1、電腦美術設計體現技術和藝術
如果將藝術認為是感性的認識的話，那么設計技巧就更多運用理性的分析。傳統上，優秀設計師也是嫻熟運用技術和藝術技巧。優秀設計作品絕不能缺乏技術和藝術。藝術以技術體現，技術以藝術傳達，這實在是針與線的關系。電腦美術設計不過將傳統在紙上或靠筆作業轉變為電腦操作，基本技巧都還在，只是借助電腦將以往局限不能肆意發揮的創意很好實現了。電腦的運用尤其是對人們視覺的沖擊，如色彩搭配和特殊效果都是傳統手工繪圖無法實現的。對于設計師來說，最重要的是創意，而新創意在于新素材，電腦技術可開拓空間仍很大，況且素材資源豐富。這對美術設計者來說，是一片還沒怎么開墾的沃土。電腦設計是美術設計領域的一項重大飛躍，與傳統繪畫相比在質感上大不相同，可以說因為電腦設計的引入，藝術領域的格局從根本上發生變化。從它誕生之日至今，就以迅雷不及掩耳之勢占領設計領域，從發達國家到一般國家的美術設計，從平面設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計到影視動畫、電腦游戲等各個藝術創作領域，無所不到，包羅萬象。在需要創造力，美術設計需要更多創意的時代，如何體現創意，體現其藝術特點，需要技術與藝術有效的集合一體。電腦設計通過操作電腦軟件如photoshop、coreldraw、3dmax等實現了技術最大化，這不是傳統手工繪畫能比的，可以說相差甚遠。電腦的軟件幫助下，美術設計可批量制作，它成為每個設計師的必修課程。如果說電腦美術設計為造夢工程也不為過。電腦美術設計實現了以往停留設想的創意，突破了以往人工繪圖的局限，是藝術領域最偉大的變革。技術與藝術的統一，即用與美的統一，是從“以人為本”的角度考慮，并結合美學、文學甚至于科學的認識。電腦設計實現的是“科學、技術與人文”三者的統一。設計要求技術藝術不可相互越位，當設計作為單獨個體的藝術形式存在時，它沒有觀賞價值，就沒有意義。電腦設計不但講求設計工藝呈現出強烈的表現效果，更在于表達主題時，沒有因為華麗的表現力讓人忽略了主題所該表現的景象，更不能逾越主題。電腦設計的好處在于擺脫傳統手工繪畫粗糙、質感差，且工作效率低下的缺點。能讓設計者的創作方法和創作思維發生巨大變化，激發設計者的工作激情，體現了時代的進步性，也是適應現代化市場考驗的產物。
2、電腦設計以設計師創意為主
現代設計更由機器完成設計步驟，在技藝上要求更高，但終究設計作品的優秀程度視設計師的創意而定。這是過去到現在都沒有改變的。設計師的創意體現設計水平，創作靠靈感，設計師靠找尋靈感的智慧。藝術家和其他性質的職業不同之處，就在于美術設計要求很強的個人獨創性。設計師自身藝術水平、審美能力很重要，唯美是經得起時間考驗的。雖然藝術有可能受時間、區域的局部限制，但終究會泛出光彩。任何設計師都是藝術家，都經過對藝術的追求、藝術的探索、藝術的理解過程。人們希望看到藝術背后的精神力量，也總對透過作品展示的藝術家的精神贊嘆不已。電腦設計說白了，就是靠高科技，讓作品的檔次更高，創作的效果更佳，其設計理念并未改變。它是人們藝術史上的飛躍與突破，但總歸是在作品質量上的不同。它是神奇的創作工具，將無聲的作品通過技術來完善傳達。它幫助設計師創造美感，在視覺上讓人很享受。它的優點很多，但電腦設計或是設計本身在于體現設計師的價值。雖然人們有可能被作品的華麗所打動，但這不過是設計者達到傳遞理念、實現理想的途徑。所以說，設計師靠的是創意，這決定了設計師的品質，也就是在技藝問題上，藝術高于技術，但技術實現藝術。如今對于設計師的要求很高，除了設計素養外，高超的整體運籌能力也很重要。完美的作品在于收放自如，點到為止。設計師就是在平凡的事物上展開想象，雖然天馬行空很必要，但最終落到主題才是真正考驗設計師功底。所以說，即使有創意，造成讓人大驚的效果，但不能僅體現個人狹隘的世界觀，不能和社會脫節。所謂，設計師個人的個性也很重要，體現作品的靈魂，但是一味追求不合邏輯的效果，終將石沉大海。打個比喻，真正的設計師，在神形結合的創作中，清晰把握主次，神顯于形，尤其能在神韻的處理上得當。
美術與設計的關系范文2
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；發展
傳統工藝美術對人們來說是非常重要的，因為其能夠更好的提高人們在精神方面的需求，對其進行傳承也是為了更好的對其進行保護，將傳統工藝美術和現代設計相融合能夠更好的滿足人們在精神方面的需求，同時也能對其進行發展。傳統工藝美術和現代設計是兩個非常不同的方面，將兩者進行融合對很多的人來說都是非常困難的，因此，要對其性質進行很好的分析，這樣才能更好的將兩者的精髓進行掌握。傳統工藝美術是對人們的生活方式和文化進行融合的藝術，在進行現代設計的時候將其進行發展，能夠更好的滿足人們的要求。在經濟社會不斷發展過程中，傳統工藝美術和現代設計在發展過程中出現了很多的矛盾，對其中出現的問題進行解決，才能更好的將其進行融合，同時也更好的發展傳統工藝美術和現代設計。
1 傳統工藝美術與現代設計的區別
1.1 從概念與時間看
工藝美術是為了更好的將人們生活中的用品和環境進行改善，這樣能夠更好的將物質生產和美進行結合，同時也能發揮創造的作用。工藝美術具有獨特的審美特性，同時在造型藝術方面發展也是非常好的。工藝美術在發展過程中經歷了從傳統到現代的變化，無論其怎樣變化，在審美方面是不會改變的。現代工藝美術是對傳統工藝美術的延續，因此，在發展過程中也是為了更好的在美上進行發展。工藝美術主要是在裝飾方面進行改變，是為了更好的在視覺方面滿足人們對美的追求，因此，在造型和裝飾方面有了很大的發展。很多的裝飾和造型在實用性上比重不是很大，因此，在進行設計的時候，要不斷進行改善，通過不斷的規劃和設想在視覺方面到達美的需求。設計不僅僅在視覺方面能夠進行傳達，在聽覺和觸覺方面也是能夠進行感受的。現代設計主要分為兩種，一種是大批量生產的工藝品，這種工藝品在實用性方面是非常好的，還有一種是具有很強的審美效果的，在使用中裝飾性是非常好的，因此，在實用性方面是相對較差的。在現代設計中，無論怎樣進行設計，在實用性方面都是有一定的要求的，因此，現代設計在社會發展和人們生活以及工作中都是非常重要的。傳統工藝美術在發展過程中經歷了很長時間，同時在發展過程中也出現了很大的變化，因此，要想更好的發展發展傳統工藝美術一定要進行不斷的變革，這樣才能更好的延續其特點。
1.2 從目的性和學科性看
現代設計和傳統工藝美術在發展過程中最大的不同就是對實用性的重視程度不同。很多的人將傳統工藝美術變成了復古的代表，將現代設計變成了時代的代名詞，這樣的說法不能更好的對其特點進行反映。設計并不能完全對時尚進行反映，在設計過程中將時尚進行融合，才能更好的滿足社會的需要，同時也能更好的設計出人們需要的物品?，F代設計的目的是為了更好的滿足人們的需求，同時也是為了更好的促進社會的發展，其實用性是非常重要的。傳統工藝美術在發展過程中一直具有很強的藝術性，因此，也成為了人們審美和裝飾方面的重要表現。傳統工藝美術是一種藝術表現形式，成為了人們在精神層面的需求，慢慢發展成為了物質文化異常和非物質文化遺產，成為了時代的象征，在實用性方面是比較差的。
1.3 從角度與詞性看
設計在實用性方面是更強的，而傳統工藝美術在欣賞性方面是更強的，因此，兩者是存在著一定區別的，出現這種情況主要和兩者所占的角度是有很大的關系的，將兩者進行融合也是存在著很大的必要性的，這是為了更好的滿足人們在精神層面的追求。站在不同的角度對同一件事物進行分析得到的觀點也是會存在不同的，因此，將設計和傳統工藝美術進行融合是非常必要的。設計是一項綜合性非常強的學科，其中包含的部分也是非常多的，因此，設計包含的內容也是非常多的，對其進行更好的分析要對其詞性進行更好的分析，這樣能夠得到更好的內容。
2 傳統工藝美術與現代設計的密切聯系
2.1 現代設計汲取民族文化的精華
雖然不同的民族文化背景有不一樣的民族思維模式，不同的民族文化會帶來審美、語言溝通上的差異。但各民族文化有其各自的民族特色、表現形式、藝術構造。反映了人民生活的藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。為了弘揚中華民族文化，設計師必須從民族文化中找到設計靈感，創新現代設計新元素，以使得各民族文化在新時期得到傳承和發展，并使得設計者的設計思維更加活躍。同時作為現代設計者應用心思考和理解民族文化對現代設計的應用和影響，以及他們之間的必然的和偶然的關聯，因而建立了自己的設計思維和觀點，設計出具有獨特民族特性的作品。
2.2 現代設計要建立在深厚傳統工藝美術基礎之上
傳統工藝美術作為現代設計的“根”，其源源不斷地為現代設計提供豐富的養分，成為現代設計取之不盡、用之不竭的題材源泉。由于不同民族、地區具有不同功能的傳統工藝美術，必然會給現代設計風格帶來豐富的內容，為現代設計、工藝的技術創新提供了靈感資源，同時豐富工業美術個性化產品，為發展特色化道路提供了啟示，滿足了現代人對文化的多樣化需求。
3 傳統工藝美術與現代設計的運用和發展
3.1 發揮傳統工藝美術對現代設計潛移默化的作用
傳統工藝美術歷經歲月的變遷，才形成了各個領域的傳統工藝美術，對現代設計起著潛移默化的作用。如中國畫的發展，國畫中確實蘊涵了中華五千年的文化、人生觀、哲學觀，無論寫實，還是寫意都使得代代有英才，其中有許多珍貴的文化思想只是深藏博物館里一樣，廣大人民很難接觸到這些藝術作品，同時未能把國畫藝術在商業方面得到運用，并且在現代設計中有淡化和拋棄了傳統文化現象。
3.2 塑造傳統工藝美術自身的造血功能
傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。
4 結束語
社會在不斷的發展，時代也在不斷的變化，在這種情況下，人們的需求也在不斷的發生著改變，為了更好的滿足人們的需求，現代設計也在不斷發生著改變，這樣也使得現代設計和傳統工藝美術有了融合的情況。現代社會對傳統工藝美術有了延續，同時在實用性方面也有了很大的發展，傳統工藝美術在手工藝制作方面是非常好的，因此，在進行現代設計的時候也要其非常重視。在時代不斷發展過程中，現代設計將傳統工藝美術在精神方面的需求得到了更好的發展，同時也使得現代設計也有了更好的發展。
參考文獻
[1]《中國文化報》2011年1月4日.
[2]黃嘯，鄒建林，蕭潔然編譯.現代藝術大師學民間[M].湖南美術出版社.
美術與設計的關系范文3
關鍵詞：數字媒體藝術；平面設計；關系
所謂數字媒體藝術，是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔、技術與藝術相結合的新專業，旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。在數字通信技術的高速發展與融合的今天，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。
數字媒體藝術作為一種新型的藝術種類，順應了社會發展的大潮。科技與媒體的飛速發展為數字媒體藝術提供了基本保障，追求新奇和多變的社會思潮，為數字媒體藝術提供了精神支持。誠然，數字媒體藝術也有其獨特的藝術屬性。有學者認為，要了解一件藝術作品，必須了解它所屬的時代精神和風格概況，這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。這表明藝術本身就具有多重屬性，在不同的時代、不同的地域、不同的文化背景下，藝術表現出不同的形式，體現不同的功能并滿足不同的需求。
與數字媒體藝術有著異曲同工之妙的平面設計，則是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片與文字，借此作出用來傳達想法或信息的視覺表現。不難發現，數字媒體藝術是應設計而生的，是為培養設計人才服務的，平面設計當然也包含其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更注重技術與藝術的結合，但無論如何，這兩門都屬于藝術設計的延展學科。
綜合以上的說法，數字媒體藝術和平面設計之間必然存在某種關聯，我們不妨簡要剖析一下。
一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯系、密不可分。一直以來，任何藝術形式都離不開媒體，尤其是當下。從某種意義上講，藝術史就是媒體不斷進化的歷史，媒體進化的同時又促成了人們觀念、語言形式和視覺表現的改變。平面設計是集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意于一體的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養和藝術風格不謀而合，在學習數字媒體藝術的過程中，可以培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業技術人才。由此可見，兩者之間聯系甚密。
另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交叉融合、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯網一開始不是為藝術創作而發明的技術，但它會逐漸演變為藝術家進行藝術創作的工具。數字媒體藝術是科技發展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業性等特征推動了平面設計的新發展。
（一）互動性
互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為人的參與。如今的數字媒體藝術不再像傳統藝術那樣高高在上，不再是少數人的專利，而是讓觀眾真正參與、享受、體會藝術，它無疑拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以用數字媒體藝術的方式得以體現。筆者認為，它所帶來的互動性能夠產生的原因還在于全方位地作用于我們的感官?？傊有宰鳛閿底置襟w藝術的主要特征之一，打破了多年的傳統設計模式，是人性化的最佳體現。
（二）虛擬性
數字媒體藝術在平面設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。我們都知道，傳統設計會受到諸如素材單一、缺乏視覺感染力等限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，更重要的是，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，這正是其藝術特征的表現。
（三）綜合性
數字媒體藝術的綜合性表現在兩個方面，一方面表現為形式的多樣化，另一方面則表現為人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。
（四）娛樂性和商業性
數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業性的特征。從傳統藝術種類到電影、電視、數字媒體藝術等新興藝術種類，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。這也說明了美和藝術存在我們生活和工作的各個角落。特別是隨著互聯網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更為明顯，這充分體現了數字媒體藝術所具備的人人參與、不分貴賤的民主文化藝術特征。
總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至今，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，共同發展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力。
參考文獻：
[1]翟坤.數字媒體藝術與平面設計的關系研究[J].劍南文學：經典教苑，2013（7）.
[2]付海菊.設計學下數字媒體藝術專業創建研究[J].現代裝飾：理論，2012（12）.
[3]王正友.數字媒體藝術設計教學體系探析[J].教育與職業， 2006（33）.
美術與設計的關系范文4
工業產品設計必定是貼近人類生活的，從寫字用的筆到路上開的汽車都留下了它的影子。如果說科學技術像一個馬車推動著人類文明的進步，則藝術，美學便是馬車上絢麗奪目的紗帳。
也許在人類社會的早期人們就有了技術與藝術相統一的理念。如在西方古希臘神話中，眾神之一的?斯就是掌管科學與藝術之神。而在莊子《天下篇》中也提出“判天地之美，析萬物之理”的觀點，它分析并判定美與析理是一件事情的兩個方面。那么什么是藝術和技術呢？
藝術是“用形象來反映現實，但比現實具有典型性的社會意識?！倍夹g是“人類在認識自然和利用自然的過程中積累起來并在生產勞動中體現出來的經驗和知識?！?/p>
從這里給的定義，我們看出藝術是一種意識形態，是一種現象。而技術則是一種方法、過程。這兩者不存在本質的矛盾，在某種意義上說他們甚至是統一的共生體，很難想象一個沒有技術作為支點的工業產品會是什么樣的空洞，而一件沒有藝術作為情感鑲嵌的技術性設計產品又怎么能讓人們使用的舒適。
以福特汽車的發展為例，亨利?福特于1908年設計并制造了第一輛T型車（圖一）。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年間，共設計改良了450多萬輛不同車身造型和不同顏色的A型車（圖二）。
很明顯地看出，福特的A型車無論是造型還是性能都遠超T型車，也更討好消費者，這是一種明顯的技術與藝術的雙重進步。在汽車輪子技術還未發明之前，笨重的物件需要原木或滑板作為物與地面的基礎介質來移動而輪胎的出現使得物體的靈活性、輕便性及其駕馭性得到了大踏步的發展。“蒸汽、電力、內燃機的發明可為交通工具從古代到現代排定出優劣次序?！?交通工具的進步，顯示了技術的巨大作用，由此可見技術給造物設計帶來的進步是不可否認的，但藝術的發展也給了技術十足的動力。自從福特設計并制造出T型號車后因為其技術無可替代的革命性而取得當時市場成功。但產品始終是為人服務的，T型車因為生硬的線條，烏黑的顏色以及少之又少的款式讓消費者漸漸拋棄，而福特也不得不放棄它轉而投向A型車的研制去挽救市場。從最初簡陋，技術低下的第一輛內燃機驅動的汽車，到現代擁有諸如奔馳車那樣擁有流暢、優美曲線的造型，怎能不說是藝術賦予了這些冷冰冰的“科技”一個人性化的表現力呢？科技作用于機器而藝術則成功的為人與機器架起了一座溝通的橋梁。
美術與設計的關系范文5
關鍵詞：多媒體；平面設計教學；解決方案
中圖分類號：TP317.4-4 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9599 (2011) 23-0000-01
The Relationship Between Multimedia Technology and Graphic Design Teaching
Gao Sen
(Huizhou City Technical School,Huizhou 516000,China)
Abstract:In this paper,our multimedia and graphic design teaching in some of the issues of education-related multimedia and graphic design solution to the problem,introduced measures to cope with their specific application.Want to give this area the relevant personnel to learn from this depth of their exploration and research,to further address this there are a variety of related issues,teaching graphic design to achieve a combination of theory and practice of the ultimate goal,to meet the user needs to open up the market,multimedia and graphic design for our continuous development of the teaching career.
Keywords:Multimedia;Graphic design teaching;Solutions
一、我國多媒體與平面設計教學的現狀
（一）教學意識不強，教學觀念落后。相對于發達國家來說，我國的平面設計教學起步還是比較晚，所以，到目前為止有一系列問題涌現出來．第一個問題就是教學的意識比較薄弱。主要通過以下幾個方面來體現：首先，在我國的教育改革體制中，平面設計這一專業涉及的比較少，無法引起相關教育部門的高度重視；其次，在一些高等院校中，關注平面設計的程度不夠，在師資力量上的投入也過少，課程安排上對平面設計的強調力度也達不到；最后，因對平面設計的不了解，相當多的人而更不愿意去主動增加了解?；谶@些原因，平面設計教學的重視程度不夠，因而也就難以得到發展。
（二）教學形式單一，教學方法缺乏。在我國傳統平面設計教學中存在的教學形式單一的問題，不僅對提高教學的效率不利，而且教學的質量也難以保證。平面設計中單一的教學形式，主要有以下幾個方面的體現：首先，在平面設計教學中，一般都是通過在課堂中授學的，因此，只能從理論上進行講解，缺少實踐上的行動。其次，在進行多媒體教學時，平面設計教學通常不能進行個性化設計，最終教學形式還是過于單～化。最后，針對在實際操作過程中比較繁瑣的平面設計教學而采取的簡單模式化教學，也存在著的問諸多題。從另一方面來說，在平面設計教學中，缺少教學的方法，主要體現在以下幾個方面：首先，在我國的平面設計教學中，培養學生創造能力方面做得還不到位，對學生創造性思維方面進行鍛煉的研究項目，遠遠還不夠；其次，重理論輕實踐，是我國的傳統教學模式，在平面設計教學中，多媒體技術仍然得不到廣泛的運用；最后，在平面設計教學過程中，創設的情境教學法也得不到很好的運用。這兩方面的原因暫時還無法解決，要解決這方面的問題，我們必須要在教學體制改革的基礎上進行實施。
（三）理論與實踐聯系不緊密，市場運用不廣泛。從平面設計教學過程的很大程度上來講，平面設計教學本身就要求對實踐性行動的鍛煉，平面設計教學自身是一種實踐性的行為。在我國的平面設計教學中，存在著理論與實踐的關系結合不密切的問題。一方面，在教學的模式上，重理論忽略了實踐性的操作；另一方面，在具體運用的實踐過程中，又缺乏牢固的理論知識。現在，在市場運用中平面設計有一定的局限性。首先，平面設計在市場中運用的要求比較嚴格；其次，平面設計涉及的領域的不廣泛；最后，相關的人員對平面設計的宣傳的力度不到位。這種局面，最終促使平面設計在市場運用中的需求減少而喪失了發展的動力
二、多媒體與平面設計教學相關問題的解決方案
（一）增強教學意識，改變教學觀念。要更好的解決在平面設計教學過程中以上闡述的問題，第一，我們要增強教學意識，應該從以下幾個方面開始動手進行：首先，根據我國的教育體制改革中存在的現實狀況，加大加強對平面設計的宣傳力度，引起相關教育部的注意，使其認識到平面設計這一專業的重要性，進一步讓平面設計的地位得到提升；其次，為了讓我國培養出高素質的平面設計人才，要讓各大高等院校認清當前教育的現狀，加大對平面設計師資力量的不斷地投入；最后，為了進一步的全面促進平面設計的發展，要讓各相關行業的人員加強對平面設計應用及其發展前景的了解。自然，我們還應該打破傳統的教學觀念，積極主動的改變現在教學的傳統觀念，緊要的是要從以下兩個方面實施：一方面，根據社會對平面設計人才的需求來出發，要積極實行與專業相適宜的教學模式；另一方面，在平面設計教學中要借助多媒體技術為平臺來實現平面設計教學的智能化。每一個設計都是有目的的策化，平面設計要是策劃表現的形式之一。在平面設計當中，設計者如果要想讓人們更具體的了解自己的設想和計劃，就需要用視覺元素來傳播，用文字和圖形的方式把信息傳達給受眾。
（二）實現理論與實踐相結合，開拓市場。運用理論與實踐相結合來滿足市場的需求是平面設計教學的最終目的。因此，平面設計，不僅要實現理論與實踐的相互結合，還要去積極開拓市場。為了讓平面設計在市場的需求中得到比較好的響應，我們應該從以下幾個方面考慮：首先，面向市場展開平面設計的同時，要以滿足客戶的需求為出發點，研究出新的平面設計方式，完善服務形式，做到集設計、服務一體化；其次，為了滿足更多的需求用戶對平面設計的詳細的了解，要通過多種方式對平面設計進行宣傳來增強在市場中的宣傳度，這樣以來，一方面用戶在選擇起來的時候，更自主方便，另一方面，又可以讓用戶對平面設計中的細節知識得到更全面的了解，從而可以加深人們對平面設計的了解程度，進一步開拓市場。
三、總結
平面設計教學體制的改革創新是適應當前社會的必然需求，要想促進我國平面設計教學的發展，這方面的相關人員要積極采取響應措施和運用手段，特別是要改變傳統的教學觀念，改善教學方法。平面設計教學中教學方式的更新，將會促進我國相關領域的發展。只有加大對平面設計教學的發展，這樣才能為我國培養出大量的平面設計人才，促進相關行業的發展。
參考文獻：
美術與設計的關系范文6
關鍵詞：現代工藝；創造特征；美術設計；精神需求
藝術是人們精神文化生活所必不可少的，隨著人們生活水平的不斷提高，人們開始更注重于追求精神方面的需求，現代工藝美術在藝術中的地位也越來越重要，現代工藝美術與傳統藝術相比，有其自身獨特的優勢，因為受到人們的廣泛喜愛和認可，極大地豐富了人們的精神境界，改變了人們的生活方式。因此，現代工藝美術在設計構思方面應具有創新性，應積極適應社會發展潮流，能夠與時俱進，不斷引進新的設計思路和方法，使其能夠更好地滿足人們的精神文化需要。
1現代工藝美術設計概述
現代工藝美術主要是指以來的工藝美術，工藝美術通常又將其稱為造型藝術，是將一些生活中的小物件使用基本的美術技巧或元素對其進行裝飾，使其外表看起來更具有藝術性。與傳統藝術相比，現代工藝美術更加講究實用性，工藝美術作品是在保障實用性的前提下提高其審美價值，使其兼具藝術特征?，F代工藝美術雖然大部分都具有實用性，但也僅僅是作為裝飾性的，雖然這些工藝美術作品自身并不具有太多使用價值，但是卻能夠給欣賞者美的享受，因此將其做成一些裝飾的小物件。工藝美術在我國具有悠久的歷史，類型多種多樣，是值得人們不斷進行學習和探索的。
2現代工藝美術的藝術設計
2.1現代工藝美術設計原則
工藝美術傳統主要應用于玻璃制品、剪紙以及紡織品等工藝中，隨著現代社會的發展，工藝美術也開始逐漸擴大應用范圍，開始逐漸應用于裝飾環境中，雖然裝飾環境中的工藝美術實用性不強，但是具有較強的觀賞價值。工藝美術的取材范圍也逐漸多樣化，工藝美術設計可以根據人們的喜好，從電視、書籍、網絡、影視等各種資料獲取信息，使其更容易被人們所喜愛，提升市場占有率。
傳統美術大都是單純追求其觀賞性和內涵，對其實用性要求較少，而現代工藝美術則不同，它更多的是追求實用性，注重在實用性的基礎上進行美觀設計，從而達到追求經濟利益的目的，所以現代工藝美術設計重視實用性與美觀性的結合。另外，現代工藝美術設計還應遵循科學性與經濟性并重的原則，因為工藝品的實用性較強，如果設計過程中過度重視美觀，而忽視其設計的科學性，必然會影響工藝品的使用效果，而且工藝品的經濟性也是必須要考慮的，其價格應設定在大眾能夠接受的范圍內。現代工藝美術設計還應遵循時代性與傳統性結合的原則，也就是說現代工藝美術設計不僅要能夠與時俱進，適應時展需要，同時還要注意保持工藝品自身的傳統韻味，使其能夠發揚光大。
2.2現代工藝美術設計的注意事項
現代工藝美術在進行藝術設計的過程中，應綜合考慮各方面因素，才能達到預期的設計效果。首先應考慮工藝品所需使用的材料，材料的選擇應根據所制工藝品的基本要求，既要能夠讓人們在使用時感覺舒服，還要具有一定的美觀性，做到物美價廉，所以材質的選擇是現代工藝美術設計首先需要考慮的；其次是工藝品的造型和顏色等，在對其進行設計時，應了解消費者的喜好，選擇消費者普遍喜愛的造型或顏色，使其盡可能滿足消費者的設計需求；最后，大眾心理以及大眾喜好是現代工藝美術設計中需要重點把握的因素，只有了解了大眾的喜好和大眾的心理特征，才能根據這兩個要素來設計工藝品，使工藝品的價值能夠得到最大化地發揮。
3現代工藝美術設計的創造特征
與傳統美術相比，現代工藝美術設計有自身獨特的創造特征，主要體現在以下幾個方面：
3.1現代工藝美術藝術構思的創造
藝術構思是現代工藝美術設計中最為重要的部分，具有很強的創新性，所以在設計的過程中，應選擇好的設計思路，充分發揮工藝美術的審美概念，使工藝品設計具有很強的創造性思維結構。工藝美術設計首先從材質的選擇來看，玻璃、塑料以及毛絨等都是日常生活中比較常見的，使用這些貼近生活的材質所制作出來的小物件，能夠更貼近人們的生活，也更容易體現現代工藝美術設計的創新性；其次，從現代工藝美術設計的內容來看，工藝品創造的靈感主要來自于電視、電影、卡通人物或者小說等，還有可能完全來自于人們的想象，由此可見，現代工藝美術設計的創造性是極強的；最后，從現代工藝美術的造型設計來看，大部分都是立體形式的，萌系是最常用的元素，現代工藝美術設計的產品也貫穿于各領域，不僅能夠滿足人們的使用要求，同時也還具有一定的觀賞性，所以工藝品制作的顏色、造型以及美觀程度等都是現代工藝美術藝術構思過程中所需要考慮的問題，工藝品只有具備一定新穎性和創造性，才能更受大眾所喜愛，所以現代工藝美術藝術構思的創造性非常重要，工藝品是人類創造力的體現。
3.2現代工藝美術設計與時代的融合
現代工藝美術設計與傳統美術設計是不同的，它既要充分利用傳統美術設計中的優秀元素，但是也應緊跟時展潮流，做到與時俱進，了解人們欣賞習慣和審美情趣的變化，在現代工藝美術設計中注入具有時代特色的元素。如，目前市場上大多數的工藝品都與當前流行的歌詞、卡通人物等有關，由于這些流行元素在工藝品中的應用，使其更貼合實際，能夠滿足大眾的多樣化需求，從而提高其經濟價值和藝術價值?，F代工藝美術設計自身藝術性與時代的結合，使得工藝美術實現了傳統性與時代性的結合，實用性和觀賞性的結合，能夠更好地吸引人們的眼球，尤其是一些新技術、新制作方法以及新材質的使用，能夠使得工藝品更加獨特新穎。
3.3現代工藝美術設計與信息技術的結合
隨著現代科學技術的進步，各種信息技術在現代工藝美術設計的應用也變得更加廣泛，已經有很多的軟件都具有教人制作工業品的功能，使得工藝美術設計和制作的人群得到進一步擴大，所有人都可以嘗試進行工藝品制作。現代工藝美術設計與信息技術的這種有機結合，使得工藝品的制作變得更加簡單，人人都可以自己制作，同時也可以讓更多的人體會到現代工藝美術帶來的快樂。除此之外，信息技術的應用，不僅使人們學習制作工藝品變得簡單，也使得機器在工藝品制作中的應用更多，其優越性更加明顯，手工制作工藝品逐漸被機器所取代。
4加強現代工藝美術設計創造特征的對策
現代工藝美術設計要使得其創造特征得到最大化實現，就必須加強設計師之間的交流合作，合作解決現代工藝美術設計過程中面臨的難題，促進創新思想的交流。藝術是沒有界限的，所以為充分發揮現代工藝美術設計的創造性，應營造民主、平等的工作環境，激發設計者的創作激情和創作靈感，設計人員的綜合素養也是極為重要的，設計人員應通過學習不斷提高自身的綜合素養，從而創作出符合市場需要的作品。
5結語
工藝美術是我國傳統文化中非常重要的組成部分，現代工藝美術雖然應用了許多新的技術與元素，但是現代工藝美術中仍保持了較多的傳統因素，是人們智慧的體現。隨著社會的不斷發展進步，現代工藝美術設計應跟上時展的腳步，能夠與時代相融合，充分發揮其創造性，促進現代工藝美術的可持續發展，滿足人們的精神文化需求。
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