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藝術的審美功能范文1
扳指在我國使用歷史悠久，最早可追溯至商代晚期，商代稱之為“s”，s又稱“決”，春秋戰國時期出現側扳。漢朝則逐漸變成裝飾物品，歷經兩漢、魏晉南北朝，至宋朝后，s則成為古玉器，直到清朝滿族統治中國后才在全國廣范圍的使用流行起來。
扳指作為滿族在彎弓射箭中保護手指的護具，統一中國后，與漢文化逐漸融合的過程中，扳指由實用品轉變為裝飾物，成為身份權利時尚之飾品，也逐漸出現了對其進行保護收納的器物，扳指盒應運而生。
扳指盒亦稱扳指套，主要為收納、保護扳指之用，并方便隨身攜帶。滿族無論男女老幼，講究佩飾，滿族青少年男子腰帶上除佩有解食刀、火鐮、匙箸、耳挖、香囊、扇套、跟頭搭褳、鑰匙袋、扳指套，后來又有了眼鏡盒、表套等小物件，是清代男子腰間重要的服裝配飾。由于扳指本身尺寸大小不一，因此扳指盒也大小各異，直徑大都在3.5厘米至5厘米左右，整體多為圓柱狀，也有仿古鐘形制，下部呈喇叭口。
清代扳指包裝的審美性研究
人類造物之根本在于解決實際需求，其發展過程都是從基本功能性需求逐漸轉變為審美性需要。清代存世的扳指套的造型大都為通體裝飾，淺雕、透雕、刺繡等工藝，飾以瑞獸、吉祥紋樣、詩畫圖案。其中有錫、銅制成的扳指套大都造型簡潔、無裝飾、仿竹節狀，另有紫檀仿古鐘狀，配以銅底，無飾簡潔。大都為圓柱狀，形制類似，雍正、乾隆時期尤盛。同時以傳統吉祥文化與同構性造物思維對扳指套的發展也起到了錦上添花的作用，使扳指包裝更加豐富多彩。
扳指包裝材質多種多樣，不過并沒有扳指和扳指套使用同一材質的情況，大都會交錯搭配。扳指包裝的制作材料有以下幾類：一是金屬類， 如金、銀、銅、錫等；二是木制類，如竹、紅木、紫檀等；三是玉石類，如白玉、翡翠、青玉等。乾隆晚年，扳指套有用玉制的，為乾隆帝所詬病：“……奉諭旨：‘……至搬指所以鉤弦]體，若搬指套，近亦俱用玉成做，甚屬無謂。搬指套原以便于 佩帶，今以玉為之，更覺累重無當，殊為可惜。’”此外琺瑯器、木胎漆雕、象牙、犀角、織繡等材質也很常見，織繡扳指套為一筒狀硬紙盒，表面裝飾織繡面料，可以裝一至二枚扳指，盒蓋與盒穿上絲絳，開啟方便。扳指套多用絲穗裝飾，質地多為結實耐磨的緞繡、綢繡、納紗等。
扳指套的裝飾圖案多以明代以來的吉祥紋樣為主，講究“圖必有意，意必吉祥”，由于種類樣式繁多，大致可以分為動植物紋樣、文字圖案、山水圖案、吉祥符號圖案等，同時，清朝建立以后，不斷與漢民族文化相互滲透融合，因此，扳指包裝上也出現傳統山水、花鳥、仕女人物等裝飾圖案。
扳指套上的裝飾圖案多為傳統吉祥圖案，如動物類，龍鳳、獅子、麒麟、仙鶴、蝴蝶、蝙蝠、梅花鹿等；植物圖案種類豐富，變化多樣，如梅蘭竹菊、牡丹、長春草、月季、玉蘭、靈芝等；還有程式化、符號化的符圖紋樣，如暗八仙、壽字紋、喜字紋、萬字紋、福字紋、方勝紋、纏枝紋等；文字類的裝飾圖案多出自乾隆時期，如乾隆御題詩文，通常與繪畫一起出現；此外還有山、水、云、石等圖案，寫實生動，造型雅致。
清代扳指包裝的功能性研究
清代資產階級思想出現萌芽。宋明理學以程朱為代表封建理性美學思想根深蒂固。但明朝后期以王陽明為代表的心學理論崛起，宋明理學逐漸衰落，至明末清初出現以李贄、公安三袁為代表的新的美學思想出現，主張清新、反對泥古不化、力求性靈、變革，積極推動明末美學思想的發展。因此，清代各類造物思想啟示多受此影響呈多元化發展。扳指包裝誕生于此時，其形制、工藝、裝飾等必受其影響。
扳指的功能性轉變為藝術品，使得扳指包裝等附屬品出現。扳指包裝的功能有以下兩點：一為收納，起保護、存放之用；二是便于攜帶，清代男子配飾一般包括：荷包、扇套、表套、靴掖、香囊、褡褳、煙荷包、扳指套、火鐮套。清代封建統治森嚴，對服飾的要求也極為嚴格，并設立專門的律法條文和等級管理制度，服裝配飾亦有相關規定。
隨著扳指的廣泛流行，扳指套包裝的材質和制作工藝也越來越精細、考究。制作材料大都為名貴材質，如金銀、竹木牙角、銅錫、漆器、絲綢等。乾隆時期，甚至出現了玉石質地的扳指套。裝飾圖案多以瑞獸、吉紋或鏤雕、或淺浮雕、或以金銀玉石珊瑚鑲嵌、或織繡（以珍珠串繡圖案）、或剔紅等工藝制作。加之清代針黹活計繁榮，扳指套的裝飾功能強化，成為成套針黹活計中的一個常見品類，長懸于腰間，作為服裝配飾和把玩之物。
扳指雖作為器物體積小，但其包裝形式卻豐富多樣，除去對單個扳指包裝的扳指套以外，還有專門盛放多個扳指的扳指盒。其形制多以圓形常見，另有梅花形、八角形、正方形、盛放固定數量扳指的異形等形制。扳指盒沒有固定的尺寸，常見有盛放一個扳指的小型盒子，也有盛放兩個、三個、四個、五個、六個等多個不同的大盒子，盛放的數量不同，扳指盒大小也不一樣。
結語
藝術的審美功能范文2
多媒體 審美教育 引導借助 情感美
在中學語文課程的總目標中強調：“在語文學習過程中，培養愛國主義感情、社會主義道德品質，逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣?！睆倪@里可以看出，語文課同時肩負著美育的使命。《全日制義務教育語文課程標準》（實驗稿）提出：“語文課程還應重視提高學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發展。”借助多媒體手段進行中學語文教學中的審美素質教育，具有形象、直觀、方便的顯著效果。
一、充分借助多媒體，感受漢字形體美
我國的漢字是一種藝術性的創造，它結合了數千年的文化精髓，多媒體課件的運用，把一個個沒有生命的漢字變得形象、生動了。讓學生在學會漢字的同時，感受到漢字的無限魅力。如教學象形字“魚”時，通過多媒體課件的演示，使學生看到“魚”字的“魚”變成了一條魚的頭，“魚”的中間一個“田”變成了魚身，“魚”下面的“一”變成了魚的尾巴，一條小魚活靈活現地展示在同學們的面前。接著反向演示，魚慢慢演變成大篆的“魚”字，再慢慢演變成小篆的“魚”字，接著變成隸書的“魚”字，最后變成楷書的“魚”字。每一次的演變，同學們的眼里都會發出驚奇的光芒。在不知不覺中，體會到漢字的優美。其他的象形字如：鳥、燕、山、水……也可以進行這樣的演變。
二、合理借助多媒體，體會語言形象美
1.聲音創造美
在語文教學過程中，恰當地播放配樂朗讀錄音，通過一定的節奏、旋律、渲染氣氛，創設情境，使學生沉浸在美好的意境之中，情感處于最佳狀態，再通過老師充滿感情的語言的啟迪導引，學生就會展開豐富的聯想，腦海中就會再現自然和生活的美景，欣賞到教材中美的因素，既加深對課文的理解，又得到道德的感化、美的享受和情感的滋潤。進而形成正確的審美觀點、審美能力，甚至能激發學生表現美、創造美的欲望。
2.畫面創造美
在教學《我的戰友》過程中，適時出現邱少去在烈火中一動不動的彩色圖片。將畫面形象和語言形象有機結合起來，引導學生想象主人公為集體潛伏成功，自己強忍被烈火焚燒的劇痛而一動不動的高度組織觀念。于是，這位嚴守作戰紀律的鋼鐵戰士形象便會自然矗立在學生的心中。學生受到了偉大崇高的靈魂美、奉獻美的熏陶和感染。
三、引導借助多媒體，抒發內在情感美
俄國藝術家車爾尼雪夫斯基說：“形象在美的領域中占統治地位。”讓學生在賞心悅目的學習過程中，獲得審美情趣以及審美的價值規念，如《纖夫》的影像資料中，青山綠水的秀美及船夫的勞動美平行交織在同一個畫面上，采用大景深的鏡頭：（遠景）兩岸峻秀的青山、藍天，（中景）一彎綠的河水和河岸雪白的鵝卵石，（推進）鄂西山區特有龍尾船和一群趕集歸來的土家少女：（特寫）水中船的影和插入水中的粗壯的船篙，（搖起）身如彎弓般用力撐船的青年船夫。在整個歡快恬靜的意境中著力表達了舶的力與美，表現出勞動創造美的鮮明主題，又如在《春天來了》的影像資料中，一條高懸藍天的高壓電線上停歇著的無數只黑色春燕，背景音樂《春天在哪里》漸起，使學生在耳聞目睹之中就達到了美的享受和美的熏陶。
四、適當借助多媒體，注意交際語言美
語言美包括發音正確，說話文明，富有感染力。多媒體技術對培養學生的語言美能起到重要作用。
1.聽錄音，說正確
剛入學的兒童，其口頭語言普遍存在著缺陷，最明顯的是夾帶方言土語。課文的錄音發音標準，語調優美，學生通過聽錄音，跟讀，就能逐步改正自己的發音缺點。
2.看動畫，說文明
語文課程標準交際的目標中指出：“與別人交談，態度自然大方，有禮貌，重視口語交際的文明態度和語言修養”。說話不僅是提高學生人文素養的一個重要方面，而且直接關系到口語交際的實效性。俗話說：“問路不施禮，多走二十里”。多媒體技術在引導學生文明用語方面也能發揮其特有的作用?，F在的學生說話不文明，是由于現在的家庭都是獨生子女，凡事以孩子為中心，因而也使學生養成了事事以自我為中心的觀點。在說話交際方面很少考慮到他人的感受。多媒體課件可以制作人們的各種表情的動畫，讓學生直接看到別人的反應。如當學生說話文明里，屏幕上就出現一個笑臉；當學生說粗話時，屏幕上就出現一個生氣的表情。讓學生從中注意到自己的語言美。同時注意說話的儀態和用語，恰當使用稱謂，對別人多用敬語，對自己多用謙詞，對不便直說的事情多用委婉語，并配合恰當的體態語，做到言之有禮。
五、借助電教手段，能更好地達到小語教學中審美素質教育的目的
藝術的審美功能范文3
一、藝術的認識功能在平面設計中的展現
藝術的認識功能在平面設計中所表現的是被欣賞者用一種情感范疇來體驗的。而這種體驗是依靠設計作品中所表現的感情和欣賞者自己的聯想來實現的。這就要求設計師具有這樣一種欣賞能力，即通過自己的認識，加以自己的理解和評價，將自己貫注于自身的情感。
在平面設計上，所有線條、結構的變形、顛覆，其目的都是重新產生一種秩序。作品的內涵要讓讀者呼喚出來，而不是硬塞給讀者。任何一件平面作品如果只是膚淺地表述文字的意思，就會流于庸俗和淺白，內在的精髓是需要人們去用心體會的。藝術反映社會，而設計來源于社會生活，并服務于生活。日本平面設計之父-福田繁雄語：“談及我的平面設計工作，第一時間可以想到的就是進行‘視覺溝通’的構想和創作?！惫P者認為，這個視覺溝通是需要通過一定的認識，繼而產生精神共鳴的。例如，福田先生1975年設計的“1945年的勝利”這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，傳造出一種間接、詼諧的圖形語言，諷刺發動戰爭者會自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。
二、藝術的教育功能在平面設計中的體現
蘇格拉底說，“美德即知識”，而美德“是由教育來的”。藝術的教育功能不同于其他文化種類的教育功能，看看西方對藝術教育的注重也可理解藝術教育在社會中的重要作用。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德專門在著作中論述藝術教育的功能和意義。藝術的教育形式往往是含蓄的，是以引導人以更深層次的思考方式來獲得認知和感悟的一種特殊的教育方式，通過對藝術作品的解讀，得到善的啟迪教化，在潛移默化的過程中引起思想、情感、理想等心理變化，從而達到道德上的教育作用。
平面設計的教育功能，是一個“潛移默化”的過程。通過藝術的創作和鑒賞活動，逐步培養人們美好、和諧的情感和心靈，實現理想人格的建構，從而進一步影響到整個民族的素質和社會發展，這既是藝術的教育功能，也是設計的教育目的。隨著人們環境保護意識的增強，越來越多的人們開始關注如水污染、空氣污染和氣候變暖等環境問題。右圖這幅哭泣的面孔，正是用平面設計的手段，使人們意識到中國豐富的生物資源所面臨的威脅。
三、藝術的審美功能在平面設計中的體現
藝術的審美功能是指通過藝術創作和鑒賞藝術作品，藝術家和欣賞者可以更加深刻地認識人、生活、社會、世界以及歷史等?！熬蛯ΜF實的認識活動來說，藝術創造是藝術家對現實的直接認識，藝術欣賞是通過藝術作品對現實的間接認識?！睂徝拦δ苁撬囆g最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅的中達到培養和發展美感，形成審美觀念，審美理想和陶冶性情與人格的作用。
平面設計范疇中的包裝設計作為一種文化與審美共存的形態，實際上就是運用時尚的審美表現手法讓人們在舒適的使用過程中還能夠充分感受到它所繼承和發揚的傳統文化。今天的包裝設計對文化和審美都提出了更高的要求：探索包裝設計的審美，找出文化與審美的碰撞點，形成自己的風格，這是包裝設計中審美功能的精髓所在。
四、藝術的超越在平面設計中的體現
德國哲學家尼采認為，擺脫人生的根本煩惱和痛苦有兩條出路：一是逃往藝術之鄉，將世界看成是一種美學現象；一是逃往認識之鄉，世界就成了實驗室。藝術的超越是指藝術能使欣賞者擺脫審美客體的束縛，超越到一個無比自由的無限的生命空間。其對于藝術創作而言，則是藝術家在進行藝術創作時，擺脫世俗的名利，生活的繁瑣，進入身心兩忘的境界。對于藝術欣賞來說，藝術具有超越性的審美娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。
藝術的審美功能范文4
關鍵詞: 藝術化,公共藝術,城市建筑,建筑形態
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。
1.建筑與公共藝術的關系
1.1 建筑藝術的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。
建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑是一門技術，但終究是一門藝術，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一（圖1）?？吹姜{身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。
1.3 百分比藝術建筑
在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。“百分比藝術建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。
法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。
“百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。
2.城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇
2.1 純幾何體
藝術的審美功能范文5
關鍵詞： 小學語文教學 教學藝術 探究
教學藝術是中外教育家長期探討的教學理論之一，教學藝術是隨著教學的發展而發展的。古今中外的學者對教學方法的研究都很重視，從某種意義上講，這也是對教學藝術的研究。為了進一步揭示教學藝術的實質，在此對教學藝術的概念作較明確的界定。
有關專家學者稱教學是一門藝術，教師是藝術家。那么教學藝術究竟指的是什么？教學藝術是指教師達到最佳教學效果的知識、方法、技巧和創造能力的綜合表現，是教師運用教育學、哲學、社會學、心理學、美學、藝術及語言藝術的體現。一方面表現在教師不僅傳播知識，而且通過自己的語言藝術和激情，激發學生的求知欲，學習興趣和思維的積極性，把形與理、知與情結合起來，使學生的知識、能力、情感、意志和思想品德得到和諧發展。另一方面表現在教師運用教學方法的靈活性和創造性上。在對教材的深刻領會和對學生觀察了解的基礎上，機智、靈活地選擇不同教學形式和方法，形成不同的教學風格，全面順利地實現教學的多方面目的?？傊虒W藝術的實質，是教師本人獨特的創造力和審美價值取向在教學領域中的具體體現。
廣義上的教學藝術包括教學經驗、教學技能、教學技藝等概念。教學經驗是指教師在教學中積累起來的、有普遍意義的，并對今后的教學實踐有一定指導意義和實用價值的知識體系。教學技能則是在教學經驗的基礎上，教師在教學中運用一定的知識、經驗解決實際問題的能力，教學技藝又較教學技能遞進了一個邏輯層次，它是指教師熟練地運用系統理論知識、成功的教學經驗，并能綜合運用各種教學方式、方法的才能；而教學藝術是教學技能、教學技藝發展的高級階段，是教師具有獨創性和審美性的才華。教學藝術是教師在長期的教學實踐中不斷積累、努力探索，從教學經驗發展到教學藝術后創造出的寶貴財富。
教學藝術對小學語文教學有以下功能。
一、增進激勵的功能
教學藝術具有增進激勵的功能，是因為教學藝術能極為有效地激勵學生的學習動機和激發學生豐富的想象力，并能調動一切非智力因素參與學習過程，從而獲得學習的高效率。
1.激勵動機
學習動機是推動和維持學生的心理動因，是一種內驅力。學習動機是學習需要的具體表現。但是，并不是任何學習需要都能成為學習動機，只有當學習需要被引發出來，并指向某一目標、進而堅持追求這一目標時，才能形成學習動機，使之成為活動的動因。教學藝術便是激發學生積極情感的中介，具有激勵學生學習動機的功能。
實踐證明，教師深沉而含蓄的情感，更能激起學生積極的情感體驗。教師的這種具有較高藝術修養的情感的形成，取決于教師教學藝術的水平，取決于教師的不斷探索的創新精神。只有不斷開拓進取，不斷創新，才能迅速提高教師教學藝術的綜合水平，才能使教師在教學過程中有效地激發學生學習的內在動機。
2.啟迪智能
教學過程中，教學藝術水平較高的教師能以形象生動的話語，風趣幽默的講授，充滿科學的邏輯推演，將學生領入藝術的大地之中。在聆聽教藝精良的教師的啟發性講授中，學生的想象力得以自由馳騁，創造性想象得以充分激發，靈感得到較多機會的撞擊，創造力得以大大提高，并能提高學生分析、解決實際問題的能力。
二、提高效率的功能
教學藝術能有效地提高教學效率，注重研究和運用教學藝術的教師，在課堂上能使學生在單位時間內獲取最大的知識容量，并能充分發揮其認知能力。
1.有利于提高學習興趣
教學藝術是教師個人才華的充分展現，具備較高水準的教師，在教學中能以生動幽默的語言，優雅親切的姿態，熾熱動人的情感，準確精華的講評，以及充實、豐富的教學內容，來吸引學生的注意力，博得學生的好感與尊重，做到正確引導學生端正學習目的和態度，并幫助學生認識學習規律，掌握正確的學習方法，使學生由不愿學到愿意學，由被動地學到主動地學，由不感興趣到感興趣，從而調動起學生濃厚的學習興趣。
2.有利于促進因材施教
因材施教是教學藝術的具體表現。也就是說，注重運用教學藝術的教師，就能在教學中切實做到因材施教，反之，因材施教只能是一句空話。教學中真正做到因材施教，必須以全面了解學生情況為前提，因此，只有研究和提高教學藝術，教師才能使每個學生的特長、優勢得以充分發揮，使每個學生的個性都能得到充分全面的發展。研究和提高教學藝術，有利于促進因材施教。
3.有利于減少教學失誤
在進行教學藝術的研究中，既要處理好教學中的“速度”問題，又要注意“強度”的問題；既要考慮教學中擴大教學信息量，又要考慮學生的接受能力，留有思考余地，讓學生吸收消化，甚至進行必要的重復、提醒、適時“強化”，做到快慢適中。教學既要考慮一定的“強度”，表現出教學的激情，以引起學生注意，又要考慮教學的節奏和學生的心理承受能力，做到抑揚頓挫、高低適宜，這樣就可以避免教學頻率過快使學生不能吸收消化，降低課堂教學質量；教學聲音過低頻率過慢，引不起學生注意；教學聲音過高，刺激太強，學生容易疲勞，造成信息傳遞中誤差或失誤等現象。
三、增強審美的功能
藝術的審美功能范文6
關鍵詞新媒體藝術；中國藝術；藝術審美；民族化
新媒體藝術創造出了一種彰顯人文關懷與藝術反思的藝術新樣式，在學習、模仿西方新媒體藝術的創作與研究的同時，創作界和理論界也開始關注中國新媒體藝術發展的自身特點，并努力探索這些特點與中國藝術美學之間的內在聯系。現代與傳統藝術審美關系的思考中，本文試圖在新媒體藝術的全息性審美方式與中國藝術美學的整體觀照意識之間進行互動性思維，以建立現代藝術與傳統藝術在審美意識上的內在關系，對中國新媒體藝術的民族化發展作出貢獻。
1.新媒體藝術的理論基礎
新媒體藝術是在總結提升傳統藝術經驗的基礎上，隨著媒體技術和媒體理論的逐步完善而發展起來的。20世紀以來，數字技術、信息技術、計算機與網絡技術、生物科技等新技術的快速發展，為現代藝術提供了全新的傳播媒體和表現形式。而20世紀下半葉興起的各種社會思潮則為新媒體藝術理論提供了觀念來源。特別是馬歇爾 ?麥克盧漢在20世紀60年代提出的“泛媒介論”，為新媒體藝術理論的產生和發展打下了理論基礎?！胺好浇檎摗睘檎J識新媒體、整合新媒體為藝術創作所用產生了啟迪的作用。此后，層出不窮的新媒體和新媒體理論不斷沖擊著原有的藝術思維和表現方式。新媒體藝術在建立了媒體可以是藝術的載體，也可以是藝術內容的理念基礎上，走上了一條不斷發現新媒體和融合多種媒體為我所用之路，并最終創造了新媒體藝術這一有別與傳統藝術且不斷進化中的藝術形式。
2.新媒體藝術全息性審美概念
新媒體藝術的一個顯著特征，是將多媒體技術可能形成藝術表達的元素進行有機性與整合性的鏈接，產生一種單一媒體所不具有的新的傳播功能與技術意義。多媒體的相互融合是新媒體藝術的核心表現手段和主要藝術語匯，并由此產生了審美體驗的綜合性、審美過程的交互性、審美情境的虛擬性等區別于傳統藝術的全息性審美方式。多媒融合是藝術自身發展的要求。它反映了藝術的人性本質和自然本質。首先，人類的感官本身就是“多媒”的，人類不僅以五官感覺，而且以全部的思維感受著外部物質世界和內心心靈空間，多媒融合符合藝術表現人性的要求。同時，自然界本身就是有聲有色、“多媒”合一的，多媒融合也符合藝術表現自然的要求。所以，人類對于藝術信息的多媒融合，不但是技術發展的必然趨勢，更是人類審美意識與人性自身完善的必然要求。
3.中國藝術美學視角下新媒體藝術的特征
中國藝術美學，帶有明顯民族傳統性特征，新媒體藝術充分吸收民族性并有機整合多媒體技術，建立了互動與互為的新藝術形式，使審美活動具有全息性與廣泛性的審美特征。多媒融合下的審美思維是整體的、有機的、全息性的審美思維方式。它不僅綜合性地調動了人們的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等各種感覺器官，還交互性地激發人們的思想、情感、性靈與精神等理性活動。在這種全息性的審美活動中，人們的主觀與客觀互動、感性和理性互融、技術與藝術相通，達到了一種審美意識上的辯證與統一，給人們帶來了全息性的審美體驗。
3.1審美體驗的綜合性
新媒體藝術將不同媒體及其造型及傳播機制的應用功能有機整合，大大豐富了藝術的表現形式，多重藝術語匯的綜合帶給人們韻味體驗以及張力震撼。我們知道，審美體驗意味著主體部分或者完全進入到對象當中去，對對象發出的信號進行回應。當代的新媒體藝術不僅需要融合眼、耳、鼻、舌、身等多種感官參與審美體驗，而且隨著現代神經學等科學技術的發展，新媒體技術可以繞開復雜的身體感覺器官，直接刺激神經，從而讓人擺脫感覺器官而感知栩栩如生的世界。新媒體技術的發展給新媒體藝術帶來了極大的發展空間，也讓人們的審美體驗產生無與倫比的綜合性和豐富性。
3.2審美過程的交互性
新媒體藝術多媒融合的表現方式促使審美過程發生相應的變化。交互式審美成為新媒體藝術區別于以往藝術形式的一個重要特征。在新媒體藝術傳播過程中，創作者 、傳播者和接受者是交互合一的，創作、傳播和接受的過程是實時同步的。這賦與主客體對作品內容、過程、表現、結果進行創造性闡釋和能動性建構的權利，藝術審美也成為主客雙方互動地、深度地參與和體驗的過程。這種積極的交流和互動使得作品意義的闡釋變得多元而豐富，創作和欣賞的過程充滿著審美的愉悅。同時，新媒體藝術審美過程的交互性使人的主體意識得以凸顯，主體性得到充分發揮，體現了藝術審美追求 自覺自由的本質要求。
3.3審美情境的虛擬性
新媒體技術的融合、生成功能使其可以任意地依據人們的直覺意象創造出物質現實中并不存在的事物。在新媒體藝術中，現實生活中發生過但不可再現的事物或事件場景可以隨時再現，現實生活中可能發生但并未發生的事物或事件也具備了被展現出來的可能，甚至根本不可能在現實中發生的事物或事件也能被人類知覺所感知。新媒體藝術的這一特性突破了傳統的審美準則，形成了虛擬領域的審美范疇。在這個虛幻的時空里，意識的直覺成為了物質的現實，假定性的體驗被賦予了極強的真實感，藝術的表現和審美體驗都獲得了空前的自由。
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