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藝術和文化的關系范文1
一、圖書館文明服務的內涵
1、圖書館文明服務是一種理念。圖書館文明服務活動的關鍵是引導圖書館員樹立正確的價值理念，使他們牢固樹立“館興我榮，館榮我榮”和“服務是一個全過程”的理念，堅守以信譽第一、優質服務和廉潔守法為職業道德規范的標準，確立和完善員工的服務意識和服務行為。
2、圖書館文明服務是一種文化。圖書館服務文化體系構建包括：熱愛圖書館事業，有愛崗敬業精神，具有強烈的事業心和責任感，有以服務為本的道德觀和價值觀，有無私奉獻、團結奮進、互幫互助和艱苦奮斗的務實精神。
3、圖書館文明服務是一門管理科學。優質文明服務水平的提高必須依賴于嚴格規范科學的管理，嚴格規范科學的管理又能促進優質文明服務水平的提高。優質文明服務的好壞體現著圖書館管理水平的高低。圖書館文明服務應嚴格管理制度，統一崗位著裝、儀表舉止、文明用語和電話用語等規范，這些都必須形成制度，成為員工的行為準則，嚴格執行。
4、圖書館文明服務要強化與讀者的關系。圖書館要以讀者為中心，調整自身，不僅重視滿足讀者的需求，而且要研究讀者需求背后各種復雜因素。圖書館只有抓住強化與讀者關系這一核心，以讀者需求為導向，提供高質量、多樣化和特色服務，以滿足讀者多層次需要，才能獲得自身發展的持續動力。
二、強化圖書館員文明服務的自覺意識
1、要全面動員宣傳圖書館文明服務。文明服務關系到圖書館的形象。圖書館必須做到全面發動，全員參與，對內通過集中培訓、考試、突擊檢查、專業測驗和崗位練兵等形式，使員工熟練掌握運用文明服務的內容，對外通過報刊、電臺、電視臺和網絡等媒介進行廣泛宣傳，擴大社會影響。
2、對文明服務工作進行總體規劃。圖書館要制定文明服務工作階段性目標，并將其納入工作決策的總體規劃，要成立以館長為組長的文明服務工作領導小組。館內各部門、各窗口要層層簽訂文明服務責任書，對工作目標進行層層分解，責任到人，做到人員定崗、用具定位、操作定型和服務定時，努力實現井然有序的工作秩序。
3、完善嚴格考核機制。圖書館要不斷完善規章制度，建立嚴格的獎勵和懲罰制度，制定和實施嚴格的崗位規范，使全體員工做到每天工作的各個環節都要有統一、詳細、明確的標準，每位員工接待讀者有禮、有節、有度，處理業務規范、快速、準確，讓讀者感到和諧、友愛、溫馨。
4、文明服務要同心同德。圖書館各科室、各部門和各員工都要相互支持、配合，顧全大局，發揮整體功能，增強服務意識，努力提高全館的服務水平和服務質量。要建立“一個中心、四個層次”的服務大格局，即以讀者為中心，一線窗口、部門為讀者提供優質的圖書信息服務；二線各管理、技術和后勤部門要想方設法為一線搞好服務保障；領導干部要服務員工，關心員工的工作和生活，調動員工的工作積極性和創造性；上級為下級服務，對下級的工作積極給予支持和協調。
三、加強圖書館文明服務的策略
1、加強館員的職業道德培訓。圖書館通過教育培訓和強化管理，提高員工的政治素質、業務素質和職業道德素質，使他們忠于職守、奉獻社會和服務讀者，使他們明白，我的行為代表著圖書館的形象，沒有讀者就沒有圖書館業務的發展，自覺維護全館的形象和榮譽，使文明服務加強。
2、強化禮儀規范培訓。圖書館要開辦文明服務禮儀培訓班，對員工的服務措施、方法、坐姿、站姿等方面進行培訓，組織員工對禮儀知識、文明用語和舉止儀表等方面進行學習訓練，使他們掌握文明服務禮儀規范。
3、加強業務技能培訓。圖書館要對員工開展上崗培訓、業務技能培訓和崗位練兵，定期開展專業技術比賽，使員工學會業務操作技能，熟練、準確地操作各種業務。還要開展圖書情報專業知識、計算機培訓、相關規章制度培訓，以提高員工的服務效率。
4、創新完善服務品種。為適應讀者意識不斷增強的需求，圖書館應設立新業務開發部門，加強對讀者的調查，了解讀者需求，推出諸如個性化服務、學科館員服務等多種服務。不斷完善服務品種：延長服務時間，微笑服務，掛牌上崗服務，對特殊讀者上門服務，為系部提供新書薦購服務，為科研人員提供個性化、定題和查新服務，推行首問服務責任制，為醫院醫療、科研、管理提供信息和知識服務等。圖書館通過創新完善服務品種，以達到提高服務質量的目的。
藝術和文化的關系范文2
圖文關系是一個古老的命題，而與之相對應的又是兩支譜系的關系，可以延伸為語言—圖像、詞匯—圖像、詩—畫、文學—圖畫、語言藝術—視覺藝術、影視—劇本等兩兩相對概念的對照和關聯，均屬于不同歷史階段與不同領域內探討的話題，只是表述方式或涉及的層次不同而已，其基本的關系特征則是相通的。從歷史的語境看，圖文關系始終存在一種競爭，由最初的圖像記事到文字發明以后的文本時代，文字被賦予一層光暈，甚至認為文字具有某種神性，與傳統經典文本相聯系，而圖像則受到壓抑，西方基督教世界有很長一段時間都反對繪畫和造像，其目的就是要維持以《圣經》文字為基礎創造出來的對上帝和彼岸世界的模糊想象。在中國，儒家把“立德、立功、立言”稱為“三不朽”，著書立說成為循圣人足跡的不朽之事，而繪畫、造像等則被認為是工匠所為，這一觀念在文人畫興起以后才有所改觀。而在當下視覺文化的影響力越來越強烈之時，圖像借助現代傳媒的技術性優勢受到前所未有的重視，而文字由于缺乏圖像的直觀性，在現代社會快節奏的生活中處于劣勢，人們普遍認為這是圖像對文字的僭越，文字逐漸淪為圖像和影像的注腳。從圖文關系研究的歷史軌跡看，人們更多地傾向于一種非此即彼的批評策略，或是圖像壓制文字，或是文字主導圖像，而且，人們所關注的圖和文都是“審美的”和“藝術的”，是在傳統美學的形式和內容、媒介和對象等理論的框架內進行闡釋。
美學重構背景下圖文關系研究視野的拓展
如果站在美學重構這一語境中看圖文關系，我們或許能夠從新的角度得出一些不同的結論。美國學者約瑟夫•馬戈利斯引述別人的話說:“反對給那些在西方我們趨向于視為視覺藝術的藝術以特權，并提醒我們注意那些非常不同的藝術實踐和傳統，它們包括非西方的‘視覺’藝術、‘流行’藝術，以及在今天最重要的科學、技術和傳播‘信息’的‘非藝術’圖像———它們提供了大部分視覺圖像?！保?］(P．182)這段話重點指出，我們在研究藝術實踐和傳統時，應當關注“非藝術”、“非西方”兩個維度，其實這也是對西方美學傳統的消解和對新視角的嘗試與呼吁。在傳統美學話語中，圖像和文字分別代表著視覺藝術和語言藝術兩種類型，傳統美學所考察的一般是作為審美藝術的那一部分圖像和文字形態，其代表是繪畫、雕塑與文學作品，而這是難以反映圖像和文字關系全貌的，大量被傳統美學排斥在外的所謂“非藝術”的圖像和文字則被選擇性地忽視了。在西方，對文字與圖像關系的傳統考察是循著古希臘模仿說的源頭而來的，最早的考察形態是詩和畫。亞里士多德說:“詩人既然和畫家與其他造型藝術家一樣，是一個模仿者……”［4］(P．92)在此，亞里士多德用模仿這一共同點把詩畫聯系起來，在《詩學》中，更多的是把繪畫與詩對談來闡釋詩學，似乎并沒有強調兩者之間的優劣和區別。18世紀，萊辛在《拉奧孔》中系統論述了詩與畫的關系，駁斥了詩畫一體的觀點，強調了以詩為代表的時間藝術和以繪畫、雕塑為代表的空間藝術之間的界限。文論由詩學發展而來，對圖文關系的考察逐漸轉向造型藝術與語言藝術的對照，由于傳統美學堅持美的藝術的劃分，對圖像和文字的考察一般會在某種設定的框架內進行，所選擇的樣本與美、與藝術相關聯，局限于某種思維的套路，進行陳陳相因的闡釋，而很少能夠提供一種深入到當下社會文化發展進程內部的新的洞見。沃爾夫岡•韋爾施借用維特根斯坦“家族相似”的劃界思路，把審美對象按家族譜系進行勾連，而不是以切分的方式進行界定，這樣，就大大擴展了新美學關注的范圍。按這一理路，廣告文字和海報圖片、新聞影像和文字通訊、商業PPT圖片和策劃文案等都可以納入圖文關系的考察范圍，在新美學的框架下進行對照與整合。德國學者布雷德坎普甚至將圖像研究擴展到郵票、地毯樣品、傳單等物件。對此，李燁鑫分析指出:“圖像的內涵和外延已經空前擴大，涵蓋了我們生活中的一切依靠視覺進行感知的形象?！保?］在可以期待的新美學視域中，這些原本被排斥的圖與文成為被觀照的對象，可以更完整地考察兩者之間的關系。美學重構對多元語境的強調還包括把視野轉向相對于西方傳統美學理論和藝術形態來說是異質的話語和藝術。從拉丁文到英文、法文等，西方各民族的文字一般是表音文字，而包括中國在內的一些非西方民族使用的則是表意文字，這樣，西方傳統美學對圖文關系的歸納與判斷就具有某種程度的片面性，不能涵蓋人類文化的全貌。在中國，漢字沿用了幾千年的象形表意體系，而漢字最初的形態就是一種簡化的表意圖像，盡管在漢字的演變過程中其形態變得逐漸抽象，但還是能夠追尋其中的圖像印跡，比如休息的“休”可以看成一個人靠在一棵樹旁，極具畫面感。在表意文字體系中，圖像與文字具有天然的協調關系，漢字的獨特性發展出了書法藝術，在構圖、線條、氣韻上顯示出與繪畫相似的審美特征，因此，中國古代有“書畫同源”之說。高建平指出:“這種‘書畫同源’說，顯示出繪畫向文字的‘雙重攀附’?！保?］高建平認為，繪畫和文字一樣具有倫理和認識功能，也論證了繪畫從技法上接受了書法的筆法?？梢哉f，中國的書與畫在美學意義是一種“雙向攀附”，書法與繪畫在形式上有相通之處，書法借繪畫技法來尋求更強的畫面感，在書法品評中，常用的“勢”、“氣”、“韻”等范疇和筆法的枯腴濃淡、節奏的疾徐、構圖的舒蹙這些批評話語通用于書畫理論，很難分清是源于書法還是繪畫。從某種意義上說，中國的書畫不僅同源，而且共生、同理，文人畫更是書法與繪畫的完美結合。中國的文字與圖像的特殊關系也被當代觀念藝術所借用，美國哲學家柯提斯•卡特認為中國的觀念藝術家把漢字應用于圖像制作，“對于不熟悉中國語言的西方人而言，那種直接的撞擊也是超出邊界的……作為一種圖像，它純粹的紀念碑性和美超越了語言障礙”［7］(P．39)。對于西方美學理論來說，圖像與文字的關系在藝術中的展示是新奇的，隨著中西美學交流的日漸深入和美學多元化進程的推進，圖像與文字的關系也會得到進一步的理解。
藝術和文化的關系范文3
關鍵詞：符號學 動畫形象 文本指向
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
隨著社會的不斷發展和科技的長足進步，文化創意產業越來越受到人們的重視。動漫產業作為一種資源消耗少，同時又可以極大滿足人們精神需求的新型產業越來越顯示出它的優勢。動畫已經由原來單純的“娛樂性”和“教育性”逐步向民族經濟和文化產業過度，甚至在某種程度上也象征著一個國家精神文明和物質文明的總體發展狀態。在我國從“十五”規劃開始就把動漫產業列入相關發展規劃之中并給與扶住和支持，各大高校也陸續開設動漫專業為我國培養專門的動畫人才，使得我國動漫產業發展極其研究都進入了一個嶄新的發展時期。
一 動畫造型語言
動畫中的各種形象可以說是吸引觀眾最主要的方面。動畫形象是作品本身的紐帶，不管是九曲回腸還是清新的自然風格都要求形象具有風格化的吸引力。而這種吸引力的突出體現就是人物性格的魅力，突出的人物形象可以最大程度上闡述情節所要表現的意圖。所以對于角色看作品是要放置在一個大的環境之下分析其具有的特點，從而揭示環境的特點，以及從中感悟出的角色形象的自我完善。造型是動畫文化的精髓和體現，動畫形象是典型的文化符號文本具有很強的指向性。如美國動畫的“英雄情結”日本漫畫的“唯美情結”以及中國動畫的“教育情結”。一部動畫的造型可以充分表達創作者的創作意圖，其代表的民族文化，以及審美價值。動畫以它獨特的方式向受眾闡釋著世界觀，人生觀，價值觀。動畫劇情的發展向受眾展示著角色賦予的性格的同時附著著更深刻的民族文化。宮崎駿的動畫之所以成功，是因為他筆下的人物性格都是鮮活的，都寄予著厚重的思想以及對于現實問題的深沉思考。其次由于表現形式的特殊性，動畫片與一般電影相比具有更大的靈活性，動畫藝術的假定性能夠極大滿足受眾在現實生活中所不能達到的精神需求，容易使受眾產生替代感。人與人之間的感情都是相同的，能夠感動一個人心靈的真摯感情也能夠引起具有相似經歷的人共鳴。欣賞動畫藝術“在心理上喚起曾經體驗過的感情”就是動畫造型藝術帶給受眾的審美體驗和審美趣味。
二動畫形象中的符號學
符號學認為在舊的符號基礎上構建新的所指，是意識形態參與符號和文本構建的一種形式。動畫形象并不是簡簡單單對現實事物的再現，而是藝術家重新解構的，具有指向性的符號系統。用符號學來分析動畫作品：結構分為兩個：表層結構和深層結構。這兩個向度中“共時性向度”是指研究作品中按時間順序發生的句子與句子，事件與事件之間的聯系，稱之為表層結構。我們很多人看電影看小說看動畫往往研究主人公與故事環境，前一個懸念和后一個懸念的關系，不過度探討其中各個元素和現實社會之間的聯系關系。而深層結構屬于歷史性向度研究的就是各個元素同各個社會文化現象的關系。所以一個動漫作品一個文學作品的深層可探討度越高，它的藝術與現實意義也就越高。典型的人物符號化的塑造是在展示某個時代的一種態度，這不僅僅是對文化潮流的表面迎合，更有其深刻的社會原因。舉個典型的例子：日本動畫《機動戰士高達》系列動畫于1979年開始播出。作為一部科幻題材的動畫作品擁有離奇的情節和前衛的社會物質設定是必不可少的，但是在情節發展關注主人公命運的同時，其作品反映的“以粒子物理學在空間科技中的利用和后地球環境發展時代的宇宙移民計劃”的具有遠見的科技觀和世界觀設定卻是推動整個作品發展的根本動力核心。不去研究其作品本身提出的科學觀的正確與否，單從作品的結構構架上來說這樣的隱藏在動畫很深地方的情節支點必須要求觀看者在欣賞作品至于結合可以利用的資源自行進行發掘。所以就有了高達作品的《米洛夫斯基粒子研究》《月神5號合金》《原子爐研究分析》等這樣出現在其動畫官方平臺的不會在動畫中過多闡述的科技補完性質的官方資料。這部動畫播放了近30年，而圍繞其科技的補完資料也了近30年，并一直處于完善的過程中。
動畫這一特殊的藝術體系屬于美學和文藝學的交叉學科，羅蘭.巴特在其符號學美學的著作中寫到：“美學和文藝學的當代形態，離開從符號學的角度闡述藝術語言及其它傳達問題，離開對符號在藝術殊作用以及創作中符號與意義相互關系的研究，離開對各種文化系統符號二重結構的揭示，是很難從不同側面去把握藝術創造和欣賞，語言現象和非語言現象的規律的。每個藝術表述，都是構成特定意義的符號體系。從這個意義上說。符號分析研究是美學和藝術理論不可或缺的?！痹诋敶膭赢嫷难芯慨斨?，人們過多的注重動畫技術層面和淺白的敘事功能，對于深層次的文化挖掘還比較少，而符號學對認識動畫藝術的特征和把握動畫藝術的創作規律具有特別重要的借鑒作用和意義。
從符號特征和文化內涵的角度切入研究動畫造型語言，并不是對相關作品及史料進行簡單的描述和梳理，而是將動畫形象放到與其密切相關的歷史語境和文化生態中加以研究，通過相關的資料梳理，探究動畫文化的深層結構和動畫形象的符號意義以及其審美價值。
三對于現實產業發展的影響
通過對于文化語境與動畫形象的關照性研究，可以使人們看到成就與不足，看清未來的發展之路。對于動畫形象的研究應從表象的描述轉向深層次的挖掘，探討其背后的文化現象。采用符號學研究是一種典型的深層解構研究方法，把動畫文化置入符號學的研究方法可以實現動畫文化研究深化，調整動畫造型研究適時地追隨新的發展方向，從而科學的指導動畫創作的實踐，盡快改變我國動畫產業發展嚴重滯后的局面，構建完整動漫產業鏈，力爭早日實現動漫產業的經濟轉變。在廣泛吸收國內外經典文化的基礎上，繼承和發揚具有傳統民族特色的“中國動畫學派”藝術風格和表現手段，創造出具有審美價值和商業價值的動畫形象，實現藝術和經濟的雙贏。
參考文獻
[1] 秦明亮.動畫造型與設計藝術[M].北京：中國人民出版社，2005
藝術和文化的關系范文4
僅僅一段話卻概括了歌唱藝術與歷史的關系，道出了歌唱藝術的本質和鮮明特點。事實上，每一個年代都有人們揮之不去的關于歌唱的美好記憶，每一天都會有關于歌唱藝術的有趣事情發生，而這些揮之不去的美好記憶和動人有趣的故事，隨著時間的推移，都統統化為人們對歌唱藝術最美好的期盼和發自內心深處最幸福的另一種新的渴望。的確，歌唱藝術往往深刻地影響著人們的是其心靈深處的精神情感世界、影響著人們的是其對于藝術作品的審美觀念、審美情趣，從而引導和默默地改變著人們對于生活的某種態度和行為，當然也同時影響著整個歌唱藝術文化本身(歌唱家、教育家)發展的方向和進程。拙作《聲樂文化學》一書中也有一段關于歌唱藝術文化本質的闡述:“無論是幾千年前人們伴隨著勞動和生活共同歌唱、共同欣賞、自娛自樂的原始聲樂文化風貌，還是歌、舞、詩三位一體的現代聲樂藝術表現形式;無論是后來出現了職業歌唱家與其他社會成員不同的社會分工，以及越來越精致、越來越豐富的藝術形式，還是隨著社會發展變化變得越來越挑剔的審美鑒賞、審美消費社會群體，這里面無不滲透著一種文化觀念、文化習俗的傳遞，無不證明了人類本能和人類文明需要文化而生存需要文化而進步的基本規律?！?/p>
事實上，“由于歌唱藝術本身綜合性、互動性、藝術特性，即文化潛藏的藝術魅力和藝術觸角極為寬闊，無論是歌唱文學(歌詞)的文化內涵，歌唱曲作(音樂創作)的文化定勢;也無論是演唱的文化抒展(情感)，歌唱文化生活的樂趣(審美)，還是歌唱藝術審美的寓意傳達(娛樂與教化)，歌唱藝術產品的創造、流行與廣泛傳播，都強有力地被社會和文化的因素所決定，它是人類心靈活動的最真實的宣泄和社會生活最鮮活的記載。”由于人與社會、與文化的相互作用，它對于多種觀念，情感及社會發展的總體積累越來越豐富，整個人類的精神與文化世界在一定的時間空間上才有了不同的發展，作為最具群眾性和普及性的藝術形成之一———歌唱藝術，因此反映出與其他藝術形式迥然不同的藝術水平與品貌?！案璩囆g作為一種表達手段，既能夠升華與文化主旨相適應的情緒，又能夠將這些情緒以激動人心的方式擴散開來，使全社會的情緒和情感凝聚在一起。一首好歌的創作和傳唱能夠使整個社會群情激昂(時期聶耳創作的《義勇軍進行曲》的普遍傳唱是一個非常典型的范例)，一場好看的歌劇能夠使整個民族同仇敵愾(時期馬可、張魯等人創作的民族歌劇《白毛女》在延安解放區的成功演出與傳播也是一個非常典型的范例)?！保?］一直以來，性別意識是中國聲樂藝術訴說不盡的熱點話題之一，而女性文化又是一個尤為令人關切的十分醒目的主題。誠然，“在藝術創作中，性別差異，或者說性別意識形態，即使算不上最熱門的話題，也肯定是最富意味的重要問題之一。性別，尤其是女性問題，自古以來就是人和文明的首要問題。對待女性的態度，是對待歷史、對待文明以至于對待宇宙的態度的一個縮影。要對歷史、文明、文化，要對藝術文化關系進行探討，同樣取決于是否能認清這個因素。”
撇開幽深曲折的嵌入歷史的主體與身份限制，僅僅由一般邏輯而言，我們不得不承認，兩性間的差異是人類所創造的豐富文化的一個根本性前提，而人類歷史進程中幽深曲折的被嵌入歷史的男女的主題與身份限制的復雜情況，更使得兩性層面上的文化建構產生了極為豐富而微妙的藝術景觀，也賦予藝術以無限的生氣與活力。從某一角度分析，女性文化是歌唱藝術創作、表演和欣賞、審美以及傳播流行等諸多方面進步和發展的無窮的原動力和催化劑。從另一角度看待女性文化，性別意識對藝術創作、審美及傳播等方面具有深度浸透和預設作用，這是不容置疑的，而性別的多維存在與互攝交流，則是這種作用關系的前提與基礎。20世紀以來，中外聲樂藝術史上(比如歌劇藝術)角色創造總體上梳理其基本脈絡，大多表現出外國作品的男強女弱，而中國作品則是女強男弱，尤其是在中國歌劇藝術創作的作品中，這種情況更加鮮明，在那個看出身和看形象的特殊年代，諸多女性角色幾乎被神化或者更加中性———被塑造成為“女強人”、“女漢子”的高、大、上形象;即使是在某些歌劇作品中，也有男性作為主角的個案，但是遺憾得很，音樂的刻畫往往被冠以臉譜化、模式化或者怪腔怪調所局限。對這種女強男弱的有意顛覆，乃至于不同藝術門類中也普遍的存在著，所有這些，都是我們探討中國聲樂藝術女性生態文化、審美精神的一個十分重要的突破口。當然，那些圍繞女性歌唱家、教育家、歌星所引發的鮮為人知的故事，不僅構成了中國聲樂藝術發展五彩斑斕的歷史和文化的史詩，同時也引起了我們對于每一個歷史時期，鮮為人知歷史的和文化現象的高度關注感。假如我們從歷史文化和審美情感的廣角，對女性聲樂藝術在中國聲樂乃至整個音樂表演藝術發展史上的藝術成就和女性文化思想解放進行分析與研究的話，不僅能夠清晰看到，音樂文化發展、變化和進步的歷史脈絡，而且，最為關鍵的是能夠深刻地感受到———那些偉大的女性歌唱家、教育家，她們對于中國聲樂藝術發展和進步的突出成就和不可或缺的文化魅力，最為重要的是，我們還可以從歷史和文化的脈絡中，清晰地看到女性精神內涵、情感世界、審美風貌以及思想品格等方面的發展和變化，即如何從20世紀以前，從精神情感和文化的朦朧、無奈，到20世紀20年代以后的如夢初醒，50年代以后的精神和文化的充分解放，60年代精神和文化的解放與異變;以及80年代以后女性精神和情感文化的開放與張揚……縱觀20世紀以來，中國聲樂藝術的女性歌唱家，她們從20世紀20－30年代“西樂東漸”的文化覺醒，40－50年代從文化傳統到現代的轉型與審美的蛻變與升華，60－70年代－那個特殊年代的苦悶壓抑與掙扎堅守，80年代－改革開放以后，中西音樂文化(自20世紀初期第一次被動撞擊后的二次主動碰撞)審美的再次覺醒，再到21世紀從現代時尚到審美瞬息萬變的發展變化，以及個性張揚時代的審美巨變。當我們用歷史學、社會學、文化學、審美學多個研究視角梳理和稍加關注的時候，就會驚訝地發現:一百多年以來，雖然，她們在社會生活以及藝術舞臺上找到了自己應有的位置，但是無論社會和時展的步伐再迅速，聲樂藝術的技法、風格進步再多元，對于聲樂藝術審美理想和藝術夢想的追求以及人性的奔放和自由，自始至終是她們的永恒主題;中國傳統文化中的某些重要的、優秀的審美元素和業已成型的審美文化符號，已經在大多數女性歌唱家、教育家心中扎下了根。
可以說，中國傳統文化審美的強有力的慣性在中國聲樂藝術女性文化奮力前行的陽光大道上勢不可擋!當然，在中國幾千年的歷史長河中，從原始到封建社會再到20世紀現代社會，其歷史與文化一定有一個初步傳承和演變的過程，女性聲樂家、教育家也正是伴隨著社會和文化的進步而生生不息、一榮俱榮的。尤其值得我們深思和關注的是:20世紀以來，圍繞著文化這個核心，中國的藝術家(詞作家、劇作家、作曲家)為女聲樂家、教育家、歌星、歌手量身定做了大量優秀的(歌劇、歌曲)藝術作品，為女性聲樂藝術從“如夢初醒，到文化覺醒;從女性解放，到文化開放;從文化奔放，到個性張揚”，打開了一個無限寬廣的藝術天地，于是，一幅幅美輪美奐的美麗瞬間，向人們展示著一個又一個女性藝術家在中國的大地上廣泛傳誦，一個又一個女歌手深入人心，于是，一部女性藝術文化發展的歷史畫卷正在悄悄地被我們撩開……談到這里，筆者內心一種痛定思痛和憐香惜玉之情油然而生，因為，突然聯想到20世紀以前的那些飽受腐朽禮儀束縛備受壓抑的封建社會中的廣大女性，原本可以與男人一樣在盡情地享受幸福的物質生活以外，自由地體驗、享受和宣泄自己的精神情感生活，卻因為無形的禁錮和精神藩籬而備受人間痛苦和內心煎熬。因為，“文明的進步是以人類初創階段的主體———女性退出社會、政治、經濟舞臺付出了慘痛代價的。女性從此囿于四壁環立之室，成為男人們所擁有的女人，在‘三從’之中消失了母系時代絢麗的輝煌。在太陽和地球之間，女人迷失了自己，在男人高大的影子里彷徨環顧，艱難地尋找著自己真實的身影，尋找著走出影子的路徑?！保?］我們真是難以想象，在重重封建禮儀的強力壓迫之下，廣大女性在物質生活極度貧困的艱難情況下，其精神情感生活是怎樣的一種單調乏味和痛苦折磨，那是一種精神和情感完全“迷失、朦朧”的一種完全扭曲了的生活狀態。
讓我們把目光轉向封建社會，回眸女性文化生活的真實狀態，“春秋戰國時期，諸子百家思想爭鳴驅散了上古諸神籠罩世界的陰霾，使人從神秘走向現實，從黑暗步入光明，從蒙昧進入文明，以人的共同性、普遍性、整體性強而有力地削弱了神的威權，把神推向了遙遠的上蒼，讓人的思想、人的精神、人的實踐活動，即:人的一切貼近了現實，占領了廣袤無垠的大地。魏晉是我國歷史上又一個重要的人的解放時期，它不僅使文學逐漸疏離功利目的的政治教化成為抒寫靈性具有很高審美價值的獨立的藝術形式，使文學進入了“自覺時代”;更為重要的是，習慣在統一的禮教和倫理道德規范下生存的人們從此開始深度地審視和認識來自生命個體的精神欲望滿足的存在價值和存在方式，尋求在社會政治、倫理生活之外的個人日常生活，從而迎來了我國古代人的覺醒時期。唐代的開明、開放，唐詩的繁榮、鼎盛，唐人的自信、灑脫和富有個性，無不得益于魏晉時期人性的自覺?！保?］當然，在人類社會的發展史上，早期的女性也曾經有過母系社會的文化地位與精神輝煌，也曾經享有崇高的地位和至高無上的權力。但是，隨著生產力的發展，人類社會從母系進入父系時期，女性的地位發生了翻天覆地的變化?！澳笝嘀频谋?，乃是女性的具有世界歷史意義的失敗”。中國封建思想男尊女卑的觀念，在對中國思想文化發展產生重大影響的《易經》中，就得到了確立?！兑捉?#8226;系辭上》，《論語》將女性歸于道德品質低下的“小人”之列，足見對女性之蔑視與不屑一顧。
到了唐代，武則天成為封建社會唯一執掌朝綱身為皇帝的朝代，她所推行了一系列有利于女性的政策，使得唐代婦女所處的社會地位、文化環境產生前所未有的變化。另一個原因是，唐朝與當時周邊少數民族文化交流比較頻繁，對“蠻夷之邦”的文化習俗兼收并蓄，更增加了漢族胡化的程度。這樣的社會文化背景，就使得唐代婦女十分幸運地生活在一個禮教松弛、身心自由的環境中。正是因為唐代女性個性自由生長的社會環境，也產生了具有女性自我意識的諸多藝術家，遺憾的是，我們只能從歷史文學作品記載中去想象當年那些藝術家的風采?！八未睒s興盛的市民審美文化，追求自由和個性解放的新生，給宋代女性藝術家的生命注入了新鮮的活水。宋代女藝術家的自我意識在寬松而有一定自由的時代氣氛中開始復蘇，她們開始用自己的眼睛和大腦，觀看、思考、認識閨閣以外的世界，在宇宙自然界和男性為中心的社會中，探討、確定女性自己的位置。她們不再愿意扮演過去那個禮教的繩索(即男性主體意識)控制著的喪失個體意識的傀儡，而是以從未有過的勇敢和執著，尋找真實的女人，在封建社會的發展史上，在女性文學史上，刻畫了女性新的形象，寫下了女性新生的光輝篇章?！?/p>
到了明清時期，女性在社會中的地位與命運變得像與花草一樣，成為男性審美主體自由觀照和塑造的美的客體對象。男性審美主體按照自己的理想和需要塑造了女性的形象美?！澳行岳硐氲呐悦溃▋蓚€方面:一是指外在的具有愉悅男性的美的容貌;二是指內在的具有服務于男性的好的品質。用男性社會慣用的語言來概括，即“女色”與“婦德”。兩句詩所描寫的姿色濃艷、神氣高遠、美善而自然的“麗人”，便是封建社會的女性美的典范。翻開歷史，在我們數千年的經典文化和文學藝術中，你便會看到男性為女性所編織的符合男性審美規范的美的花環，以及男性描繪的使他們賞心悅目的封建女性的群像?！保?］因此，造成女性在封建社會的舊中國舞臺上的極度缺位意識不爭的事實。正是由于女性的缺位，成就“男扮女裝”———梅蘭芳時代的來臨。到了1911年，隨著慈禧對于女性纏足制度的廢除，女性同胞才有了一定的自由，女性開始在都市的舞臺上出現，從此男女可以同臺演出，女性可以出入戲院。從社會學角度看，對于女性來講，這是一個劃時代的事件。這個原本屬于男性把持的舞臺，因為女性的出現而變得更加多姿多彩。
20世紀20年代，特別是“五四”運動以后，廣大中國女性追求男女平等、渴求知識、追求思想解放儼然成為當時的社會風尚。當然，聲樂界的女性與當時的戲曲界的名媛，雖然在同一座城市舞臺演出，卻有著不一樣的藝術人生步履。當時的不少女性歌唱家，大多留學海外，學成歸來，選擇大學任教，舞臺演出只是她們藝術實踐、社會實踐的一個組成部分。而戲曲名媛，大多是家境貧寒，從小學藝，即便是被人捧紅并且紅極一時，但是，終將與舞臺風花雪月相反，過早地告別舞臺，嫁人為妻，難以長久永葆藝術青春，真可謂:愛過了青春，卻敵不過宿命!然而，恐怕一個鐵一般的事實是我們無法否認的:“人類社會文明進步的歷史是由男性和女性共同書寫的，但是，打開人類幾千年的文明史，我們幾乎找不到屬于女性自己的詳盡歷史，在中國古代歷史長河中，許多有靈性智慧留下的優秀藝術作品的女性，甚至沒有留下屬于自己的名字，僅有的只是以某某妻的附庸形式存在于封建的男性中心的社會歷史上?！?/p>
幾千年以來，由于受到封建禮教以及傳統思想、傳統觀念的束縛，廣大女性同胞不僅難以享受良好的物質生活，而且精神和情感世界，更是被無形地封閉在極其有限的活動范圍之內，關于這個問題，大量的文學藝術作品和文獻都有十分詳盡的記載和描述。舉一例子，“大家可能也知道昆曲《牡丹亭》里的杜麗娘，這樣的太守之女，她的生死緣起都因為一個夢。其實她做夢夢到的地方并不遠，就在她家的后花園。杜麗娘長到十六歲，竟然從沒有去過自己家后花園，因為父母對她管教很嚴，除了讓她勤習女工，還請來了一個腐儒陳最良教她讀書。但是，就在這一年的春天，杜麗娘讀著‘關關雎鳩’，‘沒亂里春情難遣，驀地里懷人幽怨’，她的青春突然間覺醒了?！保?1］當然，事實上，這種初醒僅僅是以夢幻的形式出現，也只能隨著夢幻之美收場，最終落得一個悲劇的結局。再如，魯迅筆下所描寫的《傷逝》男女主人公子君與涓生的愛情故事以及筆下《原野》男女主人公虎子與金子的故事等等，兩部作品中的女主人公，正是那個時期一代女性悲劇的縮影，雖然對自己追求的自由愛情堅貞不屈、雖然彼此之間盡情享受著沒有結局的自由和愛情、雖然她們那天真的愛情表現得轟轟烈烈，但是社會和家庭的巨大精神壓力是無情和難以逾越的，因此到后來結果，均以悲劇告終，旁觀者有的只是為她們哀婉嘆息之力了，只怪她們生不逢時啊!(注):上述兩部小說在20世紀80年代，已經被作曲家金湘和施光南創作為歌劇作品，使得女主人公悲劇的形象在舞臺上經典再現。事實上，外面的世界的確很精彩，但那個時候無論是政治生態、社會生態和文化生態等多個層面，對于女性群體來講，都是極其不利的生存環境;也就是說，那樣的社會、那樣的時代、那樣的風俗與女性群體是多么的格格不入，在那樣的一個社會里，封建禮教以外的精神情感的宣泄和揮灑顯然還不屬于女性，只有男性才有資格享用。女藝術家又怎么樣呢?比如女聲樂家、女藝人她們理所當然地被排除在男性職業之外。
20世紀初，“五四”運動的文化風暴，使幾千年來幾乎墨守成規的文化生態被打破。社會、文化、政治的宏觀生態環境，終于向著女性群體有利好的方向轉變。反對陳腐朽的封建禮教、爭取精神文化生活上的解放和自由，成為那個時期的關鍵詞，隨著“五四”運動文化風暴的步步深入，中國幾千年來對于女性長期不公平的腐朽陳規隨著時間推移被逐個廢除，大批留學海外歸國的音樂家、作曲家、劇作家創作了大量需要女性參與的藝術作品，為女性聲樂家提供了展示才能、抒發精神情感、享受家庭以外精彩世界的“舞臺”，專業的女歌唱者、業余歌唱者如雨后春筍紛紛走出家庭、走向原本就應屬于自己的人生舞臺。特別值得一提的是，在那個“宣傳科學、崇尚西洋”的時代，西洋聲樂藝術伴隨著其他藝術形式引入中國;諸多知識女性如夢初醒，猶如籠中飛出之鳥，迅速飛翔遠方，她們奔赴西方發達國家，紛紛開始正規地學習西洋聲樂藝術。這是20世紀初期，中國聲樂藝術女性文化覺醒的一個極為重要的開端。而“現代所言的女性覺醒，是女性對于自身作為價值體驗的醒悟，通俗地說，是女性作為人類社會中另一個實體，在政治、經濟等領域要求擁有獨立的地位，在人格上追求自我價值的實現，特別是強調在兩性之間與男性不是依附而是平等相處的存在關系?！?/p>
藝術和文化的關系范文5
一、視覺傳達和文化創意產業的概述
（一）視覺傳達的概念和特點
視覺傳達是指通過視覺符號傳遞各種信息，其內容與形式多樣。主要是通過視覺語言進行表達的傳遞，是人與人交流的另一種方式。通過視覺和媒介進行信息的傳達、情感的溝通、文化的交流。其主要特點是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾。數字化多媒體的出現要求視覺傳達的方式也在不斷變化，從剛開始傳統工藝美術、裝修等發展到現在復雜的傳遞聲音、圖像、影像、動畫等，其主要的視覺傳播方式有網絡廣告、多媒體電子顯示屏、多媒體互動廣告等，其運用的方式也愈加的多樣化和人性化。
（二）文化創意產業的概念
文化是相對于經濟、政治而言的人類全部精神活動及其產品。文化作為一種精神力量，能夠在人們認識世界、改造世界的過程中轉化為物質力量，對社會發展產生深刻影響，因而文化產業很重要。而文化創意產業作為一種新興產業是在經濟全球化背景下產生，其主要包括動漫、音像、傳媒、視覺文化等。文化創意產業的出現，不僅帶來了文化存在形式、結構以及格局的變化，也導致文化商品化和消費化，從傳統、抽象的文化觀念，變成了一種具體的、形象的文化觀念。
二、視覺傳達和文化創意產業的關系
視覺傳達與文化創意產業之間都同屬于文化產業，兩者對人類的影響都是潛移默化、深遠而持久的。隨著文化創意產業的健康發展，視覺傳達也逐漸形成了自己獨有的規?；彤a業化。并且，這種文化也漸漸深入人們的心中并被認可。視覺傳達和文化創意產業的出現與發展，使得人們對文化的認識有了一個全新的觀念。
（一）視覺傳達藝術是文化創意產業的組成部分
視覺傳達是從文化創意產業中分離出來的，文化創意產業的發展離不開視覺傳達藝術的發展。在新興產業發展迅速的時候，視覺傳達的內涵和性質也在迅速的變化著，由傳統的工藝美術、裝修發展成可以傳遞聲音、圖像、影像、動畫等形式的一種文化。從傳統領域到一個新興領域，可以說它是依賴于現代的先進技術和傳播媒介的一種文化實踐方式，并且，視覺傳達已經成為文化創意產業的重要組成部分。視覺傳達是從文化創意產業中分離出來的，視覺傳達藝術的發展離不開文化創意產業的發展。在當代社會，文化的市場越來越活躍，越來越繁榮，這就要求文化具有一定的先進性和健康性，只有發展好的文化，才能使我國經濟、政治發展快速，也只有經濟、政治發展好了，才能更好更快捷的發展視覺傳達藝術。所以在一定程度上，視覺傳達與文化創意產業是相輔相成的。
（二）視覺傳達是文化創意產業的價值增長點
視覺傳達理念的提出與興起，在一定程度上與商業經濟、傳播媒介的發展，以及社會學、傳播學等是密不可分的。視覺傳達的發展可以帶動文化創意產業的積極性，文化創新是社會實踐發展的必然要求。在現代的市場營銷中，人們的選擇觀念不再是產品觀念，而是喜歡多功能、有特色的產品。通過視覺傳達藝術設計，運用現代數字化多媒體的方式，提升產品的內涵，給人們帶來更多的藝術享受和視覺沖刺，豐富人們的日常選擇，從而提高其價值。
（三）文化創意產業是視覺傳達藝術創新的重要媒介
視覺傳達與文化創意產業之間同屬于文化產業，隨著文化創意產業的發展，視覺傳達也逐漸形成了自己獨有的規模和產業。雖然視覺傳達藝術的成長期很短，但是它卻是一個具有多種細分專業和綜合性的一門學科，它的出現不僅在一定程度上挑戰著現代藝術設計形式，更在一定程度上刺激現代藝術的進步、成長與發展，擴大了現代藝術的領域和范疇，尤其是傳播媒介方面。而且文化創意產業也為視覺傳達藝術的發展提供了一個很好的平臺。文化創意產業的發展，使得視覺傳達藝術也隨之進入人心，即使視覺傳達從文化創意產業中分離出來了，但人們對它卻也不會感到陌生。并且，因為視覺傳達藝術的出現，使得人們對文化的認識有了一個全新的觀念。這對視覺傳達和文化創意產業的發展與進步具有重要的現實意義和價值。
三、如何通過發展視覺傳達藝術來發展文化創意產業
文化創意產業的發展離不開視覺傳達藝術的發展，因而，要想文化創意產業發展，就必須要通過視覺傳達藝術的發展。發展視覺傳達藝術設計創意產品的支撐是科技，現代先進科技使得這一產業發展并成長，因此，發展視覺傳達藝術，必須要通過科技的力量?？茖W技術的進步，對視覺傳達藝術的發展奠定了堅實的基礎。從攝影、電影的發明，再到多媒體電腦的出現，這些都是伴隨著科技的出現與創新后才使視覺傳達設計領域不斷擴大。視覺傳達藝術設計者只有正確的認識到了科技對視覺傳達的意義和作用，才能更好的使視覺傳達進步與發展，最終發展文化創意產業。發展視覺傳達藝術設計創意產品的靈魂是文化。中華文化具有源遠流長、博大精深的特點，中華文化的力量是激勵中國人民創造幸福生活的強大精神力量和不竭力量之源，所以發展視覺傳達藝術必須依靠于中華民族的傳統文化，只有將中華文化與其相結合，才能使視覺傳達藝術更好的發展。
四、結語
藝術和文化的關系范文6
關鍵詞：公共藝術環境空間人文精神
公共藝術是城市環境中的一個特殊的景觀空間要素。它的體量、尺度、比例、空間、功能、造型、材料、色彩等對城市空間環境有著極其重要的影響。公共藝術設計及其相關環境因素的形成，不僅在于成就自身的完整性，而且在于對環境產生積極的影響。在城市環境設計領域中，公共藝術可以采用各種方式來實現，如建筑、城市雕塑、壁畫、園林景觀小品、公共設施、大地藝術、裝飾藝術、行為藝術、表演藝術等。由于歷史的發展與社會的需求，現代城市公共藝術正越來越成為一門新興而富于生命的學科。從世界范圍來看，幾乎所有的發達國家無不關注城市文化藝術與環境建設，它直接影響到一個國家的形象。
一、公共藝術含義與環境空間的對應關系
隨著時代的發展，人們必將對改善生活環境提出更高的要求，公共藝術作為城市中文化藝術的傳播媒體，它不僅是高度物質文明的體現，而且還是人們尋覓的一個未來精神生活的空間。一件好的公共藝術作品，不但要求藝術家在改造時空的活動中發現新的造型和空間元素，而且要求觀賞者所有的感官同時參與和感應。公共藝術又是一種純粹賦予物體以形式和結構的載體，或者說是形式的創造活動和美學活動。作為一種試圖賦予物質觀察和文化現實秩序的創新行為，它始終關聯著社會歷史進程中的意識形態因素。它給予社會的物質秩序和文化秩序創造富有美感的形式和結構，滿足人們的物質和文化以及審美的需求。公共藝術與空間環境的關系是第一性的。在強調公共藝術作品的空間感的同時，拓展其時間感和流動感。它是將生活世界的各種因素，反映在空間形態、界面、構件等感覺體上。人們在置身這個空間環境時，由于形式與內容的結構相似而使公共藝術形態具有一定的適應性，便產生方向感，由方向感產生了認同感，使得公共藝術確立了與環境的關系，體現了社會文化的關聯，從而產生歸屬感。
公共藝術為人們的精神文化活動提供了一種可視的形態，而人們的活動又遍布生存環境的每一個角落，因此，公共藝術隨著人的活動而擴展成互相滲透密不可分的環境形態。
公共藝術所置身的場所空間體現的是一種文化關系，是藝術家的創造與公眾互動構成對話的領域。置身于公共空間中的公共藝術是最具有大眾性的藝術，因為它直接向公眾展示。與公眾構成一個共同的場所空間，因而作為一種生活方式融于生活之中，顯示其社會化的本質傾向。所以，一方面公共藝術作為場所的存在，受到了各種因素的影響，為人們審視生活的意義提供了一種角度，使觀賞者感悟到其中的文脈與美感。另一方面，公共藝術設計有賴于場所因素，是一種整合性的藝術創作。
二、公共藝術的百分比制度
現今世界上不少國家在發展公共藝術上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含義是:用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。它的做法是從中央政府到各地政府以有效的立法形式,規定在公共工程總經費中提出若干百分比作為藝術基金,它僅限于公共藝術品建設與創作的開支。第一，確立公共藝術基本的審美標準以及在環境中的存在比例與投資比例。按照公共藝術城市化的審美標準實施規范，現代化比較發達的國家公共藝術在城市環境中的比例為60%或70%以上，而發展中國家的公共藝術在城市公共藝術上都采用“百分比藝術建設”的措施，即政府根據地方經濟實力制定出公共工程建設基金，用于環境藝術的建設。因此，公共藝術作為城市環境的美化載體，所形成的形態必然有著城市化的審美烙印。第二，組合與引導包括公共藝術社會化的運作機制，公共藝術是整體社會完整系統的一部分，在社會系統規劃中擔當著重要角色，擔負著具體的社會實用功能，公共藝術活動也是一種社會活動。因此，公共藝術的運作機制必須服從經濟規律，市場規律。這樣就需要加強公共藝術與歷史的關聯性研究，通過對歷史與藝術的探討，了解社會發展的各種因素對公共藝術的影響。三、公共藝術與人文精神價值
公共藝術多元化的形式形成與環境的有效聯系，體現了公共藝術的文化哲學態度與精神。公共藝術是介于純藝術與設計之間的綜合性藝術。從公共藝術的本質屬性來看，體現出一種融合的趨勢。很多好的公共藝術作品能引起人們審美的想象；很多藝術家也越來越多地應用新的媒介、混合媒介在公共場合表達自己的情感意識。特別是公共藝術的目的性與功能性并存于設計，因而所產生的形式也是多樣的。所以，公共藝術形式的表達實際上是對環境文化哲學態度與精神的綜合表達，是一種設計文化。
隨著現代公共藝術的發展，公共藝術已從純粹意識形態的紀念性、宣傳性而轉向對藝術形式語言的探索；開始關注到環境藝術與地域文化及其生態環境的關系；強調設計對現實文化整體的關注與對話，開始了對城市環境及公共設施形態的整體規劃與合理設計的參與。
結語
由于公共藝術不僅僅是把藝術設計展現于公共藝術空間，此外，它還要求藝術設計具有與社會大眾進行對話的可能。一方面，公共藝術要能夠產生與大眾溝通的藝術語言及展示形態。另一方面，公共藝術不一定都要求具有觀念上的前衛性，它同樣可以表達人類恒常的理性與普通情懷。在多層次與多元化的文化時代，公共藝術具有較為獨特和明顯的文化價值，恰恰是它與所在的文化背景一道，被社會公眾引申出更廣泛的話題，并載入公共文化生活的視覺記憶的核心中，體現出公共藝術的“公共性”及“公共參與性”，體現出公共藝術與社會所產生的雙向互動性。從另一角度來看，公共藝術在一定的程度上是以藝術表達方式去傳達公共社會領域的各種意向、價值觀念及審美態度等。公共藝術所要強調的公共精神的基本態度，是力求在具有社會理性與道德理想的公眾之間，恪守必不可少的“大眾認同”。這種“大眾認同”是公共藝術精神的內涵所決定的，也是公共藝術賴以生存與發展的社會基礎條件。因此公共藝術必須體現人文精神。
參考文獻:
[1]韓巍.形態.南京：東南大學出版社，2006.
[2]鄒文.美術社會觀——當代美術與文化.北京：中國人民大學出版社，1997.
