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藝術與審美的鑒賞范文1
關鍵詞：鑒賞；審美能力；意義與技巧；意識與修養
在人、社會以及大自然中，總是蘊涵著豐富多彩的美，不管是風和日麗的和平年代，還是疾風驟雨的動亂、戰爭時期，美總是像閃光的金子一樣存在著。筆者認為，不妨從鑒賞性閱讀入手，提高學生的審美能力。
一、鑒賞性閱讀的含義
鑒賞性閱讀，是指以鑒賞作品的思想內容、藝術形式為主要目的閱讀訓練，在了解作品表達的思想內容的基礎上，進一步對作品的表現技巧、語言風格等方面進行分析的活動。通過鑒賞，力求達到情感共鳴和理智領悟的認識高度，逐步培養和提高學生的藝術審美能力。
二、鑒賞在語文教學中的實際意義
鑒賞是一種審美活動，它能使人獲得美的享受。文學作品的美體現在內容和形式的和諧統一中。在閱讀教學中，當我們感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時，就會產生一種興奮、愉悅和滿足感，進而激起我們向往和追求美好生活、培養高尚情操的理想和愿望。
三、鑒賞從哪幾個方面進行
對作品的鑒賞是一種審美活動，是對美的認識和評價，鑒賞過程就是審美的過程。
1.注重語感，以文學作品所提供的形象入手并再現、還原于自己的頭腦中
語感，是指讀者的語言感受活動，它是進行鑒賞性閱讀的基本條件。閱讀文章，離不開語言的媒介，只有通過對語言的感知理解，才能達到預期的閱讀目的。
2.展開想象，鑒賞作品意境
想象，是指讀者的形象思維活動，是進行鑒賞性閱讀的必要途徑。所謂意境，是指文學作品通過一定的生活畫面、人物形象來反映主題，而創造的一種情感氣氛、鑒賞過程，必須通過自己的想象，去補充和擴大作品的生活畫面，從而獲得完整而豐富的形象美感，體味作品的意境。
3.補充想象，去補充文學作品中描摹的藝術形象
如，賞析《曉出凈慈寺送林子方》一詩時，雖然詩中只寫了西湖的荷葉與荷花，但我們除了憑借語感得到接天蓮葉與映日荷花的形象，還可補充想象似乎聞到了荷花清幽的香味，仿佛聽到了微風吹送蓮葉的嘩嘩聲，進而模擬得到西湖夏日特有的艷麗風光，對西湖景色的特點有了較深的認識。
4.深入體驗，能動地思索作品的意義與技巧
體驗，是讀者的情感反應活動，它是鑒賞閱讀的重要環節。鑒賞文學作品，必須真正進入作品的生活場景中去，同作者所描寫的人物同呼吸、共命運，從人物的喜怒哀樂中體驗作者的愛憎感情。只有這樣，才能激發他們強烈的情感反應，從而領會各種人物描法的藝術效果。
5.力求領悟，并以自己所領悟到的知識豐富和改造自己的意識與修養
領悟，是鑒賞者的理智認識活動。鑒賞者對作品既要入乎其內，又要出乎意外。如果說前者是一種情感體驗的話，那么后者就是理智認識了，只有達到情感與理智高度結合的境界，才能真正鑒賞出作品藝術描寫的深長意味。注重語言感知，品味文學作品的遣詞選句，展開豐富的想象，構筑豐富的生活畫面，鑒賞作品的意境美，從而體驗作品的情感，與之達成共鳴，力求領悟作品深層內涵，達到入乎其中，出乎其外，才能更好地欣賞作品的藝術特色和審美鑒賞。
藝術與審美的鑒賞范文2
當代大學生要適應社會發展就應全面發展自己，除了扎實地學好自己的專業知識，還應具有一定的藝術欣賞能力。因為藝術鑒賞是提高大學生的藝術修養、文化素養的有效途徑，對培養大學生的審美能力、鑒賞能力和創新能力有著積極的作用。目前很多高校都開設了藝術鑒賞課作為公共選修課。藝術鑒賞課的課時安排是有限的，油畫鑒賞是藝術鑒賞的內容之一，教師如何在有限的時間內達到良好的教學效果，不僅要給學生介紹優秀作品的內容和創作背景等，更重要的是讓學生掌握鑒賞方法，形成良好的鑒賞思維。本文主要依據美術鑒賞的過程來論述大學生該如何鑒賞油畫作品。
油畫鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與油畫創作一樣，都是人類的審美創造活動。所謂鑒賞，是指“人們對藝術作品感受、理解和批判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術作品的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍。”從中我們可以看出，油畫鑒賞是鑒賞者通過對藝術作品的感受、理解與再創造等一系列相互聯系的精神活動來正確認識藝術作品的。我們欣賞一幅優秀的油畫作品，它不但能使人悅目，得到美的熏陶，而且會給人帶來精神享受，有的作品還能引起觀者和作者的精神共鳴。
美術鑒賞的過程
在當下的藝術市場中，油畫作品賣得越來越“火”，價格越來越高，廣大百姓也逐漸喜歡鑒賞和收藏油畫。作為一名油畫鑒賞者，怎樣才能看懂一幅油畫的內容和畫家的思想呢？欣賞者在進行美術鑒賞過程中，一般分為幾個步驟，文中主要論述審美感知、審美理解、審美再創造這三個步驟，并針對每一個步驟都提出相關的鑒賞方法來引導欣賞者對油畫作品進行鑒賞。
1、審美感知
審美感知是指當欣賞者開始接觸藝術作品時，就被藝術作品外在構成形式和內在情感意蘊所吸引和震撼。當欣賞者把注意力集中和停留在油畫作品上時，審美注意就開始了，感知是審美的出發點。欣賞者欣賞油畫時一般先是被畫面色彩和構成形式所吸引，之后將情感移入到作品中。但審美感知不是某種單一或單純的感知反應，它是一種積極的心理活動過程，是人的心理諸功能、因素自由活動的結果。這一過程在時間上相當短促、迅速，具有直覺性的特征。
欣賞者在鑒賞油畫的審美感知階段，作品能讓欣賞者迅速地獲得藝術享受的滿足感。這時欣賞者可以運用情感性欣賞法，因為藝術作品的構成存在形式是其獨有的藝術魅力，欣賞者跟油畫作品開始見面時一般不會用理性思維去深入思考、分析，而是去捕捉藝術作品最打動自己的地方。當然審美感知也需要欣賞者具備一定的欣賞眼光才能發現優秀的作品。大學生開始學習鑒賞油畫作品時，一定要選擇中外美術大師的代表作，因為這些大師的作品都是經過時代和歷史的檢驗所保留下來的，也是各時代、各國最具有價值的藝術精品。我們只有多看優秀作品，加強文學藝術的修養，欣賞油畫藝術的眼光才會越來越高。
2、審美理解
人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍。審美理解是欣賞者能領悟作品的外在構成形式因素、內在情感指向與藝術魅力等。在鑒賞油畫時，我們需要了解作品形成的時代特征，把握作品情感傾向，同時，還需理解與把握作品的藝術風格、畫家人格以及藝術技巧。正如阿恩海姆所說，人觀看對象的過程，“實際上是一種把知覺特征和刺激材料所暗示出的結構相對照的過程，而不是一種接受原刺激材料本身的過程”。[2]欣賞者面對油畫作品時，一般是在以往經驗的心理結構的基礎上去判斷和評價它。欣賞者的審美觀念與審美經驗有關，還有個人的生活環境、人生經歷、興趣愛好、文化修養、個性傾向和氣質都起著重要的作用。如果欣賞者具有與藝術家相似的思想感情、文化學養和藝術修養，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣賞作品。
這一階段我們可以運用理智性欣賞法來對油畫作品進行審美理解。如鑒賞寫實主義油畫一般是先理性地了解作品題材、產生的背景、豐富的內容情節和深刻的寓意等知識。鑒賞古典主義油畫我們應站在歷史的角度用人文主義精神和美術的造型知識去解讀它們，還可以關注油畫技法等問題。大學生運用理智性欣賞方法時應將理性與感性、情感[dylw.net ]與理智進行有機結合。例如，當我們面對達芬奇的名作《蒙娜麗莎》時，首先會注意到她那“神秘”的微笑，無論從哪個角度看，她都朝著你微笑，具有很強的藝術魅力。之后欣賞者會發現畫面是采用穩定的三角形構圖，蒙娜麗莎那優美的雙手和背景中靜謐的山水都同她的微笑相協調、相呼應，整個畫面流露出自然、優美、高雅的藝術氣息。總體來說，它充分體現出達芬奇所代表的文藝復興時期的人文主義思想。
3、審美再創造
藝術鑒賞是一種再創造的行為，欣賞者的鑒賞活動是積極能動的精神創造性行為。欣賞者應敢于拋開藝術家與批評家既定的規范框架指令，去大膽探索對作品的再創造性認識、批判等。我們可以在知覺認識的基礎上，通過自己的生活經驗、情感記憶和審美理想，對藝術形象加以想象和聯想，使作品內容更豐富。
這一階段欣賞者可以運用情感與理性綜合的藝術欣賞方法，以直接感知性與分析研究性相結合而領略、理解藝術作品。在審美欣賞中，對作品內在意義的理解不是靠概念而是靠想象來聯系的。想象是欣賞者在對油畫作品的感知和理解的基礎上產生的，它是把某些經驗的東西提出來進行回憶、聯想、類比，有很強的主動支配性，是具有綜合統一性能的感性活動。當鑒賞立體主義油畫、表現主義油畫時就需要我們充分發揮想象力，挖空心思去理解未表現出的和模糊不清的東西。因此，大學生要從古今中外的名畫中品嘗美，從生活中提煉美，之后再創造視覺美。非美術專業的大學生要想積累審美經驗，就應該進行藝術形式感的專業訓練，培養自己對藝術和美的感受能力。
結語
欣賞者每一次鑒賞油畫作品都有利于提高自己的藝術感悟能力。作為當代大學生，只要你對藝術充滿熱情，加強文學藝術的修養，充分運用和調動自己所掌握的文化知識對油畫作品加以關注，多學習、多實踐，不斷提高自身的綜合素質，就能逐步練就出敏銳而準確的藝術鑒賞能力。
參考文獻：
[1]李澤厚著.美學三書[M].天津：天津社會科學院出版社，2003
[2][美]魯道夫阿恩海姆著.滕守堯、朱疆源譯.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998
藝術與審美的鑒賞范文3
關鍵詞：舞蹈藝術；藝術作品；鑒賞；本質；文化特征
中圖分類號：J701 文獻標識碼：A
舞蹈，作為人類藝術之母，它以身體為物質材料和物質手段，創造出生動、豐富的藝術形象，用身體表達對世界、對生活、對生命的理解。舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受，理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質特征主要表現在三個方面。
一、舞蹈鑒賞是一種多維審美心理活動
（一）舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志
舞蹈鑒賞與一切藝術鑒賞活動一樣，以審美享受為根本標志。審美享受主要通過“共鳴”、“凈化”、“領悟”等鑒賞心理來實現。
“共鳴”實際上是鑒賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產生的一種審美情境。強烈的共鳴往往使鑒賞者達到如醉如癡的狀態?！皟艋?，是指鑒賞者的情感在共鳴中得到調節、慰籍、疏導和升華?！邦I悟”，是鑒賞者在共鳴、凈化的基礎上主動追索作品深層意蘊的結果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑒賞中，對舞蹈“意境”的領悟，是舞蹈鑒賞所追求的最高境界。
舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志，這是其最重要的本質屬性。人們往往把藝術鑒賞看做人生的一大樂事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由于悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執導的中國當代大型民族舞劇《一把酸棗》，將凄美的愛情故事，融于地域的風韻、石墻的森嚴、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中；“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉，魂魄震撼。如果我們在觀賞舞蹈作品時，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑒賞。
（二）舞蹈鑒賞以形象思維為基本方式
舞蹈藝術最基本的特征是形象性。我們觀賞舞蹈作品時，都有過這樣的審美感受，到動情之處，或者怦然心動，或者潸然淚下。當你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時，可能瞬間感到物我合一，從心理學的角度看，這便是藝術審美的心理機制“聯想”與“想象”在起作用。
在舞蹈鑒賞中，聯想的作用主要表現在兩個方面：一是建立形象之間的聯系，實現形象之間的流動、過度與跳躍；二是建立形象與生活的關系，通過聯想調動我們有關生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術形象。例如《小溪、江河、大?！肥且粋€充分發揮舞蹈藝術情感表現性的優秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場步”聯想到到涓涓細流的“小溪”；由徐徐而顫的手臂聯想到“江河”的波濤；由漫卷飛舞的紗裙聯想到“大?！痹戳鳎暾男纬闪藦匿∠獏R聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流動的祖國美好山河的“意象”。
而想象是引領觀賞者真正走進舞蹈藝術世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籟般的音樂聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風曼妙舞動，把觀眾帶入了想象的境域：在裊裊煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風合成同一意象。
（三）舞蹈鑒賞以情感體驗為認知目的
情感體驗是舞蹈鑒賞中最活躍的因素，舞蹈鑒賞始終伴隨著情感體驗，這是由以下幾個方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來說，藝術形象與審美情感是緊密聯系在一起的，一個舞蹈作品，不僅滲透了編導和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界；第二，鑒賞者在鑒賞時，不僅要體會作品所蘊含的情感，而且要對這些情感作出反應；第三，鑒賞者對作品所作出的判斷與評價滲透他的主觀態度與體驗，表現出情感化的審美評價；第四，在鑒賞中，情感是推動各種心理因素和諧運動的重要因素，它可以引發審美注意和期待，強化審美知覺。
二、舞蹈鑒賞是舞蹈藝術創造的重要組成部分
（一）舞蹈鑒賞是實現作品價值與功能的“橋梁”
舞蹈的價值與功能是多方面的，主要表現在認識、教育、審美和娛樂。但這些價值和功能都是潛在的，只有通過鑒賞才能轉變為現實。比如《千手觀音》這么美的舞蹈，如果大眾不是通過央視春節晚會鑒賞到它，那么它即使具有再高的審美價值也是形同虛設，毫無意義。舞蹈鑒賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設了一座橋梁，使二者的溝通成為可能。當觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動、所震撼時，光芒四射的藝術的“太陽”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價值和功能才成為現實。
（二）舞蹈鑒賞是推動舞蹈創作的動力
舞蹈編導在創作舞蹈作品時事實上自覺不自覺地考慮到了鑒賞者的需要、愛好和興趣。當一個舞蹈作品與觀眾見面后，觀眾的評價會影響到創作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧， 世界友人熱情的掌聲激發了張繼剛的創作熱情，繼續精練，登上春節晚會的舞臺；全國觀眾的熱情評價與支持激勵編導沿著這一方向繼續完善自己的創作，重新編排的新版《千手觀音》出現在“鳥巢”時，原來的21名演員擴展為126名演員，從六個角度向觀眾展示。不僅消除了視覺盲點，還以立體式造型闡述人類圣火。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應是冷淡的、否定的，那么編導就會及時審視和調整自己的創作。
（三）舞蹈鑒賞是藝術批評的基礎
從文藝消費的角度來看，舞蹈作品一經推上舞臺，它就是“藝術商品”；而從精神方面考察，這是“藝術接受”——主要體現為鑒賞與批評。舞蹈藝術批評，是指藝術批評家在舞蹈藝術欣賞的基礎上，運用一定的批評方法，從一定的立場、觀點出發，對舞蹈藝術作品和藝術現象進行理論分析和價值判斷，挖掘作品從形式到內容的意蘊，或尋找作品與歷史、文化、社會之間的關系，并在這種關系中來分析，闡釋藝術作品或藝術現象的社會意義與美學價值。藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現象（如思潮、流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果；另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評介優秀的作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。
三、舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”
（一）舞蹈鑒賞與審美需求
在文化價值系統中，精神文化決定著一個人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態度，因此，精神文化是文化價值系統中的核心價值。 藝術文化與哲學文化、宗教文化三者因為滿足人類的精神需要屬于人類文化價值系統中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發生學意義上來看，舞蹈藝術文化是超越于具體宗教、哲學理念和范疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實體，具有永恒的價值。
（二）舞蹈鑒賞與人的本質力量的對象化
“美是人的本質力量對象化”是一個美學命題，也是最重要的美學原理。從根本的意義上講，舞蹈鑒賞與其它藝術鑒賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。鑒賞者在審美再創造活動中，可以充分展現自己的智慧和才能，將自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得強烈的美感。
（三）舞蹈鑒賞與人格完善
藝術與審美的鑒賞范文4
【關鍵詞】高職院校；美術鑒賞；人文素質；教學初探
引 言
美術鑒賞是人們通過自己特定的審美感官，對美術作品進行感受、體驗、想象和思索，從而獲得美感享受，領會與體味作品的思想內容。美術鑒賞是一種以視覺為引導，聯系鑒賞主體的人對鑒賞客體的作品進行感覺、認識、理解并產生情感判斷，達到鑒賞者與創作者對生活的共識和共鳴，是鑒賞者通過鑒賞美術作品中美的真諦來認識和把握人生命運的過程。[1] 然而，目前，高職院校的美鑒賞課程仍然存在一定的不足，不能充分調動學生的學習主動性和積極性，發揮其在人文素質教育中的作用。如何進行美術鑒賞課程的教學，充分發揮其美育教育功能，是我們目前急需認真研究和探索的課題。本文根據高職院校的特點和規律，結合教學實際，對美術鑒賞育課程進行教學初探。
1.明確教學目的，制定教學目標
美術作為人類追求、創造美的活動的產物，展示了人類在發展過程中對美的認識。如何面對美術作品？從美術的特有性質和角度去認識、分析、體驗、評判，將對自然美、藝術美、形式美的探索延至深層，從美術活動的生理、心理分析上確定鑒賞的審美意義、方法、性質，完成鑒賞活動，這便是我們美術鑒賞的精神活動之所在 [1]。
在美術鑒賞教學過程中要培養學生對美術作品鑒賞能力和評判能力。對美術作品如何鑒賞、怎樣鑒賞是培養學生鑒賞能力的關鍵。鑒賞美術作品的意義，首先是對人類文明史和人的智慧及創造力的認識、學習和繼承，進一步認知人類自我的發展進程。其次是開闊眼界、增長知識、陶冶情趣，培養審美能力及藝術素養。鑒賞過程是一種思想情操“潛移默化”的陶冶過程，通過對美術作品的比較鑒別，肯定真善美，鄙棄假惡丑，審美能力、藝術素養、精神境界也就會得到培養和提高。比如面對我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，就會深感祖國歷史悠久、文化燦爛而增強熱愛祖國的熱情。再次是通過不同的審美層面、審美內容、審美方法、審美途徑，使審美鑒賞能力向更高層次推進。同時，必須認識到，在科學技術迅猛發展的今天，對全民素質的提高有著新的要求，加快研究和探討現代審美鑒賞教育已在美育活動中凸顯出來，這反映出社會各方面對迅速提高各類人才審美素質的迫切要求，也體現了現代人對提高自身審美素質的內在要求。[2] 因此，在美術鑒賞教學的同時，啟發和提高學生的欣賞水平和審美能力，誘導并提高學生的想象力和創造力是美術鑒賞教學關鍵所在。
2.精心設計教學內容，使教學內容靈活、生動
美術的范疇比較寬泛，包括繪畫、書法、雕塑、建筑、攝影、工藝等方面，對我們教師來說，如何通過這么龐雜美術系統來提高學生的審美能力和意識是一個考驗。因此需要對教學內容進行精心設計。
2.1根據課程的性質，制定靈活的教學大綱
在教學中，有些老師沒有考慮到美術鑒賞課程性質，而簡單的把美術鑒賞課程分為中國美術史部分和外國史美術部分。把鑒賞課程當成史論課程來上，在教學過程中，由于內容繁多，時間緊張，老師自己上起來找不到重點，滿堂抓，上得吃力，學生學得辛苦，課程結束后，學生的審美能力和鑒賞能力仍然沒有得到相應的提高，對美術沒有一個明確的概念，只是一些支離破碎的印象?；蛴行├蠋煾纱喟选睹佬g鑒賞》課程作為《美術欣賞》課程授課。美術鑒賞不同于美術欣賞?！拌b賞”具有鑒別、甄別的意思?！靶蕾p”，一般不包含鑒別?！拌b賞”是人們對美術作品帶著一種科學、審慎的態度來進行觀賞，“欣賞”乃是人們對美術作品帶有一種肯定贊譽的態度來觀賞。[1] 美術鑒賞與美術欣賞在內涵上也不同，美術鑒賞的內涵比美術欣賞的內涵更廣泛，其具體要求也更高一些。欣賞是在有所選擇的基礎上進行完整的賞析，其基本態度是肯定、贊許并為之感動。鑒賞是在一定層次的要求下對藝術作品進行鑒別、批評、賞析。它首先要求主體對作品作出是非判斷，在仔細識別與知曉某一流派的藝術主張，其作品所體現的思想內容、藝術技巧的前提下進行分析研究鑒別，然后才對某一流派的美術作品作出肯定、贊賞或批判、否定的表態。然而，在現實生活中，常常把二者混為一談，這是不妥的。作為新世紀的人們不僅要能欣賞古今中外的美術名作，同時也應具備一定的鑒別復雜的美術作品的能力，以決定對這些作品取何種態度。[2] 在教學過程中，又有的老師為了迎合學生對逸聞趣事的好奇心，專門挑揀一些作者的趣事津津樂道，或對作品只是簡單的從構圖、造型、色彩等方面進行分析，而對于作品所處的歷史背景，作品的創作背景、創作意圖以及作者的情感表達等等很少涉足；雖然不同程度的開拓了學生的視野，增長了美術方面的知識，但大大的消弱了學生對美的評判，不利于學生審美能力、審美情趣以及人文素質及人格的培養。因此，我們上《美術鑒賞》課程，首先要打破美術史論課程一貫的教學大綱，分門別類的形式制度適合美術教育普及的提高學生審美能力和鑒別能力，增強大學生人文素質修養教學大綱。
2.2精選教學內容，力求內容具有代表性、靈活性、生動性
《美術鑒賞》課程的教學在原有大綱的基礎上，教學內容的選擇要具有靈活性。
首先需要讓學生對美術鑒賞有一個整體的概念，例如美術的概念。美術又稱視覺藝術”或”造型藝術”。是運用造型手段反映生活“美丑”屬性，表現作者審美意識的藝術形式。[3] 這里的“美丑”是一個寬泛的含義，主要是本質的、精神層面的，而不是表象的，外在的。
其次，把美術鑒賞相關知識與代表性的作品結合起來講解，學生能通過美術鑒賞的學習提高審美能力和人文素養。例如對徐悲鴻的作品《愚公移山》的介紹。首先要對徐悲鴻個人簡介及在美術史上重要性有一個介紹；其次是其代表作品；再次介紹《愚公移山》的創作背景、創作意圖、作品的形式語言、表現手段、作品的價值和意義以及所體現的創作者思想情感等等。通過對徐悲鴻的《愚公移山》作品的分析，讓學生了解美術鑒賞的方法，理解美術作品作為意識形態的一部分，是特定社會和文化的產物，而生活在這個社會和文化氛圍的藝術家，他們的任何藝術作品都必然受到他所生存的那個社會和文化的約束，也是創作者思想情感的表達和人格的表現。在不同的社會和文化情景下，藝術家的創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭；讓學生把握對某一美術作品的分析評價、鑒賞不能簡單的從作者個人經歷，或單獨的從作品的造型、色彩、構圖等等來分析，而要把該作品放在當時的社會歷史背景下，當時的社會歷史長河中，結合當時的審美價值觀，作者的人生經歷，思想意識、思想情感、人文修養及其對當時、對后世的影響等等進行評價，才能做出一個公平公正的評價。同時，學生通過具體作品的鑒賞，把握蘊含在其美術作品中的精神實質內涵并在潛移默化中提高自我的審美素養和人文素質。
3.改革教學方式，教學手段多樣性
《美術鑒賞》課程是一門特殊的人文素質課，傳統的老師講學生聽的教學方式不能適應多樣性的教學發展，不能調動學生的積極性和主動性，培養學生獨立思考問題的能力和鑒賞能力，因此，我們在教學方式上應該以多種教學方式穿行教學。
《美術鑒賞》是視覺性極強的課程。因此，我們在教學的過程中利用這一特點，選擇多樣的教學方式，充分發揮學生的學習主積極和動性性，激發學生對《美術鑒賞》課程的興趣，讓學生積極參與到美術作品的鑒賞過程中。
一方面先讓學生去觀察、體驗、感受美術作品。例如我們展現一副美術作品，不要急于去告訴學生作品是什么，作品展示的是什么，作品的語言形式、創作者表達的意圖、思想情感等等，而是讓學生自己去觀察、感受、聯想、分析、判斷，然后再加以補充，這樣既調動了學生的學習積極性和主動性，加深了學生對作品的印象，鞏固了知識，更重要的是培養了學生的鑒賞能力和方法。
另一方面在美術鑒賞過程中，教學語言要富有生動性。要用生動的語言、合適的表達方式去傳達美術作品的思想和內涵，鼓勵學生去想象、通感美術作品，比如在介紹攝影黃山的時候，讓學生看了作品之后，閉上眼睛設想自己處在黃山之中，聞著大自然的芳香，呼吸著清新的空氣，想象微風浮過臉龐，學生就能感受、體驗到黃山的自然美，得到美的享受，身心都會感到愉悅，教學也在愉悅和享受中不知不覺的結束。
其次，我們可以利用現代教學手段——多媒體進行教學，利用圖片和影像資料的直觀性使學生直接感受美術作品，利用作品的震撼力和沖擊力直接沖擊學生的視聽神經，營造一個多角度、全方位的視覺空間，讓學生能身臨其境感受到不同美術作品的特色和魅力，與美術作品達到共鳴，從而提高學生的鑒賞能力和人文素養。
同時，在教學過程中，積極鼓勵學生參與實踐中，通過收集資料、制定多媒體幻燈片、手工制作等形式提高學生的學習積極性和主動性，從而使學生在實際制作過程中得到真正的體會和樂趣。
結語
總之，《美術鑒賞》課程具有重要的意義和價值，作為教師要使該門課程充分發揮作用，達到“成教化，助人倫”的效果，通過《美術鑒賞》，普及大學生的美術教育，培養其審美能力和辨別能力，提升人文素質，健全人格，從而為高素質綜合型人才的培養盡一份力。
【參考文獻】
[1]李新生.美術鑒賞論[M].鄭州：河南美術出版社，2007：5.
藝術與審美的鑒賞范文5
關鍵詞：美術鑒賞；視覺；審美；素養
一、信息時代下培養學生視覺素養的意義
《普通高中美術課程標準（實驗）》在課程性質中明確指出：美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有難以替代的作用。在當下的社會生活中，隨著信息技術的傳播、推廣，各類圖像以不同的方式呈現在我們的眼中，讓我們目不暇接。對學生視覺素養的培養，可以提高學生美術鑒賞力、發展視覺思維，形成良好的視覺審美習慣與學習方法。視覺素養的培養也是高中新課程改革所提倡的重要理念之一，美術鑒賞課的課程學習有利于培養學生掌握、運用鑒賞的方法對圖像進賞析、鑒別，從圖像中獲取有利身心健康的信息，并對生活中出現的事物進行視覺感受，發現生活中的藝術美。因此當下在美術鑒賞課中培養學生的視覺素養是十分有必要的。
二、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的作用
（一）領會美術作品中的美，培養學生視覺感受力
視覺感受要求感受者運用視覺器官去辨別光的明暗強弱、色的色素組成，以及物體的大小遠近、狀貌變化，從而準確把握事物的特征，真實反映客觀事物。美術學科素養的始發源核心是視覺形象，視覺感受力的培養對提高學生的審美能力具有積極的作用。
美術是視覺藝術，與美術作品產生交流就需要借助眼睛去看，并通過眼睛的觀察把對具體物象產生的感受傳遞到腦海中。生活中不缺乏美，而是缺少發現美的眼睛，通過對美術作品的鑒賞學習，不僅能開拓學生藝術視野，更能讓學生在藝術家的啟發下在生活中尋找美、發現美、表現美，進而提升自身的藝術素養。
如在欣賞宋代畫家吳炳的《出水芙蓉圖》時，畫家細膩輕柔的用筆把嬌嫩高潔的荷花表現得形象生動，仿佛還帶有露珠的荷花就要從畫中呼之欲出。通過對該畫的鑒賞，學生不僅能得到視覺美的享受，更能學會在生活中捕獲事物細節的美好形象。
（二）掌握美術作品鑒賞方法，提高學生視覺審美判斷
牛頓說：“如果我比別人看得更遠，那是因為我站在巨人的肩上。”學習、鑒賞藝術家的優秀作品，不僅可以積累學生的視覺審美經驗，更能拓展學生知識面、陶冶情操。通過對優秀美術作品中的創作背景、構圖、造型、色彩等方面的賞析，學生可以由表及里的品味作品的內涵與藝術美，取其精華，增強自身的審美判斷力。
如學生在觀察、鑒賞法國畫家米勒的作品《拾穗》時，運用鑒賞畫作的方法進行賞析：畫家采用的橫構圖突出了畫中拾穗的婦人，而畫中昏黃莊重的色彩，三位婦人謙卑躬下身子拾穗的動態造型，不僅反映出了農民忍耐、謙卑的特質，也表現出了人與生存息息相關的精神品質。運用鑒賞美術作品的方法，學生不僅感受到《拾穗》作品中真摯感人的質樸情感，更能運用視覺審美經驗判斷出畫中農民形象的勤勞、樸實與善良。
（三）運用美術鑒賞方法創作，啟發學生視覺創造力
視覺在人的行動中占據著重要的作用，視覺感官經驗把對事物的感覺、感情與理性經驗傳遞到大腦中，從中激發著人的想象力和創造力。在發展學生視覺思維的過程中，除了在掌握美術作品的鑒賞方法的過程中提高學生的審美判斷，更要運用美術作品的鑒賞方法進行創作，從中啟發學生的視覺創造力。視覺創造力的發展能有效促進學生的創新能力的形成。
如學生在羅丹雕塑作品《歐米艾爾》的鑒賞學習中能得到不同創造力的啟示。《歐米艾爾》并不是以常態美展現在人們的視覺中，雕塑家呈現的是一位背部彎曲、干癟、渾身皺紋的年老色衰的模特，雖然它并不“漂亮”，但是通過歲月的沉淀它卻給我們在審美與心靈上產生了震撼，這就是藝術家給人們創造出的精神食糧。通過對作品視覺形象的觀察、再到達心靈深處的沖擊，學生運用視覺情感對生活中選擇的事物進行概括或夸張的再創作，在此過程中逐漸提高學生的創造力。
三、高中美術鑒賞課中培養學生視覺素養的實踐
在美術鑒賞課中培養學生視覺素養的教學實踐中，筆者引導學生通過對比分析中國畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》與法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》體現的不同歷史背景與在視覺上產生的不同美感進行鑒賞學習。
當筆者在多媒體上同時展示這兩幅作品時，學生在視覺上產生了截然不同的感受。國畫《韓熙載夜宴圖》給學生產生了溫婉細膩的畫面感，畫中韓熙載為了避免南唐后主李煜的猜疑，常開設夜宴與賓客縱情嬉游。畫中顧閎中奉命窺探韓熙載在家中的活動后憑記憶揮筆作畫，該畫表現了一次韓府夜宴的全過程。學生通過對畫作幾個局部的細致觀察與賞析，從畫中流暢的線條，飽滿的色彩，靈動的人物表現，學生在視覺上感受到了中國畫的雅致情趣與溫潤的藝術表現力。而法國畫家達維特的《拿破侖一世加冕》給學生產生了恢宏大氣的視覺感受。畫中表現了1804年12月在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式。在鑒賞畫前讓學生了解了拿破侖在加冕時拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕，而是把皇冠奪過來自己戴上的情節。畫家達維特為避免教皇難堪從另外一個視角描繪了拿破侖給皇后加冕的后半截場面，以此仍保留了拿破侖在畫中的中心位置。通過對畫中宏大的構圖、神似的人物、壯觀的場面以及富麗堂皇的色彩的細致觀察與鑒賞，學生感受了氣勢莊嚴的古典主義繪畫的藝術美。
通過對《韓熙載夜宴圖》與《拿破侖一世加冕》兩幅優秀作品的對比鑒賞，學生在視覺感受、觀察并產生聯想的審美體驗下，運用鑒賞畫作的方法對作品進行賞析，在增加視覺審美經驗并進行繪畫創作的過程中提高學生的視覺素養。
鑒賞藝術家的優秀美術作品，可以拓展學生藝術視野、提高眼界，從中學習鑒賞美術作品的方法，促進對生活中藝術美的感知力，通過雙眼的觀察、感受、判斷形成良好的視覺審美習慣，在視覺素養形成的同時促進身心的健康發展。
【參考文獻】
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藝術與審美的鑒賞范文6
舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術,以有韻律的人體動作為主要表現手段,在舞蹈作品中,情感、意趣和行為、情節等主要通過由人體動作構成的舞蹈語匯來表現。古人云:“言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足故手之、舞之、足之、蹈之也。”舞蹈課的教學實踐證明,受教育者對舞蹈課中傳授的各種特定動作的內涵缺乏清醒的審美認識,對節奏、速度、韻律等內在聯系所體現的協調美認識不足,對綜合藝術反映在舞蹈課中所能感知領略美的鑒賞意識也不僅是淺薄膚淺的,而且是局部的、缺乏有機聯系的。
舞蹈課的教學實踐還證明,受教育者在動作練習過程中機械模仿成分過多,缺乏自覺表演意識,動作、人 .體、音樂三者之間缺乏溝通,他們對其他藝術形式與舞蹈的相互滲透交融、有機結合認識不夠,將其視為獨立的藝術,而缺乏整體把握。實際上,鑒賞意識與表演意識,鑒賞能力與表演能力是有機聯系的整體.只有增強鑒賞意識才能提高鑒賞能力,只有增強審美意識,才能提高審美能力。因為,不論是文學,還是音樂、美術,它們在審美的追求上都有許多共通之處,而且不管是何種藝術,當它完成審美追求時都是一種綜合的、和諧的藝術體現,而不是單一的、封閉的甚至簡單、稚拙的藝術體現。而我們的學生恰恰不懂得這一點,認為舞蹈是舞蹈,其他綜合藝術是綜合藝術。更不懂得每一門藝術其實都是一門綜合藝術,它們之間有著這樣或那樣的聯系,它們在塑造藝術形象和追求審美體驗時有許多相通之處,這是我們在進行舞蹈教學的過程中發現的舞蹈教育與綜合藝術教育審美的最大的現實差異。
因此,舞蹈課必須對各種藝術形態中的審美進行有力的、有計劃的審美心理結構分析。通過綜合藝術教育,使受教育者的審美心理結構在整體上得到提高,使其能對各種藝術的共同審美要素進行直覺、抽象、理性的概括,進而達到相互遷移。
